L Ultima Luna d Estate 2013: presentazione. Amor ch al cor gentil ratto s apprende

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1 L Ultima Luna d Estate 2013: presentazione Amor ch al cor gentil ratto s apprende L amore per un uomo, per una donna. L innamoramento. L amore tenero e appassionato. L amore violento, che tristemente vediamo trasformarsi in omicidio o in femminicidio. L amore casto, l amore per un figlio, l amore di una famiglia, dei tanti tipi di famiglia. L amore perverso, l amore mercenario, la pedofilia e l incesto. L amore per il prossimo, l amore per la patria, l amore verso Dio. L amore omosessuale, bisessuale, eterosessuale. L amor platonico, l amore contrastato, l amore disperato. L amore ai tempi della crisi, che rischia di diventare disamore, insofferenza, odio. L amore per il proprio lavoro, che ancora in tanti dimostrano, nella vita di tutti i giorni, che anche noi dimostriamo, arrivando alla 18 edizione di questo Festival, sempre più in debito di ossigeno eppure sempre più vivo, che è uno dei miracoli che l amore compie. L amore, che è il tema di ogni storia. Di ogni commedia che termina con il matrimonio e di ogni tragedia che termina con la morte. Amore e morte. L amore che è il mezzo con cui l uomo può rinnovare la vita. L amore sarà in scena all Ultima luna d estate 2013, con l aiuto di Alessandro Manzoni, Ignazio Silone, Per Paolo Pasolini, Vladimir Nabokov, Anton Cechov, Henry James, Platone, il Cantico dei Cantici Alcune delle Compagnie più importanti della scena italiana, Compagnie storiche e Compagnie emergenti. Babiloniateatri presenta il nuovissimo Lolita, due omaggi a Pasolini: Orgia, presentato dal Teatro Scientifico di Verona, e Comizi d amore, ispirato al film/documentario, proposto dal Teatro delle Forme. La trasposizione di opere in prosa caratterizza il lavoro del Teatro dei Colori con Il segreto di Luca e di Pacta con La bestia nella giungla, nonché dello storico Racconto dei promessi sposi di Teatro Invito. Artisti come Cesar Brie e Giuliana Musso presentano una drammaturgia originale. Tra le novità, Lolita di Babiloniateatri, lavoro fresco di debutto, e Fuori dal guscio con Laura Curino e Mirko Artuso in anteprima assoluta. Luca Radaelli

2 L ULTIMA LUNA D ESTATE 2013-Schede spettacoli Pantakin ARLECCHINO, ARIANNA E IL MINOTAURO Spettacolo di commedia dell arte Il mito di Arianna e del suo filo dorato è stata la prima fonte di ispirazione di questo canovaccio originale, proprio come consuetudine diffusa nelle migliori tradizioni della Commedia dell'arte. Affondando poi a piene mani negli immortali e sempre attuali drammi shakespeariani, nelle stra-ordinarie fiabe teatrali di Gozzi e nella celebre favola europea "La Belle et la Bete" abbiamo creato la nostra storia di metamorfosi e trasformazione. Come fecero Apuleio, in particolare con "Amore e Psiche", contenuta appunto ne "Le metamorfosi", e GiamBattista Basile poi ne "Il Pentamerone" - ovvero "Lo Cunto de li Cunti" - abbiamo utilizzato la fiaba come espressione della tradizione popolare per raccontare, attraverso il linguaggio delle maschere, il profondo mutamento dell'essere umano dopo le innumerevoli prove, ma anche la conflittuale realtà dei nostri giorni. La nostra eroina, "la Bella" Arianna, va alla scoperta della sua autentica natura e attraverso l'incontro con il suo primo amante - "la Bestia" - si misura con l'ignoto, la Paura, il Mistero. Ne esce mutata, cambiata, migliorata dopo aver affrontato le rocambolesche avventure e i duelli impossibili, le prove dell'infinito gioco dei travestimenti e l'effetto del prodigioso potere della magia e dei suoi stupefacenti incantesimi. Un'avventura romantica, crudele e passionale, ma anche comica grazie alle maschere della Commedia dell'arte e agli esilaranti lazzi che le vedrà coinvolte nelle più incredibili peripezie. Solo un filo splendente potrà illuminare la strada dei nostri eroi per portarli alla vera felicità! A coronare l'atmosfera una colonna sonora inedita per uno spettacolo di Commedia dell'arte le hit della musica rock, pop e soul riadattate e trasformate per l'occasione. E allora... buon divertimento a tutti!

3 César Brie SOLO GLI INGENUI MUOIONO D AMORE testo, regia e interpretazione di César Brie Un uomo veglia l abito di un morto mentre attende i parenti e gli amici che arriveranno a dare l ultimo commiato alla salma. L uomo ricorda l infanzia del morto, i suoi amici, sua madre e suo padre, la sua educazione sessuale, la sua iniziazione nella politica, le sue sventure d amore, le sue sessioni artistiche. Mentre ricorda, l uomo si veste con l abito del morto. nessuno arriva. Verso la fine, l uomo rivela la sua identità. È lui il morto, così solo che deve vegliare se stesso. Carica il suo bagaglio di ricordi, e si avvia verso il forno crematorio a ridurre in cenere e fumo le memorie della sua esistenza. Anfiteatro GAYA. ATTENZIONE FRAGILE Testo e regia di Giuseppe di Bello Con Naya Dad an e Rojas Alvarez Ho aspettato un eternità che qualcuno mi dicesse una parola affettuosa. Qualcuno che dicesse: Oggi ti amo tanto... Con queste parole comincia il racconto di Gaya, una ragazza vissuta all'ombra dei propri sentimenti prepotenti da tenere però rigorosamente nascosti perchè rivolti al suo stesso sesso.

4 Gaya si rivolge al pubblico senza frapporre difese, per narrare in prima persona la propria infanzia incomprensibile e buffa fino al momento in cui questa diventa un'adolescenza goffa e turbata all'interno di una famiglia incapace di comprendere, e poi ancora fino alla consapevolezza di sé e dei propri sentimenti; ed è a questo punto che lo spettacolo, prima sciolto e divertente, si fa via via sempre più intenso ed emozionante. Raccontare la sua storia è per noi una grande opportunità per riflettere sulla diversità che non riguarda solo i generi ma ciascun aspetto di relazione con le cose di questo mondo. Faber Teater IL PURGATORIO Le terzine dantesche risuonano tra gli alberi. Lungo un percorso inserito nell ambiente naturale, il Faber Teater propone apparizioni dal Purgatorio dantesco: Catone, Virgilio, Pia, Oderisi da Gubbio, Sapia, Guinizzelli e Cavalcanti, Lia, Arnaut Daniel ed altri personaggi, altre maschere appariranno in voce tramite gli attori e le attrici della compagnia chivassese. Il Purgatorio è un viaggio in luoghi, spazi e voci differenti ed è nello stesso tempo un intenso lavoro di ricerca che la compagnia teatrale piemontese ha svolto per adattare gli spazi fisici e spirituali de Il Purgatorio agli spazi esterni. Sin dalla sua nascita, il Progetto Dante è un pre-testo per trascorrere e condividere insieme le ore sul far della sera accompagnate dai versi di Dante, alla scoperta di luoghi e storie del territorio che si trasforma in scenografia e palcoscenico per la messa in scena della Comedìa Divina

5 Teatro periferico - SOUL FOOD regia di Paola Manfredi con Giorgio Branca e Dario Villa In un atmosfera da tunnel metropolitano, un incontro tra due uomini, due anime affamate: un anima oscura e un anima candida. Ma non è uno scontro tra il bene e il male, piuttosto tra due modi di intendere la vita: il primo è talmente mentale e cerebrale e incatenato a doppia mandata in un tunnel che non ha uno sbocco né in entrata né in uscita, che vuol farla finita con la vita e guarda dall alto della sua superiorità intellettuale gli altri, i comuni mortali; l altro, che gli sta di fronte e gli offre cibo e cuore, tenta di parlargli di amore - amore per gli altri, amore per se stesso, amore per la vita - e cerca gli insinuargli l idea che tutto sta in una frase sola che bisogna avere il coraggio di dire, anche se non è facile da accettare, perché significa sapere di essere dipendenti, sapere che non puoi salvarti da solo, accettare che tutti i tuoi affanni è da lì che originano, anche se non lo sai, anche se ti sembra folle, anche se ti senti immeritevole, anche se lo rifiuti, anche se lo neghi con tutte le tue forze, anche se scegli di non credere, anche se remi contro o neanche sai di remare. Animanera TRY CREAMPIE! VUOI VENIRE A LETTO CON ME? Regia: Aldo Cassano Scenografia: Aldo Cassano, Lucia Lapolla Storie di amori diversi, di passioni, di desideri ardenti, travolgenti, totali. Amori che scorrono sulla sottile linea rossa che separa vita e morte, eros e violenza, autocoscienza e confusione. TRY CREAMPIE è un "viaggio" che, attraverso esperienze artistiche e letterarie del secolo appena trascorso, trova parole rispondenti alle sensibilità più diverse. L'more viene scandagliato nelle sue pieghe più segrete: dall'ossessione alla gelosia, dall'abbandono all'appagamento dei sensi, dalla lontananza al contatto fisico, dall'immaginazione alla concretezza, attraverso parole sublimi ed evocative, a volte dolorose a volte ironiche. Perché eterni sono i versi, non l'amore. Un mondo proibito. Un punto di non ritorno. Un boudoir onirico che vedrà gli avventori entrare uno ad uno in morbidi letti, a stretto contatto, con i personaggi mitici della letteratura del '900.

6 Dalle parole, intimamente ascoltate, si reificano fantasmi amati o temuti, travolti e travolgenti, di quel desiderio che non trova facilmente possibilità di essere vissuto e comunicato. Associazione Ultima Luna IN CAPO AL MONDO In viaggio con Walter Bonatti Luca Radaelli e Federico Bario voci recitanti Maurizio Aliffi alla chitarra Un anno fa ci lasciava Walter Bonatti, uno dei più grandi alpinisti di sempre, l ultimo grande esploratore. La sua vita è emblematica di una ricerca, quella di superare i propri limiti, che non è solo del campione, ma di ogni uomo che si possa definire tale. Lo scopo dell avventura è trovare l uomo, così avrebbe detto Bonatti. Abbiamo cercato di restituire il fascino dell avventura delle conquiste alpinistiche, delle esplorazioni nella natura selvaggia e incontaminata, o al contatto di popolazioni tribali, attraverso una narrazione teatrale, raccontando non solo e non tanto la biografia ma la filosofia, il senso di queste imprese che sono state la realizzazione dei sogni di un uomo libero. Accademia delle arti per l infanzia e Quattro sul tetto AMORE D AUTORE Recital poetico musical/letterario Elenco brani musicali: La stagione del tuo amore (Fabrizio de André)

7 C è tempo Passalento Marinella Tre madri Amore degli occhi Te lo leggo negli occhi Bartali Suzanne Carte da decifrare Quanto ti ho amato Amore che vieni amore che vai Vedrai vedrai Via con me Canzone dell amore perduto Non potho reposare (Ivano Fossati) (Ivano Fossati) (Fabrizio de André) (Fabrizio de André) (Ivano Fossati) (Sergio Endrigo) (Paolo Conte) (F. de André, L. Cohen) (Ivano Fossati) (R. Benigni, N. Piovani) (Fabrizio de André) (Luigi Tenco) (Paolo Conte) (Fabrizio de André) (Tradizionale sardo) Elenco brani letterari: White Narcissus allo specchio da Natura morta con custodia di sax di Geoff Dyer. La storia di Pronto Soccorso e Beauty Case da Il bar sotto il mare di Stefano Benni. La cosa da Il Teatro Canzone di Giorgio Gaber. Eccentrici Dadarò NINA Di Rossella Rapisarda e Fabrizio Visconti Con Rossella Rapisarda Regia di Fabrizio Visconti Da Il gabbiano di Anton Cechov - Epistolario di Anton Cechov Monologo per due: un attrice e un ombra, un fantasma, un personaggio. Ma a volte, in teatro, i personaggi della fantasia sono fantasmi più vivi e più veri d ogni cosa viva e vera. Un treno. Un biglietto del treno. Uno spettacolo da fare prima di partire. Una scommessa da giocare fino in fondo: sull Amore. La storia di questo doppio è la storia delle scelte, dei bivi, delle strade da prendere o da abbandonare. È la storia di tutti noi che dobbiamo decidere ogni volta, che dobbiamo fare i conti con i nostri orizzonti. Nascosto dietro un testo che scorre in modo semplice e aperto, come un flusso di pensiero, si nasconde, in realtà, tutto il testo del personaggio di Nina, l unico tra i ritratti disegnati da Cechov ad avere una prospettiva forte sul futuro, perché non dimentichiamo mai che, in tutto quello che scrisse, come ebbe a dire in risposta a chi lo accusava di

8 tracciare storie malinconiche e negative, Cechov non cercò altro che un ammonimento: Guardate come vivete male.. cercate di vivere meglio!. Bano Ferrari e Coro Voci dalla Rocca SPIRITO DIVINO Con Bano Ferrari Testo di Giampiero Pizzol Adattamento teatrale di Bano Ferrari Spirito divino è una sorta di epopea comica del vino per voce narrante, coro e commensali. Partendo dalla notte dei tempi, da Adamo ed Eva, attraverso Noè che salva la vite dal Diluvio Universale, Cicerone, Dante e Napoleone, il racconto si snoda fra secoli e regioni fino ai giorni nostri, frizzante e corposo come il buon vino. Al termine Bano Ferrari proporrà un brindisi alla fratellanza dei popoli ma il vino è laico, cattolico e mondiale come il grande diluvio universale. E io brindo come ogni buon cristiano fratello del buddista e indonesiano, favorevole e grato anche al Corano, benedico l amico mussulmano che beve l acqua e ci lascia il vino!. Lo spettacolo si presenta come un giocoso pretesto per battute, a volte adatte ad un tavolo d osteria, e riflessioni tra il serio ed il faceto come la suggestiva ipotesi che se Eva, invece di mordere la mela, avesse bevuto un goccio di vino, forse le cose sarebbero andate diversamente. Il Coro Voci dalla Rocca, diretto da Piercarlo Gatti, ha il compito di sospendere ogni tanto la parte recitativa per dar vita ad intervalli melodici con brani scelti dallo stesso Gatti tra il vasto repertorio della musica popolare. Gli spettatori partecipano al racconto seduti a tavola bevendo il vino che, da argomento della narrazione, diventa piacere del convivio, sostanza del rito, miracolo della natura e del lavoro umano.

9 Alessandro Pazzi SIMPOSIO di Platone Con Alessandro Pazzi e Paolo Marchiori Regia di Alessandro Pazzi Il Simposio è il dialogo in cui Platone affronta il grande tema dell amore. Fu composto nel IV secolo a.c., ma, pensando all universalità senza tempo dell argomento trattato, potrebbe essere stato scritto anche ieri. Si rivolge idealmente alle nuove generazioni, cercando di dare risposta a un eterno quesito filosofico: Di cosa parliamo quando parliamo d amore? L Eros è un demone che infiamma i cuori degli uomini e li spinge non solo a cercare i loro simili, ma addirittura a tendere verso il Bene soprasensibile, l Assoluto, la Creatura che li ha generati. A noi che oggi abbiamo ridotto l eros a merce e scambio, il grande filosofo insegna che attraverso la bellezza dei corpi, grazie all armonia delle forme, cercando il bello e il buono che ci accomuna, possiamo passare da creature a creatori, divenendo immortali. Nell arduo tentativo di portare in scena questo dialogo, si è cercato di estremizzare il gioco di maschere che rappresentano simbolicamente i vari commensali-oratori; questa idea, già presente nel testo originale, ben si sposa con l espressività richiesta dal media teatrale. In scena ci sono due attori, un uomo e un ragazzo, emblema dell amato e dell amante che sembrano usciti da un quadro di Caravaggio; si scambiano i ruoli in un gioco di specchi, di rimandi, di citazioni. All inizio dell azione teatrale li vediamo collocati in un vero simposio, quasi una reminescenza dell ultima cena cristiana: qui, attraverso il gioco scenico, si spiegano e ci spiegano che cosa è l amore, questo motore unico del mondo. E alla fine della sfilata di maschere, in un agnizione mistica degna di Dostoevskij, comprendono e ci fanno comprendere che solo la bellezza potrà salvare questo nostro mondo malato.

10 Laura Curino e Mirko Artuso FUORI DAL GUSCIO liberamente tratto da Diario della tartaruga di Russel Hoban con Laura Curino e Mirko Artuso adattamento a cura di Barbara Campo Dall'Orto Ci sono individui che sanno da dove vengono, sanno che forse c'è stata una vita, ma che questa stessa vita un giorno li ha abbandonati e adesso non hanno la più pallida idea di dove stiano andando. Da nessuna parte, anzi, girano in tondo come le tartarughe marine dentro il loro acquario illuminato allo zoo. Eppure, se le tartarughe fossero libere, loro sì che saprebbero dove andare. A questo pensiero giungono Pierre G., libraio divorziato, e Nadine H., scrittrice per ragazzi senza più ispirazione, e decidono entrambi di ridare alle tartarughe dello zoo della loro città la libertà, con la speranza taciuta che lasciandole andare nell'oceano lasceranno andare anche se stessi alla vita. E intorno a loro altre persone sole, senza più alcuna capacità di entrare veramente in contatto con l'altro, in una spirale tragica che porta lentamente verso l'aridità, verso il nulla, verso la congelata certezza dell'inutilità del vivere. Ma un pensiero balena nella mente di Nadine. Pensa, Nadine, che i libri scritti per i bambini siano in realtà libri scritti a favore del mondo adulto, per insegnare ai bambini a perpetrare e tenere insieme il mondo in cui viviamo, e dice: "Forse la nostra paura costante è che arrivi una generazione di bambini a dire: Questo non è un mondo, questo non è niente, così è impossibile vivere". Una paura che in realtà è una speranza, una speranza che potrebbe essere una realtà se ognuno di noi lasciasse andare le tartarughe in mare, se ognuno di noi imparasse ad ascoltare l'arte segreta della propria navigazione. Marco Belcastro VOGLIO UNA COSA DIRTI. Il cantico dei cantici Composizione, voce, chitarra, organetto diatonico Marco Belcastro

11 Clarinetto basso Simone Mauri Percussioni, flauti, ance etniche Alberto Morelli Chitarra, corde etniche Franco Parravicini Voce, vibrafono, percussioni Clara Zucchetti Mi sono avvicinato al Cantico dei Cantici durante una collaborazione con la compagnia teatrale ArteventualeTeatro di Brugherio per la composizione di musiche a canti nell allestimento di uno spettacolo. Ho letto varie versioni del cantico ma più di tutte mi ha colpito la traduzione poetica di Alonso Schokel, gesuita spagnolo, ed alla sua traduzione mi sono ispirato per la composizione dei brani dando alle parole una veste di suoni e melodia. Il Cantico, secondo il suo significato originario, è già un canto erotico secolare, diventato più tardi allegoria sia nella tradizione ebraica che in quella cristiana; un canto che celebra in chiave poetica l'amore umano in tutte le sue infinite sfaccettature: la lontananza, la sensualità, il cercarsi, il rincorrersi, l'amplesso, il perdersi, il ritrovarsi... Dopo la composizione dei 12 brani è nata in me l idea e l esigenza sia di poterli presentare in concerto sia di farli sfociare anche in una produzione discografica. Ho chiesto quindi l aiuto a validi amici musicisti del comasco, tra cui Franco Parravicini per gli arrangiamenti, attivi musicalmente sia nel panorama nazionale che internazionale, con alcuni dei quali collaboro ormai da molti anni. I brani si alimentano di una musica melodica e di respiro che naviga tra sonorità europee e dei porti del mediterraneo (anche grazie all utilizzo di strumenti che arrivano appunto dalla tradizione musicale etnica e popolare) e traggono linfa anche dalla musica popolare e dalla canzone d autore. L eterogeneità dei percorsi artistici dei diversi musicisti fa sì che le composizioni, nate semplicemente dal puro piacere di essere composte, possano sfuggire ad un facile etichettamento del genere musicale. Teatro delle Forme COMIZI D AMORE Liberamente ispirato a Comizi d Amore di Pier Paolo Pasolini Regia di Antonio Damasco Con Antonio Damasco, Valentina Padovan Progetto musicale in collaborazione con Massimo Bubola Interventi video e commenti di Tullio de Mauro Nel 2012, quali sono quelle domande che possono risultare scandalose, imbarazzanti, difficili da fare pubblicamente? Che impatto sociale possono avere le risposte se apertamente condivise?

12 Nel 1963 Pier Paolo Pasolini e il produttore Alfredo Bini devono girare l'italia per trovare ambientazioni e volti per il nuovo film del regista friulano: il Vangelo secondo Matteo. Pasolini da un po' di tempo ha un chiodo fisso: conoscere le opinioni degli italiani sulla sessualità, l'amore e il buon costume e vedere come sia cambiata negli ultimi anni la morale del suo paese. Cinquant anni dopo, le domande del Poeta fanno ancora discutere e domande nuove si affacciano con altrettanto impeto e necessità. Il nostro viaggio parte da qui Quello che più mi ha colpito, dopo aver partecipato, come cantastorie, allo spettacolo di Antonio Damasco Comizi d'amore, era il clima finale tra il pubblico di allegrezza e di conforto, come dopo una confessione, pubblica in questo caso, cioè un riconoscimento di attori e di persone che partecipavano come un coro alle risposte e alle domande poste dai due attori Antonio Damasco e Valentina Padovan. Sul grande schermo, le interviste televisive di Pasolini dei primi anni 60 a persone comuni e conosciute, come Moravia, Musatti e il grande poeta Ungaretti, sono di una leggerezza profonda e questo aumenta la predisposizione della gente a rasserenarsi nell'apprendimento. L'interloquire di Valentina Padovan e i monologhi di Antonio Damasco, soprattutto quello di Bent, sono potenti e allo stesso tempo delicati, quindi il tutto diventa molto digeribile e il metabolismo delle parole entra sottopelle lieve, per arrivare al cervello ed infine al cuore. Mi è molto piaciuto inserire le mie canzoni in questo contesto, perché assumevano dei viraggi e quindi dei significati nuovi anche per me. Questo credo sia il piccolo miracolo del teatro: trasportare le persone in luoghi sconosciuti e renderli familiari ed anche e soprattutto l'inverso. E questo in Comizi d'amore accade. (Massimo Bubola). Teatro Invito IL RACCONTO DEI PROMESSI SPOSI Di Luca Radaelli Regia di Beppe Rosso Con: Stefano Bresciani, Valerio Maffioletti, Michele Fiocchi, Giusi Vassena Abbiamo lavorato sui differenti registri che si evincono dal romanzo: da quello lirico delle descrizioni paesaggistiche ("Quel ramo del Lago di Como...", "Addio monti..."), a quello epico delle azioni di massa (I tumulti di San Martino, la calata dei Lanzichenecchi); da quello comico dei dialoghi specialmente imperniati sulla figura di Don Abbondio, coloriti di teatralissimi "a parte", a quello tragico, legato invece ai personaggi "scespiriani" dell'innominato e della Monaca di Monza La riscrittura del testo e le soluzioni registiche vanno nel solco della riscoperta del teatro popolare, un teatro che cerca le proprie ragioni nell'immediatezza del rapporto con il pubblico, secondo principi mutuati dalla poetica brechtiana. La lingua usata è un pastiche di italiano e dialetto lombardo, in cui affiorano il latino della Chiesa e lo spagnolo dei dominatori. Il canto, eseguito coralmente dagli

13 attori, accompagna lo svolgimento della vicenda e ne sottolinea la ritualità, pescando nel repertorio popolare lombardo. Teatro Scientifico ORGIA Di Pierpaolo Pasolini Regia di Isabella Caserta, con Isabella Caserta e Francesco Laruffa Orgia è il primo dramma teatrale di Pasolini, da Pasolini stesso allestito nel Due coniugi piccolo borghesi, nel tepore di una desolata Pasqua padana, nell interno della loro camera matrimoniale, si lanciano addosso, in una sorta di sacrificio rituale, parole, ricordi, passioni laceranti che li porteranno inesorabilmente alla sconfitta. Orgia è probabilmente la tragedia più emozionante di Pasolini, che lo definì il dramma per la disperata lotta di chi è diverso contro la normalità che respinge ai margini. Il testo, forte, intenso e altamente poetico, presenta un itinerario delle pulsioni oscure e violente che agiscono dal profondo dentro di noi, fra noi e intorno a noi: nell individuo, nella coppia, nella società. Quello che lo spettacolo propone è un viaggio nei meandri della mente e tra le pieghe nascoste dell animo umano, nella psiche lacerata dell individuo, oltre alle apparenze di una normale coppia borghese, quello che avviene nei chiusi confini della stanza (della mente?) dentro l oscuro abisso della coppia, oltre quello che appare dall esterno. I personaggi sono complici di un gioco perverso vittima/carnefice. Lo spettatore è posto in media re, è un voyeur di una violenza privata che avviene all interno della camera da letto dei coniugi dominata da un letto/campo di battaglia/prato pasoliniano/altare sacrificale. Babilonia Teatri - LOLITA

14 di Valeria Raimondi ed Enrico Castellani con la collaborazione artistica di Vincenzo Todesco con Olga Bercini Lolita è un sogno. Un brutto sogno. Un incubo. Sono pensieri e segreti consegnati a un diario. Pensieri di una ragazzina che corre che salta che cammina sul filo. Una ragazzina che ha pensieri di donna. Lolita è un urlo e uno sberleffo insieme. Lolita è un gioco dove non è chiaro il limite tra verità e finzione. Lolita è una farfalla. Lolita basta la parola, nessuno conosce la storia, nessuno sa chi è, quanti anni ha Lolita, quanti anni deve avere Lolita per essere Lolita, per profumare di Lolita, Lolita cosa pensa, Lolita è Lolita, sono i nostri occhi a vedere Lolita, è la nostra testa a volere Lolita, sono le nostre mani a immaginare Lolita, Lolita è un modello che la società impone. E una tentazione e un monito. È la voglia di giocare col fuoco e la paura di bruciarsi Ultima Luna e Atelier delle Arti e del Gusto - MILANO E JANNACCI cena musical teatrale Con Luca Radaelli e Mauro Rossetto A cena con Jannacci, Gaber, Fo, Strehler e Vanoni Piatti e vini della tradizione lombarda si alterneranno a canoni e brani letterari dei più grandi artisti della Milano anni 60. Una serata in musica accompagnata anche da alcune tra le più belle pagine di Scerbanenco e Gadda, Viola e Alda Merini.

15 Pacta dei teatri LA BESTIA NELLA GIUNGLA Adattamento teatrale di Marguerite Duras, progetto DonneTeatroDiritti da una novella di Henry James regia Paolo Bignamini e Annig Raimondi con Annig Raimondi e Antonio Rosti Nel 1962 Marguerite Duras si cimenta in questo lavoro di ri-scrittura della novella inglese di Henry James. John, il protagonista, è un giovane gentiluomo sensibile che trascorre la propria esistenza nella convinzione che essa verrà sopraffatta prima o poi da un evento eccezionale che lui solo potrà riconoscere. Accanto all'uomo, condivide l'attesa una silenziosa compagna, Catherine, l'unica a conoscere il segreto di questa potente incombenza. Solo dopo la morte della donna, John si renderà conto che l'evento è già accaduto, e che ormai è troppo tardi per recuperare la vita gettata nell'attesa vana. Il dolore si avventerà su di lui come una bestia nella giungla Teatro dei colori IL SEGRETO DI LUCA Regia di Gabriele Ciaccia Con Francesco Manetti musiche dal vivo: Giuseppe Morgante Il segreto di Luca" fu scritto nel All'origine del romanzo, come di quelli che lo precedettero e lo seguirono, c'è l'esperienza personale dello scrittore con molti elementi autobiografici. E' la storia di un caso giudiziario. Andrea Cipriani, antifascista esiliato, torna al suo paese, Cisterna dei Marsi, dopo la liberazione. Tutti ritengono che egli voglia

16 preparare le nuove elezioni e presentarsi candidato, ma i suoi programmi subiscono un brusco mutamento. Incontra Luca Sabatini, un ergastolano graziato dopo quaranta anni, condannato per non aver voluto rivelare dove si trovasse la notte in cui un uomo era stato ucciso per rapina. Luca è finalmente libero perché il vero assassino ha confessato in punto di morte, ma in paese viene accolto ancora con il sospetto che il colpevole sia lui. Andrea, che ricorda vagamente l'episodio perché all'età di 8 anni, mentre frequentava le elementari, scriveva sotto dettatura le lettere indirizzate al recluso dalla madre analfabeta, si propone di chiarire il segreto e comincia ad indagare tra enormi difficoltà. Occorrono pazienza, costanza, un certo fiuto poliziesco, doti che non difettano ad Andrea, il quale arriva a scoprire una storia d'amore davvero strana, allorché si viene a sapere che la notte della rapina Luca s'era incontrato con Ortensia, la donna amata. Ma Ortensia era sposata e quindi la sua onorabilità esigeva, che non si facesse neppure cenno all'amore purissimo intercorso tra i due. Il romanzo avvince come un "giallo", ma è un giallo di tipo particolare: Andrea Cipriani non va infatti alla ricerca dell'assassino, ormai reo confesso; vuole solo conoscere le ragioni che hanno spinto Luca a comportarsi in quel modo, ad accettare cioè l'ergastolo pur essendo innocente. Perciò il "segreto" non è più soltanto di Luca, ma riguarda tutta una contrada, i modi di pensare e di vivere di una gente che sapeva, ma che ha preferito tacere in nome di una assurda legge del silenzio e che ora, al cospetto dell'ex ergastolano, prova comprensibile disagio se non proprio rimorso. Il monologo è una riflessione dagli occhi di Andrea Cipriani (colui che svelerà tutta la storia di Luca Sabatini) nel percorso conoscitivo di una vicenda umana tra le più forti dell'universo siloniano. Una storia dell'eroismo del silenzio e della coscienza. Una comunità nasconde il segreto di un uomo, che sceglierà la vita dell'ergastolo per rispettare un amore, combattuto dal comportamento sociale e dalle logiche di una comunità controllata. Andrea Cipriani, politico in ascesa, dimentica tutto per ricucire le memorie e con esse la sua infanzia, alla ricerca di valori che superano il tempo. Scrivere attraverso l'attore, questo il tema del lavoro sul testo; non vi sono più confini, ogni parola del protagonista e anche la parola del "protagonista". Ciò che è scritto rivendica ogni segno dell'azione. Frasi lunari AMABILE RETROGUSTO Eno-degustazione teatrale tra narrazione, canzone e musica dal vivo Di Mario Casalone e Gigi Maniglia Brani musicali di Mario Casalone Chitarra, armonica, fisarmonica e voce Mario Casalone Voce narrante e chitarra Gigi Maniglia Rimpianto, Incontro, Desiderio: tre vini, tre storie dal retrogusto amabile.

17 Il gusto di un buon vino persiste, come i sentimenti e i ricordi importanti. Retrogusto è il riverbero di un'emozione sfuggente, è il passaggio di un estemporaneo, volatile pensiero che, troppo presto, evapora. Possiamo trattenerlo solo con un racconto, con una canzone. Un narratore, un cantautore e tre vini accompagnano gli spettatori/degustatori in tre atmosfere fatte di sapori emozionali, attraverso il racconto, la musica e la canzone. Un gusto rivolto al passato con il racconto Rimpianto, dove la ricerca del vecchio Attilio, di recuperare una storia d'amore persa diventa ossessione; un sentore di futuro in Desiderio che narra una vicenda di esplorazione intergalattica verso il sistema X2- Minima, alla ricerca di un amore irraggiungibile e un boccato di presente nella ballata Incontro, dove tre fratelli falegnami si ritrovano nella casa paterna abbandonata da anni, riscoprendo il senso dell'attimo che, come il sorso di vino, suggerisce la presenza di un sentire più profondo. INVENZIONI A DUE VOCI Di e con Davide Riondino e Flavio Oreglio Musica e parole per raccontare musica e parole per riflettere musica e parole per sorridere musica e parole al servizio di due voci narranti frutto di stili completamente diversi, ma perfettamente assonanti. Flavio Oreglio e David Riondino realizzano un incontro a due col libero pensiero e utilizzando i linguaggi della canzone d'autore, della poesia e del monologo, venati di senso critico e vestiti a tratti di lessico satirico-umoristico, narrano storie semplici, che portano in scena alcune riflessioni sulla vita per come si presenta nella società del giorno d oggi. Si parla di storia e di memoria, delle relazioni con gli altri e di politica, di piccoli e normali fatti quotidiani e dei grandi temi della cultura e della tradizione. Il tutto attraverso il gioco delle invenzioni a due voci, armonizzate in un sottile contrappunto proprio come nelle omonime composizioni di Bach Le invenzioni a due voci sono il frutto dei discorsi incrociati di due artigiani del linguaggio, che manipolando abilmente l elemento duttile della parola - profondo e leggero al tempo stesso - lo modellano di volta in volta nelle forme del monologo e della canzone, mostrando sempre tra le righe un gioco fatto di pensieri obliqui, nascosti, e continuamente in equilibrio tra la rabbia e il sorriso. Un vero concerto che sposa il teatro di parola, un incontro per sorridere pensando

18 Arrivano dal mare! - SGANAPINO IL MERLO E IL MAGO di Massimiliano Venturi Una commedia fulminante basata sui canovacci tradizionali del Teatro dei Burattini emiliano romagnolo. Un classico aggiornato ai ritmi e ai gusti contemporanei. Un'ora di intrecci, di risate, lazzi e allegre bastonate. Teatrino dei Fondi - NOCCHIOPINOCCHIO con Enrico Falaschi Ancora una storia di Pinocchio! L idea è proprio quella di un: non ne possiamo più di Pinocchio, raccontato dallo stesso burattino, diventato bambino, e adesso uomo, che non riesce a convivere con la propria storia, una storia tra l altro raccontata a partire dalle straordinarie scenografie di Emanuele Luzzati, con l enorme Balena, ma anche i Carabinieri e poi naturalmente lo stesso Pinocchio. La storia di questo personaggio stanco di ciò che racconta, costruita con le tecniche della narrazione, ma anche a partire dal testo originale di Collodi (che può alla prima lettura apparire subito straniante e comunque divertente, proprio per l utilizzazione di un linguaggio che assomiglia poco anche al toscano di oggi). Un testo alla fine molto semplice, ma che riesce ad adattarsi e a farsi apprezzare da ogni tipo di pubblico, con momenti davvero irresistibili.

19 Ruinart artisti associati BOLLE D ARIA Ideazione di Gaetano Carducci Spettacolo / animazione tutto giocato con l'aria, creato esclusivamente per spazi all'aperto. Prevede la partecipazione diretta dei ragazzi e dei loro genitori. Un'animazione teatrale di forte impatto che fa entrare il pubblico d'ogni età in una sarabanda di sorprendenti giochi con giganteschi e leggeri giocattoli ad aria: la bolla che cammina, gli spaghetti volanti, i serpenti da cavalcare e le bolle vaganti che liberano da ogni resistenza anche i più timorosi. La voglia di giocare diventa così forte che anche la strega Carabina preferisce smettere di mostrarsi come al solito cattiva e lasciarsi andare al ritmo della musica. La festa si chiude quando dal cielo si vedrà cadere la neve colorata... Teatrino dei Fondi - IL CHICCO DI GRANO testo di: Angelo Italiano e Sabrina Andreuccetti regia Enrico Falaschi con Anna Di Maggio scenografie e pupazzi Federico Biancalani Una favola dal sapore antico per pupazzi e narrazione, incentrata sull'amore per la natura e la ciclicità delle stagioni e pensata per un pubblico di piccoli spettatori dai 3 ai 7 anni di età. Lo spettacolo racconta la storia di due formiche, Milly e Molly, che, come ogni anno in estate, partono in cerca delle provviste da raccogliere e conservare in vista dei mesi

20 invernali. Durante la loro ricerca però scoprono da due contadini, intenti a parlare tra loro, che è possibile far nascere una spiga, che conterrà tantissimi chicchi di grano, piantandone un solo chicco. Entusiaste della scoperta tornano al formicaio e riferiscono la notizia alla regina, domandando di poter seminare il chicco che loro avevano trovato invece di stivarlo nel magazzino insieme a tutti gli altri chicchi. La regina alquanto superba ed ignorante acconsente a patto che l'esperimento vada a buon fine altrimenti per Milly e Molly saranno guai... Le due formiche così, dopo aver aspettato l'autunno ed aver piantato il chicco di grano, dovranno far in modo che la spiga nasca e dia i suoi frutti a tutti i costi, e, per farlo, avranno bisogno dell'aiuto di tanti amici della natura come il sole, la pioggia, il vento, le nuvole ed i contadini. Teatro dei colori - PICCOLOPICCOLISSIMO, GRANDEGRANDISSIMO da Cipì di Mario Lodi testo, regia di Gabriele Ciaccia con: Monica Di Bernardo, Gabriele Ciaccia Un uccellino, Cipì nasce sotto i tetti, affronta le difficoltà della natura, della città, la paura degli animali più grandi, conoscerà la prigionia, la fame e scoprirà la libertà in un mondo che va tutto capito e conquistato. Un mondo dove il vento, il sole, il temporale sono grandi forze attraverso le quali si giunge ad essere coraggiosi vincendo ogni prova. Poi ci sono gli altri, i simili, con i quali salire fino alle nuvole, per diventare sempre più uniti per abbracciarsi e per amarsi, e stare fermi a guardare due stelle scese dal cielo che raccontano della notte incantevole. La storia, scritta dai ragazzi e dal loro maestro, descrive gli avvenimenti scoperti nella natura, dove emergono esperienze che vivono parallelamente a quelle dei bambini. In questo processo di identificazione si scopre un po della vita e lo si fa anche con il teatro. Lo spettacolo si costruisce intorno a due attorinarratori che giocano con piccoli elementi di luce, pupazzi, diapositive, oggetti ingranditi dalle ombre, trasformando così lo spazio del racconto in un grande luogo immaginario. Cipì e stato scritto da un maestro - scrittore speciale: Mario Lodi, insieme ai suoi alunni, è uno dei classici della letteratura per l infanzia italiana, una sensibilità nuova a misura dei bambini, per costruire una visione diversa del mondo.