Sintesi tesi Il Caso Tomasi di Lampedusa

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1 Sintesi tesi Il Caso Tomasi di Lampedusa La tesi si compone di quattro capitoli più una bibliografia generale che riguardano le Opere di Tomasi di Lampedusa ed una Bibliografia critica sull autore. Il primo capitolo affronta la situazione della letteratura in Italia tra gli anni 50 e gli anni 60 che vedono l Italia come paese capitalistico in cui una serie di crisi, per la prima volta nella storia non nascono dai secolari squilibri della sua arretratezza ma dalle radici stesse dell espansione economica e sociale. Da qui l esigenza di ricercare una serie di strumenti intellettuali inediti capaci di interpretare il mutamento di un Italia da paese agricolo e pastorale a paese fortemente capitalistico e sviluppato. Fallito il progetto gramsciano che attribuiva all intellettuale il ruolo di guida, di organizzatore e chiarificatore delle esigenze espresse dalle masse popolari, si fanno strada centri culturali di natura tecnologica, scientifica, sociologica ed economica; la natura e l uso di questi nuovi canali di formazione socio-culturale, mettendo in crisi i valori del passato scomponevano e dissolvevano l immagine mitica del popolo disegnata dai neorealisti antifascisti degl anni che vanno dal 1935 al Negli ambienti intellettuali nasce l esigenza di operare fuori di ogni schema ideologico, in ciascun settore della ricerca si sottopongo a scrupolosa verifica gli strumenti di indagine disciplinare, e anche alla letteratura non sfugge questo tipo di interesse. Morto il Neorealismo nasce tutto un genere di romanzi, alcuni di livello alto, altri medio, che per vie diverse divennero tutti casi letterari. Gli autori, riuscendo a porre sul piano della storia la soggettività dello scrittore e della cosa narrata, utilizzavano le componenti tipiche della letteratura decadente innestate, però, su storie i cui temi e ideologie combaciavano con la capacità di elaborazione fantastica delle grandi masse di lettori di quegl anni, e davano origine ad eccellenti esempi di operazioni culturali di largo respiro, fondate sul nuovo concetto di letteratura come consumo.

2 Il secondo capitolo affronta il caso Tomasi di Lampedusa. Nel 1958 Giorgio Bassani fece pubblicare, presso Feltrinelli, Il Gattopardo, romanzo che Vittoriani aveva rifiutato da Einaudi. L autore era uno sconosciuto, Giuseppe Tomasi di Lampedusa ( ), un principe siciliano di raffinata cultura europea, vissuto sempre lontano dagli ambienti intellettuali. Il romanzo ebbe uno straordinario successo, divenendo un clamoroso caso letterario. Si tratta di un romanzo storico, ambientato in Sicilia all epoca dell impresa garibaldina. Al centro si colloca la figura del principe Fabrizio Salina, aristocratico coltissimo, dedito a studi di astronomia, che osserva con ironico distacco e malinconia la fine di un mondo; al suo fianco vi è il nipote Tancredi, lucido e spregiudicato, che invece di difendere il regno borbonico, come sarebbe proprio di un aristocratico, si unisce ai garibaldini, avendo capito che, se si vuole che tutto rimanga com è, occorre che tutto cambi: il passaggio al nuovo regno d Italia sarà solo un mutamento esteriore, ma nella sostanza il potere resterà nelle mani delle classi dirigenti; per questo quelle classi devono impegnarsi nella rivoluzione nazionale, prendendone in mano il processo per indirizzarlo ai loro fini. Al giovane si apre così una brillante carriera nel regno unitario. La sua lucidità lo spinge anche a sposare Angelica Sedara, bellissima figlia di don Calogero, un borghese arricchito per sancire l alleanza di interessi con le nuove classi in ascesa. Il principe Salina lo asseconda, ma nei confronti dei processi storici in atto conserva sempre il suo sguardo distaccato, e nella sua vitalità ancora vigorosa sente già oscuri presagi di morte. All apparenza si tratta di un romanzo storico di taglio Ottocentesco e naturalistico, una sorta di elegante ripresa dei Viceré di De Roberto. E, certo, la storia vi ha una parte rivelante: ma in realtà lo scrittore, a differenza dei veristi, non crede nell oggettività del processo storico; la sua cultura e la sua sensibilità sono squisitamente decadenti, nutrite di Proust e di Mann. La storia è per lui solo un apparenza esteriore, dietro cui si cela un essenza più vera, il fluire costante della vita che precipita nel nulla. La Sicilia storicamente immobile del 1860 è quindi semplice metafora di una condizione esistenziale, dominata dalla presenza

3 incombente della morte. La simbologia mortuaria torna costantemente nel libro (si pensi al barocco funebre del grande episodio del ballo a palazzo Pantaleone, reso perfettamente in immagini da Visconti nel suo film, così come nel IV cap. della tesi ho detto). Il centro vero del romanzo non sono le vicende storiche e sociali, ma la vicenda interiore (che possiamo supporre fortemente autobiografica) del principe Salina: il suo senso di debolezza e di impotenza di fronte al reale, la percezione angosciosa di scivolare verso la morte, l inutile aggrapparsi ad una sensualità prepotente, che reca anch essa in sé, proprio dentro l esplosione vitale, qualcosa di mortuario. Il libro risulta percorso da un pathos malinconico, da un pessimismo profondamente nichilistico, che però non dà origine ad abbandoni crepuscolari grazie al controllo della vigile coscienza dell autore, che riesce a guardare vicende e personaggi con lucido distacco ironico. Anche l impianto narrativo è solo apparentemente ottocentesco e naturalistico: in realtà tutto è visto attraverso gli occhi del principe Salina, filtrato attraverso la sua sensibilità e la sua intelligenza. All oggettività veristica si sostituisce una dimensione del racconto essenzialmente soggettiva, e si viene a costituire un sottile gioco di identificazione e di scambio tra l ottica del narratore-autore e quella del personaggio focale. Non solo nei temi, dunque, ma anche nell impostazione narrativa il romanzo si collega al filone del grande Decadentismo europeo, rappresentandone una manifestazione tarda ma di grande dignità culturale (data questa sua fisionomia, si può capire il rifiuto di Vittoriani, massimo esponente della cultura dell impegno ). Nel terzo capitolo si fa un bilancio critico. Il Gattopardo, uscendo nel 1958 (ma era stato scritto a partire dal 1955, l anno di Metello di Vasco Pratolini) segna una radicale frattura rispetto al Neorealismo, alla sua concezione ottimistica e progressiva della storia. È il segno che agli schematismi spesso facili della cultura postbellica, si va sostituendo una visione del reale più complessa, turbata e problematica. Sono gli anni in cui animata ed ampia era la discussione sulla morte o meno del romanzo, si doveva fare i conti con il rapporto tra cultura ed editoria al

4 punto che il romanzo diviene intrattenimento, se non puro e semplice prodotto di consumo. Fu in quegli gli anni di profondo disorientamento culturale, di sterili tentativi di scrittura e di forti tensioni intellettuali, che il Gattopardo venne alla luce, un libro apparentemente nitido, non bisognoso di essere decifrato, con un contenuto ricco e coerente, divenendo il vessillo dei tradizionalisti, i quali vedevano uniti insieme l impianto realistico e naturalistico dell 800 e sensibilità moderna. Il mondo letterario si divise in gattopardisti ed antigattopardisti, ed dalla critica il romanzo fu presentato o come un libro assai moderno e vecchiotto, o come un capolavoro degno di stare alla pari con le migliori pagine di Svevo, uno dei 2 o 3 libri più importanti del 900. Le numerose recensioni, spesso contraddittorie, non sempre hanno fornito una chiave di lettura oggettiva, esse però proprio nella loro diversità possono offrire stimoli e quadri di riferimento al lettore. Fondamentale per la conoscenza della biografia dell autore è Ricordo di Lampedusa di Francesco Orlando, seguito da Distanze diverse; il libro è un interessante lettura sulla giovinezza e sulla vecchiaia, sul leggere e sul conversare, sulla solitudine piena di presentimenti dello scrittore e sulla volontà di trasmettere, magari ad un solo allievo, la sua esperienza di lettore e di uomo. Secondo contributo critico è quello del cattolico Giuseppe de Rosa: Il Gattopardo, apparso in Civiltà Cattolica nel 1959, il quale giudica l opera come la dolorosa testimonianza della morte di Dio nel cuore di un uomo. Più vivace ed interessante, perché più ricco di motivi è l approccio al romanzo di Mario Alicata, per il quale il libro voleva essere, senza riuscirvi, per la visione reazionaria della storia propria dell autore, un grande romanzo storico. Elio Vittorini ne dà, invece, un giudizio negativo, il quale al Gattopardo preferiva un buon libro di Calvino, i Racconti di Romano Bilenchi ed infine il Soldato di Carlo Cassola. Giorgio Bassani, contro il giudizio di Vittorini afferma che la forza di Lampedusa è nell aver colmato la frattura creata da Verga tra letteratura nazionale e

5 letteratura meridionale, e che il romanzo va visto come un grande saggio critico sulla letteratura decadente da cui deriva. Altrettanto interessante è il saggio di Simonetta Salvestroni, Tomasi di Lampedusa, per la quale il romanzo è l espressione della condizione e del tormento dell uomo contemporaneo, nella nostra società, privo di valori sicuri che gli permettano di superare le sue angosce. Interessanti sono i giudizi di Arnaldo Bocelli e di Luigi Blasucci sul genere d appartenenza del libro, se fosse un romanzo storico o psicologico della realtà o della memoria. Notevole il giudizio di Geno Pampaloni, per il quale la poesia del Tomasi, con il suo splendido disinganno riesce a cogliere la delusione e la solitudine delle generazioni con l appuntamento fallito della storia. Per ultimi i giudizi di Andrea Vitello e dell inglese David Gilmour, per il primo Lampedusa con il suo romanzo ha dato l espressione più esasperata della travagliata anima siciliana, per il secondo il romanzo dice molto sulla storia siciliana e su quella italiana, ma rimane soprattutto un romanzo contemporaneo sui problemi e le ansie del suo protagonista, il quale solo nella morte riesce a liberarsi dal suo errare interminabile in un paesaggio non segnato dalla carta geografica. Il quarto capitolo è dedicato all interpretazione cinematografica che ne fa Luchino Visconti, il quale riesce a trasportare il piano narrativo per immagini, fortemente simboliche, senza sacrificare nulla del logos del romanzo; egli pur non completando la trasposizione fino all ultimo capitolo, si ferma lì dove l ultima immagine rende il pensiero cercato e raggiunto di Tomasi, cioè il senso di appagamento con la morte.