Elementi di composizione Un aspetto molto importante nella fotografia e in generale nella comunicazione visiva è la composizione: infatti in una comunicazione che sfrutta le immagini, la disposizione degli elementi che la compongono sono le lettere dell alfabeto, essenziali per comunicare il messaggio. Gli elementi qui analizzati non si basano su regole oggettive, ma su indicazioni generali: ogni fotografia di fatto è un caso a sé. Nel comporre uno scatto fotografico prima di tutto bisogna decidere l orientamento: <-- Orientamento orizzontale Orientamento verticale Questa scelta dipende prima di tutto dal soggetto che si ritrae: in linea di massima i visi e i soggetti che si sviluppano soprattutto in verticale risalteranno con l orientamento verticale, i paesaggi e i soggetti che si sviluppano soprattutto il orizzontale risalteranno con un orientamento verticale. Ma questa non è una regola, anzi è una linea guida molto generica. La scelta dell orientamento poi è influenzata dalla destinazione dell immagine: mentre una semplice fotografia lascia libertà di scelta, per fare delle video proiezioni si prediligono scatti orizzontali, per le pubblicità scatti verticali (come le pagine delle riviste). Tuttavia, come già detto sopra, questo campo è lasciato alla più totale soggettività, e non vi è una scienza esatta. L inquadratura ovvero in che zona del campo visivo posizionare il soggetto o alcuni elementi, è molto importante per la comunicazione visiva.
Forza, decisione, immediatezza, enfasi sul soggetto Sensazione di mistero, insicurezza. Lo spazio vuoto ha una grande rilevanza nel suscitare le emozioni volute. Dolcezza, armonia nella rottura del classico schema di posizionamento centrale. Rappresenta la posizione intermedia tra le due precedenti L orizzonte influenza il messaggio a seconda dell altezza a cui è posizionato: Sicurezza, equilibrio Pesantezza, oppressione, sentirsi schiacciati Leggerezza, libertà, immensità. Come si può quindi vedere dagli esempi, uno stesso soggetto più comunicare messaggi differenti semplicemente modificandone l inquadratura. E assolutamente necessario che l orizzonte sia perfettamente dritto e parallelo con il bordo superiore e inferiore del campo visivo: un orizzonte storto disturba l occhio durante la lettura dell immagine, che si focalizza a cercare cosa c è che non va e si distrae rischiando di non cogliere o di cogliere in maniera attenuata il messaggio. Linee di forza oblique
Le linee di forza sono linee diagonali che in una fotografia indirizzano lo sguardo verso un punto preciso (prospettiva) e possono suggerire sensazioni di discesa o salita. Sfruttare le linee di forza è molto importante per indirizzare lo sguardo verso il punto di interesse della fotografia. hbghg. Questa chiave di lettura che individua le linee che partono dal basso a sinistra all alto a destra come salita e quelle che partono dall alto a sinistra al basso a sinistra come discesa dipende dal fatto che noi leggiamo da destra verso sinistra. Nei paesi arabi dove il senso di lettura è invertito, è invertita anche la percezione delle diagonali di forza discesa salita
Per dare dinamismo a un immagine è possibile creare le linee di forza scattando la macchina tenendola inclinata di 45. SCHEMI COMPOSITIVI Gli schemi compositivi possono essere simmetrici o asimmetrici. Nel primo caso la scena risulta rigida e monotona, sarà bene adottare questo genere di schema in presenza di un soggetto forte, che riesca a reggere interamente la composizione. Gli schemi asimmetrici invece donano vivacità e dinamismo, permettendo una maggiore lettura della scena. Nella gran parte dei casi è consigliato adottare questo genere di composizione. La sezione Aurea. In natura si trova ovunque, nella spirale delle conchiglie come nella disposizione dei petali di una rosa, negli ammassi di galassie come nei semi delle mele. Definita dagli euclidei è stata largamente utilizzata dall'uomo nell'arte.( Utilizzata nel progetto del Partenone fino a quelli di Le Corbusier e praticamente in gran parte dei dipinti del rinascimento.) Il rapporto aureo tra i due lati è un numero irrazionale approssimabile a 1.6. I sensori fotografici e il formato della pellicola rispettano le proporzioni di 3/2, con un rapporto di 1,5 che si avvicina molto al numero aureo. Ciò spiega l impiego della sezione aurea nella composizione fotografica
Regola dei terzi Dividendo l'immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l immagine risulti più dinamica (rispetto ad una composizione che pone il soggetto al suo centro), ma armonica al tempo stesso. La regola è talmente popolare che alcune macchine fotografiche sono dotate di mirini con una griglia di suddivisione in terzi per aiutare il fotografo.
Queste zone in cui è divisa la fotografia sono in grado di manipolare notevolmente le sensazioni trasmesse, senza alternarne i contenuti. Nel campo della grafica pubblicitaria, conoscere questi "trucchi" è indispensabile per trasmettere un messaggio nel modo corretto al target scelto. In questo caso, il target di riferimento sono i bambini. Questo perchè secondo la nostra percezione, un'immagine di questo tipo è molto legata al fatto che noi cominciamo la lettura da sinistra, e simboleggia "l'inizio". i target di riferimento possono esser vari: sportivi, mezzi di trasporto rapidi, ecc. Questa impaginazione infatti, secondo la nostra percezione, trasmette una sensazione di fretta, velocità, dinamicità. È un'impaginazione che, se usata impropriamente, esser molto fastidiosa. Questo tipo di impaginazione ha come target di riferimento le famiglie. Lo spazio che si crea sopra e a destra trasmette una sensazione di calma e tranquillità, con un rimando intrinseco a un futuro sgombro da ogni difficoltà. Questo tipo di impaginazione non è praticamente usato, in quanto troppo statico, non esprime nessun tipo di sensazione. Chi effettua questa scelta non desidera effetti dinamici, o necessita di immediatezza per risaltare la forza dell immagine. In generale questa immagine rappresenta la fine. Inoltre, questo punto ha una forza particolare, perché l occhio, conclude lì la lettura dell immagine.
Ritmi La forza di alcune immagini deriva dalla ripetizione di uno stesso elemento lungo tutta l inquadratura. Per rendere l immagine ancora più dinamica spesso si cerca di includere un elemento di rottura della ritmicità dell immagine, posto generalmente sulla destra in basso, ovvero nel punto di fine dove il nostro occhio, abituato al ritmo, rimane più colpito. Ritmo rafforzato da una linea di fuga di prospettiva. Ritmo reso dinamico dall irregolarità delle bandiere che sventolano. Elementi di cornice In molte fotografie si trovano elementi che pur facendo parte della fotografia, hanno anche una funzione di cornice. Questi elementi impediscono all occhio di abbandonare l area nella cornice e lo portano a soffermarsi di più sullo scatto.
Lettura dell immagine L occhio umano scansiona l immagine partendo da destra in basso sino a sinistra alto, a zig zag sull asse principale. Se durante la prima scansione l occhio nota elementi di interesse, torna giù seguendo il normale senso di lettura sinistra-destra. Se l immagine invece non desta attenzione, una volta in cima abbandoniamo il campo visivo e spostiamo la nostra attenzione altrove. Questo spiega la consuetudine nella pubblicità di mettere nomi della marca o prezzi negli angoli in basso a destra: è il primo punto in cui lo sguardo cade e inizia la scansione preliminare ed è anche il punto in cui si conclude una lettura più approfondita. Schema di lettura: Prima scansione azzurro Scansione approfondita fucsia Punto Inizio-fine
Giochi di riflessi I riflessi possono creare suggestioni molto particolari: non esitate a sfruttarli (servendovi all occorrenza di un filtro polarizzatore) Fonti: tutorial di Saray Neveri (http://nevery.altervista.org/photo.html) (L occhio del fotografo (Michael Freeman) All rights reserved Non copiare Non pubblicare su altri siti senza linkare a http://www.sifotografia.altervista.org