ANNO SCOLASTICO 2006/2007

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1 ANNO SCOLASTICO 2006/2007

2 Prof.ssa FIGLIANO ANNAMARIA Sezioni D;E;F

3 PROGRAMMAZIONE ANNUALE I ANNO II ANNO III ANNO

4 PERCORSI DIDATTICI L insegnamento dell educazione artistica ha come obiettivo il sollecitare e il potenziare le capacità estetiche dell allievo per mezzo di percorsi espressivi, creativi e percettivi. Per scandire il programma nel corso del triennio è opportuno effettuare una selezione di argomenti e di percorsi in riferimento alle esigenze degli alunni nel contesto della programmazione educativa e didattica scolastica del consiglio di classe: Va considerato il ritmo di apprendimento e lo stile cognitivo degli alunni in modo da effettuare i percorsi didattici secondo un programma d insegnamentoapprendimento mirato.

5 Indicazioni metodologiche e procedurali Acquisire, esprimere e sviluppare modalità del pensiero: Prendere coscienza del proprio patrimonio culturale. Prendere coscienza dei molteplici messaggi visivi presenti nell ambiente. Maturare le capacità visive. Educare alle capacità espressive in relazione alle esigenze. Acquisire una metodologia operativa tenendo presente le varie tecniche ( grafiche, pittoriche, plastiche etc..) Acquisire una terminologia specifica.

6 Osservazione Pensiero logico Programma del primo anno Pensiero creativo Punto Linea Superficie Colore ESPRIMERSI CON IL PUNTINATO E IL MOSAICO Forme piane Forme nello spazio TROMPENT L OEIL La figura umana e gli animali Le tecniche grafiche Tecniche di modellazione LA CARTAPESTA Storia dell arte: dalla preistoria al medioevo

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8 Prove d ingresso: Conoscenza degli strumenti di lavoro e loro uso. Test sulle capacità immaginative Valutazione della classe e degli alunni individualmente in base alle prove Programmazione degli obiettivi da raggiungere e eventuali interventi di recupero e di rinforzo

9 Contenuti disciplinari: Comunicazione visiva, prime nozioni sui meccanismi della visione Figura e sfondo, esercizi di percezione

10 Prime tecniche Applicazione delle tecniche espressive: matita, pennarelli, matite colorate

11 Studio della natura La figura umana e gli animali Applicazione delle tecniche espressive:pastelli a cera e pastelli a olio Codici visivi: elaborati su punto, e sulla linea Storia dell arte: paleolitico e neolitico

12 ESPRIMERSI CON I PUNTI Ottenere le forme con il puntinato

13 Mosaico con tessere dipinte

14 Mosaico con tessere dipinte

15 Mosaico con tessere dipinte

16 Elaborati relativi alla percezione del paesaggio Applicazione delle tecniche espressive : colore a tempera Storia dell arte; il mondo antico (gli egiziani)

17 Le forme primarie: piane e nello spazio Applicazione delle tecniche di modellato: das, plastilina e cartapesta Storia dell arte: l arte preellenica e l arte greca

18 Codici visivi: la simmetria, la asimmetria, la percezione spaziale; esercitazioni relative I colori primari e secondari Applicazione delle tecniche espressive: il colore soffiato e spruzzato e sbalzo su lamierino Storia dell arte: l arte etrusca e l arte romana.

19 Applicazione delle tecniche espressive: elaborati a pastello o a tempere sui colori complementari Codici visivi: la percezione spaziale, l indice di profondità Storia dell arte: l arte paleocristiana e l arte bizantina I colori terziari

20 Codici visivi: la percezione spaziale, vicino e lontano, grande e piccolo Il colore dei fiori e dei frutti Studio dal vero di semplici composizioni Applicazioni delle tecniche espressive: il collage di carta o polimaterico; modellazione di piccoli oggetti Storia dell arte: l arte del medioevo romanico e del medioevo gotico.

21 TROMPLE L OEIL STUDIO SULLA PERCEZIONE DELLO SPAZIO

22 Studio della percezione dello spazio

23 Approfondimento di una delle tecniche: L'irresistibile fascino di questo materiale nasce da tre sue caratteristiche fondamentali: la facilità con cui si può preparare e lavorare, la sua grandissima versatilità e la reperibilità della materia prima. Con esso si possono realizzare i più svariati oggetti come vasi, cornici, bambole, maschere ecc.. che si possono impreziosire con splendide decorazioni. Inoltre quest'arte può essere praticata in qualsiasi luogo e senza dover acquistare strumenti particolari.

24 Esistono due diverse tecniche di lavorazione della cartapesta: Si possono utilizzare uno stampo o una sagoma, per esempio un oggetto d'uso e incollando diversi strati di carta uno sull'altro (cartapesta giapponese). Si può invece realizzare una struttura di sostegno o anima da rivestire poi di cartapesta. La cartapesta stessa può essere preparata mettendo a macerare la carta in acqua ed aggiungendovi colla.

25 Per entrambi i metodi occorrono alcuni attrezzi e materiali di facile reperibilità: Ampio piano di lavoro Carta di giornale o qualsiasi altro tipo di carta a scelta Colla vinilica o da tappezzieri Stampi o strutture di sostegno Vari contenitori per acqua e colla Forbici e taglierino Nastro adesivo Cesoie per filo metallico Un grosso pennello per la cartapesta giapponese Una pentola per la carta macerata

26 Gli strumenti da utilizzare

27 LAVORI REALIZZATI DALLE PRIME CLASSI Contenitori rivestiti di vari strati di carta tagliata in piccole strisce dopo essere stati immerse nella colla

28 Dopo aver fatto asciugare la colla si passa la vernice bianca che fa da base bianca per una successiva colorazione

29 I ragazzi mentre lavorano nel laboratorio della scuola

30 Alcuni oggetti finiti

31 La professoressa Annamaria Figliano mentre spiega ai ragazzi il modo di procedere per la realizzazione di piccole credenze

32 I ragazzi della ID mentre dipingono e disegnano le casetta

33 ESPOSIZIONE DEGLI OGGETTI REALIZZATI DAI RAGAZZI

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35 COMPOSIZIONE DI FRUTTA E FOGLIE

36 NAVE

37 PAPERE TRIDIMENSIONALI

38 Pasqualino mentre finisce di decorare una papera

39 GUFO E PINGUINI BIDIMENSIONALI

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41 Fine

42 Programma del terzo anno tecniche pittoriche Tecniche di stampa studio del paesaggio naturale e urbano l artigianato le aree archeologiche i musei il restauro Le tecniche grafiche L Europa TROMPENT L OEIL LA COSTITUZIONE Storia dell arte: dall ottocento ai nostri giorni

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44 Prove d ingresso: Abilità grafiche. Conoscenza delle principali tecniche del colore e del modellato. Test sulla conoscenza dei valori spaziali. Test sulla creatività. Valutazione della classe e degli alunni individualmente in base alle prove; Programmazione degli obiettivi da raggiungere e eventuali interventi di recupero e di rinforzo

45 Approfondimento dello studio dello spazio: Esercitazioni sulla prospettiva centrale e angolare Storia dell arte: dall impressionismo al novecento

46 Simbolismo dello spazio La prospettiva aerea applicata al paesaggio

47 Applicazioni delle tecniche espressive: Esercitazione con la china

48 La composizione cromatica: Il colore dominante e l intonazione colori del paesaggio nelle varie fasi del giorno. Studio della composizione: Osservazione della struttura degli alberi Inquadrature e i formati di paesaggi. Storia dell arte: i Fauves; gli impressionisti; il cubismo; accenno alle arti tribali.

49 Composizione di oggetti: Studio dell illuminazione e del chiaroscuro di oggetti dal vero. Realizzazione di nature morte. Ricerca sul valore psicologico e simbolico del colore nelle varie culture. Colore e funzione comunicativa. Storia dell arte: il futurismo.

50 Studio della figura umana intera: Il corpo in movimento. Il corpo nello spazio. Esercitazioni con tecniche grafiche e fotografiche Applicazione delle tecniche espressive: modellazione della figura umana. Storia dell arte: l astrattismo.

51 Codici visivi: Luce e colore nel paesaggio. I colori della notte. L ombra degli oggetti. L immagine e la parola: Interpretazione visiva di testi letterari Storia dell arte: Dada; Neoplasticismo; il Bauhaus.

52 Il chiaroscuro di un volto Effetti di chiaroscuro e loro applicazioni nelle arti Esercitazioni grafiche Il linguaggio del corpo: la gestualità Arti del corpo nelle varie culture Storia dell arte: Pittura metafisica; surrealismo; il novecento italiano

53 Codici visivi: L espressione grafica del fumetto La pubblicità Fotografie e cinema Applicazione tecnica: il collage polimaterico Storia dell arte: la pop art; l arte concettuale; l architetture del XX secolo.

54 TROMPENT L OEIL Classe III D

55 Classe III D

56 Classe III D

57 Classe III D

58 TROMPENTL OEIL Classe III E

59 Classe III E

60 Classe III E

61 Classe III E

62 Classe III E

63 Classe III E

64 Classe III E

65 Classe III E

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