CORTI al CAFFE lunedi 24 marzo 21.00

Transcript

1 CORTI al CAFFE lunedi 24 marzo Un film di FABIO DI DONATO 4 min "E' dedicato al ricordo di Margherita Hack il video Around, che sulle struggenti note della Suite per Orchestra Jazz n. 2 di Dmitrij Shostakovich fa scorrere una selezione delle oltre immagini riprese nell'arco di nove anni dalla sonda Cassini mentre orbitava attorno a Saturno. Nei vorticosi giri di valzer proposti scorrono le immagini del pianeta, dei suoi stupefacenti anelli e dei suoi satelliti. Il team della missione NASA Cassini l'ha definito una cavalcata spettacolare, carnevalesca, una visione di Saturno con gli occhi di Georges Méliès."

2 di Diego La Chioma Interpreti Alberto Di Stasio; Stefano Moretti; Andrette Lo Conte Fotografia Luca Cococcetta Soggetto Matteo De Santis Sceneggiatura Matteo De Santis; Diego La Chioma Musiche Stefano Milella Montaggio Diego La Chioma Audio Emanuela Cotellessa Assistente alla regia Stefano Ianni produzione - Visioni Future anno 2013 durata - 4'56'' Una piccola discussione filosofica tra uno studente e il suo professore a proposito di una tesi strampalata e un caffè che non esiste. CHASING (Rincorrendo) Regia Renato Porfido Soggetto e sceneggiatura Renato Porfido e Rita C. Foti Direttore della fotografia Massimiliano Nicotra Musiche originali Gioele Fazzeri

3 Montaggio Riprese aeree Operatore Camera Interpreti Gioele Fazzeri HeliVR Maurizio Bivona Alessio Zucca Nigra (Lorenzo) Renato Porfido (padre di Lorenzo) Prodotto da Angelo C. Ciaiola, Renato Porfido e Rita C. Foti per CALEIDO Film Italia 2013, 12 min, formato originale: PalDV.mov trailer Bio-filmografia del regista RENATO PORFIDO Data di nascita: 3 Luglio Attore teatrale e cinematografico, diplomato al Teatro Nuovo di Torino Opera prima come regista: CHASING (Rincorrendo) Un viaggio nell'ultima tragica fase ludopatica di un ragazzo, Lorenzo, poco più che adolescente, che si distacca dal mondo amicale del gruppo dei pari per rincorrere le forti perdite derivanti dalla sua dipendenza dal gioco. In una qualsiasi cittadina di provincia del nord-italia, una famiglia semplice e dignitosa composta da un padre muratore e da una madre casalinga che insegna al ragazzo i valori fondamentali della famiglia e del lavoro. Un forte legame unisce il padre al figlio, sottolineato dall'amorevolezza e l'orgoglio di un genitore che inizia il figlio al proprio mestiere e dall'amore di un ragazzo che mai vorrebbe deludere suo padre. Lorenzo, però, viene catturato dall'inferno delle slot-machine: mostri prodighi di facile danaro e dal fascino di sirene incantatrici dai colori caleidoscopici. Precipita, così, nel baratro della solitudine e della dipendenza, in un vortice sempre più forte che lo sospinge verso un'esistenza colma di rimorso e di sensi di colpa. Ispirato ad una storia vera, il film racconta la fase più critica del giocatore d'azzardo patologico, il Chasing, il rincorrere le perdite, dalla quale a volte si può venirne fuori, ma più spesso si soccombe. Lorenzo ha solo diciotto anni e ha alzato troppo la posta in gioco: la sua vita, che meriterebbe, al contrario, di essere giocata nel migliore dei modi.

4 Il fenomeno dilagante della ludopatia sta sortendo nel nostro paese effetti devastanti. Il diffondersi esponenziale tra le fasce d'età più giovani necessita di una doverosa riflessione. Oggi il termine ludopatia è usato e abusato, ma quasi sempre chi di quel nome usa e abusa è ben lontano dal problema. Il gioco d'azzardo, per sua definizione e storicamente, cresce proporzionalmente al peggiorare della crisi e si diffonde in quegli interstizi di vita dove s'inserisce un'economia senza mediazione, travolgendola e stravolgendola. Chi il fenomeno, invece, lo vive lo rinomina o non ne parla affatto. Non è Gambling e neppure G.A.P. (Gioco d'azzardo Patologico), perché insiti di marchio o di stigma. Chi lo vive forse potrebbe chiamarlo malattia o inferno, ma la consapevolezza della non salvezza non è propria dell'individuo, ciò che spesso si vuol credere è di essere immuni dalla perdizione, ciò che si pensa è che la perdizione sia di altri, mai la propria. Il problema più specifico è quale sia la posta in gioco. La questione si annoda tra dispendio economico e dispendio di energia vitale. E su tali deprivazioni domina l'hasard, l'azzardo, il caso. Il film è liberamente ispirato ad una storia vera e dedicato a Mario Castaldi, giovane diciannovenne che si è tolto la vita nel luglio 2013 a causa del gioco d'azzardo on line. La scelta del titolo Chasing (*) riporta alla fase critica del fenomeno del GAP, cioè quella del rincorrere le perdite, che prelude alla soluzione finale: il recupero o la fine drammatica della persona. Protagonista principale dell'opera è quindi il gioco d'azzardo nei suoi vari volti: slotmachine, poker on line, lotterie istantanee, lotto, VLT (video-lottery). L'utilizzo nel corto della sola slot è dovuto sia al fatto che le slot machine sembrano il gioco più atto a creare assuefazione, sia alla scelta artistica di rappresentare la stessa come macchina infernale, demone di ferro che, con il suo fascino ipnotico di suoni e colori, prima seduce e poi trascina verso il baratro. L'originalità del cortometraggio sta nell'utilizzo della musica (colonna sonora originale) che, percorrendo l'intera durata del film e alleata delle immagini e della fotografia, con sottofondo di suoni ambientali, sostituisce dialoghi e suoni reali. (*) Chasing: Fase critica del GAP (Gioco d'azzardo Patologico), letteralmente significa rincorrere le perdite. Dopo aver perso denaro al gioco, la persona torna a giocare per rivincerlo. È la fase in cui si distruggono le relazioni, ci si isola compromettendo studio o lavoro, ci si sente impotenti, in colpa, in preda ad ansia e depressione. Lo stress di chi vede la propria vita crollare ha come conseguenza molti disturbi fisici e spesso crea co-dipendenze, come: l'alcol e la droga.

5 COME ARIA Scritto e diretto da Anna Ferruzzo liberamente ispirato al romanzo Mi Manca L aria di Selenia Orzella Con Selenia Orzella (protagonista), Anna Ferruzzo, Luca Ferrante Voce maschile off : Massimo Wertmuller Fotografia: Martino Bonicelli Montaggio: Anna Ferruzzo e Aldo Pontecorvo Musica: Siciliano (sonata) di Johann Sebastian Bach Il dolore alle volte arriva improvviso, cattivo, e allora anche la nostra vita si ferma, annichilita, svuotata da una perdita tanto grande da apparire irreale. I passi convulsi di una corsa, l affannato ritmo del cuore scandiscono il ritmo sospeso di una preghiera semplice e meravigliosa, tanto piu vicina al cielo quanto piu viene consumata in solitudine, con il pudore dei grandi dolori. L asettico candore degli ambienti, i camici, la sospensione dei gesti e infine gli abbracci consolatori, incidono la memoria come una lama e riaffiora terribile il ricordo. Ma nel momento piu difficile e la vita stessa a tenderci la mano, ad indicarci la strada da percorrere perche possa esserci un futuro e l amore di chi ci ha lasciato ci torna alla mente improvviso. Uno struggente squarcio nel passato dal quale le parole semplici e gli insegnamenti preziosi di chi non c e piu riemergono con forza e diventano per noi necessario nutrimento, miracoloso unguento per la nostra anima. Anna Ferruzzo

6 La storia L improvvisa morte di suo padre segna per sempre l esistenza di una giovane donna. La donazione degli organi diviene il naturale completamento di un percorso di vita vissuto con generosita e regala un senso al dolore per quella terribile perdita. Il contenuto di una lettera ritrovata per caso, le parole semplici e straordinarie di suo padre consegnano alla giovane donna un prezioso testamento d amore dal quale sapra trarre la forza e la speranza necessarie per ricominciare a vivere ed amare. FULL OF LIFE Regia e Sceneggiatura Vincenzo Mineo Fotografia Bruno Fundarò Montaggio Luca Manes Suono Alessandro Boscolo Scenografia Vincenzo Robino Musiche Marco Scirè Mix Suono Alessandro Bianchi, Ivano Mataldi (Controfase Studio) Prodotto da Vincenzo Mineo Per Trinacria Visual Art, Officine, in collaborazione con Associazione Culturale Bogotà, ALICE FILM con Simona Malato Renato Lenzi

7 Giuseppe Massa Michele Fundarò 2013 HDV 15 col. Stereo TRAILER Maia lavora come infermiera e badante di Franco, un uomo anziano e malato. Un giorno Franco le chiede di aiutarlo a morire. Maia ha un segreto, che fino alla fine non avrà il coraggio di confessare. Festival CortoXX : Premio Migliore Attrice (Simona Malato) Premio Migliore Fotografia (Bruno Fundarò) Premio Migliore Sceneggiatura (Vincenzo Mineo)

8 GESTI Sceneggiatura, Regia, Montaggio Edoardo Palma Direttore della Fotografia Stefano Grilli Operatore Matteo Cervellati Fonico di presa diretta Damiano Fontanabona Musiche Riccardo Amorese Organizzatrice Alessia Fedele Produzione - GADOEV CAST Francesco Wolf Francesca Picozza Tommaso Arnaldi Francesca Cataldo Costo del film: 200 euro Durata delle riprese: 1 giorno 7 10 La vita di un giovane fumettista viene sconvolta da un tragico evento che lo costringerà a rivivere ciclicamente il suo dolore e ad ipotizzare un gesto estremo. Scelta del tema: Gesti è risultato il cortometraggio vincitore della 48 Hour Film Project Roma, sia nella categoria Best Writing che nella categoria Best Film. La scelta del tema è stata quindi vincolata all assegnazione del genere (drammatico) e all inserimento obbligatorio di tre elementi (un oggetto: un calzascarpe; un personaggio: Paolo/a Franti, istruttore/trice di ballo; una linea di dialogo: prima o poi cambio vita ). L idea del dolore che segna un intera esistenza al punto da renderla invivibile e da

9 contaminarne ogni dettaglio insignificante, insieme ad un discorso sull immagine della vecchiaia, vengono affrontati con rispetto e pathos, cercando di evitare banalizzazioni e aspirando piuttosto alla rappresentazione della loro sostanza emotiva. Scelta dei collaboratori e degli interpreti:il team di produzione, GADOEV, costituisce la società che, per ragioni di visibilità e grazie ad una certa predisposizione per le nuove sfide nel settore degli audiovisivi, ha partecipato al concorso (48 Hour Film Project). La scelta dei collaboratori è stata quindi mossa da una grande fiducia professionale e personale maturata durante precedenti collaborazioni. Gli attori protagonisti sono stati invece scelti tra alcune possibili soluzioni prevalentemente per la loro straordinaria professionalità. Va sottolineato che, nell ottica del confezionamento di un prodotto in un tempo tanto breve e fuori dall area geografica in cui operavo nel 2010 (l Emilia Romagna), molte delle scelte effettuate sono state il frutto di fortuiti casi dai quali sono nate nuove relazioni personali sempre sorprendenti. Le persone incontrate e la capacità di valorizzare i singoli apporti sono stati fondamentali durante lo svolgimento del lavoro. LA SECONDA POSSIBILITA Regia: Luca Conticelli Autori: Luca Conticelli & Ferdinando Ciaccia DoP: Luca Brunetti Truccatrice: Elisa Guidotti Fonico: Edoardo Pizzari Mixing Audio: Roberto Graziani Effetti Speciali: Carlo Macchiavello Musiche Originali: Federico Zylka Animazione Sigla: Francesco Costanzo Attori della puntata: Luca Conticelli/Ferdinando Ciaccia/Matteo Magazzù Durata: 6'32" Il corto è la prima puntata di una Serie Web, quei 2 sul divano, una delle prime Sitcom Web italiane. Il titolo di questa prima puntata è "La seconda possibilità".

10 La serie nasce come il seguito del cortometraggio L idea della coppia comica Luca & Ferdi e racconta il mondo delle produzioni low budget, visto con gli occhi di due ragazzi che devono realizzare un corto per partecipare ad un concorso. Gag, battute e simpatia sono gli ingredienti fondamentali della Sitcom, che mostra aspetti della vita di tutti i giorni di chi vorrebbe entrare nel mondo dello spettacolo. Durante la serie la coppia di protagonisti ripercorre tutti i passi necessari per la realizzazione di un corto: dalla formulazione del soggetto al casting degli attori, dalla ricerca di finanziamenti al montaggio. In questa impresa i due si imbatteranno in personaggi molto singolari: impiegati scontrosi, attori improvvisati, organizzatori sconclusionati, esattori cinici. La serie è composta da 6 puntate che verranno pubblicate online settimanalmente a partire dal 15 Febbraio 2014 sul canale Web de La Kimera: La pagina facebook dove è possibile avere tutte le informazioni sulla serie è: UNA O PIÙ VERITÀ Sceneggiatura e Regia: Federico Mattioni Fotografia: Marcelo Gibson Voce off: Valentina Faraoni Montaggio: Ana Japaridze, Federico Mattioni Cast: Alberto Mosca, Daniel De Rossi, Valentina Faraoni Location: Anguillara Sabazia Durata: 11 min. 32 sec. 2012

11 Una chiacchierata liberatoria sui mali della società contemporanea. Per un uomo e un ragazzo non sembra esserci via d uscita, ma la scappatoia è sempre dietro l angolo. THREE STEPS BEYOND Regia, Sceneggiatura, Fotografia, Montaggio: Federico Mattioni Cast: Marco Napoli, Algis Ramanauskas, Alexandra Sandu Location: Reggio Calabria Durata: 4 min. 13 sec Un uomo, una donna, un ragazzo. Tre passi diversi. Un unico punto di ritrovo. Fuggono da qualcuno o semplicemente cercano, non trovano. A volte basta solo ricordare, per prepararsi ad un nuovo avvenire. Federico Mattioni vive di Cinema sin dalla più tenera età. Scrive dall'adolescenza poesie e racconti. Inventa storie. Entra nell albo ufficiale dei poeti italiani contemporanei e alcune sue poesie, e racconti, vengono pubblicati in diverse collane, riviste, quotidiani e web-magazine: Orizzonti, Tuttosport, Arterotica, AntologiaDistopia, Parole d Italia (ed. Ponte Sisto), Libri Di-versi in Diversi libri, Letteratura Horror, Edizioni Ensemble, GreenBooks. Pubblica un libro di racconti, La ruota della vita edito dalla Sovera nel È Dottore in Lettere e Filosofia (Dams), a Tor Vergata, e si laurea in Storia e Critica del Cinema in dicembre 2006, con una tesi su Roman Polanski. Ha un'esperienza come insegnante di Cinema all'interno di un'associazione culturale, conosce il festival di Cinemadamare (grazie a cui viene invitato in tv su UnoMattina e Super3, per parlare del festival stesso e del proprio lavoro) ed inizia a realizzare cortometraggi. Da filmmaker

12 di ricerca, ne realizza negli anni una trentina ed alcuni vengono premiati all'interno della manifestazione stessa. Ha un esperienza come aiuto regista per il film indipendente Angelus Hiroshimae, presentato e acclamato al Los Angeles Film Festival ed ai festival di Budapest e Tokyo; vince il premio principale al Christmas Film Fest. Intraprende la professione di critico ed inizia a scrivere recensioni di film e spettacoli teatrali per diversi magazine online tra cui Filmedvd, Cinemart, Pensieri di Cartapesta, 40secondi. Per alcune testate è stato anche caporedattore. Continua a scrivere per Filmedvd, per cui segue diverse edizioni dei festival di Roma e Venezia. Si autopubblica il suo nuovo libro di narrativa Umanamente uomo e sta lavorando al suo primo album da cantautore, un EP sul tema delle inclinazioni del sentimento. Attualmente è impegnato, inoltre, nella pre-produzione del suo primo film: DALLE PARTI DI ASTRID. Regia: Domenico De Orsi Soggetto e sceneggiatura: Domenico De Orsi; Angelo Amoroso d Aragona Fotografia: Sergio Grillo Montaggio: Domenico De Orsi Aiuto regia: Marcello de Archangelis Segretaria di edizione: Violetta Torres Operatore di camera: Nicola Pertino

13 Capo macchinista: Rio Cadau Produttore esecutivo: Angelo Amoroso d Aragona Direttore di produzione: Annalisa Colucci Direttore di produzione a Londra: Andrea Clauser Assistente di produzione a Londra: Mariangela Suma Aiuto macchinista: Daniele Vilella Aiuto macchinista: Eugenio Cocchi Trucco: Valeria Deli Sound designer: Clelia Patrono Fonico di presa diretta: Leo Zagariello Graphic designer: Efisio Maxette Scanu Musiche originali: Die Stille; voce: Linda De Orsi una produzione Transtv-Fog-Bayonet in collaborazione con Greenlight Studio con Valeria Alessandri e Livia Cocchi e con la partecipazione di Fabio Mazzola formato di proiezione: DCP durata: Lena e Paola sono due sorelle. Un doppio lutto intreccia le loro memorie. La fuga dell'una e la permanenza dell'altra raccontano due percezioni diverse della realtà. Nel rifiuto del ricordo Lena viene aggredita da quanto ha smarrito. A Paola resta in debito il dolore.

14 NOTE DI REGIA di Domenico De Orsi Inassenza è un piccolo film sul guardarsi indietro. D altro canto il cinema della modernità è il cinema dello sguardo: una fertile e viva disposizione a lasciare che la realtà si disponga sulla superficie obliqua del tempo. L impianto narrativo del film poggia su questa sfida: che si possa raccontare, dar conto di nuovo di qualcosa, non dispiegando una storia ma mostrando immagini sempre nuove, epifaniche. Fotogrammi come domande alle quali non è possibile rispondere tutti allo stesso modo e quindi creatrici di senso Domenico De Orsi è nato in Puglia nel Convinto che la sua strada sarebbe stata quella di Storico dell Arte, ignora il cinema fino al 2001, anno nel quale collabora con Giuseppe Sansonna alla realizzazione del cortometraggio La Quiete, presentato al Festival del Cinema di Torino. Nel 2004, contravvenendo ai propositi iniziali, si laurea in Critica e Semiologia del Cinema sotto la guida del Prof. Augusto Sainati. In seguito il documentarista Carlo Alberto Pinelli lo introduce alla prassi del cinema. Diventa suo assistente alla cattedra di Cinematografia Documentaria dell Università di Napoli e più tardi si trasferisce a Roma. Qui diventa montatore professionista per il cinema e per la televisione, ma mantiene saldo il legame con Napoli e soprattutto con la Puglia, dove lavora a stretto contatto con Angelo Amoroso d Aragona per il quale cura l edizione del documentario Io e la mia sedia e con Giuseppe Sansonna per il quale cura l edizione dei documentari Due o tre cose che so di lui e Lo sceicco di Castellaneta. Attualmente lavora nella redazione di Passpartout, programma di Rai3 dedicato alla Storia dell Arte.

15 NOTE DI PRODUZIONE di Angelo Amoroso d Aragona Con INASSENZA, per la prima volta, passo dalla regia alla produzione di qualcosa che non sia mio. Idea ambiziosa, quella che si possa seminare e farsi da parte per sentirsi ancor più presenti. In assenza di me stesso, quindi. Forse nel cinema che amiamo accade sempre e vorremmo che accadesse anche nei nostri film. La non assenza come essenza del cinema, buco nero visto dal suo interno, uno spazio non vuoto, ma pieno, dove perdersi e oggettivarsi. La condizione che rende possibile questo cinema è la squadra, il marchio di fabbrica. INASSENZA vuole essere il primo passo ed i suoi risultati formali ci hanno convinto a rinnovare l'impresa. Inassenza come atto iniziale di questa ambizione grande: costruire un gruppodi lavoro capace di fare il cinema che si ama. Inassenza è stato prodotto dalla Transtv, storica associazione barese che da più di vent anni si occupa di produzione indipendente, dalla Fog, società di produzione diretta da Sergio Grillo, il direttore della fotografia di Inassenza e dalla Bayonet Produzioni Dipendenti del regista Domenico De Orsi. Di grande rilievo la collaborazione con GreenLight Studio, collettivo di giovani professionisti del cinema. Il progetto produttivo ha avuto inizio nel 2009 grazie al contributo della Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo e si è avvalso successivamente della partecipazione di sponsor privati come Pasta Granoro, Harry&Sons, Esca London e Sheraton Nicolaus Hotel. Per la distribuzione è stata realizzata fra dicembre 2012 e gennaio 2013 una campagna di crowdfunding sulla piattaforma internazionale Indiegogo. L iniziativa si è conclusa con successo ed è stata segnalata dalla rivista americana Screencrave come una della campagne di crowdfunding internazionali più interessanti (cfr. ) Grazie ai fondi raccolti il film è stato iscritto alle più importanti manifestazioni del mondo dedicate al cinema di breve durata. La proiezione ad Arcipelago Bifest è la sua anteprima. Riferimenti web: