Acconciatore dello spettacolo

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1 Acconciatore dello spettacolo identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica L'Acconciatore dello spettacolo cura i servizi di trattamento e acconciatura dei capelli e della barba conformi alle caratteristiche estetiche ed alle specificità stilistiche dello spettacolo. Predispone l acconciatura mettendo in atto accorgimenti particolari in relazione ai servizi pubblicitari e di scena, conciliando esigenze artistiche ed espressive con le caratteristiche fisiche dell artista. Adatta e posa elementi posticci (parrucche, toupet) per realizzare pettinature artistiche e/o d epoca sulla base delle esigenze di scena, di luci e delle caratteristiche fisiche della persona. Provvede ad eventuali ritocchi durante la messa in scena per garantire la tenuta dell acconciatura. Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro Svolge la propria attività prevalentemente presso studi cinematografici e/o televisivi, nei teatri e nell ambito della moda. Coordina la propria attività con il costumista. Collabora con il direttore della fotografia (cinema) e il direttore delle luci (teatro). Fa eseguire, nei laboratori specializzati, posticci, parrucche e toupet necessari alla rappresentazione. E sempre presente durante tutte le riprese o le rappresentazioni, la sua attività; è quindi, richiesta flessibilità di orari e disponibilità a trasferte. Generalmente opera con contratti a tempo determinato coincidenti con la durata dello spettacolo o del film: scadenze settimanali nel cinema, quindicinali o mensili per il teatro. Competenza: Essere in grado di effettuare il lavaggio e la messa in piega dei capelli - Analizzare le caratteristiche del capello e i tratti fisionomici della persona - Interpretare le esigenze e il gusto del cliente - Illustrare e proporre diverse tipologie di messa in piega anche in funzione della moda corrente - Individuare la tipologia e il dosaggio dello shampoo ed altri prodotti specifici in riferimento al tipo di capelli - Massaggiare e risciacquare i capelli - Utilizzare le tecniche di asciugatura e di piega più idonee - Effettuare il fissaggio della pettinatura Concetti generali sulle allergie Elementi di cosmetologia Elementi di dermatologia Elementi di fisiologia del capello Elementi di igiene personale Elementi di tricologia Prodotti per il trattamento del capello Struttura del capello Tendenze della moda (acconciature) Applicare parrucche e posticci Applicare tecniche di accoglienza della clientela Applicare tecniche di fidelizzazione della clientela Applicare tecniche di lavaggio capelli Applicare tecniche di piega dei capelli Utilizzare attrezzi per la piega dei capelli Utilizzare prodotti fissaggio pettinatura Utilizzare prodotti per il lavaggio dei capelli Pagina n. 1 stampa prodotta il: 14/4/2010

2 Acconciatore dello spettacolo Utilizzare prodotti per il trattamento dei capelli Competenza: Essere in grado di effettuare il taglio dei capelli - Analizzare le caratteristiche del capello e i tratti fisionomici della persona - Raccogliere informazioni e analizzare le esigenze e il gusto del cliente - Illustrare e proporre diverse tipologie di taglio anche in funzione della moda corrente (eventualmente anche attraverso l uso di un software virtuale di tagli e pettinature) - Tagliare il capello ed effettuare eventuali ritocchi - Effettuare il taglio e il trattamento di barba e baffi nel caso di clientela maschile Elementi di dermatologia Elementi di tricologia Strumenti per il taglio dei capelli Struttura del capello Tecniche di taglio dei capelli Tendenze della moda (acconciature) Applicare tecniche di taglio dei capelli Utilizzare attrezzi per il taglio dei capelli Competenza: Essere in grado di effettuare trattamenti e tinture dei capelli - Preparare e applicare, o far applicare, prodotti coloranti o decoloranti - Effettuare permanenti Concetti generali sulle allergie Elementi di dermatologia Elementi di tricologia Prodotti per il trattamento del capello Tendenze della moda (acconciature) Applicare tecniche per il trattamento dei capelli Applicare tecniche per tinture ai capelli Utilizzare prodotti per il trattamento dei capelli Competenza: Essere in grado di progettare le acconciature di scena - Svolgere ricerche iconografiche propedeutiche alla definizione delle acconciature di scena - Individuare le pettinature adatte all epoca in cui si svolge la storia e alle scelte stilistiche della regia - Prendere in considerazione gli ambienti e l illuminazione previsti per lo spettacolo/riprese (in interni o esterni, in piena luce o in ombra, distanza dal pubblico, ecc..) - Progettare acconciature artistiche che evidenzino determinati tratti caratteriali o caratteristiche personali sulla base del ruolo del personaggio - Elaborare acconciature di prova sui personaggi principali o effettuare simulazioni di hairstyling utilizzando appositi software - Redigere un book fotografico e relative schede tecniche sui prodotti usati nelle acconciature di prova - Elaborare lista dei materiali necessari Pagina n. 2 stampa prodotta il: 14/4/2010

3 Acconciatore dello spettacolo Acconciature d epoca Concetti generali sulle allergie Elementi di cosmetologia Elementi di storia dell'arte Elementi di tricologia Generi cine-televisivi Processi teatrali Prodotti per il trattamento del capello Storia del costume Storia del trucco Storia delle acconciature Tendenze della moda (acconciature) Trucco di scena Applicare metodologie di ricerca iconografica Applicare modalità di abbinamento abiti/accessori/trucco Applicare tecniche di progettazione acconciature artistiche Competenza: Essere in grado di realizzare le acconciature di scena - Analizzare la conformazione del viso dell attore - Relazionarsi con gli artisti, cantanti, attori, ballerini - Realizzare una pettinatura artistica adeguata alla rappresentazione - Adattare e posare eventuali elementi posticci (parrucche, toupet, baffi o barba finti..) necessari alla messa in scena - Garantire la tenuta della pettinatura eseguendo ritocchi nelle pause di lavorazione del film o dello spettacolo Acconciature d epoca Concetti generali sulle allergie Elementi di cosmetologia Elementi di dermatologia Elementi di fisiologia del capello Elementi di tricologia Processi teatrali Prodotti per il trattamento del capello Struttura del capello Tendenze della moda (acconciature) Trucco di scena Applicare parrucche e posticci Applicare tecniche di lavaggio capelli Applicare tecniche di piega dei capelli Applicare tecniche di realizzazione acconciature artistiche Utilizzare attrezzi per la piega dei capelli Utilizzare prodotti fissaggio pettinatura Utilizzare prodotti per il lavaggio dei capelli Utilizzare prodotti per il trattamento dei capelli Conoscenze riferite alla figura Pagina n. 3 stampa prodotta il: 14/4/2010

4 Acconciatore dello spettacolo Processi teatrali Generi cine-televisivi Storia del costume Storia del trucco Storia delle acconciature Acconciature d epoca Trucco di scena Tendenze della moda (acconciature) Elementi di storia dell'arte Elementi di cosmetologia Elementi di tricologia Prodotti per il trattamento del capello Concetti generali sulle allergie Elementi di igiene personale Elementi di dermatologia Elementi di fisiologia del capello Struttura del capello Strumenti per il taglio dei capelli Tecniche di taglio dei capelli Prerequisiti formali e condizioni di accesso L accesso al ruolo prevede un periodo di apprendistato come assistente di un parrucchiere affermato nei settori della moda, cinema, teatro e televisione. E opportuno un aggiornamento continuo sull evoluzione del gusto e della moda e su prodotti e tecniche di lavoro. Percorsi formativi e titoli di studio collegati Esistono numerose proposte di formazione professionale per l acconciatura e l estetica. In Regione Liguria vi sono corsi di istruzione e formazione professionale triennali validi per l assolvimento del diritto dovere all istruzione per Operatore dello spettacolo acconciatore/acconciatrice. Figure professionali contigue PROSSIMITA CON FIGURE TRATTE DALLE FONTI SELEZIONATE: Thesaurus Figure Professionali Borsa nazionale del lavoro: Acconciatore Repertorio delle professioni ISFOL: L acconciatore Il Repertorio delle qualifiche regionali in Emilia Romagna: estetista, operatore alle cure estetiche PROSSIMITA CON LE VOCI DELLA CLASSIFICAZIONE MLPS 2001: Acconciatore per signora Acconciatore per uomo Assistente di pettinatura Manicurista Sciampista Parrucchiere per signora Parrucchiere per uomo Parrucchiere PROSSIMITA DI LIVELLO DI CARRIERA: Estetista PROSSIMITA CON ALTRE FIGURE DEL REPERTORIO LIGURIA: Estetista Operatore termale Massaggiatore estetico Riferimenti alle fonti informative e bibliografia: 1. Thesaurus Borsa nazionale del lavoro; 2008 Pagina n. 4 stampa prodotta il: 14/4/2010

5 Acconciatore dello spettacolo 2. Repertorio delle professioni ISFOL; DGR Regione Liguria: Operatore dello spettacolo ad indirizzo estetico Operatore dello spettacolo Acconciatore/Acconciatrice. Qualifica professionale di operatore dello spettacolo ad indirizzo estetico. 4. Conferenza Stato Regioni, città e autonomie locali- Accordo quadro 19 giugno 2003 Classificazioni ufficiali: Classificazione ISTAT Professioni 2001: Parrucchieri, estetisti ed assimilati Classificazione MLPS DM 05/05/2001: *PARRUCCHIERE Livello Livelli europei di formazione 85/368/CEE semplificati: LIVELLO A Pagina n. 5 stampa prodotta il: 14/4/2010

6 Aiuto regista identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica L'Aiuto regista, considerato il braccio destro del regista, coadiuva e accompagna quest ultimo in tutte le fasi di lavoro che caratterizzano le produzioni cinematografiche e televisive. Il suo ruolo comprende aspetti organizzativi, artistici e tecnici; studia la sceneggiatura, ne effettua lo spoglio, partecipa ai sopralluoghi per individuare le location, generalmente organizza il casting dei figuranti e delle partecipazioni speciali e ne realizza i provini. Partecipa alla stesura del piano delle riprese. Prepara i fogli di servizio giornalieri, si occupa di comunicare per tempo ai collaboratori le informazioni sulle tappe successive o le eventuali variazioni al piano di lavoro. Durante le riprese organizza e coordina il lavoro di tutti i membri della équipe tecnica, degli attori e delle comparse. Deve ricordare e annotare ogni particolare delle scene girate o registrate giornalmente, in modo da riproporre la stessa scena con attori, costumi e scenografie quando questa verrà ripresa in un altro momento. Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro L'Aiuto regista lavora generalmente per produzioni cinematografiche, televisive o teatrali, e può trovare occasioni di lavoro anche nel settore pubblicitario e nella moda. Gli ambienti di lavoro classici sono i teatri di posa, i set esterni e gli studi televisivi. Rappresenta il legame essenziale tra il regista e la produzione. In fase di pre-produzione esplicita le esigenze e i bisogni del regista in termini artistici e suggerisce le soluzioni al direttore di produzione. Durante le riprese si incarica di far rispettare gli accordi e le condizioni concordate con la produzione. Il suo ruolo lo porta quindi ad entrare in contatto con tutto il personale coinvolto nella realizzazione dell opera, dal regista naturalmente, ai capi dei vari settori della troupe: scenografo, direttore della fotografia, costumista, arredatore. L organizzazione tecnica artistica della regia, così come le riprese stesse, implicano orari di lavoro irregolari, spostamenti frequenti e la possibilità di lunghe trasferte anche all estero. I ritmi di lavoro sono dunque variabili ma intensi, alternati a periodi di stasi anche prolungati tra una produzione e l altra. L'orario di lavoro è quello della troupe, per la fase operativa, ma si amplia di molto nella parte creativa che si sviluppa prima, durante e dopo le riprese. La tipologia di contratto la collaborazione professionale per le produzioni cinematografiche, mentre nelle emittenti pubbliche o private può avere contratti di lavoro dipendente. Competenza: Essere in grado di coordinare le attività di ripresa - Far eseguire i controlli e le verifiche del materiale e dei mezzi tecnici di ripresa - Effettuare il coordinamento degli interventi di attori e comparse - Controllare il girato giornaliero per verificarne la qualità tecnica e artistica - Monitorare il rispetto dei vincoli di budget - Comunicare eventuali difetti e criticità collegati al girato giornaliero in modo da attivare le azioni correttive adeguate - Organizzare l eventuale ripetizione delle riprese relative alle immagini/inquadrature problematiche - Effettuare la stesura dei fogli di servizio giornalieri - Effettuare comunicazioni tempestive ai componenti della troupe sulle eventuali modifiche al piano di lavoro Cinema, fotografia e televisione Elementi di illuminotecnica Fotografia e composizione dell immagine Funzionamento della cabina di regia Linguaggio cine-televisivo Mezzi tecnici di ripresa Montaggio in diretta Organizzazione del set Organizzazione della produzione cine-televisiva Pagina n. 6 stampa prodotta il: 14/4/2010

7 Aiuto regista Regia in esterni Regia in interni Regia in ripresa diretta Regia in studio Tecniche di replay Tecniche di ripresa video Tecnologie audio-video Teoria della ripresa video Applicare metodi di ottimizzazione dei processi cine-televisivi Applicare procedure di soluzione criticità sul set Applicare tecniche di analisi del girato Applicare tecniche di coordinamento di gruppi di lavoro Applicare tecniche di regia Competenza: Essere in grado di definire il piano delle riprese - Analizzare una sceneggiatura e, in accordo con le intenzioni stilistiche del regista, precisarne le implicazioni a livello tecnico organizzativo - Effettuare lo spoglio della sceneggiatura e classificarne i diversi elementi - Redigere una scheda tecnica per ogni sequenza con tutte le indicazioni sui personaggi principali e secondari, i luoghi, le scenografie e i costumi, il fabbisogno tecnico, l illuminazione e la musica - Proporre un piano delle riprese, il numero e l ordine delle scene da girare - Sottoporre a ognuno degli interpreti e dei responsabili dei vari settori il piano di lavoro dettagliato ed apportarne le eventuali variazioni Cinema, fotografia e televisione Elementi di costo produzioni audiovisive Elementi di edizione e montaggio cinematografico Elementi di illuminotecnica Elementi di sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica) Generi cine-televisivi Linguaggio cine-televisivo Mezzi tecnici di ripresa Organizzazione del set Organizzazione della produzione cine-televisiva Stili di regia Tecniche di ripresa video Teoria della ripresa video Applicare criteri di selezione fornitori Applicare metodi di ottimizzazione dei processi cine-televisivi Applicare metodi di pianificazione attività di ripresa Applicare tecniche di analisi di fattibilità Applicare tecniche di coordinamento di gruppi di lavoro Applicare tecniche di spoglio sceneggiatura Pagina n. 7 stampa prodotta il: 14/4/2010

8 Aiuto regista Competenza: Essere in grado di effettuare il coordinamento all allestimento del set - Effettuare lo spoglio della sceneggiatura ai fini di individuarne le implicazioni a livello tecnico organizzativo - Preparare una scheda tecnica per ogni sequenza con le indicazioni dettagliate sui personaggi principali e secondari, i luoghi, le scenografie e i costumi, il fabbisogno tecnico, l illuminazione e la musica - Effettuare il coordinamento dell equipe tecnica in fase di allestimento del set - Effettuare la supervisione dei controlli del materiale e dei mezzi tecnici di ripresa - Effettuare il coordinamento delle attività di smontaggio del set terminate le riprese Cinema, fotografia e televisione Elementi di illuminotecnica Elementi di scenografia Fotografia e composizione dell immagine Funzionamento della cabina di regia Linguaggio cine-televisivo Mezzi tecnici di ripresa Organizzazione del set Organizzazione della produzione cine-televisiva Regia in ripresa diretta Stili di regia Tecniche di replay Tecniche di ripresa video Applicare criteri di selezione location Applicare metodi di ottimizzazione dei processi cine-televisivi Applicare modalità di verifica di conformità dell allestimento scenografico Applicare procedure di soluzione criticità sul set Applicare tecniche di budgeting Applicare tecniche di coordinamento di gruppi di lavoro Applicare tecniche di regia Applicare tecniche di spoglio sceneggiatura Competenza: Essere in grado di effettuare la supervisione all attività di montaggio - Operare con il montatore le scelte di montaggio adatte a determinare la forma definitiva del film - Curare il rapporto tra visivo e sonoro - Effettuare la supervisione delle colonne audio (musica, effetti, parlato) e del loro bilanciamento in sede di mixaggio - Far eseguire rigorosi controlli sull esattezza di titoli, sottotitoli, didascalie - Seguire la stampa delle copie della pellicola fino alla copia definitiva Edizione e montaggio cinematografico Linguaggio cine-televisivo Montaggio televisivo Tecniche di registrazione audio Pagina n. 8 stampa prodotta il: 14/4/2010

9 Aiuto regista Applicare criteri di valutazione del montato Applicare metodi di ottimizzazione dei processi cine-televisivi Applicare tecniche di coordinamento di gruppi di lavoro Applicare tecniche di montaggio cinematografico Applicare tecniche di montaggio televisivo Competenza: Essere in grado di realizzare il casting per film e produzioni televisive - Effettuare lo spoglio della sceneggiatura ed individuare le indicazioni utili a definire i personaggi principali e secondari, il loro profilo psicologico e fisico, il numero di figuranti, le partecipazioni speciali e le comparse - Organizzare il casting dei figuranti e delle partecipazioni speciali - Realizzare i provini dei figuranti e delle partecipazioni speciali Cinema, fotografia e televisione Generi cine-televisivi Linguaggio cine-televisivo Stili di regia Applicare criteri di selezione artisti Applicare tecniche di coordinamento di gruppi di lavoro Applicare tecniche di spoglio sceneggiatura Conoscenze riferite alla figura Cinema, fotografia e televisione Linguaggio cine-televisivo Stili di regia Generi cine-televisivi Teoria della ripresa video Mezzi tecnici di ripresa Tecniche di ripresa video Organizzazione del set Organizzazione della produzione cine-televisiva Elementi di costo produzioni audiovisive Elementi di edizione e montaggio cinematografico Elementi di illuminotecnica Elementi di sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica) Elementi di scenografia Fotografia e composizione dell immagine Funzionamento della cabina di regia Regia in ripresa diretta Tecniche di replay Edizione e montaggio cinematografico Montaggio televisivo Tecniche di registrazione audio Regia in studio Regia in esterni Regia in interni Regia in ripresa diretta Montaggio in diretta Tecnologie audio-video Prerequisiti formali e condizioni di accesso Pagina n. 9 stampa prodotta il: 14/4/2010

10 Aiuto regista Percorsi formativi e titoli di studio collegati Il percorso ottimale prevede che un aiuto regista riceva la necessaria formazione in una scuola specializzata: in Italia ne esistono di vari livelli (corsi, istituti, accademie) e in alcune occorre superare delle selezioni per essere ammessi. L aiuto regista debutta generalmente come assistente alla regia e dopo tempi di solito abbastanza lunghi (occorre infatti aver partecipato a numerosi lungometraggi) può diventare aiuto regista. Generalmente è il regista stesso che sceglie il proprio aiuto, come l aiuto regista sceglie il suo assistente. La fama di un aiuto regista si costruisce non solo dal numero di film a cui ha partecipato, ma soprattutto dall esperienza acquisita al fianco di registi rinomati. Utile la conoscenza della lingua inglese. Figure professionali contigue PROSSIMITA CON FIGURE TRATTE DALLE FONTI SELEZIONATE: Thesaurus Figure Professionali Borsa nazionale del lavoro: Aiuto regista di cinema e televisione Repertorio delle professioni ISFOL: Il Regista Orientamento ch: Regista ANPE Agence national pour l emploi -Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME) Realisateur PROSSIMITA CON LE VOCI DELLA CLASSIFICAZIONE MLPS 2001: REGISTA AIUTO REGISTA DIRETTORE ARTISTICO *PRODUTTORE ESECUTIVO DIRETTORE DI FOTOGRAFIA PROSSIMITA DI LIVELLO DI CARRIERA: Direttore di fotografia Sceneggiatore Produttore cinematografico Produttore radio tv PROSSIMITA CON ALTRE FIGURE DEL REPERTORIO LIGURIA: Direttore della fotografia Operatore di ripresa Aiuto regista Riferimenti alle fonti informative e bibliografia: 1. Thesaurus Borsa nazionale del lavoro; Repertorio delle professioni ISFOL; Orientamento CH - Il portale svizzero dell orientamento scolastico e professionale 4. Scuola di Cinema, Televisione e Nuovi Media 5. Scuola d'arte Cinematografica 6. Istituto Fellini Centro Professionale della Comunicazione Audiovisiva 7. Nuova Universita del Cinema e della Televisione 8. Scuola Nazionale di Cinema (ex Centro Sperimentale di Cinematografia) 9. Isfol studio di area AUDIOVISIVI, SPETTACOLO E PUBBLICITA' Pagina n. 10 stampa prodotta il: 14/4/2010

11 Aiuto regista 10. Anpe.fr Pole emploi: Il portale del lavoro nello spettacolo Classificazioni ufficiali: Classificazione ISTAT Professioni 2001: Registi, direttori artistici, attori, sceneggiatori e scenografi Classificazione MLPS DM 05/05/2001: AIUTO REGISTA Livello Livelli europei di formazione 85/368/CEE semplificati: LIVELLO B Pagina n. 11 stampa prodotta il: 14/4/2010

12 Attore identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica L Attore interpreta un ruolo in una produzione artistica. Il termine viene usato in riferimento a coloro che lavorano in un film, in televisione, a teatro o alla radio (in quest ultimo caso ci si riferisce a loro con il termine voci). Lo stesso termine può indicare anche le figure degli artisti di strada o esperti in arti circensi, ossia coloro che si esibiscono al di fuori delle strutture convenzionali. L attore si identifica in ruoli e personaggi, assume espressioni, attitudini, stili, movimenti del corpo e comportamenti secondo il copione scelto per ispirare sentimenti ed emozioni negli spettatori. Oltre a recitare, cantare e ballare, può dedicarsi anche all animazione di spettacoli culturali e all insegnamento di materie quali l arte drammatica, il mimo, le tecniche di improvvisazione, l espressione corporea e la dizione. Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro Svolge l attività presso teatri e sale riservate agli spettacoli, studi di registrazione radiotelevisivi, set cinematografici, sale di prova e circhi. Lavora, spesso in collaborazione con altri attori, sotto la direzione di un regista. Collabora con la troupe ed il personale tecnico di scena. La professione richiede disponibilità al lavoro in orari non convenzionali, durante i fine settimana e nei giorni festivi, a spostarsi frequentemente e ad assentarsi da casa per periodi più o meno lunghi (ad esempio, per una tournée teatrale o per la lavorazione di un film). Si tratta di una condizione lavorativa piuttosto instabile, anche dal punto di vista economico, infatti l attore si trova spesso ad affrontare lunghi periodi di precarietà. Nel settore dello spettacolo l esperienza e l età non sempre sono garanzia di un impiego sicuro. Lavora generalmente come libero professionista, collaboratore a progetto o dipendente a tempo determinato. In alcuni casi è possibile sottoscrivere un contratto a tempo indeterminato presso i teatri stabili o le compagnie più note ed affermate. Competenza: Essere in grado di effettuare l interpretazione del personaggio in scena - Interpretare ruoli nel corso di rappresentazioni teatrali - Interpretare ruoli, scena per scena, in studio o nel corso di riprese esterne, alla televisione e al cinema - Interpretare ruoli in commedie e altre rappresentazioni alla radio leggendo i testi negli studi di registrazione, senza pubblico, sotto la direzione del regista radiofonico - Leggere commenti, testi vari, recitare poesie e partecipare alla realizzazione di trasmissioni e produzioni diverse - Effettuare un uso accurato della voce per comunicare le caratteristiche del personaggio ed esprimerne le emozioni - Assumere un aspetto coerente con il personaggio per renderlo credibile al pubblico e per utilizzare in modo corretto ed appropriato lo spazio scenico - Integrare la comunicazione verbale con quella gestuale, interagire con gli altri attori ed enfatizzare le parole o dare loro significati simbolici Dizione (ortofonia, fonetica) Elementi di canto Elementi di commedia dell arte Elementi di danza Elementi di doppiaggio Elementi di musica Elementi di tecnica teatrale Interpretazione Prossemica Recitazione Spazio scenico Applicare tecniche d improvvisazione teatrale Pagina n. 12 stampa prodotta il: 14/4/2010

13 Attore Applicare tecniche di canto Applicare tecniche di comportamento scenico Applicare tecniche di danza Applicare tecniche di dizione Applicare tecniche di gestione dello spazio scenico Applicare tecniche di immedesimazione Applicare tecniche di intonazione, ritmica, intensità e timbro Applicare tecniche di modulazione della voce Applicare tecniche di movimento Applicare tecniche di respirazione Competenza: Essere in grado di effettuare la preparazione all interpretazione del personaggio - Effettuare un attenta lettura del testo/sceneggiatura ed analizzare l'opera in questione: autore, epoca, senso e scopo della recita - Approfondire la psicologia del personaggio da interpretare per meglio identificarsi nel ruolo - Memorizzare il testo (in certi casi anche in una lingua straniera) - Partecipare alle numerose prove seguendo le direttive della regia e raccordandosi con gli altri attori - Concordare l interpretazione definitiva da presentare al pubblico Discipline dello spettacolo Dizione (ortofonia, fonetica) Ear training (educazione e sviluppo dell orecchio musicale) Elementi di canto Elementi di commedia dell arte Elementi di danza Elementi di doppiaggio Elementi di musica Elementi di sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica) Elementi di tecnica teatrale Interpretazione Prossemica Recitazione Spazio scenico Stili di regia cinematografica Stili di regia teatrale Stili di regia televisiva Storia del cinema Storia del teatro Storia dello spettacolo Applicare criteri di interpretazione linguaggio registico Applicare tecniche d improvvisazione teatrale Applicare tecniche di canto Applicare tecniche di comportamento scenico Applicare tecniche di costruzione del personaggio Applicare tecniche di danza Applicare tecniche di dizione Pagina n. 13 stampa prodotta il: 14/4/2010

14 Attore Applicare tecniche di immedesimazione Applicare tecniche di intonazione, ritmica, intensità e timbro Applicare tecniche di memorizzazione Applicare tecniche di modulazione della voce Applicare tecniche di movimento Applicare tecniche di respirazione Applicare tecniche di spoglio sceneggiatura Conoscenze riferite alla figura Storia del teatro Storia del cinema Storia dello spettacolo Discipline dello spettacolo Stili di regia teatrale Stili di regia cinematografica Stili di regia televisiva Spazio scenico Ear training (educazione e sviluppo dell orecchio musicale) Dizione (ortofonia, fonetica) Interpretazione Recitazione Prossemica Elementi di Sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica) Elementi di commedia dell arte Elementi di tecnica teatrale Elementi di musica Elementi di doppiaggio Elementi di danza Elementi di canto Prerequisiti formali e condizioni di accesso Nella professione dell attore la notorietà è riservata solo a pochi e, spesso, trascorrono anni prima che al talento si accompagnino l esperienza e la professionalità necessarie per potersi affermare nel settore. E, dunque, indispensabile una certa capacità di adattamento sia fisiologico che psichico accompagnata da buona preparazione tecnico-fisica (corretta dizione, agilità) nonché culturale per affrontare correttamente ruoli e problemi ad essi connessi. Percorsi formativi e titoli di studio collegati Il percorso formativo che consente di intraprendere la professione di attore può essere estremamente vario; in generale è preferibile aver conseguito un titolo di studio universitario in discipline dell arte e dello spettacolo (DAMS) o aver frequentato un corso di formazione specifico. Le scuole più note sono: Scuola d Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, Scuola del Piccolo Teatro di Milano, Accademia Arte Drammatica Silvio D Amico di Roma, Scuola di Teatro Galante Garrone di Bologna. In Liguria la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova ha un corso biennale che prevede il rilascio di un attestato di qualifica professionale per attori. Per accedere ai corsi è necessario superare una o più prove selettive; i concorsi vengono banditi annualmente oppure ogni due o tre anni, quando si conclude il ciclo di studi precedente. Figure professionali contigue Pagina n. 14 stampa prodotta il: 14/4/2010

15 Attore PROSSIMITA CON FIGURE TRATTE DALLE FONTI SELEZIONATE: Thesaurus Figure Professionali Borsa nazionale del lavoro: Attore Orientamento ch, Il portale svizzero dell orientamento e della formazione: Artista teatrale SUP Regione Emilia Romagna: Lavorare nel cinema e nella TV: l attore PROSSIMITA CON LE VOCI DELLA CLASSIFICAZIONE MLPS 2001: ATTORE CINEMATOGRAFICO ATTORE DI PROSA ATTORE DI VARIETA ATTORE RADIOFONICO ATTORE TELEVISIVO PROSSIMITA DI LIVELLO DI CARRIERA: Comparsa Controfigura Doppiatore Conduttore televisivo PROSSIMITA CON ALTRE FIGURE DEL REPERTORIO LIGURIA: Riferimenti alle fonti informative e bibliografia: 1. Thesaurus Borsa nazionale del lavoro; Informagiovani della città di Torino 3. Orientamento CH - Il portale svizzero dell orientamento scolastico e professionale 4. Regione Emilia Romagna Lavorare nel cinema e nella tv 5. Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova: Classificazioni ufficiali: Classificazione ISTAT Professioni 2001: Registi, direttori artistici, attori, sceneggiatori e scenografi Classificazione MLPS DM 05/05/2001: ATTORE Livello Livelli europei di formazione 85/368/CEE semplificati LIVELLO B Pagina n. 15 stampa prodotta il: 14/4/2010

16 Attrezzista di scena identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica L Attrezzista di scena svolge il compito di reperire, modificare, assemblare, montare, installare sulla scena e conservare in magazzino gli arredi, gli oggetti e gli accessori necessari per allestire spettacoli teatrali, film e produzioni televisive, curando anche eventuali spostamenti da scena a scena. In alcuni casi realizza o modifica (ripara, vernicia) oggetti già esistenti seguendo le indicazioni dello scenografo e del direttore di scena. Cura anche l allestimento degli effetti speciali (es. fuoco, fumo, pioggia, neve). Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro Figura presente in molti settori dello spettacolo, opera nell ambito di produzioni cinematografiche, televisive, teatrali ed operistiche o nella realizzazione di progetti pubblicitari. In teatro lavora sul palcoscenico e dietro le quinte, durante l allestimento della scena. L atelier dove costruisce, ripara e modifica arredi ed accessori è detto l attrezzeria. L attrezzista è anche il responsabile del magazzino dei mobili e di quello degli oggetti. Nelle produzioni cinematografiche e televisive, il luogo di lavoro classico è il teatro di posa, il set esterno, lo studio televisivo. L'attività viene svolta di solito come dipendente con contratti a tempo determinato o contratti di collaborazione. Il diretto responsabile dell attrezzista è il direttore di scena il quale, a sua volta, segue le indicazioni del regista e dello scenografo. L attività richiede molte ore consecutive di lavoro in piedi e comporta l utilizzo di martelli, seghe, chiodi, vernici, colle e materiali di costruzione quali legno, metallo, tessuti, cuoio, materie plastiche, gesso. Gli orari di lavoro sono irregolari in quanto sono in funzione delle riprese/spettacolo. In televisione gli orari sono, invece, più regolari e contenuti all'interno delle otto ore lavorative. L esercizio di questa attività può dare luogo a lunghe trasferte. Competenza: Essere in grado di posizionare arredi ed accessori sulla scena/set - Posizionare tutto il materiale prima della rappresentazione/ripresa seguendo le indicazioni dello scenografo - Riposizionare gli oggetti o toglierli di scena tra un cambio di scena e l altro - Partecipare alla fase di smontaggio delle scene - Curare la restituzione di arredi ed accessori in affitto e/o effettuarne lo stoccaggio in magazzino, se di proprietà della produzione Elementi di architettura degli interni e allestimento Elementi di scenografia Linguaggio cine-televisivo Linguaggio teatrale ed operistico Processi teatrali Scenotecnica Applicare tecniche di allestimento scenografico Utilizzare dispositivi di produzione effetti speciali Pagina n. 16 stampa prodotta il: 14/4/2010

17 Attrezzista di scena Competenza: Essere in grado di predisporre arredi ed accessori di scena - Leggere un disegno, uno schizzo di un arredo/oggetto da mettere in scena - Tradurre nella ricerca, nella costruzione e nell installazione, il contenuto della sceneggiatura e le scelte artistiche del regista - Definire le modalità di esecuzione e il piano di utilizzo dei mezzi sulla base dei documenti, delle istruzioni e dei materiali esistenti - Creare, costruire, modificare arredi ed accessori in funzione dello stile e delle caratteristiche dei materiali (resistenza fisica, aspetto estetico) e dei vincoli di budget - Prevedere e gestire gli eventuali contrattempi tecnici legati alla costruzione ed ai movimenti di scena di arredi ed accessori (affitto, montaggio, smontaggio, trasporto) Caratteristiche delle vernici Caratteristiche tecniche dei materiali metallici Diluenti e solventi Elementi di architettura degli interni e allestimento Elementi di disegno tecnico Elementi di illuminotecnica Elementi di scenografia Elementi di storia dell`arredamento Linguaggio cine-televisivo Linguaggio teatrale ed operistico Materiali abrasivi Materie plastiche Processi teatrali Scenotecnica Applicare modalità di verifica giacenze in magazzino Applicare tecniche di allestimento scenografico Applicare tecniche di cucitura dei diversi materiali tessili Applicare tecniche di gestione del magazzino Applicare tecniche di incollaggio del legno Applicare tecniche di ritocco manufatti artistici Applicare tecniche di saldatura metalli e leghe Applicare tecniche di verniciatura Utilizzare strumenti di assemblaggio manufatti in legno Utilizzare strumenti di lavorazione artigianale del legno Utilizzare strumenti per il taglio manuale dei materiali tessili Utilizzare strumenti per la lavorazione dei metalli (trancia, piegaferri..) Conoscenze riferite alla figura Pagina n. 17 stampa prodotta il: 14/4/2010

18 Attrezzista di scena Processi teatrali Linguaggio teatrale ed operistico Linguaggio cine-televisivo Elementi di scenografia Elementi di storia dell arredamento Elementi di architettura degli interni e allestimento Elementi di disegno tecnico Elementi di illuminotecnica Scenotecnica Materiali abrasivi Diluenti e solventi Caratteristiche delle vernici Caratteristiche tecniche dei materiali metallici Materie plastiche Prerequisiti formali e condizioni di accesso Per l accesso a questa professione non esistono vincoli formali. Percorsi formativi e titoli di studio collegati Non esistono percorsi formativi specifici per questa figura. E utile avere acquisito esperienze nell ambito dell artigianato, quali il restauro, la falegnameria, la tappezzeria. Figure professionali contigue PROSSIMITA CON FIGURE TRATTE DALLE FONTI SELEZIONATE: Thesaurus Figure Professionali Borsa nazionale del lavoro: Attrezzista di scena ANPE Agence national pour l emploi - Répertoire Opérationnel des Métiers et des Emplois (ROME) Professionnel/Professionnelle du décor et des accessoires PROSSIMITA CON LE VOCI DELLA CLASSIFICAZIONE MLPS 2001: ARREDATORE DI SCENA CINE TV PROSSIMITA DI LIVELLO DI CARRIERA: Macchinista di scena Arredatore di scena cine Tv PROSSIMITA CON ALTRE FIGURE DEL REPERTORIO LIGURIA: Riferimenti alle fonti informative e bibliografia: 1. Thesaurus Borsa nazionale del lavoro; Anpe.fr Pole emploi: Classificazioni ufficiali: Classificazione ISTAT Professioni 2001: Macchinisti ed attrezzisti di scena Classificazione MLPS DM 05/05/2001: ATTREZZISTA DI SCENA Livello Livelli europei di formazione 85/368/CEE semplificati LIVELLO A Pagina n. 18 stampa prodotta il: 14/4/2010

19 Costumista identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica Il Costumista è il responsabile dell immagine degli attori di un film, di uno spettacolo teatrale o di una produzione televisiva. Sulla base di un attenta lettura della sceneggiatura, in accordo con le indicazioni ricevute dal regista, elabora un progetto relativo a costumi, gioielli ed accessori destinati agli attori. Definisce lo stile, i tessuti e i colori degli abiti di scena in base all'epoca d'ambientazione, al profilo psicologico dei personaggi ed alle situazioni in cui saranno coinvolti. Il lavoro del costumista si suddivide sostanzialmente in una prima fase, creativa e progettuale, seguita da una fase di coordinamento e supervisione alla realizzazione dei costumi nell ambito delle sartorie teatrali. Nel cinema o nel teatro contemporaneo, questa figura professionale può lavorare su abiti esistenti, individuandoli e, qualche volta, rielaborandoli per adattarli al personaggio contemporaneo da vestire, in base alla linea che più gli si addice. Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro In genere il costumista viene assunto con contratti a tempo determinato, per il tempo necessario a girare un film, una serie televisiva o uno spot pubblicitario. In ambito televisivo o teatrale può avere contratti a tempo indeterminato. I collaboratori più stretti del costumista sono i suoi assistenti (si tratta di costumisti con minore esperienza), le sarte e i sarti. Naturalmente il costumista ha un contatto diretto con le persone (siano esse attori o conduttori televisivi) che deve vestire. Nel cinema lavora in stretto rapporto con il regista, mentre in televisione ha molto peso anche l opinione degli autori. Le altre figure professionali con le quali interagisce sono lo scenografo, il direttore di scena (teatro), il direttore della fotografia (cinema), il sarto di scena. Coordina il lavoro del truccatore e del parrucchiere. Il costumista è sempre presente durante le riprese o durante lo spettacolo, la sua attività, quindi, richiede una grande flessibilità di orari e disponibilità a lunghe trasferte. Nella parte progettuale e creativa, ovvero nel momento di ideazione e realizzazione dei bozzetti, può lavorare a casa o in studio. Nelle fasi successive, lavora negli studi televisivi o nelle sartorie appositamente allestite per la lavorazione del film. Generalmente i set dispongono di una propria sartoria. Competenza: Essere in grado di curare la vestizione degli attori - Entrare in contatto e stabilire un rapporto di fiducia con gli artisti, cantanti, attori, ballerini - Vestire gli attori prima di andare in scena curandone l immagine in tutti i dettagli - Effettuare scrupolose verifiche in itinere sulla continuità dell abbigliamento degli attori con la rappresentazione in atto o con le riprese precedenti Processi teatrali Applicare modalità di abbinamento abiti/accessori/trucco Applicare modalità di verifica standard di vestizione attori Applicare modalità di vestizione degli attori Pagina n. 19 stampa prodotta il: 14/4/2010

20 Costumista Competenza: Essere in grado di ideare i costumi di scena - Leggere attentamente la sceneggiatura/testo da mettere in scena ai fini di individuare l epoca in cui si svolge la storia e l atmosfera che il regista intende conferire al film/spettacolo - Svolgere ricerche iconografiche propedeutiche alla creazione dei costumi di scena presso pinacoteche e musei del costume - Ideare un progetto relativo a costumi ed accessori tenendo conto dell epoca scelta, degli stili, delle situazioni connesse allo spettacolo - Elaborare bozzetti, modelli o schizzi utilizzando strumenti da disegno quali matite, acquerelli, tempere e china - Proporre soluzioni pratico-creative tenendo presenti dati essenziali quali la congruità con le idee del regista, il testo da mettere in scena, il budget previsto per lo spettacolo - Redigere l elenco dei cambi d abito per ogni attore - Effettuare uno studio di vestibilità con gli attori principali del film/spettacolo relazionandosi con ciascuno di loro - Approntare una lista dei materiali necessari alla produzione di costumi ed accessori e i loro cambi da sottoporre alla produzione - Comporre la campionatura dei tessuti - Nel caso di teatro o cinema contemporaneo, comporre book fotografici di vestiti ed accessori contattando stilisti o sartorie Accessori per l abbigliamento Arti visive Cinema, fotografia e televisione Elementi di scenografia Elementi di storia dell'arte Merceologia tessile e trattamento delle stoffe Processi teatrali Stili di regia Storia del costume Studio della vestibilità Tendenza della moda in ambito tessile Tendenze della moda (acconciature) Tendenze moda in bigiotteria Teoria del colore Tipologie di abbigliamento Applicare metodologie di ricerca iconografica Applicare modalità di abbinamento abiti/accessori/trucco Applicare modalità di campionatura tessuti Applicare tecniche di disegno artistico Applicare tecniche di disegno della figura umana Applicare tecniche di disegno di figurini Utilizzare software di grafica Utilizzare strumenti per il disegno Competenza: Essere in grado di sovrintendere alla realizzazione dei costumi - Coordinare i sarti di scena per la realizzazione dei costumi - Individuare e contattare i laboratori di sartoria teatrale per la confezione degli abiti di scena - Condurre attività di recupero/affitto di vestiti ed accessori contattando negozi di vintage, società di service o stilisti - Individuare e far applicare le tecniche più adeguate alla realizzazione dei costumi - Coordinare il lavoro della sartoria teatrale Pagina n. 20 stampa prodotta il: 14/4/2010

21 Costumista Processi teatrali Tecnologie e processi di lavorazione nell abbigliamento Applicare criteri di selezione fornitori Applicare modalità di controllo qualità capi di abbigliamento Applicare tecniche di modelleria per capi di abbigliamento Applicare tecniche di pianificazione delle attività Conoscenze riferite alla figura Cinema, fotografia e televisione Stili di regia Processi teatrali Tecnologie e processi di lavorazione nell abbigliamento Arti visive Elementi di scenografia Elementi di storia dell'arte Storia del costume Teoria del colore Tipologie di abbigliamento Tendenza della moda in ambito tessile Tendenze moda in bigiotteria Tendenze della moda (acconciature) Merceologia tessile e trattamento delle stoffe Accessori per l abbigliamento Studio della vestibilità Prerequisiti formali e condizioni di accesso Per diventare costumista si possono seguire due percorsi. Il primo è quello di frequentare una scuola con corsi specifici e successivamente fare pratica. L altro è partire direttamente con esperienze sul campo, iniziando dalle sartorie specializzate per il cinema e il teatro: il primo passo può essere la semplice applicazione di bottoni, per diventare col tempo assistente e quindi passare alla responsabilità complessiva sui costumi. Percorsi formativi e titoli di studio collegati Il percorso formativo per un costumista non può prescindere dall apprendimento di nozioni legate al disegno e all arte, oltre che alla storia del costume. La preparazione di base si può acquisire frequentando istituti d arte (in quelli statali o parificati esistono spesso sezioni dedicate al costume), l accademia delle belle arti o scuole specifiche per le professioni del cinema, del teatro e della televisione. La scuola del Teatro la Scala ha un corso post laurea dedicato al costume. Oltre all apprendimento delle lingue straniere, in particolare inglese e francese, un aspirante costumista può mettere in conto di ampliare le sue conoscenze con nozioni di taglio e cucito. Figure professionali contigue Pagina n. 21 stampa prodotta il: 14/4/2010

22 Costumista PROSSIMITA CON FIGURE TRATTE DALLE FONTI SELEZIONATE: Thesaurus Figure Professionali Borsa nazionale del lavoro: Costumista PROSSIMITA CON LE VOCI DELLA CLASSIFICAZIONE MLPS 2001: Costumista Disegnatore di costumi Disegnatore di figurini Scenografo PROSSIMITA DI LIVELLO DI CARRIERA: Stilista Sarto Scenografo PROSSIMITA CON ALTRE FIGURE DEL REPERTORIO LIGURIA: Scenografo Riferimenti alle fonti informative e bibliografia: 1. Isfol studio di area AUDIOVISIVI, SPETTACOLO E PUBBLICITA' 2. Regione Emilia Romagna Lavorare nel cinema e nella tv 3. REGIONE LAZIO, Assessorato Istruzione, Diritto allo Studio e Formazione Costumista cinematografico e audiovisivo 4. Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori 5. Wikipedia Classificazioni ufficiali: Classificazione ISTAT Professioni 2001: Disegnatori artistici ed assimilati Classificazione MLPS DM 05/05/2001: COSTUMISTA Livello Livelli europei di formazione 85/368/CEE semplificati: LIVELLO A Pagina n. 22 stampa prodotta il: 14/4/2010

23 Direttore della fotografia identificativo scheda: stato scheda: In lavorazione Descrizione sintetica Creatore d ombre e di luci, il direttore della fotografia è considerato l autore dell'estetica del film, ossia dell'impatto visivo delle immagini sullo spettatore. Attraverso interventi tecnici quali la composizione dell'inquadratura, la disposizione delle luci, il controllo dei movimenti della macchina da presa, le scelte sull'angolo di ripresa, sulla messa a fuoco e sulla profondità di campo, traduce in una sequenza d immagini la storia e l atmosfera voluta dal regista. Essendo la fotografia un processo creativo ed interpretativo assai complesso chi esercita questa professione, oltre ad avere solide conoscenze tecniche (tecnica fotografica, illuminotecnica, colorimetria) deve avere anche spiccate doti artistiche, non mancano, infatti, direttori della fotografia in grado di esprimere una creatività del tutto personale, di interpretare la luce e di dare coerenza visiva alle riprese connotandole con un'impronta d autore del tutto personale. Area Professionale 24 - Spettacolo e radio TV Settore economico di appartenenza: Codice ATECO: O -92 ATTIVITÀ RICREATIVE, CULTURALI E SPORTIVE Situazioni-tipo di lavoro Il Direttore della fotografia nasce di solito come fotografo o, meglio, come operatore di ripresa, dietro una telecamera o una cinepresa; solo utilizzando la telecamera o la cinepresa, infatti, si acquisisce la capacità di gestire la luce e di governare immagini e scene. Secondo le produzioni nelle quali è impegnato, il Direttore della fotografia lavora negli studi televisivi, negli studi per le riprese cinematografiche, sul set di un film, ovunque quest ultimo sia allestito. Opera sempre in stretta collaborazione con il regista; molti dei capolavori del cinema sono frutto di storici sodalizi tra grandi registi e direttori di fotografia, spesso impegnati assieme in più di un film. Punto di partenza della sua attività è lo studio della sceneggiatura al fine di raccontare per immagini, seguendo le scelte stilistiche definite con il regista: composizione dell'inquadratura, piano/campo di ripresa, movimenti di macchina, illuminazione, esposizione della pellicola (apertura del diaframma). Inoltre, in qualità di tecnico altamente specializzato, decide l'attrezzatura necessaria per le riprese: cinepresa, ottiche, lampade e supporti sui quali viene fisicamente registrata l'immagine. Controlla lo sviluppo e la stampa della pellicola ed apporta le eventuali modifiche al colore in fase di post-produzione digitale o di laboratorio; valuta la resa del film in proiezione ed i possibili errori nelle riprese. Fondamentale è il rapporto tra il direttore della fotografia e l operatore di ripresa, considerato anche come il suo occhio destro. Gli altri collaboratori diretti di questa figura professionale sono il capo elettricista che, a sua volta, coordina la squadra addetta alle luci, ed il capo macchinista che regola gli spostamenti del carrello con la macchina da presa. Nella fase preparatoria del film collabora strettamente anche con lo scenografo, l'arredatore e il costumista. L organizzazione tecnica artistica di una produzione cine-televisiva così come le riprese stesse, implicano orari di lavoro irregolari, spostamenti frequenti e la possibilità di lunghe trasferte anche all estero. I ritmi di lavoro sono dunque variabili ma intensi, alternati a periodi di stasi anche prolungati tra una produzione e l altra. Competenza: Essere in grado di effettuare l inquadratura e la composizione dell immagine - Individuare le inquadrature più adatte a rendere l impatto emozionale e drammaturgico dell immagine voluto dal regista - Coordinare il team tecnico nell allestimento e disposizione delle sorgenti luminose (lampade, fari e proiettori) sul set - Verificare, anche attraverso strumenti tecnici (quali l esposimetro), che la luce sia quella giusta a garantire il risultato desiderato - Regolare la temperatura del colore - Effettuare l inquadratura e la composizione dell immagine - Effettuare scelte sull'angolo di ripresa, sulla messa a fuoco, sulla distanza di ripresa, sulla profondità di campo - Caricare la pellicola, gli obbiettivi e filtri ed impostare l apertura del diaframma - Dirigere la disposizione e i movimenti della macchina da presa - Applicare effetti speciali e trucchi ottici - Verificare la qualità tecnica e artistica dell immagine sul girato giornaliero - Proporre eventuali ripetizioni delle riprese qualora si siano individuate anomalie o inquadrature problematiche Direzione della fotografia Elementi di colorimetria Elementi di elettronica Pagina n. 23 stampa prodotta il: 14/4/2010