Il Rinascimento La scuola veneta

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1 Il Rinascimento La scuola veneta Originalità di Venezia: a) Condizioni storiche rapporto privilegiato con il lontano Oriente bizantino, piuttosto che con il più prossimo entroterra rinascimentale. Venezia comincia a rapportarsi con l Europa solo dalla conquista dell America [ la esclude dalle nuove rotte atlantiche => Ve deve cambiare politica territoriale per consolidare i propri confini anche sulla terraferma] MA all inizio del XVI sec Venezia non avverte ancora l imminente crisi economica. Cosa significa in arte rapporto con l Oriente bizantino? Significa LUCE e COLORE (v. mistica della luce, mosaici, ).

2 b) Condizioni geografico-ambientali Venezia è ambigua : è una città lagunare, né di terra né di mare. Es. ogni palazzo ha due porte (porta sulla calle e porta a mare, sul canale). L acqua è elemento di confronto costante e quotidiano: è atmosfera e colore. In base a questi due dati di partenza, Venezia costruisce una sensibilità particolare anche in arte arrivando a proporre una novità alternativa alla scuola tosco-romana. Venezia è la grande alternativa del Rinascimento maturo a Firenze e Roma.

3 Interrogativi paralleli, risposte divergenti I pittori veneziani partono dalle stesse domande che hanno animato la ricerca di Leonardo : quali sono le possibilità mimetiche della pittura? come si possono imitare i fenomeni naturali? com è possibile rendere la fusione delle forme nel comune contenitore che è l atmosfera? Gli artisti veneti rispondono con: - atteggiamento sperimentale ( = partono dalla loro esperienza per trovare mezzi tecnici) - amore per il mondo fisico - fascino per le emozioni visive (l occhio prima di tutti gli altri sensi) È una concezione naturale, panica, prescritturale della bellezza: un istintivo amore per il mondo.

4 Uno spazio 3D su una superficie 2D: Questo è il problema I pittori sanno che la realtà è fatta di 3 dimensioni, che lo spazio è il luogo predisposto per contenere le cose e accogliere l uomo. I pittori però hanno a disposizione una superficie bidimensionale. Il problema della rappresentazione dello spazio è stato sempre un campo di indagine aperto e fecondo nella ricerca pittorica. Breve excursus di modalità di rappresentazione dello spazio in pittura:

5 Ribaltamento Arte egizia, Stagno con giardino, XV sec. a.c, Londra, British Museum

6 Scaglionamento verticale e orizzontale Arte egizia, Re tut anhamun trionfa sugli asiatici, 1350 a.c., Il Cairo, Museo egizio.

7 Sovrapposizione Nicola Pisano, Adorazione dei magi, part. del rilievo del pulpito, , Siena, Duomo.

8 Disposizione delle luci e ombre portate Masaccio, Decollazione di San Giovanni Battista, 1426, Berlino, Staatliche Museen

9 Prospettiva Lineare [Brunelleschi] a) Cono ottico, linee di fuga e di orizzonte. b) Grandezza relativa. c) Gradiente di tessitura. Maestro dell Annunciazione Gardner, Annunciazione, XV sec., Boston, Isabelle Stewart Gardner Museum.

10 Prospettiva Aerea [Leonardo] Leonardo, Vergine delle rocce, 1483, Parigi, Musée du Louvre

11 Tonalismo [Giorgione] tenendo per fermo che il dipingere solo con i colori stessi, senz altro studio di disegnare in carta, fosse il vero e meglio modo di fare (G. Vasari) Giorgione, I tre filosofi, 1508, Vienna, Kunsthistorisches Museum.

12 Giorgione inaugura questo modo di dipingere totalmente nuovo: Senza disegno, solo colore Diventa un mezzo espressivo autonomo: non più subordinato ai contorni (=DISEGNO) né complementare alla luce (=CHIAROSCURO), MA è esso stesso GENERATORE DI FORME E SPAZIO.

13 Giorgione per elaborare questo nuovo metodo parte da una semplice osservazione: a seconda della sua intensità luminosa, un colore dà l impressione di avanzare o retrocedere nello spazio. L intensità luminosa è il grado di chiarezza di ciascun colore, e può essere accresciuta o diminuita mescolando il bianco o il nero al colore di partenza. In pittura si chiama tono. = quantità di luce espressa da un colore,grado di luminosità del colore. pittura tonale = pittura i cui valori di luminosità del colore sono diretti a generare impressione di profondità spaziale. Tale concezione dà vita a immagini morbide e atmosferiche: le forme sono create da zone di colore dato a macchia senza un profilo netto e preciso.

14 Si avvia una nuova ricerca: La resa spaziale basata sullo stacco dei piani di colore. Sono i colori, con i loro diversi valori tonali, ad accompagnare la nostra esplorazione dello spazio. Questa tecnica è frutto di: - Una complessa rielaborazione della tradizione veneta (G. Bellini) - La riflessione sul modo di operare di Leonardo (soggiorno veneto ).

15 L unità dell immagine a questo punto non è più fondata sul reticolo prospettico, ma viene cercata sul piano del colore Si crea un impianto tonale unitario che domina l opera = accordo tra diverse zone cromatiche armonizzate secondo un tono dominante. è l ATMOSFERA Piccole particelle di acqua (siamo a Venezia) che si colorano e rifrangono attorno a sé l umidità e la temperatura colore. È un mondo bagnato di luce e colore.