IV LICEO CLASSICO :: J;[_ L, e_ ITALIANO Riassunto del Programma

Transcript

1 r,' IV LICEO CLASSICO :: J;[_ L, e_ ITALIANO Riassunto del Programma IL '600 e IL BAROCCO Il Barocco è la seconda della fasi successive all'età della controriforma. Esso si sviluppa a partire dal primo decennio del 1600, in un clima di forti contrasti e crisi politiche ed economiche. In tutte le arti questa corrente è, infatti, caratterizzata da un rifiuto dell'equilibrio e della misura e da una rivolta anticlassicista. L'intellettuale continua a trovare impiego presso le corti, ma il suo ruolo è sempre più spesso quello di segretario del signore; architetti, musicisti, scultori e pittori sono gli unici a poter collaborare con il potere politico pur restando sotto la protezione delle corti.l' unico strumento superstite sono le accademie (a Roma "dei Lincei", la "Crusca", a Napoli "degli Oziosi"); in relazione alle accademie nascono i primi giornali scientifici e letterari che si occupano di divulgarne le ricerche e i risultati. Sarà proprio l'accademia dell'arcadia a determinare la presa di una posizione antibarocca. Il Seicento è il secolo della rivoluzione scientifica, che tende a rendere autonoma la scienza dalla religione; le dottrine copernicane e galileiane si opponevano alla dottrina geocentrica (Tolemaica e Aristotelica) della Chiesa. La tecnica tende a trasformarsi in tecnologia producendo sempre nuovi strumenti per la ricerca. Decisivo diventa il metodo della ricerca, che si oppone all'insegnamento dei gesuiti. Si sviluppa un pensiero utopico in cui si ha una coincidenza fra lo stato di natura e lcystato governato dalla ragione, nasce così il giusnaturalismo di cui i maggiori esponenti sono: Hobbes, Locke, Spinosa e Grozio. La visione del mondo barocca è dominata dall'idea di un universo infinito e instabile, labirintico, precario e da un'idea di umanità cattiva in cui "homo homini lupus". In campo letterario questa instabilità si traduce in un'estetica anticlassicista e in una poetica della metafora, che si realizza attraverso l'ingegno, l'acutezza e il concettismo. Si affermano il trattato scientifico, il romanzo in prosa e la fiaba, il poema eroico viene capovolto in comico; nel teatro hanno sempre più successo la tragicommedia e il melodramma (data l'importanza della musica). Molto importante, sia come scienziato, che come filosofo e scrittore è la figura di Galileo Galilei. MARINO Giambattista Marino (Napoli, Napoli, 1625) fu il maggior rappresentante della poesia barocca. La sua concezione di poesia, che, esasperando gli artifici del manierismo era incentrata su un uso intensivo delle antitesi e di tutti i giochi di rispondenze foniche, sulle descrizioni sfoggiate e sulla molle musicalità del verso, ebbe ai suoi tempi una fortuna immensa, paragonabile solo a quella del Petrarca prima di lui. Fu largamente imitato, oltreché in Italia, in molti altri Paesi europei. Rimasto il punto di riferimento della poetica barocca per tutto il tempo in cui fu in voga, con il XVIII e il XIX secolo, pur essendo sempre ricordato per ragioni storiche, fu indicato come la fonte o il simbolo del "malgusto" barocco. Con la rinascita dell'interesse, nel corso del XX secolo, per i procedimenti analogici della poesia, la sua opera è stata rivalutata. Egli scrisse moltissimo, sia in prosa che in verso. Le opere in verso rimangono però le più prestigiose e imitate. In prosa sono notevolissime le Dicerie sacre (1614), sorta di prontuario di prediche, apprezzatissimo da tutti i predicatori a venire; nelle singole, smisurate prediche, che in sostanza hanno ben poco a che fare con la religione. E' applicata fino alle estreme conseguenze la tecnica trascendentale della metafora continuata, una specialità mariniana ampiamente imitata durante il Barocco. Marino inaugura uno stile nuovo "morbido, vezzoso e attrattivo" per un nuovo pubblico, distaccandosi così dal Tasso e dal petrarchismo rinascimentale. Questo suo nuovo atteggiamento lo si trova già nelle Rime (1602), aumentate in seguito, nel 1614, con il titolo di Lira. Si tratta di componimenti di argomento amoroso, encomiastico, sacro, che egli raccoglie sia per temi (rime marittime, rime boscherecce, rime amorose, rime lugubri, rime sacre) che per metri (madrigali, canzoni). Nel 1620 Marino pubblica La Sampogna, una raccolta di rime divisa in due parti: una composta da idilli pastorali e una in rime boscherecce distaccandosi così dalla tematica amorosa, eroica e sacra, a favore di quella mitologica e pastorale. L'Adone(l 623), dedicato al re di Francia Luigi XIII, è un poema mitologico scritto in ottave e suddiviso in 20 canti. Il poema tratta dell'amore di Venere per il principe Adone che, scampato ad una tempesta, approda nell'isola di Cipro, sede del palazzo della dea. Cupido fa innamorare la madre del principe che, svegliatosi, viene a sua volta colpito da una freccia, che gli fa ricambiare l'amore per Venere. In seguito a varie peripezie, il giovane viene ucciso per volere di Marte, marito di Venere. Il poema si conclude con una lunga narrazione dei giochi funebri in onore del giovane. Tutto ciò porta a caratterizzare L'Adone come un labirinto di situazioni intrecciate senza in realtà una vera struttura. Ma proprio in questa mancanza di unità consiste l'innovazione della tecnica narrativa del Marino che compone la sua opera 1

2

3

4

5