La donna nell arte. Lavoro eseguito da: Dalledonne Mara Lualdi Maddalena

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1 La donna nell arte Lavoro eseguito da: Dalledonne Mara Lualdi Maddalena

2 La donna nelle rappresentazioni neoclassiche: il lato sentimentale dell esistenza J. Louis David, Giuramento degli Orazi, 1784, Olio su tela La donna è in un atteggiamento di dolente abbandono, la morbidezza delle carni e delle vesti delle figure femminili a destra sono espressione di un emotività che si identifica con la natura stessa della donna

3 Nella Bagnante di Valpinçon di Ingres o nelle Tre Grazie di Canova, l umanità femminile propone un messaggio di bellezza senza tempo,fuori dalla storia: le donne non agiscono, non fanno la storia e sono portatrici di sentimento.

4 Un elemento di novità Fa la storia La libertà che guida il popolo di Delacroix, simboleggiata come donna giovane, bella e forte che, a seno nudo, guida con slancio il popolo sulle barricate: si tratta di una figura idealizzata, emblema ottimale dello spirito femminile che nella società del tempo non gode ancora di questa affermazione.

5 Metà del XIX secolo: rappresentazioni più realistiche Le borghesi di Giovanni Fattori e Silvestro Lega sono figure non identificate personalmente, ma espressione della piccola quotidianità delle azioni e delle emozioni.

6 Le donne dei quadri impressionisti esprimono vitalità, fusione con la natura, grazia, giovinezza, e sono anche rappresentate realisticamente nelle loro condizioni di lavoro e di tempo libero.

7 Un discorso particolare meritano alcune figure femminili di Edouard Manet, come la donna dallo sguardo perduto nel vuoto del Balcone, che sembra esprimere l incapacità di aderire al proprio ruolo, il tormentato dissidio tra esigenze dell interiorità e del ruolo sociale, che viene espresso anche da tanta letteratura coeva.

8 L arte tra 1870 e il 1930: le tendenze simboliste Se Paul Gauguin identifica nei nudi delle donne polinesiane l innocente felicità di una natura libera e incontaminata dalla civiltà, altri come Moreau, Beardsley o Klimt scelgono come soggetto di raffigurazione la conturbante Salomè e riprendono l interpretazione del decadentismo estetizzante della donna come inquietante trappola sensuale, bella e irrazionale, miscela di amore e morte.

9 Nel viso e nel corpo femminile sembra esprimersi il senso di precarietà e di decadenza avvertita dagli artisti: le ballerine di Toulouse-Lautrec esprimono un allegria forzata; i visi indistinti di Munch comunicano sofferenza e terrore; Schiele e Kokoschka esprimono nei corpi straziati e febbrili l angoscia di un epoca.

10 Anche nelle opere nel celebre artista Kirchner,del gruppo espressionista tedesco Die Brucke, le donne sono rappresentate con sguardi aggressivi, senza sorriso, erotiche ma non sensuali, i visi sono taglienti e spigolosi come se fossero figure egizie. Le donne si fanno espressione di una società deviata che accetta questa loro particolare condizione.

11 L ambiguità della figura femminile nel futurismo. U. Boccioni, Materia, 1912, Olio su tela Mentre nei manifesti futuristi si inneggia al disprezzo della donna( Es. l utilizzo dell articolo IL riferito all automobile), un tema ricorrente nelle opere di Boccioni è quello della madre.

12 Anche la scomposizione dei corpi operata da Pablo Picasso nella fase cubista crea effetti di grande espressività, dolente e intensa attraverso il ricorso ai modelli del primitivismo e con una sintesi formale che evidenzia anche una disgregazione del soggettodonna e una crisi d identità pur nella volontà di apparire.

13 L arte tra le due guerre M. Ernst, La vestizione della vergine, 1939, Olio su tela Nelle opere surrealiste la donna assume maggior coscienza di sé, e scacciando il suo passato acquisisce una superiore saggezza, quella della sposa e madre, procreatrice della nuova umanità.

14 Nell arte realista possiamo invece distinguere due Tipi di donna, quella di Severini, che ritorna alla condizione di madre; mentre quella di Casorati è ancora una volta interprete dell angoscia, dell ansia che pervade tutta la società.

15 Non solo, anche gli autoritratti di Frida Kahlo sono tesi a descrivere il suo stato di sofferenza fisica e mentale. Il corpo femminile, non più analizzato da uno sguardo maschile, accoppia folclore locale con un autobiografismo visionario.

16 La Pop Art e la donna come oggetto di adorazione collettiva Warhol trasforma il volto di Marylin in icona, non ritrae una persona, ma la sua immagine pubblica. L affermazione femminile degli anni 60 trova così, in questo contesto artistico, la sua massima criticità artistica.

17 L arte povera M. Pistoletto, Le Venere degli Stracci,1967 Scultura in resina e stracci Una venere, bianca e ordinata, in un connubio tra naturalezza e rigide proporzioni classiche si contrappone a un cumulo disordinato di pezze. Così, il passato si relaziona al presente, il neutro al multicolore, l eterno al transitorio. E una guerriglia contro l estetica, l etica e la politica dominanti.

18 La sensibilità degli anni novanta S. Neshat, Rebellious Silence, 1994, Fotografia in bianco e nero Nel mondo musulmano esistono ancora profonde e radicali diversità rispetto al mondo occidentale che segregano la donna e non la lasciano libera di esprimersi né di affermarsi. Riappare così l impegno morale, sociale o politico talvolta esplicito, talvolta velato, comunque reso quasi inevitabile dall urgenza dei mutamenti storici.