L'etica. del fare. The ethics of doing. Mario Cucinella # 34

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2 # 34 Casa Editrice Publicomm S.r.l. - Savona - ISSN Anno VII - Numero In caso di mancato recapito rinviare all Ufficio Postale di Savona CPO, per la restituzione al mittente che si impegnerà a pagare la relativa tassa - Contiene IP Mario Cucinella L'etica del fare The ethics of doing Periodico di contract e design d interni per spazi ad uso pubblico Review of contract and interior design for spaces for public use

3 CONCEPT Gres porcellanato effetto resina lastre 60 x 120 cm - 60 x 60 cm - 30 x 60 cm - 20 x 60 cm Per conoscere il rivenditore più vicino chiamate il numero verde oppure inviate una a info@ceramicasantagostino.it

4 La qualità del vivere Simona Finessi editoriale Viaggio spesso in auto e ci sono almeno due aspetti positivi di questo mio peregrinare in giro per l Italia. Il primo è che ho sviluppato mio malgrado una visione architettonica dell Italia. E non è un aspetto irrilevante, vista la mia formazione umanistica. In passato mi ero sempre soffermata su altri aspetti più paesaggistici, storici e culturali. Ma la fitta frequentazione con gli architetti negli ultimi anni ha trasformato questa attitudine in una più profonda analisi di come l architettura abbia interagito con il territorio, talvolta creando delle alchimie perfette; altre volte stravolgendo e devastando interi territori. Perché lo sappiamo che l architettura non sempre è stata buona, non sempre è stata migliorativa rispetto a quello che c era. Abbiamo in Italia degli ottimi modelli di miopia architettonica. Senza andare a parlare delle speculazioni edilizie che hanno proliferato nei decenni scorsi, senza tener conto dell impatto ambientale, della tutela paesaggistica, della qualità del vivere. E proprio su questo ultimo concetto, la qualità del vivere, vorrei soffermarmi e ricollegarmi al secondo aspetto positivo del viaggiare in auto. Nella quotidianità, quando si è in ufficio, quando si è a casa, spesso anche durante il tempo libero, non si riesce più a pensare. A me succede, non so a voi. Non c è più tempo per il pensiero; non si riesce più ad avere dei momenti in cui riflettere su quanto si sta facendo, su cosa fare nel futuro. E un continuo correre, dove non si sa. Trovo questa mancanza di sviluppo dell idea la vera alienazione del nostro tempo. Ebbene, quando guido per molte ore, specie alla mattina presto quando non arrivano o non faccio telefonate, l auto diventa il mio pensatoio, il mio scrigno delle idee. Quando rientro in ufficio o a casa lascio le mie elecubrazioni nell abitacolo dell auto e le ritrovo al mattino presto, ad aspettarmi pronte ad essere modificate, elaborate, ribaltate. Potrebbe sembrare un immagine poetica, ma non lo è. In realtà è la triste conseguenza della perdita, nella vita quotidiana, del concetto di qualità. Abbiamo bisogno tutti di invertire l ordine dei sistemi e passare dal tanto, anche se poco qualitativo al poco, ma molto qualitativo. Non è facile, ma nemmeno impossibile. E questo rinascimento deve essere trasversale e riguardare gli aspetti del vivere quotidiano, del vivere lavorativo. Anche l architettura ha la sua parte. D altra parte il molto parlare di sostenibilità, di green building, di social housing in realtà è il modo indiretto di esprimere un esigenza comune e sentita da tutti gli uomini: il bisogno di vivere qualitativamente. Perché come ha detto recentemente Elio Fiorucci, durante un Convegno da noi organizzato, l uomo vuole essere felice e per esserlo deve ritrovare il contatto con la natura ed avere maggiore qualità anche nell abitare quotidiano. Alabaster and Jasper by MandarinMoonArt 1

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7 Arch. Alfonso Femia Arch. Gianluca Peluffo 5+1AA Macchina deisogni OGR Torino, Foto di Giuseppe Maritati 4

8 Dov è finito l uomo? In che mondo è andato ad abitare? Dove sono finiti i suoi sogni? Mi giro, osservo, ascolto,... e leggo parole vuote, distanti seppure insistentemente sempre più invadenti!!! La natura mi porta all'altro con l'ascolto, lo sguardo, con il beneficio di un rispetto a priori So di volere il mondo reale da vivere con l immaginario che ci accompagna, sempre volto a pensare al futuro, quello vicino e quello lontano: Il sogno. Sempre più nulla si trova,... nulla riecheggia, e alla fine nulla si prova Il tutto è diventato il nulla! Imperante, dilagante, artificialmente costruito per essere qualcosa... A fatica, con sforzo Non ci riesce! Ma in pochi forse lo sappiamo Allora, il silenzio sento che parla. Lo sguardo ricerca altrove. Torno indietro, alla ricerca del futuro. Sento che mi ci porterà nel futuro. Nell entusiasmante felice sogno di appartenenza al mondo. Vedo bellezza, piacere, sincerità e volontà, dialogo e confronto rivedo l uomo che vuole abitare il mondo, che sceglie con viva coscienza e sana incoscienza, privo della presente indifferenza. Cosa ci sta succedendo? Di cosa abbiamo sinceramente bisogno? E perché non siamo più capaci di andarcelo a prendere il nostro bisogno, di comprenderli e intercettarli i nostri reali bisogni, il nostro futuro. Ecco andiamo, torniamo nel mondo. Ha bisogno di noi! Facciamolo. Con coraggio e lealtà, con la forza di saper dire di no, di gridarlo il nostro no. Folle? Insano tutto ciò? Essere normali è diventato questo, diversità e al contempo eccezionalità. Costruiamo la nostra macchina dei sogni. Adesso!!! 5

9 # Editoriale Editorial guest Sommario Current Affairs Attualità Il tema Come cambia il design How the design changes Scenari L evoluzione dell hotel Hotel evolution Tendenze Colour designing Progettare il colore Ventura Lambrate: the new design district Ventura Lambrate: il nuovo design district Arte Sulla soglia fra reale e rappresentazione On the treshold between reality and representation Storia di copertina L'etica del fare The ethics of doing Eventi News Il progetto raccontato Progettare il futuro Projecting the futures Projects Progetti Unindustria Treviso: una nuova sede, specchio del territorio Unindustria treviso: new head offices, mirror of the territory La regina dei ghiacci a 2883 m. The Queen of ice at 2883 m Il social housing debutta in università Social housing debuts at university When attitudes become form When attitudes become form Anteprime Exhibition design review Designer Materiali Awards Profiles Water warriors Water warriors Reviews Rassegna Trade Maes. Innovazione e tradizione dal 1962 Maes. Innovation and tradition since 1962 In breve Speciale Ufficio Speciale Lighting Focus Ambienti Agenda Memo Master Libri Norme Indirizzi 6

10 MILANO 23 novembre

11 Direttore Responsabile / Editor in Chief Simona Finessi - s.finessi@publicomm.it Direttore Editoriale / Publishing Director Chiara Dadda - c.dadda@publicomm.it Direttore Creativo / Creative Director Angelo Dadda - a.dadda@looping-italy.com Cover photo by Enrico Basili Progetto Grafico / Graphic Project Angelo Dadda - a.dadda@looping-italy.com Impaginazione / Desktop Publishing Paolo Veirana - p.veirana@publicomm.it Redattori / Editors Barbara Arnaboldi, Paolo Di Motoli, Paola Ferrario, Anna Nosari, Cristina Rivadossi, Claudia Vassallo A+D+M architettura design materiali Anno VII numero Registrazione Tribunale di Savona n. 559 dell 8 marzo 2005 ISSN Editore / Publisher Publicomm S.r.l. Via D. Cimarosa 55r Savona - Italy tel fax A+D+M è associato a Pubbliche Relazioni Architetti / Public Relations Architects Anna Masello - a.masello@publicomm.it Traduzioni / Translations Studio Micali Fotografo / Photographer Enrico Basili Stampa / Print Stampa Grafiche Ambert Via per Chivasso, Verolengo (TO) Pubblicità / Advertising Domenico Tassone - d.tassone@publicomm.it ASSOCIAZIONE NAZIONALE EDITORIA PERIODICA SPECIALIZZATA A+D+M è membro dell'associazione Italiana per il Design Nota per inviare materiale alla Redazione Per segnalare nuovi progetti, contattare: Anna Masello - a.masello@publicomm.it Per segnalare news, eventi e le novità di prodotto dalle aziende contattare: Chiara Dadda - c.dadda@publicomm.it A+D+M è media partner di Informativa Privacy Ai sensi dell art.13 del D.Lgs 196/2003, la informiamo che l utilizzo dei Suoi dati, trattati in forma scritta e/o con l ausilio di strumenti informatici, è esclusivamente finalizzato all invio della presente rivista e della relativa newsletter. Titolare e responsabile del trattamento dei dati è Publicomm S.r.l. con sede in Savona, Via D. Cimarosa 55r, tel. 019/ La informiamo inoltre che Lei può esercitare i diritti di cui all art. 7 del citato decreto e che quindi in ogni momento potrà avere gratuitamente accesso ai propri dati e potrà richiederne l aggiornamento, la rettifica, l integrazione o la cancellazione se non desidera più ricevere la presente rivista e/o la relativa newsletter. 8

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13 IL TEMA Text by Barbara Arnaboldi Dai Maestri di ieri agli Archistar di oggi. Dal design del bisogno al bisogno del design? Tutti insieme ad interrogarsi sul design di ieri e di oggi, sul rapporto tra designer e committenza, sul primato della funzionalità rispetto all estetica. È quanto è avvenuto alla presentazione di una monografia su Gio Ponti, durante la Milano Design Week, che ha inaugurato una collana dedicata ai designer più famosi del mondo. Realizzata in concomitanza con l esposizione di alcuni capolavori di Ponti, in omaggio COME CAMBIA IL DESIGN HOW THE DESIGN CHANGES ai centoventi anni dalla sua nascita, la presentazione è stata l occasione di una tavola rotonda che ha riunito professori come Andrea Branzi e Fulvio Irace e designer come Mario Bellini, Alessandro Mendini, Stefano Giovannoni e Fabio Novembre. L'interessante dibattito che si è acceso ci ricorda che Ponti non ha mai avuto un metodo, ma procedeva per invenzioni, era un creativo che spaziava tra progetti di ogni genere, e in questo può dirsi molto vicino alle generazioni di oggi, alle quali ha lasciato un imprinting comportamentale tuttora valido. A differenza però del periodo tra le due Guerre, oggi il designer è solo perché non riesce più a condividere con la città nella quale lavora le sue idee e i suoi comportamenti. Se prima il designer viveva in una società omogenea, con la quale riusciva a rapportarsi, oggi viviamo in un mondo fatto di contrasti, e i designer lavorano all interno di un dualismo tra se stessi e i loro committenti. Per fortuna oggi il design è più popolare, per il bisogno di un design diffuso che spazia dal food all elettronica, ed è proprio la cultura popolare a fare del designer un eroe, per cui alla fine il pubblico desidera sapere chi c è dietro ad un oggetto. Ai tempi di Ponti probabilmente la gente non associava la sua faccia alle sue opere, se si eccettua un èlite borghese molto ridotta. Stessa sorte per Le Corbusier, sconosciuto ai più. Ma ai grandi Maestri (che tali sono diventati per lo più solo dopo la loro morte) non interessava essere riconosciuti. Loro non erano Archistar, non amavano apparire sui rotocalchi ed erano i simboli di un arte per pochi, non di una presenza di massa. Purtroppo questa massificazione del design oggi crea sconcerto e incertezza rispetto all obiettivo da raggiungere: un tempo il Maestro doveva risolvere dei bisogni e provava emozione nel progettare; oggi l Archistar lavora senza uno scopo, in un mondo di persone isolate che non hanno motivo di confrontarsi. I suoi prodotti si dividono in prodotti industriali e in totem, ovvero oggetti d immagine, che 10

14 Â Gio Ponti Le Corbusier La Main Levee però hanno poco appeal e breve durata. E questo perché le aziende, in generale, non cercano più oggetti dotati di grande forza comunicativa; non è cambiato il consumatore, ma è cambiato il contesto. Il design di oggi è Ikea? Forse. O forse siamo troppo influenzati dalla pubblicità. Ma, come ricorda Fabio Novembre, la mela mangiata di Apple è lì anche per ricordarci che Adamo ed Eva hanno dato il primo morso e non è più possibile tornare indietron From yesterday s Masters to today s Starchitects. From the design of the need to the need for design? All together to question about the design of yesterday and today, about the relationship between designer and clients, about the pre-eminence of functionality over aesthetics. This is what happened during the presentation of a monograph about Gio Ponti, during the Milan Design Week, which launched a series devoted to the world s most famous designers. Carried out together with the exhibition of some of Ponti s masterpieces, as a tribute to the one hundred and twenty years from its birth, the presentation was the occasion for a round table that brought together professors such as Andrea Branzi and Fulvio Irace, and designers such as Mario Bellini, Alessandro Mendini, Stefano Giovannoni and Fabio Novembre. The interesting debate that sparked off reminds us that Ponti never had a method but proceeded by inventions. He was a creative working on projects of all kinds, and for this reason he can be considered as very close to today s generations, to which he left a behavioural imprinting which is still valid. But unlike the period between the two World Wars, today the designer is alone because he is not able to share his ideas and behaviour with the city in which he works. If before the designer lived in a homogeneous society and he could relate to it, today we live in a world made of contrasts, and designers work within a dualism between themselves and their clients. Fortunately, today the design is more popular, due to the need for a spread design ranging from food to electronics, and it is the popular culture that makes the designer a hero, so in the end the public wants to know who lies behind an object. In Ponti s times, probably people did no associate his face with his works, except for a very small middle class élite. Same fate for Le Corbusier, unknown for most of the people. But the great Masters (they have become as such mainly after their death) were not interested in being recognized. They were not Starchitects, they did not like to appear on magazines and they were the symbols of an art for the few, not of a mass presence. Unfortunately, today this standardization of the design creates confusion and uncertainty regarding the goal to be achieved. Once the Master had to solve the needs and felt emotions in designing; today the Starchitect works without an aim, in a world made of isolated people who have no reason to meet. His products are divided into industrial products and totems, that s to say, image objects, which have little appeal and a short duration. This happens because companies in general do not seek objects with a great communicative power anymore. The consumer has not changed, the context has. Is Ikea the design of today? Maybe. Or perhaps we are too influenced by advertising. But, as Fabio Novembre states, the eaten apple designed by Apple is there to remind us the Adam and Eve gave the first bite and it is not possible to go back anymoren 11

15 SCENARI Text edited by Chiara Dadda Images courtesy of POLI.design Hotel Bocör Elisa Bianchino, Domenica Costa, Enrico Maria Costantini, Erminio De Monaco, Vittorio Pieroni, Christian Pirini I progetti del corso Hotel Experience Design di POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano HOTEL EVOLUTION Hotel Experience Design course projects by POLI.design Milan Polytechnic Pool L EVOLUZIONE DELL HOTEL 12

16 Mater Anastasia Ferrucci, Perou Giasemi, Regina Petrolati, Roccella Fiorenza, Elisabetta Rotolo Sono ecologici e low cost, compenetrati dalla natura e dedicati al benessere, focalizzati sull esperienza gastronomica, punto d incontro tra l architettura e le emozioni dell arte, oppure orientati all high-tech entertainment. E sono soprattutto di design i nuovi hotel immaginati dai progettisti italiani e stranieri che hanno partecipato ad Hotel Experience Design Lobby, Lounge Bar, Wellness & Dehors, Design per gli spazi dell ospitalità, il corso di Alta Formazione di POLI.design Consorzio del Politecnico di Milano. La Amarte Hotel Milano Monica Bohorquez, Ralitsa Dobreva, Graziella Gianquinto, Laura Mendoza, Silvana Rodriguez trasformazione degli spazi comuni anticipa l evoluzione degli hotel nei progetti della sesta edizione del corso che si è tenuto dal 16 maggio al 1 luglio di quest'anno. Ventotto tra architetti, ingegneri e progettisti selezionati in Italia e all estero, provenienti anche da Colombia, Ecuador, Bulgaria, Romania, Venezuela, Lussemburgo e Grecia, hanno lavorato su un unica location di mq, situata in zona Bovisa-Politecnico a Milano. Come responsabili scientifici del corso cerchiamo di dare brief completi in linea con le tendenze dell ospitalità italiana e internazionale. approfondisce Francesco Scullica del Politecnico di Milano, condirettore scientifico, insieme a Giuliano Simonelli, del corso Hotel Experience Design Una di queste riguarda il Design Hotel, che riunisce in sé molte caratteristiche, come quella del low cost, per professionisti che cercano alta qualità con un approccio low cost. Oppure il Wellness Hotel, che considera il benessere in senso ampio, investendo la struttura dell albergo in tutti i suoi aspetti, dagli spazi funzionali agli arredi. Oppure il Food Hotel, formula particolare, soprattutto in relazione alla tradizione e alla vocazione enogastronomia italiana, e che se ben espresso può diventare strategico per una struttura ricettiva. L Art Hotel, altro tema chiave anche sul piano internazionale, che permette alle strutture ricettive di divenire gallerie d arte, interpretando questa possibilità in modo globale, dall espositore alle caratteristiche progettuali più specifiche. Il quinto brief investe l aspetto dell Entertainment, una direzione di sviluppo tradizionale per gli Hotel, che i grandi alberghi come il Ritz e il Savoy hanno sempre espresso, a cui è necessario dare oggi un altra interpretazione, che può dare spunti di sviluppo alle nuove strutture ricettive. 13

17 SICUREZZA PREZZO DESIGN QUALITA Via Roggia Lubiana 141 Fabbricato C interno Alzate Brianza (CO) T +39 (031) F +39 (031) contract@fischbacher.it 14

18 SCENARI Eative Hotel Deborah Campana, Cristiano Coltura, Sara Damascelli, Tanja Niglia, Filippo Taiani I diversi gruppi di progettisti hanno proposto cinque soluzioni innovative dedicate ai nuovi spazi comuni dell'hotel: il gruppo W5 ha ideato Mater, un ecolow cost design hotel conviviale e contemporaneo, rivolto al mondo universitario dei progettisti e docenti; Eative, pensato dal team Bites, è un hotel in cui la cultura del fare e del mangiare è declinata dai suoi spazi; i Seisesti hanno progettato Hotel Bocör, un ambiente in cui benessere e wellness vengono raccontati dalla natura; in Amarte Hotel Milano dei Krellas arte e architettura si fondono in un luogo onirico ed emozionale, mentre gli Enter hanno elaborato F8 Hotel, un entertainment hotel in cui l interazione tra l ospite e l ambiente tecnologicamente innovativo è riletta attraverso la cinematografia di fantascienza. Appuntamento al prossimo anno, quindi, con la nuova edizione del corso di Hotel Experience Design che si svolgerà dal 14 maggio al 29 giugno 2012n They are ecological and low cost, filled by nature and dedicated to wellness, focused on the gastronomical experience, meeting point between architecture and art emotions, otherwise they are orientated to the high tech entertainment. But most of all the new hotels, imagined by the Italian and foreign designers who took part to the Hotel Experience Design Lobby, Lounge Bar, Wellness & Dehors, Design for hospitality spaces the high training course by POLI.design Milan Polytechnic Pool, are design hotels. The common spaces transformation anticipates the hotels evolution in the projects of the sixth course edition that took place from May 16th until July 1st this year. Twenty-eight among architects, engineers and designers selected in Italy and abroad, also coming from Colombia, Ecuador, Bulgaria, Romania, Venezuela, Luxembourg and Greece, have works on a single location of square meters, situated in the Bovisa-Polytechnic area in Milan. As scientific managers for the course we try to give complete briefs in line with the Italian and international hospitality 15

19 F8 Hotel Claudio Buzzoni, Salvatore Corbo, Nicola Di Carlo, Eleonora Grilli, Erica Pini, Claudio Rapagna trends analyses Francesco Scullica from Milan Polytechnic, scientific co-director, together with Giuliano Simonelli, from Hotel Experience Design course One of these concerns the Design Hotel, that gathers together many characteristics, such as the low cost, for profession men that look for high quality with a low cost approach. Or alternatively the Wellness Hotel, that considers wellness in a wide sense, involving the hotel structure in all its aspects, from the functional spaces to the furniture. Otherwise the Food Hotel, particular formula, above all in relation to the tradition and the food and wine Italian inclination, and if it is well expressed it can become strategic for an accommodation structure. The Art Hotel, other main theme even on the international level, allows the accommodation structures to become art galleries, interpreting this chance in a global way, from the stand to the most specific project characteristics. The fifth brief involves the Entertainment aspect, a traditional developing direction for Hotels that great hotels such as Ritz and Savoy have always expressed, that today requires a new interpretation, and it can give development hints to the new accommodation structures. The different designers groups have proposed five innovative solutions dedicated to the new hotel s common spaces: the group W5 has created Mater, an eco low cost convivial and contemporary design hotel, turned to teachers and designers university world, Eative, thought by the Bites team is an hotel where the make and eat culture is declined by its spaces; the Seisesti have designed Hotel Bocòr, a habitat where wellness is narrated by nature; in Amarte Hotel Milan by Krellas art and architecture merge together into an emotional and dreamy place, while the Enter have elaborated F8 Hotel, an entertainment hotel where the interaction between the guest and the technologically innovative habitat is read again through science-fiction cinematography. The appointment is for next year, then, with the new edition of the Hotel Experience Design course that will take place from May 14th until June 29th 2012n 16

20 altamira-ad.it Deutsche Bank Arch. Mario Bellini

21 Text by Cristina Rivadossi Photos by courtesy of Colordesigners Colorificio San Marco TENDENZE COLOUR DESIGNING In Italy the debate on the colour is heated: it shapes a discipline and outlines new approaches to the project PROGETTARE IL COLORE In Italia il dibattito sul colore è acceso: configura una disciplina e delinea nuovi approcci al progetto Studi specializzati, Associazioni culturali, centri studi con Osservatori, fiere dedicate e corsi e concorsi ad hoc. Emergono nascenti figure professionali come il perception designer. Giulio Bertagna e Aldo Bottoli, fondatori dello studio associato B&B Colordesign (www. colordesign.it) e di due Osservatori dedicati al colore, parlano di 'progetto percettivo' come nuovo approccio al progetto del colore su basi scientifiche: il progetto percettivo considera il colore in tutti i suoi aspetti ma soprattutto come strumento della percezione cognitiva, ovvero di quel processo mentale attraverso il quale ogni essere umano analizza, categorizza, confronta ciò che vede per poterne comprendere immediatamente identità, finalità, funzionamento, comportamento da tenere, vantaggi, eventuali pericoli e molto altro. Il nuovo approccio viene testato sul campo attraverso l'attività dei centri studi, l'osservatorio Colore Paesaggio e l'osservatorio Colore Interni: la ricerca applicata viene sviluppata su temi socialmente rilevanti come la riqualificazione percettiva delle aree periferiche delle città e in ambienti destinati al collettivo, come gli interni degli ospedali, centri assistenza per anziani, scuole, dove come sottolineano Bertagna e Bottoli - i colori e certi criteri (quali colori e come sono disposti) possono coadiuvare l'interazione tra il luogo e la sua identità istituzionale, l'identità e i ruoli di chi vi opera, l'identità e la posizione dell'utenza. Ad occuparsi in forma interamente dedicata al settore anche Colordesigners (www. 18

22 colordesigners.it), studio di progettazione con questa unica ed esclusiva specializzazione per il quale il colore va visto, osservato, percepito, selezionato, catalogato, scelto, considerandone tutte le sue potenzialità espressive ed emozionali. In una parola sola progettato, analizzando e interpretando i fattori fisici, psicologici, sociali e ambientali che regolano le interazioni tra il colore e l uomo. Da un'idea di Colordesigners in collaborazione con Piacenza Expo nasce 'Colore' ( manifestazione fieristica italiana dedicata all'intera filiera, il cui prossimo appuntamento è nel quartiere fieristico di Piacenza dal 15 al 17 marzo A promuovere la cultura cromatica in architettura in prima linea ci sono anche i produttori di pitture e vernici per l'edilizia con iniziative ad hoc. E' il caso del concorso internazionale San Marco Award (www. sanmarcoaward.com) al debutto quest'anno con la prima edizione - promosso dal Colorificio San Marco e patrocinato dall'università di Venezia IUAV e dal Politecnico di Milano che premia due categorie: project - dedicata ai progetti nazionali ed internazionali in fase di realizzazione sul territorio italiano - e research, aperta a tesi di studenti delle facoltà di architettura. Si tratta di un premio dedicato all'architettura che interpreta il colore come materia perché considerare il colore ingrediente fondamentale nella nascita di un edificio e nella sua storia afferma Luca Molinari, presidente della giuria del premio - offre all architettura un grande contributo culturale e progettuale, oltre che estetico. E il dibattito intorno al colore si allarga e crea contaminazioni e migrazioni cromatiche tra i vari mondi. Tra i principali promotori di questo scambio c'è Color Coloris Italian color insight ( associazione culturale che mette in relazione professionisti affermati nelle tematiche della concettualità del colore e delle sue applicazioni in vari settori - dalla moda al design, all'industria e molti altri ancora - con l'obiettivo di promuovere contatti e scambi di esperienze. Ma non solo. Guardando anche all'orizzonte, confrontandosi con il network internazionale Intercolor, per rilevare macro e micro tendenze emergenti. Color Coloris definisce nel medio termine le previsioni delle gamme cromatiche applicate dalle filiere produttive del design e della moda, dalla materia prima al prodotto finito, partendo dal lavoro di ricerca del gruppo attraverso il monitoraggio del mercato, l'orientamento dei consumi e le trasformazioni socialin Cerchio cromatico flcromie, [...] We created the Cromie ceramic collection, where colour is the substance of the product itself, to support all the design potential to the utmost. [ ] A way to re-think ceramic products using colours that is also enhanced by the decision to use the NCS Natural Color System as a reference, [ ] to facilitate an integrated vision of the project including the cromatic component, with which ceramic tiles can finally express themselves. NCS - Natural Color System property of and used on licence from NCS color AB, Stockholm, Sweden (2011) 19

23 TENDENZE Color Coloris 'Colorami' Sfiatatoio depuratore - Porto Antico Genova Asilo aziendale Ospedale Vicenza S pecialized studios, cultural associations, study centres with observatories, dedicated exhibitions, special courses and competitions. New professional figures as the perception designer emerge. Giulio Bertagna and Aldo Bottoli, founders of the B&B Colordesign associated studio (www. colordesign.it) and two observatories devoted to colour, talk about perceptive project as a new approach to the project of colour on a scientific basis: the perceptive project considers the colour in all its aspects but especially as an instrument of cognitive perception, that s to say, of that mental process through which every human being analyzes, categorizes, compares what he sees to be able to immediately appreciate identity, purpose, functioning, behaviour, advantages, possible dangers and much more". The new approach is tested in the field through the activity of the Osservatorio Colore Paesaggio and the Osservatorio Colore Interni study centres: the applied research is developed on socially relevant issues as the perceptive upgrading of peripheral areas of cities and environments for public use, such as the interiors of hospitals, service centres for the elderly and schools, where - as Bertagna and Bottoli highlight - colours and certain criteria (such as colours and how they are displayed) can help the interaction between the place and its institutional identity, the identity and the roles of those working there, the identity and the position of users. Colordesigners (www. colordesigners.it) is also completely devoted to this sector. It is a design studio with a unique and exclusive specialization according to which the colour has to be seen, observed, perceived, selected, catalogued and chosen, considering all its expressive and emotional potentials. In a word, it has to be designed, analysing and interpreting the physical, psychological, social and environmental factors governing the interactions between colour and man. Colore ( arises from an idea of Colordesigners, in collaboration with Piacenza Expo: it is an Italian exhibition devoted to the whole chain production, whose next appointment will take place in the exhibition centre of Piacenza from 15th to 17th March To promote the culture of colour in architecture, at the forefront there are also producers of paints and varnishes for the building industry with special initiatives. This is the case of the San Marco Award international competition ( com) - starting off this year with the first edition - promoted by the Colorificio San Marco and sponsored by the IUAV University of Venice and the Milan Institute of Technology, awarding two categories: project, devoted to national and international projects under construction on the Italian territory, and research, open to the theses of students of the faculties of architecture. It is an award devoted to an architecture that interprets the colour as matter because considering the colour as a key ingredient for the birth of a building and in its history - Luca Molinari, president of the award jury, says - provides a great cultural, design and aesthetic contribution to architecture". The debate on the colour spreads and creates chromatic contaminations and migrations among different worlds. Among the main promoters of this exchange there is Color Coloris Italian Color Insight ( cultural association that brings together established professionals focusing on the issues of colour concept and its applications in various fields, from fashion to design, from industry to many other sectors, with the aim of promoting contacts and exchanges of experiences. But not only. It also looks at the horizon and compares with the Intercolor international network in order to detect macro and micro emerging trends. Color Coloris defines in the medium-term the forecasts of colour ranges applied by the productive sectors of design and fashion, from raw materials to the finished product, starting from the research work of the group by monitoring the market, the orientation of consumption and social changesn 20