ATTIVITA FORMATIVE PER L ANNO SCOLASTICO

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1 SOCIETA' ITALIANA PER L'EDUCAZIONE MUSICALE Rappresen tante I taliana dell'i SME lnte rnational Soc iety fo r Music Educa tion Sezione Territoriale di Bologna ATTIVITA FORMATIVE PER L ANNO SCOLASTICO La Sezione Territoriale di Bologna della SIEM (Società Italiana per l Educazione Musicale) per l Anno Scolastico propone le seguenti attività formative: Cicli di incontri musicali per bambini da 1 a 5 anni Lezioni collettive di strumento per bambini da 6 a 10 anni Lezioni concerto per le scuole secondarie di primo grado Lezioni concerto e incontri d ascolto per le scuole secondarie di secondo grado Corsi di formazione Far musica nell infanzia Cantare e danzare ascoltando per insegnanti della Scuola dell infanzia Cantare e danzare ascoltando per insegnanti della Scuola primaria "Il Piano Nazionale Scuola Digitale (PNSD) e l'ora di musica" per insegnanti di Musica delle scuole secondarie di primo grado Sviluppare l identità musicale degli studenti per insegnanti di Musica delle scuole secondarie di primo grado MusicaInsieme: verso una didattica inclusiva nell'educazione musicale per insegnanti delle scuole secondarie di primo grado di Musica e di Sostegno L'orecchio intelligente: percorsi di ascolto per insegnanti delle scuole secondarie di primo e secondo grado Cicli di incontri musicali per bambini da 1 a 5 anni Per favorire lo sviluppo della musicalità di bambini da 1 a 5 anni, vengono proposti cicli di 8 incontri, uno a settimana, per piccoli gruppi di bambini, con canti, dialoghi sonori, attività ritmiche, pratica di piccole percussioni, girotondi, danze e fiabe musicali. Sede: Centro incanto, via Pier De Crescenzi n. 3/A (P.ta Lame) Per ulteriori informazioni, rivolgersi a: leti87.lf@gmail.com, Lezioni collettive di strumento per bambini da 6 a 10 anni Vengono proposte lezioni collettive, per bambini da 6 a 10 anni, di violino, violoncello, pianoforte, flauto, clarinetto e chitarra. Ogni lezione dura un ora e 45 minuti e prevede al suo interno attività di pratica strumentale, musica d insieme e formazione musicale (canto, attività ritmiche e movimento). Sede: Centro incanto, via Pier De Crescenzi n. 3/A (P.ta Lame) Per ulteriori informazioni rivolgersi a: centroincanto@yahoo.com,

2 Lezioni-concerto per studenti delle scuole secondarie di primo grado Quota d iscrizione: da definire (attorno ai 100,00 euro per ogni classe) Esecuzione dal vivo di brani musicali, introdotti in modo da far comprendere la loro relazione con tematiche inseribili nella programmazione sia dei corsi di Musica che in quelli di altre discipline Per le classi prime: La musica in Sicilia, dalla corte di Federico II alla fine del 500 Condotta e curata da Luca Marconi, con Roberto Bolelli (canto), Fabio Tricomi (polistrumentista) e Sebastiano Scollo (liutista) In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica che venivano realizzati durante il Medioevo soprattutto in Sicilia, sia nelle corti più raffinate che in ambiti più popolari, fornendo esempi di musiche sacre e profane, vocali e strumentali. Sarà possibile vedere e ascoltare diversi strumenti usati in quell epoca. Verranno anche presentati brani per liuto del 500 facendoli ascoltare dal vivo. Per le classi seconde: La voce e l arpa nel 600 e nel 700 Condotta e curata da Luca Marconi, con Silvia Testoni (canto) e Marianne Gubri (arpista) In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica nelle quali sono protagonisti la voce e l arpa che si sono sviluppati dall inizio del XVII secolo fino alla fine del XVIII secolo, a partire dalle musiche di Claudio Monteverdi e Barbara Strozzi, passando per quelle di Alessandro Scarlatti per arrivare a quelle di Pergolesi e Mozart. Per le classi terze: La musica pianistica da Beethoven a Schoenberg In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica per pianoforte che sono stati realizzati nell Ottocento e nel Novecento. Partendo da Beethoven si passerà poi al pianoforte romantico di Chopin, Schumann e Liszt, per giungere a Debussy e Schoenberg, La collaborazione tra le arti in Parade (1917) e nelle avanguardie del primo Novecento Il sodalizio tra i protagonisti dei movimenti d avanguardia sorti all inizio del Novecento valicava spesso i confini tra le arti. In questo incontro si presenteranno esempi di tali collaborazioni sviluppatisi negli anni 10, a partire da quello dei musicisti Alfredo Casella e Francesco Pratella con Marinetti e con i pittori futuristi Fortunato Depero e Luigi Russolo, passando per quello tra Arnold Schönberg (compositore, ma anche pittore espressionista) e Vassily Kandinskij. Queste collaborazioni artistiche verranno confrontate con quella che ha dato vita a Parade, spettacolo dei Balletti Russi rappresentato la prima volta a Parigi nel 1917, ideato dal musicista Erik Satie, dal coreografo Léonide Massine, dal poeta Jean Cocteau e dal pittore Pablo Picasso. Le relazioni culturali tra Europa e America nella prima metà del Novecento All inizio del Novecento, i rapporti culturali tra l Europa e l America hanno subito un importante mutamento quando alcune musiche americane legate al ballo, quali il Rag-time, il Tango e il Jazz, hanno sviluppato una sensibilità corporea che ha attratto molti artisti europei, con ricadute anche in pittura e letteratura. Si rifletterà sulle conseguenti relazioni tra artisti statunitensi ed europei, ascoltando brani di Scott Joplin, Satie, Debussy, Stravinskij e Gershwin. Le arti e i gusti giovanili: alcuni esempi nel mondo della musica Quale relazione ha il mondo dell arte con i gusti giovanili? A questa domanda si cercherà di rispondere a partire dall ascolto di alcuni brani musicali che esemplificheranno concetti quali musica colta, musiche giovanili, arte d avanguardia e popular music. Ci si concentrerà inoltre su come alcuni artisti d avanguardia abbiano tratto spunto da repertori giovanili e su come alcune star giovanili abbiano rielaborato opere d arte del passato. Ogni lezione-concerto (della durata di un ora e mezza) si terrà se saranno presenti almeno 2 classi. Le lezioni-concerto possono essere tenute nelle scuole interessate. Per far accedere a una lezione-concerto le classi interessate è necessario concordare la data nella quale si intende partecipare entro il giorno 1 dicembre 2016, per telefono o , rivolgendosi a Luca Marconi, , luca_marconi@fastwebnet.it.

3 Lezioni-concerto per studenti delle scuole secondarie di II grado Quota d iscrizione: da definire (attorno ai 100,00 euro per ogni classe) Vengono affrontate tematiche inseribili nella programmazione di diverse discipline presenti in queste scuole (soprattutto Italiano, Storia, Filosofia e Storia dell Arte), introducendo l esecuzione dal vivo di alcuni brani musicali in modo da far comprendere la loro relazione con le tematiche affrontate Lezioni-concerto: La musica in Sicilia, dalla corte di Federico II alla fine del 500 Condotta e curata da Luca Marconi, con Roberto Bolelli (canto), Fabio Tricomi (polistrumentista) e Sebastiano Scollo (liutista) In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica che venivano realizzati durante il Medioevo soprattutto in Sicilia, sia nelle corti più raffinate che in ambiti più popolari, fornendo esempi di musiche sacre e profane, vocali e strumentali. Sarà possibile vedere e ascoltare diversi strumenti usati in quell epoca. Verranno anche presentati brani per liuto del 500 facendoli ascoltare dal vivo. La voce e l arpa nel 600 e nel 700 Condotta e curata da Luca Marconi, con Silvia Testoni (canto) e Marinane Gubri (arpista) In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica nelle quali sono protagonisti la voce e l arpa che si sono sviluppati dall inizio del XVII secolo fino alla fine del XVIII secolo, a partire dalle musiche di John Dowland, Claudio Monteverdi e Barbara Strozzi, passando per quelle di Alessandro Scarlatti per arrivare a quelle di Pergolesi e Mozart. La musica pianistica da Beethoven a Schoenberg In questa lezione-concerto verranno presentati e ascoltati dal vivo diversi tipi di musica per pianoforte che sono stati realizzati nell Ottocento e nel Novecento. Partendo da Beethoven si passerà poi al pianoforte romantico di Chopin, Schumann e Liszt, per giungere a Debussy e Schoenberg, La collaborazione tra le arti in Parade (1917) e nelle avanguardie del primo Novecento Il sodalizio tra i protagonisti dei movimenti d avanguardia sorti all inizio del Novecento valicava spesso i confini tra le arti. In questo incontro si presenteranno esempi di tali collaborazioni sviluppatisi negli anni 10, a partire da quello dei musicisti Alfredo Casella e Francesco Pratella con Marinetti e con i pittori futuristi Fortunato Depero e Luigi Russolo, passando per quello tra Arnold Schönberg (compositore, ma anche pittore espressionista) e Vassily Kandinskij. Queste collaborazioni artistiche verranno confrontate con quella che ha dato vita a Parade, spettacolo dei Balletti Russi rappresentato la prima volta a Parigi nel 1917, ideato dal musicista Erik Satie, dal coreografo Léonide Massine, dal poeta Jean Cocteau e dal pittore Pablo Picasso. Le relazioni culturali tra Europa e America nella prima metà del Novecento All inizio del Novecento, i rapporti culturali tra l Europa e l America hanno subito un importante mutamento quando alcune musiche americane legate al ballo, quali il Rag-time, il Tango e il Jazz, hanno contribuito a sviluppare una sensibilità corporea che ha attratto molti artisti europei, con ricadute anche in pittura e letteratura. Si rifletterà sulle conseguenti relazioni tra artisti statunitensi ed europei, ascoltando brani di Scott Joplin, Satie, Debussy, Stravinskij e Gershwin. Le arti e i gusti giovanili: alcuni esempi nel mondo della musica Quale relazione ha il mondo dell arte con i gusti giovanili? A questa domanda si cercherà di rispondere a partire dall ascolto di alcuni brani musicali che esemplificheranno concetti quali musica colta, musiche giovanili, arte d avanguardia e popular music. Ci si concentrerà inoltre su come alcuni artisti d avanguardia abbiano tratto spunto da repertori giovanili e su come alcune star giovanili abbiano rielaborato opere d arte del passato.

4 Incontri d ascolto per studenti delle scuole secondarie di II grado 1. Canzoni e poesie: somiglianze e differenze Quali caratteristiche accomunano una poesia alle parole di una canzone e quali le distinguono? Come si colloca il rap in questa relazione? A questa e altre domande affini si risponderà attraverso l ascolto di alcuni brani recenti, che consentirà agli studenti di riflettere sulla presenza nei repertori delle canzoni a loro più familiari di molti elementi del linguaggio poetico da loro studiato a scuola. 2. Le musiche giovanili quanti anni hanno? Da quanto tempo esiste il fenomeno della musica giovanile? Che cosa hanno in comune le musiche giovanili attuali con le musiche giovanili di altre epoche? A questa e altre domande affini si risponderà attraverso l ascolto di alcuni brani recenti e di altri di altre epoche, che consentirà agli studenti di confrontare la loro relazione con la musica con quella di adolescenti e giovani vissuti in altre epoche. 3. La musica nel Medioevo In questo incontro, attraverso ascolti guidati, verrà fornito un panorama sulla musica medievale, mostrandone le principali relazioni con altri fenomeni culturali della stessa epoca 4. La musica dal 1500 alla fine del 1700 In questo incontro, attraverso ascolti guidati, verrà fornito un panorama del percorso storico della musica dall inizio del XVI secolo fino alla fine del XVIII secolo, mostrandone le principali relazioni con altri fenomeni culturali della stessa epoca. Particolare attenzione verrà posta sulla nascita e lo sviluppo del teatro musicale. 5. La musica nell Ottocento e nel Novecento In questo incontro, attraverso ascolti guidati, verrà fornito un panorama del percorso storico della musica nell Ottocento e nel Novecento, mostrandone le principali relazioni con altri fenomeni culturali della stessa epoca. Particolare attenzione verrà posta sul teatro musicale dell Ottocento e sul percorso della musica sinfonica da Beethoven a Schoenberg e Stravinsky. Ogni lezione-concerto e ogni incontro d ascolto (della durata di un ora e mezza) si potrà tenere se saranno presenti almeno 2 classi. Le lezioni concerto e gli incontri d ascolto possono essere tenute nelle scuole interessate. Per far accedere a una lezione concerto o a un incontro d ascolto le classi interessate è necessario concordare la data nella quale si intende partecipare, per telefono o e mail, entro il giorno 1 dicembre 2016, rivolgendosi a Luca Marconi, , luca_marconi@fastwebnet.it

5 Corso biennale di formazione ( ) "Far musica nell infanzia" Il corso si propone di fornire a educatrici/educatori gli strumenti teorici e pratici necessari per saper progettare e realizzare attività musicali rivolte a bambini da 0 a 5 anni. Durata: 48 ore al 1 anno e 36 al 2. Sede: Centro incanto, Via Pier de Crescenzi 3/A (P.ta Lame) Coordinatrice: Johannella Tafuri, johannellamusica@gmail.com Corso di formazione Cantare e danzare ascoltando per insegnanti della Scuola dell infanzia Il corso, della durata di 4 ore, intende offrire agli insegnanti della Scuola dell infanzia una serie di attività, repertori e orientamenti metodologico-didattici, centrati sulla realizzazione di canti e danze, che allo stesso tempo favoriscano un ascolto musicale attento, adatti a bambini dai 3 ai 6 anni. Docenti: Johannella Tafuri, Docente di Metodologia dell insegnamento musicale e Psicologia della musica Angela Cattelan, Docente di Pedagogia musicale presso il Conservatorio di Bolzano Corso di formazione Cantare e danzare ascoltando per insegnanti della Scuola Primaria Il corso, della durata di 4 ore, intende offrire agli insegnanti della Scuola Primaria una serie di attività, repertori e orientamenti metodologico-didattici, centrati sulla realizzazione di canti e danze, che allo stesso tempo favoriscano un ascolto musicale attento, adatti a bambini dai 6 ai 10 anni. Docenti: Johannella Tafuri, Docente di Metodologia dell insegnamento musicale e Psicologia della musica Angela Cattelan, Docente di Pedagogia musicale presso il Conservatorio di Bolzano Corso di formazione "Il Piano Nazionale Scuola Digitale (PNSD) e l'ora di musica" per insegnanti di Musica della scuola secondaria di I grado Sono previste l'illustrazione del PNSD e relative riflessioni sul significato dell'applicare i principi del PNSD nell'ora di musica, oltre a una parte pratica nella quale verranno illustrati alcuni strumenti digitali utilizzabili in classe dai docenti. Docente: Roberto Agostini, docente di musica e collaboratore del CTS Marconi per le Nuove Tecnologie nella scuola

6 Corso di formazione Sviluppare l identità musicale degli studenti per insegnanti di Musica delle scuole secondarie di primo grado Questo corso si rivolge ai docenti di Musica delle scuole secondarie di primo grado interessati ad approfondire quali strategie didattiche consentono di conseguire il seguente obiettivo di apprendimento delineato dalle Indicazioni nazionali per il curricolo della scuola dell infanzia e del primo ciclo di istruzione : orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Il corso alternerà fasi espositive di tali strategie a fasi laboratoriali di simulazione della loro applicazione nell ambito di attività di ascolto e di produzione musicale. Dell orientamento relativo alla costruzione dell identità musicale degli studenti verrà focalizzato soprattutto l intervento volto tanto a far prendere coscienza criticamente dei propri gusti e delle proprie competenze musicali quanto a favorire un loro sviluppo incrementando le motivazioni nei confronti della musica e del suo studio. Sede: Centro incanto, via Pier De Crescenzi n. 3/A (P.ta Lame). Conduttori: Luca Marconi, Docente di Pedagogia musicale presso il Conservatorio di Pescara Roberto Agostini, Docente di musica e collaboratore del CTS Marconi per le Nuove Tecnologie nella scuola Durata: 4 ore in una data in corso di definizione Per ulteriori informazioni, rivolgersi a Luca Marconi, , luca_marconi@fastwebnet.it. Corso di formazione MusicaInsieme: verso una didattica inclusiva nell'educazione musicale, per insegnanti delle scuole secondarie di primo grado di Musica e di Sostegno Questo corso è volto a promuovere e diffondere la pratica inclusiva nella didattica musicale. Si prevedono una prima parte di approfondimento degli orientamenti metodologici inclusivi e una seconda parte dedicata alle attività strumentali collettive. Docenti: Sara Bacchini, docente di Sostegno, di Musica e Pianoforte nella scuola secondaria Irene Mercone, docente di Musica e Pianoforte nella scuola secondaria Corso di formazione L'orecchio intelligente: percorsi di ascolto per insegnanti della scuola secondaria di I e di II grado. Il corso si propone di offrire ai partecipanti esperienze di ascolto accompagnate da elementi utili alla comprensione di linguaggi musicali di epoche e culture diverse. Docente: Mario Baroni, Università di Bologna.