Scuola di Pittura e Disegno

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1 CENTRO DI RICERCA ERBA SACRA Viale Appio Claudio 289 (Metro A Giulio Agricola) Tel: erbasacra@erbasacra.com Scuola di Pittura e Disegno Docente: Arch. Carlo Floris I corsi della Scuola di Pittura e Disegno sono organizzati in modo da consentire all'allievo di apprendere come vanno guardate le cose che ci circondano, i loro colori, le luci e le forme significative ma soprattutto di scoprire quali stimoli ed emozioni provocano nel nostro spirito. Perché senza emozione o misteriosa consonanza col reale, l'arte non può esistere. Il linguaggio della forma e del colore ci permette di trasmettere queste misteriose emozioni. Ecco perché è necessario avere chiaro di quali strumenti espressivi si debba disporre per realizzare qualsiasi opera. I due elementi (forma e colore) in realtà possono essere distinti solo per via teorica mentre nell opera d arte trovano sempre una perfetta integrazione: Il disegno ed il colore non sono affatto distinti. Man mano che si dipinge, si disegna. Più il colore diventa armonioso, più il disegno si fa preciso. (Paul Cèzanne) Una pittura è soprattutto forma, in essa, nella forma, si realizza la magia della comunicazione emotiva, si concretizza e prende forma il messaggio. Il colore integra la forma e nelle opere di qualità e più riuscite partecipa inscindibilmente alla sua definizione. La forma crea l insieme ed il ritmo della composizione, il colore approfondisce accentua ed esalta tale ritmo. Alcuni pittori, in base alla loro specifica sensibilità, vocazione linguistica e alla tecnica che possiedono (lo stile), prediligono il disegno e quindi usano il colore come un complemento della composizione mentre altri basano sul colore tutta la propria espressività formando l immagine direttamente con esso.

2 LE TECNICHE Le tecniche insegnate nei corsi riguardano principalmente la pittura a colori acrilici e quella a colori ad acquerello. La prima è stata prescelta a causa della sua estrema flessibilità ed adattabilità alle più svariate applicazioni (può essere infatti usata come una pittura ad olio, a tempera, e aumentando la diluizione come acquerello), la seconda invece permette di ottenere risultati di incomparabile finezza e delicatezza. Ambedue infine avendo come diluente l'acqua, sono praticabili in qualunque posto senza particolari solventi chimici (di solito tossici ed infiammabili). Acrilico e/o Olio I colori acrilici, come i colori ad olio, a tempera ed acquerello, sono costituiti da pigmenti in polvere, naturali o sintetici. Si differenziano dagli altri per i leganti impiegati, che nel nostro caso sono le resine acriliche. Questi pigmenti consentono la veloce realizzare di opere con colori brillanti e a rapida essiccazione. La grande stabilità del pigmento e dei leganti consente un uso estremamente flessibile e differenziato della tecnica, adattandosi facilmente, in base alla diluizione a impieghi simili a quelli dell'acquerello, della tempera e dell'olio. Ma al contrario di quest'ultimo che necessita di diluenti chimici, l acrilico essendo un colore ad acqua non richiede attrezzature o luoghi particolari per il suo utilizzo. I supporti usati saranno cartoncini, cartoni telati, tavole o masonite pretrattati col gesso acrilico. Acquerello L acquerello è un'antica tecnica pittorica, il cui successo presso il grande pubblico è comunque piuttosto recente avendo ottenuto il massimo della sua popolarità nell'800 in Inghilterra. La tecnica pittorica dell'acquerello usa pigmenti realizzati con polvere finissima di colore e con un fissante (di solito gomma arabica). Il diluente è l'acqua e l'esecuzione è di per sé una tecnica estremamente raffinata, non permettendo errori di esecuzione. Contrariamente ad altre tecniche infatti solo errori di poco conto possono essere corretti mediante la semplice sovrapposizione di altro colore. I supporti usati saranno cartoncini e carte speciali per acquerello. La sua caratteristica principale è quella della trasparenza della delicatezza e finezza del colore, spesso è la tecnica preferita dalle donne.

3 I CORSI Corso di Pittura e Disegno 1 CORSO BASE A - FINALITA' DEL CORSO Il corso si propone di fornire un introduzione e una preparazione di base a chi abbia il desiderio di avvicinare l esperienza del disegno e della pittura. Dipingere in realtà non è particolarmente difficile, purché si parta con il piede giusto, e non da soli. Una guida che possa permettere all allievo di superare i piccoli intoppi spesso frustranti di chi si trova a reinventare il manico dell ombrello è assolutamente indispensabile. Alla fine del corso ognuno potrà constatare quanto sia facile trovare una propria espressività, una volta che si riesca a liberare il campo da pregiudizi, abitudini visive condizionanti o dal timore di non essere all altezza. B - IL PROGRAMMA Introduzione alla Pittura: Conoscenza dei supporti e degli strumenti; Conoscenza della tecnica di base orientata alle finalità espressive; Breve excursus sulla storia dell'arte in merito ai singoli argomenti trattati; Introduzione alla forma: Come rappresentare gli oggetti; Individuazione dell'aspetto significativo degli oggetti da rappresentare; Come Impostare un dipinto con le corrette proporzioni; Introduzione al colore: Luce, colore, pigmento; Il colore delle cose; La luce e l'ombra; Il colore dell'ombra; Luce e colore ambiente;

4 Corso di Pittura e Disegno 2 CORSO INTERMEDIO A- FINALITA' DEL CORSO Partendo dalle esperienze e dalle nozioni acquisite nel corso di base, l'allievo approfondisce sotto la guida diretta del docente, le tematiche della visione e della costruzione della forma espressiva. Tale approfondimento, integrato da una maggiore padronanza del colore, permette a ciascuno di migliorare la propria capacità percettiva e di acquisire, attraverso l'esperienza del disegno dal vero, un approccio adeguato alla rappresentazione. Il tutto rimane finalizzato a promuovere una personale ricerca espressiva. B- IL PROGRAMMA Approfondimento della forma: Elementi di disegno e di prospettiva Impostazione della composizione La natura morta; Il paesaggio; L'ambiente La figura Approfondimento del colore: Rapporti reciproci tra i colori; Vicino e lontano; Riflessi e trasparenze, Ombra propria e ombra portata Approfondimenti sul colore delle ombre Confronto con le opere del passato: Verificare le proprie scelte estetiche con le opere dei maestri Come trarre insegnamento dalla storia dell'arte

5 Corso di Pittura e Disegno 3 CORSO AVANZATO A- FINALITA' DEL CORSO L'esperienza maturata nei corsi dei due primi livelli può essere completata con le lezioni previste dal corso avanzato. L'allievo approfondirà attraverso lezioni teoriche e in specifiche sedute pittoriche sempre sotto la guida diretta del docente, le tecniche necessarie per una completa individuazione di un proprio linguaggio espressivo. Verranno ammessi ai corsi gli allievi che avranno frequentato con profitto il corso base e quello intermedio. Potranno essere ammessi anche artisti o allievi di scuole esterne previo colloquio col maestro per la verifica del livello di preparazione e a suo insindacabile giudizio. B- IL PROGRAMMA Analisi delle opere di artisti di varie epoche storiche: Al fine di evidenziare lo spazio figurativo rappresentato nelle diverse epoche storiche; Al fine di individuare la peculiarità espressiva di ciascun artista e il suo proprio linguaggio; Al fine di individuare la peculiarità espressiva di ciascuna epoca ed il suo proprio linguaggio; Al fine di verificare in ciascuno la personale interpretazione di soggetti analoghi; NB - Lezioni specifiche potranno essere concordate col maestro su richiesta degli allievi (Prospettiva, Il ritratto, ecc.) Realizzazione di opere personali a scelta dell'allievo sotto l'assistenza del docente.