N. corsi da programmare: 2 N. allievi da formare: 30 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari, Nuoro Durata ore: 600

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1 SCHEDA PROGETTO A Settore Spettacolo 1. Figura: Tecnico delle luci Elettricista teatrale (ISFOL, Ministero del Lavoro D.L. 15 marzo 2005). L elettricista teatrale è un operaio specializzato, responsabile della sequenza delle luci durante l esecuzione di uno spettacolo teatrale, addetto agli impianti elettrici e all'avviamento dei macchinari, spesso nei piccoli teatri svolge la mansione di tecnico delle luci, colui che monta gli impianti luce per gli spettacoli e segue in consolle l'intero spettacolo. Nei teatri più grandi svolge la mansione di capo elettricista, vero responsabile tecnico del teatro. N. corsi da programmare: 2 N. allievi da formare: 30 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari, Nuoro Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore tecnico o professionale industriale o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un Istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta

2 IMPORTO SCHEDA: ,00 di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Tecnica e normativa sulla sicurezza; Nozioni di Lingua inglese; Informatica; Elettrotecnica; Illuminotecnica; Fisica della luce e ottica; Dati tecnici spettacolo; Attrezzistica in sala; Piano luci, effetti speciali, consolle. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive.

3 SCHEDA PROGETTO B Settore Spettacolo 1. Figura: Macchinista teatrale (ISFOL/ISTAT). Il macchinista teatrale è un operaio specializzato, incaricato del funzionamento e della manutenzione delle macchine sceniche; monta, assembla, movimenta e smonta le scene dello spettacolo; costruisce e manovra le attrezzature del palco e i congegni di scena. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 20 N. allievi per corso: 20 Sede: Sassari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore tecnicoprofessionale industriale o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: tecnica e normativa sulla sicurezza; nozioni di Lingua inglese; informatica di settore; Allestimento; Movimentazione e macchinerie;

4 Attrezzistica in sala; Laboratorio di costruzione; Storia del teatro e dello spettacolo; Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

5 SCHEDA PROGETTO C Settore Spettacolo 1. Figura: Tecnico del suono del teatro (ENPALS). Il Tecnico del Suono del teatro, nel processo di messa in scena di uno spettacolo, è la figura che si occupa dell'acquisizione, registrazione, trasmissione ed elaborazione del suono. Molto spesso l attività del tecnico del suono è richiesta come addetto al mixer di un service per la realizzazione di spettacoli dal vivo. In occasione di una rappresentazione teatrale al coperto o all aperto, il tecnico del suono viene convocato dal Direttore di Scena che, sulla base del copione, organizza il progetto sonoro della rappresentazione. Il Tecnico del Suono in questo caso è responsabile del posizionamento dei microfoni per l amplificazione ed il controllo delle voci degli attori, degli effetti sonori e della rumoristica. Nel caso di rappresentazioni musicali, deve essere in grado di effettuare registrazioni dal vivo che saranno poi bilanciate e mixate in una traccia master finale. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 20 N. allievi per corso: 20 Sede: Oristano, Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore, tecnicoprofessionale industriale o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d).

6 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: tecnica e normativa sulla sicurezza; Lingua inglese; Informatica; Storia del teatro e dello spettacolo; Storia della musica; Teoria della musica; Fisica del suono e acustica; Elettrotecnica; Elettronica analogica e digitale; Dati tecnici spettacolo; Attrezzistica in sala; Attrezzistica in studio. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

7 SCHEDA PROGETTO D Settore Spettacolo 1. Figura: Tecnico delle luci del teatro Light designer ( ISFOL, ENPALS). Il Light designer è il creatore della sequenza delle luci, spesso in collaborazione con il Regista, lo Scenografo e il Coreografo. Essenzialmente è un Elettricista che ricopre un ruolo creativo all'interno della produzione; necessariamente deve essere un esperto di tecniche recitative e di arti figurative ed avere quelle competenze che gli consentano di leggere una sceneggiatura, interpretarla e "sentirla" così da renderla al meglio sul palcoscenico. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 20 N. allievi per corso: 20 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore, tecnicoprofessionale industriale o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta

8 di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Tecnica e normativa sulla sicurezza; Lingua inglese; Informatica per la luce, Elettrotecnica, Teoria e tecnica dell illuminotecnica; Fisica della luce e ottica; Tecnologia della luce; Estetica della luce; Marketing della luce; Dati tecnici spettacolo; Attrezzistica in sala; Piano luci, effetti speciali, consolle; Storia del teatro e dello spettacolo; Disegno. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

9 SCHEDA PROGETTO E Settore Spettacolo 1 Figura: Scenotecnico (ISFOL/ISTAT) E l addetto alla costruzione di scene per il Teatro, Televisione, Palcoscenici in genere, produce scenografie, bozzetti, arredamenti da palcoscenico, etc. Le sue conoscenze tecnologie devono spaziare dalla falegnameria tradizionale all uso di software informatici. Nell ambito delle realizzazioni ha autonomia decisionale per quanto riguarda le tecniche di realizzazione, i materiali e quant altro utile alla produzione. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore tecnicoprofessionale artistico o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale o artistica; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4 Certificazione finale:attestato di qualifica professionale. 5 Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Tecnica e normativa sulla sicurezza;

10 Lingua inglese; Informatica; Storia del teatro e dello spettacolo; Disegno; Tecniche di Comunicazione; Costumistica; Illuminotecnica; Progettazione assistita e grafica virtuale; Laboratorio di costruzione; Scenografia; Dati tecnici spettacolo; Scenotecnica. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

11 SCHEDA PROGETTO F Settore Spettacolo 1 Figura: Scenografo (ISFOL/ISTAT). Lo Scenografo, in sintonia con il regista, studia l'ambientazione e le caratteristiche dello spazio in cui si inserisce l'azione teatrale, è specializzato nell'ideazione e nel coordinamento delle scene sul palcoscenico. Sulla base del copione e delle richieste espresse dal regista, disegna i bozzetti delle scene e l'ambientazione; collabora con il Costumista per la ricerca iconografica sui costumi; seleziona i materiali e gli oggetti necessari; compila un preventivo di spesa; dirige la realizzazione delle scene, partecipa in modo determinante alla definizione della sceneggiatura ed alle scelte in merito agli spazi nei quali verrà ambientata la storia, produce disegni e bozzetti, che sottopone al Regista per quel che riguarda gli aspetti artistici e al Direttore di Produzione riguardo ai costi, ha il compito di trovare l arredo giusto e, a tal fine, a seconda del tipo di produzione, ha al suo seguito uno o più trovarobe. Infine interagisce con il regista ed il direttore della fotografia suggerendo inquadrature e dettagli scenici in grado di valorizzare la storia. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore tecnico-artistico o scuola media superiore e con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado liceale o tecnica o artistica; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività

12 nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Tecnica e normativa sulla sicurezza; Lingua inglese; Informatica; Storia del teatro e dello spettacolo; Storia dell arte; Disegno; Costumistica; Progettazione assistita e grafica virtuale; Tecniche di comunicazione; Modalità di lavoro in team; Dati tecnici spettacolo; Scenografia; Scenotecnica; Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

13 SCHEDA PROGETTO G Settore Spettacolo 1 Figura: Sarta teatrale (Ministero del Lavoro D.L. 15 marzo 2005). La sarta teatrale realizza i costumi per gli spettacoli, basandosi sulle indicazioni e sui disegni del/della costumista, spesso affiancandola nella scelta dei materiali e delle stoffe da usare, in occasione dell allestimento di un nuovo spettacolo, deve decodificare il bozzetto preparato dal costumista ed elaborarne i tessuti e i materiali, contattando ditte di accessori e di calzature, deve adattarlo alle misure degli attori, deve preparare il cartamodello, deve fare la tela di prova fino alla prova costume, ed infine realizzare il costume. Nel caso dell allestimento di uno spettacolo di repertorio, interviene sui costumi di repertorio con le operazioni di pulitura, stiratura e gli interventi di manutenzione necessari. Deve poter assistere alle prove di regia per organizzare cambi veloci, e quindi deve allestire l interno dei camerini con i costumi completi per i vari cambi. Deve essere disponibile durante lo spettacolo per intervenire in piccole operazioni di taglio e cucito. Collabora come assistente con il/la costumista, dal quale riceve il bozzetto della scena e del costume da realizzare.. Organizza il guardaroba con i costumi di repertorio, organizza la sartoria teatrale. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore, tecnico per attività sociali o professionale per servizi sociali o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un Istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale;

14 una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4 Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5 Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Lingua inglese; Informatica; Normativa sulla sicurezza; Storia del teatro e dello spettacolo; Storia dell arte; Storia della moda e del costume; Disegno; Computer design; Sartoria teatrale; Dati tecnici spettacolo; Costumistica. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

15 SCHEDA PROGETTO H Settore Spettacolo 1 Figura: Costumista (ISFOL/ISTAT). Il Costumista è colui che veste chi appare in teatro, in televisione, al cinema e negli spot pubblicitari. Il suo ruolo è quello di creare e/o procurare gli abiti e l oggettistica destinati ai personaggi da vestire per la scena. Egli analizza il copione in collaborazione con il regista e con lo scenografo, decide ed organizza la ricerca storicostilistica per la realizzazione dei costumi e di tutta la merceologia e l oggettistica collegata, adattandola al budget disponibile e quindi confrontandosi con il Direttore di Produzione. Contatta gli attori e le comparse per conoscerne le misure e le caratteristiche fisiognomiche da valorizzare. Il Costumista è ora in grado di procurare i costumi e l oggettistica necessari, da solo o con la collaborazione di un Trovarobe specializzato. Se deve lavorare per uno spettacolo di routine, individua i costumi, rielaborandoli per adattarli al personaggio da vestire, in base alla linea che più gli si addice, oppure deve realizzarli ex-novo. In questo caso, predisposti i bozzetti dei costumi, contatta la sartoria teatrale per la realizzazione dei cartamodelli, scegliendo contemporaneamente i tessuti, i colori da utilizzare, i materiali. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore tecnico o artistico o per attività sociali o professionale per servizi sociali o licenza media con due anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o professionale o artistica;

16 una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4 Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5 Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Lingua inglese; Informatica; Storia del teatro e dello spettacolo; Storia dell arte; Storia della moda e del costume; Normativa sicurezza; Disegno; Computer design; Sartoria teatrale; Dati tecnici spettacolo; Costumistica; Tecniche di comunicazione; Scenografia; Progettazione Assistita e grafica virtuale. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00

17 SCHEDA PROGETTO I Settore Spettacolo 1 Figura: Amministratore di formazioni artistiche (Ministero del Lavoro D.L. 15 marzo 2005). L'Amministratore di formazioni artistiche si occupa della gestione amministrativa e contabile dello spettacolo e del rapporto contrattuale con le organizzazioni che lo programmano, in accordo con l eventuale Sovrintendente del teatro e con il Direttore artistico, partecipa alla stesura della programmazione teatrale, svolge funzioni in ambito sia organizzativo che economico-amministrativo, occupandosi della pianificazione dettagliata della programmazione (bisogni, capacità collaboratori, disponibilità teatro, esigenze abbonati), del rapporto contrattuale (convenzioni) con le organizzazioni che lo programmano, e anche, a grandi linee, dell indirizzo artistico del teatro. Tiene i rapporti e si occupa delle assunzioni delle maestranze, dei tecnici e degli attori, ma anche della loro contabilità e dei rapporti con il sindacato. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare:15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore ragioneria e istituti assimilati o maturità classica o scientifica e esperienza lavorativa di almeno un anno attinente alla figura professionale di riferimento, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. 3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: un'istituzione Scolastica secondaria di secondo grado - tecnica o liceale; una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d).

18 4 Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5 Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Lingua inglese; elementi di lingua francese, tedesca, spagnola; Informatica; modalità di lavoro in team; comunicazione; relazioni pubbliche; Marketing spettacolo; tecnica di vendita; gestione aziendale; Relazioni pubbliche; Diritto civile e societario; Tecniche di produzione spettacolo; Amministrazione d impresa; Dati tecnici spettacolo; Storia del Teatro e dello spettacolo. Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive. IMPORTO SCHEDA: ,00