Introduzione. lezione arte barbarica e carolingia - prof. Giulia Persico

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1 Introduzione Contesto storico: Per alto-medioevo intendiamo quel periodo che va dalla caduta dell'impero romano d'occidente (476 d.c.) fino al 1000 circa. Tra il VI secolo e la fine del X individuiamo quelle forme d'arte corrispondente ai periodi dell'invasione dei Longobardi e dei Franchi. L'arte romanica che pian piano si andrà formando sarà il frutto tra arte romana, paleocristiana e bizantina. 1

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3 ARTE BARBARBICA Intendiamo la produzione artistica e le forme che l'arte assume presso i popoli nomadi, non romanizzati. Il termine barbarico deriva dal greco barbaros (balbettante) riferendosi a quei popoli stranieri incapaci di parlare la lingua greca. Il carattere dell'arte barbarica fu essenzialmente decorativo. In quanto essendo popolazioni nomadi non concentravano le loro arti in elementi di grandi dimensioni o atti a rimanere in luoghi fissi, ma anzi svilupparono un'arte o artigianato che andavano principalmente dalla scultura del legno all'oreficeria. 3

4 arti minori e arti maggiori Fino ad oggi abbiamo principalmente visto ed esaminato opere di tipo architettonico, scultoreo, pittorico. L'arte barbarica invece ha come protagonista le arti minori, principalmente a causa della loro natura nomade. Da precisare che con il termine: minore non è indicata un'arte di minor valore, bensì un'arte di diversa tipologia. Arti maggiori: architettura, scultura, pittura. Arti minori: oreficeria, decorazioni in genere. scultura lignea, miniatura, In particolare il colore, quindi la policromia e l'utilizzo dell'oro saranno protagonisti dell'arte minore barbarica, insieme alla caratteristica della frantumazione delle superfici decorative. 4

5 Esempi di arti minori 5

6 Es.1: le fibule ostrogote < Fibula ornitomorfa ostrogota. Oro e cloisonné, V sec. dal Tesoro di Domagnano (Italia settentrionale). A forma di aquila stilizzata, ali scostate dal corpo e becco adunco, volta a destra è un elemento tipico delle donne gote in Italia. Il corpo con al centro un motivo a croce entro calotta sferica è solcato da alveoli geometrici e ricca di pietre preziose: granati e lapislazzuli, anch'essi tagliati secondo le precise forme geometriche. 6

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9 I Longobardi Subirono il fascino della tradizione classica del territorio che stavano occupando. Si dettero leggi scritte in latino e riconoscevano nella chiesa cattolica, l'espressione del mondo classico. Pittura, scultura, arti in genere trovò il riferimento nel mondo classico e all'iconografia del potere imperiale, filtrati dalla tradizione decorativa, ornamentale e policroma barbarica. Caratteri tipici dell'arte longobarda: policromia, frantumazione delle superfici, interesse decorativo (forme vegetali e geometriche), interesse grafico (figure semplici, senza chiaroscuri) simboli o animali, horror vacui (tendenza a riempire tutto lo spazio a disposizione). 9

10 Esempi dei caratteri tipici dell'arte longobarda. Frantumazione superfici policromia Horror vacui Interesse decorativo Interesse grafico Figure simboliche di animali 10

11 Elementi caratteristici arte longobarda Elementi provenienti da precedenti arti e che confluiscono nell'arte longobarda: Elementi arte orafa longobarda: Arte classica: ovoli, dentelli, racemi Arte paleocristiana: pavoni, cervi Arte bizantina: iconografia Arte orientale: mostri, leoni Arte barbarica: draghi, aquile Crocette, fibule, fermagli, collane con ciondoli, orecchini Uso pietre preziose e smalti Decorazioni a filigrana, alveoli e sfaccettature 11

12 Es.2: il frontale di Agilulfo Frontale di Agilulfo, 600 c.a., bronzo dorato, 30 cm, Firenze, Museo del Bargello. Probabile guarnizione di un elmo, bronzo dorato lavorato a sbalzo. La scena si ispira ai rilievi della scultura tardo-imperiale. Agilulfo al centro in vista frontale, su un trono, verso il quale si stanno dirigendo di offerenti con corone regali, preceduti da vittorie alate, rappresentati simmetricamente. Personaggi rappresentati goffamente, fluttuanti a mezz'aria. È riportata una iscrizione in latino errato: Vict/uria (anziché Vict/oria). 12

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15 Facce divise in quadranti da una croce. Smeraldi, granati, zaffiri cabochon, e perle sono posizionati secondo un preciso schema ornamentale simbolo della gloria del Cristo, motivo giù presente nell'arte paleocristiana, ravennate, bizantina. Vedere power point specifico. 15

16 Arte della Rinascenza Carolingia Carlo Magno auspica all'ascesa della dignità imperiale, era quindi per lui necessario abbandonare i panni di capo germanico itinerante e stabilizzarsi in un luogo che divenisse la capitale con palazzi di rappresentanza. Nel 789 sceglie Aquisgràna e costruisce il suo Palazzo: con Sala Regia per le udienze, cappella poligonale, bagni termali, scuderie. Il palazzo fu terminato nel 794. Era chiamato il Palazzo Laterano per le affinità con il palazzo papale esistente a Roma presso la Basilica di San Giovanni in Laterano. 16

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18 La Cappella di Palazzo (o Palatina) Architetto Eude si Metz, edificata tra il 790 e l'805. Progettata secondo un modulo pari a un piede romano (29,64 cm). Presenta una caratteristica pianta centrale e ricorda la Basilica di San Vitale a Ravenna. 18