Master in Accessories Design
Tutti sanno che una cosa è impossibile da realizzare finchè arriva uno sprovveduto che non lo sa e la inventa. A. Einstein Everybody knows that something is impossible to realize till someone inexperienced comes and invents it. A. Einstein
Master in Accessories Design da gennaio a dicembre from January to December Direttore/Directorr Barbara Trebitsch Coordinatore/ Coordinator Olimpia Sartorelli Direttore attività di progetto/ Director of Design Activity Brunella Caccaviello Tutor Nimo Abdijibril Il Master in Accessories Design di Domus Academy nasce dall esperienza sviluppata all interno del corso di Fashion Design in 20 anni di attività. Il mondo degli accessori è da sempre vissuto in una zona di confine concettuale, per quanto riguarda il patrimonio formativo originario; in parte attingendo alla natura del Design in quanto oggetto non costruito sul corpo, in parte alla cultura della moda, ai suoi ritmi, alle sue leggi, almeno per quanto concerne gli esempi di maggior successo. Se per accessorio intendiamo tutto ciò che ruota intorno all abito e alla persona e stiliamo un ipotetico elenco: borsa, piccola pelletteria, scarpe, occhiali, guanti, cintura, gioielli, cappello, foulard, sciarpa comprendiamo immediatamente quanto questi elementi siano differenti nella loro natura, ma allo stesso tempo, quanto vivano, oggi più che mai, inseriti in un sistema preciso, quello della moda. Non si tratta solo di elementi che compongono lo stile di una persona ma che addirittura tendono a definirlo quanto e più dell abito. La filosofia e l approccio alla formazione di Domus Academy sono sempre stati rivolti all ascolto e all osservazione del settore intorno al quale si è inteso lavorare con i giovani professionisti, un ascolto che si è fatto portatore a sua volta di innovazione nei vari settori della creatività applicata. Per questo nasce il Master in Accessories Design, un progetto dedicato a tutti i designer che nella moda vedono un progetto più ampio. Domus Academy s Master s in Accessories Design grows out of the 20 years of teaching experience accumulated in our Fashion Design program. The world of accessories has always been viewed as a conceptual borderland, as far as its original formative heritage is concerned; drawing partly from the nature of Design as an object which is not created on the body, yet belonging partly to the culture of Fashion, to its rhythms, its laws, at least as far as its major successes are concerned. If, by accessories, we mean all the things revolving around clothing and people and if we draw a hypothetical list: handbags, small leather goods, shoes, eyewear, gloves, belts, jewels, hats, scarves we immediately understand how diverse are the natures of these elements, while, at the same time, how they exist, now more than ever, inserted in a specific system, the fashion system. These are elements which not only compose the style of a person, they tend even to define this person just as much or more so than clothes do. Domus Academy s philosophy and approach to professional training have always focused on listening and observing the manufacturing sector which forms the intended object of study of young professionals. This attention has resulted, in turn, in innovations in various sectors of applied creativity.this is why we are launching this Master s Degree course in Accessories Design, a course for all designers who view fashion from a broader perspective.
La sinergia con il Master in Fashion Design Il Master in Accessories Design condivide una parte formativa di base importante con il Master in Fashion Design. Il Master in Fashion Design nasce a Milano nel 1983, al centro di un sistema moda unico al mondo e riconosciuto a livello internazionale, in cui si integrano la creatività degli stilisti, la capacità produttiva, la qualità di tessuti e confezione, le abilità imprenditoriali, le innovazioni della distribuzione e della comunicazione. Il corso indaga da anni le dinamiche del settore moda a 360 gradi, in questo campo l accessorio sta acquisendo una sempre maggiore importanza sia in termini economico-produttivi che di immagine. la collaborazione con gli studenti del Master in Fashion Design supporterà la simulazione della realtà esterna alla scuola; quella di aziende e/o studi e uffici stile nei quali le professionalità si incontrano al fine di costruire immagini coordinate e continuative. Il Master in Accessories Design integra con le competenze base del fashion, le specifiche del settore, permettendo di entrare in diretto contatto con questo mondo, i suoi protagonisti ed eventi. Solo in Italia, e solo a Milano, è infatti possibile percepire e verificare l evoluzione di un Sistema Moda tanto complesso e articolato. Il Master in Accessories Design propone un approccio integrato tra gli aspetti progettuali, culturali, produttivi, di marketing e comunicazione, attraverso un continuo dialogo con i professionisti che operano in questi settori. Il corso intende contribuire allo sviluppo di personalità professionali in grado di esprimere con successo la propria creatività e di affrontare in modo appropriato l evolversi delle sfide del settore. Synergy with the Master s in Fashion Design The Master s in Accessories Design (MAD) shares an important part of its fundamentals with the Master s in Fashion Design (MFD). MFD was launched in Milan in 1983, in the heart of a fashion system, unique in the world, recognized as such the world over, in which the creativity of designers, local productive capabilities, the quality of textiles and of finished products, entrepreneurial abilities, and innovations in distribution and communication are well integrated. For years, this course has been following trends and changes throughout the fashion industry, where accessories have been acquiring increasing importance both in business numbers and in their contribution to image. Collaboration with students in the MFD helps support our simulation of reality outside of the classroom - where professionals working for companies, studios, and offices in the field of fashion are all working to build continuing, coordinated images and designs. MAD brings together the various fundamental fashion industry skills with the specific requirements of this industry segment, enabling students to come directly into contact with this world, its people, and its events. Only in Italy, and only in Milan is it possible to perceive and verify the evolution of a Fashion System so complex and multi-layered. MAD offers an integrated approach to the main aspects of design, culture, production, marketing and communications through a continuous dialogue with professionals working in this field. It aims to contribute to the development of young professionals who are able to express successfully their creativity and to negotiate the evolution of challenges in this field.
Fashion Show Textile Fairs Milano Collezioni uomo Moda in Pitti Filati Pitti Uomo Prato Expo Milano collezioni Donna Première Vision IdeaComo Micam - Mipel Salone del Mobile Lineapelle Milano Collezioni Uomo Pitti Uomo Pitti Filati Micam - Mipel Milano Collezioni Donna Moda In Première Vision Prato Expo IdeaComo LineaPelle Italy research and project workshops professional encounters dedicated accessories design seminars summer holidays lectures cultural and technical visits Master thesis exhibition Jan Feb Mar Apr May Jun Jul Aug Sept Oct Nov Dec Domus Academy
SPRANG BAG project by Lize Vandebreeden in co-operation with HOGAN -sketches- Struttura Il corso di Master in Accessories Design inizia a gennaio e termina a dicembre ed è suddiviso in tre momenti formativi: Gennaio Marzo I primi mesi del corso sono dedicati alla costruzione di un terreno concettuale che indaga in senso lato il settore moda per poter meglio iscrivere i processi metodologici applicati al progetto. I corsi base del dipartimento di moda (psicologia, antropologia, socio-economia previsionale, marketing e management, arte contemporanea) sono condivisi permettendo agli studenti una integrazione in termini di scambio e contenuti. Anche i primi due seminari di progetto si svolgono in gruppi formati da studenti dei due dipartimenti. Nel corso di ciascun seminario di progetto viene identificato un tema di analisi affrontato anche nel corso delle lezioni per fornire agli studenti il supporto necessario allo sviluppo del progetto. Il processo di costruzione di base si conclude a Marzo con il terzo seminario svolto in comune tra i due dipartimenti ma con brief separati al fine di analizzare le diverse specifiche. Marzo Luglio Continua l attività didattica integrata dalla presenza di visiting professors che illustrano le varie professionalità che orbitano intorno al settore. In questa fase, il Master in AD inizia un proprio percorso specifico con la presenza di alcuni seminari di progetto e workshop. Anche la didattica vede l approfondimento di materie inerenti il settore dell accessorio: le tecniche grafiche di rappresentazione, la cultura dei materiali, la cultura del progetto con lezioni e workshop dedicati alla borsa, alla calzatura e al gioiello.e in questa fase dell anno che hanno luogo i progetti realizzati in collaborazione con aziende leader del settore che saranno poi, nel proseguo della didattica i referenti per le tesi di Master degli studenti. Il progetto diventa in questa fase ancora più complesso in quanto deve divenire portatore di concetti, innovazioni e competenze sia per quanto attiene alla tecnicità che alla conoscenza del mercato e alla comunicazione. Settembre Dicembre Da settembre, sino al termine del corso, gli studenti hanno la possibilità di lavorare individualmente con le aziende e con gli stilisti sul tema della tesi. In parallelo continuano le revisioni e gli incontri su temi specifici con il direttore di attività di progetto e con professionisti del settore. La tesi di Master viene presentata durante l esame finale alla fine di novembre. In dicembre tutti i progetti di Master vengono esposti in una mostra aperta al pubblico e alla stampa.
POCKETS project by Lize Vandebreeden in co-operation with HOGAN Course structure The Master s course in Accessories Design begins in January and ends in December. It is divided into three phases: January - March The first months of the course are dedicated to laying the conceptual groundwork on which to pursue our inquiries into the fashion industry so as to be better able to apply various methodological processes into the students projects. The Fashion Department s fundamental courses (psychology, anthropology, socioeconomic forecasting, marketing and management, contemporary art) are shared so as to allow students a fuller exchange of ideas. The first two design seminars take place in groups composed of students from the two departments. In the course of each design seminar, an analytic theme is selected which is also covered in the classes so as to provide students with all the necessary support toward the development of their projects. The basic design phase concludes in March with the third jointdepartment seminar where reviews occur separately in order to analyze the different program requirements. March - July Joint classroom activity continues with visiting faculty presenting the various professional specializations involved in this field. In this phase, the Master s course in AD forges its own specific path through some design seminars and workshops. The classroom activities also delve into matters pertaining to the field of accessories: graphic representational techniques, the culture of materials, and design culture with classes and workshops dedicated to bags, footwear, and jewelry. During this part of the year, the projects developed in collaboration with leading companies take place; in subsequent class-work, these projects will become the reference points for the students Master s theses. September - December From September until the end of the course, students may work individually with companies and designers on the topic of their thesis. Meanwhile, project revisions and meetings with the project supervisor and with professionals in the field continue. The Master s thesis is presented during final exams at the end of November. In December, all the Master s projects are exhibited in a show open to the public and to the press.
Lectures Socio-economia previsionale L analisi dei trend socioculturali in Italia e nel mondo sarà gestita da Future Concept Lab. Il processo di interazione con FCL sarà completato in occasione del primo seminario propedeutico di progetto e dei successivi. La dimensione antropologica del progetto Il corso si propone di supportare gli studenti nell acquisizione di un metodo conoscitivo antropologico, stimolandone la creatività attraverso la conoscenza dei simboli della nostra storia individuale. Psicologia della moda Il corso offre una lettura psicologica dei codici del vestire indagandone, attraverso un percorso di lezioni e dibattiti, legami e convolgimenti con il mondo della semiotica.. Cultura tessile Obiettivo del corso è vivere la materia. Al di là dello studio merceologico del tessile, si propone la costruzione e lo sviluppo di una sensibilità materica più personale. Si terranno alcune giornate di laboratorio in cui gli studenti potranno sperimentare direttamente sulla materia. Arte contemporanea Il corso si avvale di una metodologia tipica dell età contemporanea che comprende la dimensione della contaminazione: immagini, eventi, concerti, performance, sfilate, testi, film, video ecc. non più chiusi e isolati in luoghi separati. Una mentalità che inizia a diffondersi fuori dai canali specializzati dell arte, che crea luoghi, direzioni, intrecci. Gli incontri con gli studenti riflettono ed evidenziano il clima di contaminazione e di interferenze che vive tra i vari specifici di pratiche creative: dall arte contemporanea, alla moda, dal cinema alla letteratura. Lectures Socio-economic forecasting The analysis of socio-cultural trends in Italy and worldwide will be driven by Future Concept Lab. The process of interaction with FCL will be completed with a project developed by the students during the first preparatory project seminar and the following ones as well. The Anthropological dimension of the project The course is aimed at supporting the students in acquiring an anthropological methodology, stimulating their creativity through the knowledge of the symbols that belong to our individual history. Psychology of Fashion The course offers a psychological reading of fashion codes by investigating through a series of classes and debates the connections and implications with the world of semiotic. Textile Culture The objective of the course is to experience the material. Beyond the study of the categories of products in textiles, students will deal with the creation and development of a more personal materic sensitivity. During some days dedicated to workshops, the students will be able to directly experiment with the material. Contemporary Art The course uses a methodology that characterises contemporaneity and involves the dimension of contamination: images, events, concerts, performances, fashion shows, texts, movies, videos, etc. that are not closed and isolated in separate spaces any longer. It is a mentality that starts to spread out of the specialised channels of art, it creates places, directions, interlacements. The meetings with the students represent and highlight the atmosphere of contaminations and interferences existing between the several creative practices: from contemporary art, to fashion, from cinema to literature. UNCONSCIOUS BEAUTY project by Sawako Furukawa in co-operation with SWAROVSKI
Marketing & Management experience Il ciclo di lezioni lavorerà sui due grandi bacini del settore tessile-abbigliamento: il casual sportswear e i beni di alta qualità. I docenti, grazie alla loro esperienza continuamente aggiornata nei due settori, esploreranno con gli studenti le pratiche di marketing e management in chiave pratica e creativa. Un breve laboratorio in cui gli studenti si misureranno con le provocazioni emerse in aula integrerà il ciclo di lezioni. Metodologie progettuali: l accessorio Quella dell accessorio è una dimensione sempre più importante del settore moda, sia in termini di immagine che di fatturato. Le lezioni introdurranno elementi relativi alla costruzione, ai materiali, alla cultura del progetto di una dimensione creativa che si trova a cavallo tra il mondo del design e quello della moda. Tecnologie Gli incontri offrono agli studenti un compendio sulle tecnologie che potranno essere loro di supporto nel corso dell anno: uso del computer, Powerpoint, Photoshop. La comunicazione nella moda Professionisti della stampa e della comunicazione proporranno una chiave di lettura delle sfilate, degli eventi e del costume legato alla moda, fornendo agli studenti informazioni pratiche e case history su come si costruisce un progetto di comunicazione di settore. Saranno quindi presentati i due volti della comunicazione, dalle pr alla stampa, per offrire la possibilità di conoscere realmente il mondo della comunicazione che diventa sempre più importante nell area del progetto. Tecniche di rappresentazione del progetto Il corso affronta la rappresentazione grafica del progetto (con particolare riferimento al gioiello e all accessorio per borse e pelletteria) attraverso alcuni incontri e sperimentazioni al computer. Cultura dei materiali Cultura dei materiali 1 (pelli, plastiche e tessuti per l accessorio) e Cultura dei materiali 2 (metalli per il gioiello): i corsi saranno gestiti da diversi docenti che illustreranno potenzialità e limiti di diversi materiali per un uso progettualmente adeguato. Marketing and Management experience The cycle of lectures will work on two big fields of the textile/wear sector: casual sportswear and high quality goods.the professors, thanks to their constantly updated experience in the two fields, will explore together with the students the marketing and management practices, in a concrete and creative way.the lectures will be integrated with a short workshop, in which the students will have to confront with the provocations emerged in class. Design Methodologies: the accessory The accessory represents an increasingly important dimension in the fashion world, both in terms of image and turnover. The lectures will introduce elements related to the construction, the materials, the design culture of a creative dimension, between the world of fashion and the world of design. Technology These meetings are aimed at offering the students a vision on the technologies that might be used during the year: use of PC, Power Point, Photoshop. Fashion Communication Press members and communication experts propose to the students an interpreting key of the fashion shows, the events of costume related to fashion providing them with practical information and case histories on how to build a communication project. The two faces of communication, from Pr to press, are offered, in order to give the opportunity to know the world of communication that is always very important in the creative dimension. Techniques for presenting projects The course deals with the presentations of projects in terms of graphics (with specific reference to jewel and to leather accessory for bags) through meetings and computer testings. Culture of materials Culture of materials 1 (leather, plastic and fabrics for accessories) and Culture of materials 2 (metals for the jewel): the courses will be leaded by several professors that will show the potentialities and limits of the different materials focusing on the correct use. FROM FLATLAND TO SPACELAND project by Ji Sung Ham in co-operation with SWAROVSKI
Tesi di Master La Tesi di Master consiste in un progetto della durata di tre mesi, che si svolge da settembre a fine novembre, e che lo studente sviluppa in stretta collaborazione con un azienda del settore o con un professionista. In questo periodo lo studente svilupperà il suo lavoro progettuale basandosi sugli input e sulla collaborazione diretta dell'azienda, del consulente o dello studio stilistico, project leader, vale a dire relatore, della sua Tesi di Master. Durante l'elaborazione della Tesi di Master, lo staff didattico di Domus Academy, attraverso periodiche revisioni dei lavori di progetto, contribuisce ed è di supporto al tema sviluppato dallo studente. Lo studente può affrontare la propria tesi di Master ponendo al centro del progetto aspetti legati alla matrice dello stile oppure all area del management a partire dalle proprie capacità e e dai propri interessi. Concorrono alla valutazione di ciascuno studente, oltre alla tesi di Master, la presenza e la partecipazione alle lezioni e alle attività del corso, e il lavoro svolto nei seminari di progetto The Master s Thesis The Master s Thesis consists of a project lasting three months, from September to the end of November, which the student develops in close collaboration with a company or with an individual professional in this field. During this period students develop their design projects based on the input received from the direct collaboration with the company, the consultant, or the design studio, and their project leader, that is, the Master s Thesis supervisor. In the course of developing a Master s Thesis, Domus Academy s faculty contributes and supports the student s chosen project, among other things, through periodic reviews of the work in progress. Students may approach their own Master s thesis by focusing on aspects pertaining to style or to management, as best suits their own abilities and interests. The evaluations of a student s work take account of class and activities participation, and the work carried out in design seminars, in addition to the Master s thesis. SCooTING BAG project by Elena Pèrez Caballero in co-operation with HOGAN
Visite tecniche Il rapporto con le aziende viene approfondito attraverso visite tecniche volte all'analisi diretta dei processi produttivi. I responsabili della produzione e del centro ricerca e sviluppo dell'azienda illustrano agli studenti le principali fasi di progettazione delle collezioni, i macchinari e i processi industriali utilizzati, le relazioni dell'azienda con i clienti. Tali visite saranno svolte in collaborazione con il dipartimento di Fashion Design. Fiere ed eventi Gli studenti del Master in Accessories Design venfono coinvolti, come gli studenti del Master in FD, nelle principali fiere di settore, dalle sfilate a Moda In, con specifico riferimento alle fiere dell accessorio da lineapelle, al Micam, al Mipel... Al termine di questi eventi, sono previsti incontri di approfondimento sui trend e sui sistemi fieristici in collaborazione con la stampa, con i professionisti che vi operano e con gli enti organizzatori. Concorsi Gli studenti dell anno in corso vengono invitati a partecipare ai principali concorsi di Moda, nei quali spesso ottengono premi e riconoscimenti. AUT 24/7 project by Sabine Unger in co-operation with ISA On-Site Visits Relations with companies are developed through on-site visits focusing on a direct analysis of the manufacturing process. The heads of a company s manufacturing and research & development departments take students through the main stages of planning a collection, they show them the equipment and the manufacturing processes they use, and they review customer-relations. These visits are arranged in conjunction with the department of Fashion Design. Fairs and events The students of the Master s in Accessories Design, like their colleagues in the Master s in Fashion Design, are involved in the main trade fairs of this field, from the Moda In fashion shows, to the more specific fairs for accessories such as Lineapelle, Micam, Mipel, At the conclusion of these events, meetings are scheduled to follow up on trends and fair organization in collaboration with the press, and with professionals in this field, as well as with the trade fair organizers. Competitions During their year-long course, students are invited to take part in the principal Fashion competitions in where their predecessors have often won awards or distinctions.
FLAT PLANE DESIGN project by Christine ZENG in co-operation with SWAROVSKI Obiettivi I giovani professionisti che accedono al corso hanno la possibilità di sperimentare innovative metodologie progettuali, acquisendo una profonda conoscenza del settore in tutti i suoi aspetti. Il corso infatti si presenta non tanto come un esperienza professionale classicamente didattica, quanto come un laboratorio nel quale sia possibile esprimere la propria sensibilità creativa in accordo con le realtà produttive e imprenditoriali. Il Master in Accessories Design si è infatti sviluppato con l evolversi di un sistema che non ha più bisogno di un progettista che si limiti a realizzare collezioni, ma di un professionista capace di gestire e dialogare con competenze diverse. In venti anni di attività infatti, il corso ha prodotto figure di spicco nel panorama internazionale, dai chief designer delle principali aziende del pret-à-porter a importanti giornalisti di settore, a Fashion Designer riconosciuti a livello internazionale. Target Il Master in Accessories Design si rivolge a giovani provenienti da una scuola superiore di Moda, a laureati in Fashion Design, Accessories Design, Industrial Design, Architettura, Scuole d Arte che desiderino sviluppare la propria professionalità e a chi possieda un bagaglio adeguato di interessi e conoscenze professionali relative al settore dell accessorio. Iscrizione Il Master è a numero chiuso e prevede una selezione effettuata sulla base della documentazione richiesta per l ammissione. Il termine per la domanda di iscrizione è il 30 Novembre. Entro tale data, il candidato deve inviare a Domus Academy la domanda di iscrizione, una lettera di motivazione, il curriculum vitae dettagliato, i certificati originali dei corsi frequentati, e il portfolio dei progetti. Il portfolio deve offrire una chiara presentazione dei lavori eseguiti, sia in ambito accademico che professionale, tramite fotografie, diapositive, o disegni, con relative descrizioni. Il costo del Master è di Euro 13.000 + IVA 20% per i cittadini europei e 17.000 Euro + 20% IVA per i cittadini extra-europei. Borse di studio Ogni anno, il dipartimento Fashion and Accessories di Domus Academy organizza concorsi internazionali in collaborazione con prestigiose aziende e fiere di settore, mettendo a disposizione borse di studio per accedere al corso dell anno successivo. Sede e orari Il corso si svolge presso Domus Academy, Via Watt 27, 20143 Milano. La frequenza al Master è obbligatoria. Le lezioni e le sessioni di lavoro progettuale dei workshop si svolgono dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle ore 13.00 e dalle ore 14.30 alle ore 17.00. Goals Young professionals enrolling in this course are offered the chance to experience innovative design and planning methodologies, thereby to acquire a broad knowledge of every aspect of this field. This course constitutes not so much a classically informative professional experience, as a sort of laboratory in which one may express one s own creative sensibility in harmony with manufacturing and entrepreneurial reality. The Master s in Accessories Design has developed in response to the evolution of a system which no longer needs designers who limit themselves to create collections, but requires instead professional who are able to manage and interact in various areas of competence. In our twenty years of activity, this department has graduated professionals of renown in the international panorama, from lead designers of the main pret-à-porter companies, to important journalists in this field, to internationallyknown Fashion Designers. Target The Master s in Accessories Design is conceived for young people with degrees in Fashion Design, Accessories Design, Industrial Design or in Architecture, or from Art Schools, who wish to develop their professional qualifications, as well as for whoever possesses the requisite professional background and interests in the field of accessories. Enrollment Enrollment in this Master s course is limited. Candidate selection is based on the documentation requested for admission. Deadline for applications is 30 November. By this date, a candidate must have sent to Domus Academy an application form, a statement of purpose, a detailed c.v., original certification for all relevant courses previously attended, and a design portfolio. The portfolio should offer clear documentation of the work executed, both in the academic and professional settings, by means of photographs, slides, or drawings, with relevant descriptions. The Master s course costs 13.000 Euro + 20% VAT for european citizens, and 17.000 Euro + 20% VAT for extra-european citizens. Scholarships Each year, the Fashion and Accessories department of Domus Academy organizes international competitions, in collaboration with prestigious companies and trade fair organizations in this field, which award scholarships for the course of the following year. Address and hours The course takes place at Domus Academy, Via Watt 27, 20143 Milano. Attendance is obligatory. Classes and design workshop sessions take place from Monday to Friday from 9:30am to 1pm and from 2:30pm to 5pm.
Risorse didattiche Oltre alla biblioteca della scuola continuamente aggiornata con le pubblicazioni in uscita sul mercato è a disposizione degli studenti un area con computer, stampanti, scanner e collegamento internet. Gli studenti del Master in Accessories Design hanno accesso gratuito a WGSN, il sito che informa in tempo reale sull evoluzione dei mercati del tessile-abbigliamento e sui trend dei vari settori merceologici. Titoli La specializzazione acquisita è attestata dal Diploma di Master di Domus Academy, consegnato al termine del corso. Il conseguimento del diploma è subordinato alla regolare presenza e partecipazione attiva alle lezioni, e al raggiungimento di buoni risultati nei workshop e nella tesi di Master. SPRANG BAG project by Lize Vandebreeden in co-operation with HOGAN -sketches- Academic resources In addition to a constantly updated school library, a computer lab with printers, scanners, and internet access is available to students. Students of the Master s in Accessories Design have free access to WGSN, the website which provides real-time updates on the evolution of textile and clothing market evolution, as well as on trends in various product sectors. Certification The specialization achieved is attested by a Master s Diploma from Domus Academy, conferred at the end of the course. Obtaining the diploma is conditional on regular attendance and participation in class and on obtaining good results in workshops and in one s Master s thesis.
La collaborazione con Future Concept Lab Future Concept Lab - dal 2000 partner strategico di Domus Academy fondato e diretto da Francesco Morace, è un istituto di ricerca e consulenza strategica che si distingue nel panorama internazionale come uno dei poli di attività e di pensiero più avanzati nel mondo. Le griglie interpretative che FCL propone e applica in 40 aziende in tutto il mondo sono messe a disposizione degli studenti, permettendo di comprendere, utilizzare e rielaborare i concetti e le tendenze più avanzate che emergono, nei cinque continenti, in tema di vissuto del corpo, abbigliamento, accessorio. La collaborazione con la Camera Nazionale della Moda Italiana La Camera Nazionale della Moda Italiana riconosce l elevato livello formativo del Master in Fashion Design di Domus Academy. Grazie a questa collaborazione, gli studenti vengono coinvolti in prestigiose iniziative. ARMONIA DI CONTRASTI project by Hye Kyung Jung in co-operation with HOGAN Collaboration with Future Concept Lab Future Concept Lab since 2000 a strategic partner of Domus Academy was founded by Francesco Morace. It is an institute of research and strategic consulting which has set itself apart within the international panorama as one of the most advanced centers of activity and research. The interpretive frameworks which FCL has developed and is employing in 40 international companies are made available to our students, enabling them to comprehend, utilize, and re-elaborate the most advanced concepts and trends which are emerging across five continents concerning what is experienced on the body, and in clothing and accessories. Collaboration with the Camera Nazionale della Moda Italiana The Italian National Chamber of Fashion recognizes the high degree of professional training imparted by Domus Academy s Master s in Fashion Design. Thanks to this collaborative effort, our students are involved in prestigious trade events.
Aziende/Companies: Visiting Professors and Designers Francesca Alfano Miglietti, Neil Barrett,Victor Bellaish, Vanda Bernasconi, Maria Pia Bobbioni, Franco Bolelli, Mario Boselli, Mario Bonacini, Laura Bonin, Giovanni Bonotto, Ampelio Bucci, Fausto Caletti, Fabio Cammarata, Ennio Capasa, Piero Cecchini, Sergio Colantuoni, Quirino Conti, Mario D Andrea, Alessandro Dell Acqua, Diego Dolcini, Luigi Faglia, Deanna Farneti CeraElio Fiorucci, Frankie Morello, Maurizio Galante, Maurizio Galimberti, Renato Geraci, Paolo Giachi, Barbara Giannelli, Riccardo Grassi, Antonella Grua, Stephan Janson, Harry & Camila, John Hartge, Anna Gemma Lascari, Rafael Lopez, Italo Lupi, Melody Mc Donald, Antonio Mancinelli, Mariana Mendez, Carlo Meo, Rietta Messina, Riccardo Montagnino, Francesco Morace, Cristina Morozzi, Angelo Mozzillo, Carlos Eduardo Nascimento, Fabiana Orlandi, Engracia Ortega, Carlos Osman, Nora Parini, Fabrizio Pasquero, Maurizio Pecoraro, Daniela Puppa, Enrico Redaelli, Giacomo Santucci, Donata Sartorio, Fabrizio Servente, Martino Scabbia Guerrini, Antonio Somaini, Mario Sorbo, Nanni Strada, Oliviero Toscani, Diego Valisi, Ines Valentinitsch, Valentina Ventrelli, Andreina Von Solarski, Donatella Zappieri, Anna Zegna Istituzioni/Institutions: UNIC
Domus Academy via Watt 27 20143 Milano Italia Tel. +39 0242414001 Fax +39 024222525 info@domusacademy.it www.domusacademy.it Gruppo Telecom Italia Direzione e Coordinamento di Telecom Italia S.p.A.