Programma discipline grafico pittoriche a.s.2013/14 classe 1E-1G Prof. Patrizia Gioppi

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1 Programma discipline grafico pittoriche a.s.2013/14 classe 1E-1G Prof. Patrizia Gioppi Obbiettivi: padroneggiare i materiali più diffusi, le tecniche e le tecnologie, gli strumenti utilizzati nella produzione di progetti pittorico-grafici padroneggiare le fondamentali procedure progettuali e operative della pittura analizzare le teorie della percezione visiva sfruttando i sistemi fotografici servirsi delle proprie abilità tecniche per realizzare in modo consapevole le fasi del proprio processo creativo analizzare la principale produzione pittorica e grafica, cogliendo le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico Classi prime artistico Ai fini del raggiungimento dei risultati di apprendimento sopra riportati in esito al percorso quinquennale, nel primo biennio il docente persegue, nella propria azione didattica ed educativa, l'obbiettivo prioritario di far acquisire le seguenti competenze: usare in modo sempre più autonomo le tecniche, le tecnologie, gli strumenti, e i materiali tradizionali e contemporanei affrontare le procedure relative alla progettazione e all'elaborazione della forma pittorica, individuando il concetto, gli elementi espressivi e comunicativi, la funzione del colore e della luce coniugare progressivamente le esigenze estetiche e concettuali con i principi della chimica servirsi dei mezzi audiovisivi e multimediali Attraverso l'elaborazione di manufatti eseguiti con tecniche grafiche (grafite, sanguigna, carboncino, pastelli, inchiostri ecc.) e pittoriche (acquarello, matite, tempera ecc.), si affronterà la genesi della forma grafica e pittorica- guidando l'alunno verso l'abbandono degli stereotipi rappresentativi nel disegno tramite l'esercizio dell'osservazione, lo studio dei parametri visivi e plastico-spaziali e l'analisi dei rapporti linea/forma, chiaro/scuro, figura/fondo, tinta/luminosità/saturazione, di contrasti, texture ecc., secondo i principi della composizione. Una volta acquisite le conoscenze essenziali relative ai sistemi di rappresentazione ( a mano libera o guidato, dal vero o da immagini, ingrandimenti/riduzioni ecc.) occorrerà condurre lo studente a prendere pieno possesso delle tecniche principali di restituzione grafica e pittorica e ad acquisire l'autonomia operativa, analizzando ed elaborando figure geometriche, fitomorfiche, umane ed animali. Sarà pertanto necessario concentrarsi sulle principali teorie della proporzione, del colore, quelle essenziali della percezione visiva, e sui contenuti principali dell'anatomia umana. È opportuno prestare particolare attenzione alle tipologie di supporto per il dise4gno e per la pittura (cartacee, tessili e lignee) e all'interazione tra il supporto prescelto e la materia grafica o pittorica. È indispensabile prevedere inoltre, lungo il biennio l'uso di mezzi fotografici e multimediali per l'archiviazione degli elaborati e la ricerca di fonti. È bene infine che lo studente sia in grado di comprendere fin dal primo biennio la funzione dello schizzo, del bozzetto e del modello nell'elaborazione di un manufatto grafico o pittorico, e di cogliere il valore culturale di questi linguaggi. L'articolazione dell'insegnamento delle discipline pittoriche in conoscenze e abilità è di seguito indicata quale orientamento per la progettazione didattica del docente in relazione alle scelte compiute nell'ambito della programmazione collegiale del consiglio di classe. Competenze di base Conoscenze Abilità Osservare, leggere ed interpretare la realtà allo scopo di comprendere il linguaggio tecnico artistico. Utilizzare gli strumenti fondamentali per poter agire in maniera autonoma L'evoluzione dei materialicarte, tela, mestiche, colori, pigmenti, medium, penne e matite. I pigmenti della tavolozza. Forma, proporzioni. La scala cromaticacombinazione di colori, la Descrivere pittoricamente e analizzare l'uso dei materiali. Usare correttamente gli strumenti. Impostare un disegno con le giuste proporzioni e forme.

2 e responsabile. Acquisire i principi e i metodi fondamentali del disegno inteso sia come linguaggio a sé, sia come strumento comunicativo all'approccio progettuale del biennio successivo. Imparare ad imparare. Acquisire le metodologie appropriate all'analisi e all'elaborazione tramite copie di opere d'arte. Agire in modo autonomo e responsabile. ruota cromatica, sintesi additiva, sintesi sottrattiva, toni e valori dei colori, percezione del colore. Basi dell'acquarello e della tempera. L'oggetto grafico nello spazio bi-tridimensionale, addensamenti e rarefazioni con più tecniche, la luce diretta e quella diffusa, il rapporto figura-sfondo. Comunicazione analogica, astratta e simbolica. Sviluppare la capacità di usare il colore secondo criteri scientifici. Realizzare oggetti bidimensionali con le matite colorate. Usare in modo opportuno i diversi tipi di colore tramite oggetti grafici. Eseguire schizzi a mano libera con luce diretta e diffusa. Elaborare manufatti con figura e sfondo (ad acquarello e tempera). Applicare il processo tecnico e l'evoluzione espressiva e creativa nei messaggi visivi. Obbiettivi socio-comportamentali RELAZIONE CON GLI ALTRI, LAVORO DI GRUPPO Rispettare le persone che lavorano e frequentano la scuola. -Seguire con attenzione le lezioni, intervenire in modo pertinente ed impegnarsi nello studio e nei compiti con regolarità. -Collaborare con gli altri, accettando critiche ed opinioni ed ammettendo i propri errori. -Usare un abbigliamento, un comportamento ed un linguaggio adeguati all'ambiente e rispettoso di docenti, compagni, personale della scuola. -segnalare eventuali disservizi, situazioni critiche, fenomeni di vandalismo o bullismo. -Collaborare con i rappresentanti di classe per il buon funzionamento dell'attività di classe. -Attuare comportamenti adeguati alla salvaguardia e alla propria e altrui sicurezza. -Collaborare con la scuola per tenere l'ambiente pulito ed ordinato. -Riferire alla famiglia i risultati delle verifiche ed ogni tipo di comunicazione della scuola. RISPETTARE LE REGOLE E REGOLAMENTI Puntualità Nell'ingresso a scuola Nella frequenza giornaliera Nelle giustificazione di assenze e ritardi Nell'esecuzione dei compiti assegnati Nei lavori extrascolastici Nel portare il materiale necessario Conoscere e rispettare il regolamento in relazione a: Persone Ambienti e attrezzature Divieto di fumo Presentazione di giustificazioni di assenze e ritardi Divieto di utilizzo di cellulare durante le lezioni Obbiettivi cognitivi trasversali Tutti gli studenti devono acquisire entro i 16 anni delle competenze chiave di cittadinanza. Inoltre tali competenze possono essere acquisite attraverso competenze e abilità riconducibili ai quattro assi culturali previsti dal POF. COMPETENZE CHIAVE Imparare a imparare CAPACITÀ DA CONSEGNARE A FINE OBBLIGO SCOLASTICO

3 Progettare Comunicare Collaborare/partecipare Agire in modo autonomo e responsabile Risolvere i problemi Individuare collegamenti e relazioni Acquisire/interpretare l'informazione ricevuta Organizzare e gestire il proprio apprendimento. Utilizzare un proprio metodo di studio. Elaborare e realizzare attività seguendo la logica della programmazione. Comprendere e rappresentare testi e messaggi di genere e complessità diversi, formulati con linguaggi e supporti diversi. Lavorare, interagire con gli altri in specifiche attività collettive. inserirsi in modo consapevole nella vita sociale. Far valere i propri diritti e bisogni e riconoscere quelli altrui. Comprendere, interpretare ed intervenire in modo personale negli eventi del mondo. Costruire conoscenze significative e dotate di senso. Esplicitare giudizi critici distinguendo i fatti dalle operazioni, gli eventi dalle congetture, le cause dagli effetti.

4 Programma discipline grafico Pittoriche a.s. 2013/14 Prof.ssa Patrizia Gioppi classi 2G Per l'anno scolastico 2012/13 il programma di discipline grafico pittoriche deve portare lo studente a dei risultati di apprendimento che lo mettano in grado di: padroneggiare i materiali più diffusi, le tecniche e le tecnologie, gli strumenti utilizzati nella produzione di progetti pittorico-grafici padroneggiare le fondamentali procedure progettuali e operative della pittura analizzare le teorie della percezione visiva sfruttando i sistemi fotografici servirsi delle proprie abilità tecniche per realizzare in modo consapevole le fasi del proprio processo creativo analizzare la principale produzione pittorica e grafica, cogliendo le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico Primo biennio Ai fini del raggiungimento dei risultati di apprendimento sopra riportati in esito al percorso quinquennale, nel primo biennio il docente persegue, nella propria azione didattica ed educativa, l'obbiettivo prioritario di far acquisire le seguenti competenze: usare in modo sempre più autonomo le tecniche, le tecnologie, gli strumenti, e i materiali tradizionali e contemporanei affrontare le procedure relative alla progettazione e all'elaborazione della forma pittorica, individuando il concetto, gli elementi espressivi e comunicativi, la funzione del colore e della luce coniugare progressivamente le esigenze estetiche e concettuali con i principi della chimica servirsi dei mezzi audiovisivi e multimediali Attraverso l'elaborazione di manufatti eseguiti con tecniche grafiche (grafite, sanguigna, carboncino, pastelli, inchiostri ecc.) e pittoriche (acquarello, matite, tempera ecc.), si affronterà la genesi della forma grafica e pittorica- guidando l'alunno verso l'abbandono degli stereotipi rappresentativi nel disegno tramite l'esercizio dell'osservazione, lo studio dei parametri visivi e plastico-spaziali e l'analisi dei rapporti linea/forma, chiaro/scuro, figura/fondo, tinta/luminosità/saturazione, di contrasti, texture ecc., secondo i principi della composizione. Una volta acquisite le conoscenze essenziali relative ai sistemi di rappresentazione ( a mano libera o guidato, dal vero o da immagini, ingrandimenti/riduzioni ecc.) occorrerà condurre lo studente a prendere pieno possesso delle tecniche principali di restituzione grafica e pittorica e ad acquisire l'autonomia operativa, analizzando ed elaborando figure geometriche, fitomorfiche, umane ed animali. Sarà pertanto necessario concentrarsi sulle principali teorie della proporzione, del colore, quelle essenziali della percezione visiva, e sui contenuti principali dell'anatomia umana. È opportuno prestare particolare attenzione alle tipologie di supporto per il dise4gno e per la pittura (cartacee, tessili e lignee) e all'interazione tra il supporto prescelto e la materia grafica o pittorica. È indispensabile prevedere inoltre, lungo il biennio l'uso di mezzi fotografici e multimediali per l'archiviazione degli elaborati e la ricerca di fonti. È bene infine che lo studente sia in grado di comprendere fin dal primo biennio la funzione dello schizzo, del bozzetto e del modello nell'elaborazione di un manufatto grafico o pittorico, e di cogliere il valore culturale di questi linguaggi. L'articolazione dell'insegnamento delle discipline pittoriche in conoscenze e abilità è di seguito indicata quale orientamento per la progettazione didattica del docente in relazione alle scelte compiute nell'ambito della programmazione collegiale del consiglio di classe. Conoscenze L'evoluzione dei materiali- carte, tela, mestiche, colori, pigmenti, medium, penne e matite. I pigmenti della tavolozza. Forma, proporzioni. La scala cromatica-combinazione di colori, la ruota cromatica, sintesi additiva, sintesi sottrattiva, toni e valori dei colori, percezione Abilità Descrivere pittoricamente e analizzare l'uso dei materiali. Usare correttamente gli strumenti. Impostare un disegno con le giuste proporzioni e forme. Sviluppare la capacità di usare il colore secondo criteri scientifici. Realizzare oggetti bidimensionali con le

5 del colore. Basi dell'acquarello e della tempera. L'oggetto grafico nello spazio bitridimensionale, addensamenti e rarefazioni con più tecniche, la luce diretta e quella diffusa, il rapporto figura-sfondo. Comunicazione analogica, astratta e simbolica. matite colorate. Usare in modo opportuno i diversi tipi di colore tramite oggetti grafici. Eseguire schizzi a mano libera con luce diretta e diffusa. Elaborare manufatti con figura e sfondo (ad acquarello e tempera). Applicare il processo tecnico e l'evoluzione espressiva e creativa nei messaggi visivi. Tecniche pittoriche utilizzate La tempera. Acquarello. Collage. Uso, applicazione, limiti delle tecniche, principi e storia, attrezzature, velature, tratteggio, rimozione del colore, conservazione del dipinto, emulsioni. Temi grafico-pittorico Il colore. Il disco cromatico; colori primari, secondari, terziari. I colori complementari. I sette contrasti: di colori puri, di chiaro/scuro, di freddo/caldo, dei complementari, di simultaneità, di qualità, di quantità. La composizione bidimensionale e tridimensionale: equilibri visivi. Il colore nella composizione. Rapporto figura/sfondo. La terza dimensione. Interpretazione coloristica del volume. Luce ed ombra(acquarello). Il volume delle forme geometriche. La forma e il suo contesto. Lo spazio prospettico. Immaginario, percezioni e distorsioni. Il colore nello spazio. Disegno dal vero: uscite al Parco Ducale: ricostruzioni di oggetti in luce, scelte individuali dell'alunno su tecniche già sperimentate in classe. Primi accenni alla composizione grafica. Rapporto immagine-scritta. Accenno all'immagine coordinata. Relazione immagine-racconto. Sintesi della propria composizione. Il volume attraverso il chiaro-scuro. Studio di forme naturali.

6 Programma discipline grafico Pittoriche a.s. 2013/14 Prof.ssa Patrizia Gioppi classi 2G Per l'anno scolastico 2012/13 il programma di discipline grafico pittoriche deve portare lo studente a dei risultati di apprendimento che lo mettano in grado di: padroneggiare i materiali più diffusi, le tecniche e le tecnologie, gli strumenti utilizzati nella produzione di progetti pittorico-grafici padroneggiare le fondamentali procedure progettuali e operative della pittura analizzare le teorie della percezione visiva sfruttando i sistemi fotografici servirsi delle proprie abilità tecniche per realizzare in modo consapevole le fasi del proprio processo creativo analizzare la principale produzione pittorica e grafica, cogliendo le interazioni tra la pittura e le altre forme di linguaggio artistico Primo biennio Ai fini del raggiungimento dei risultati di apprendimento sopra riportati in esito al percorso quinquennale, nel primo biennio il docente persegue, nella propria azione didattica ed educativa, l'obbiettivo prioritario di far acquisire le seguenti competenze: usare in modo sempre più autonomo le tecniche, le tecnologie, gli strumenti, e i materiali tradizionali e contemporanei affrontare le procedure relative alla progettazione e all'elaborazione della forma pittorica, individuando il concetto, gli elementi espressivi e comunicativi, la funzione del colore e della luce coniugare progressivamente le esigenze estetiche e concettuali con i principi della chimica servirsi dei mezzi audiovisivi e multimediali Attraverso l'elaborazione di manufatti eseguiti con tecniche grafiche (grafite, sanguigna, carboncino, pastelli, inchiostri ecc.) e pittoriche (acquarello, matite, tempera ecc.), si affronterà la genesi della forma grafica e pittorica- guidando l'alunno verso l'abbandono degli stereotipi rappresentativi nel disegno tramite l'esercizio dell'osservazione, lo studio dei parametri visivi e plastico-spaziali e l'analisi dei rapporti linea/forma, chiaro/scuro, figura/fondo, tinta/luminosità/saturazione, di contrasti, texture ecc., secondo i principi della composizione. Una volta acquisite le conoscenze essenziali relative ai sistemi di rappresentazione ( a mano libera o guidato, dal vero o da immagini, ingrandimenti/riduzioni ecc.) occorrerà condurre lo studente a prendere pieno possesso delle tecniche principali di restituzione grafica e pittorica e ad acquisire l'autonomia operativa, analizzando ed elaborando figure geometriche, fitomorfiche, umane ed animali. Sarà pertanto necessario concentrarsi sulle principali teorie della proporzione, del colore, quelle essenziali della percezione visiva, e sui contenuti principali dell'anatomia umana. È opportuno prestare particolare attenzione alle tipologie di supporto per il dise4gno e per la pittura (cartacee, tessili e lignee) e all'interazione tra il supporto prescelto e la materia grafica o pittorica. È indispensabile prevedere inoltre, lungo il biennio l'uso di mezzi fotografici e multimediali per l'archiviazione degli elaborati e la ricerca di fonti. È bene infine che lo studente sia in grado di comprendere fin dal primo biennio la funzione dello schizzo, del bozzetto e del modello nell'elaborazione di un manufatto grafico o pittorico, e di cogliere il valore culturale di questi linguaggi. L'articolazione dell'insegnamento delle discipline pittoriche in conoscenze e abilità è di seguito indicata quale orientamento per la progettazione didattica del docente in relazione alle scelte compiute nell'ambito della programmazione collegiale del consiglio di classe. Conoscenze L'evoluzione dei materiali- carte, tela, mestiche, colori, pigmenti, medium, penne e matite. I pigmenti della tavolozza. Forma, proporzioni. La scala cromatica-combinazione di colori, la ruota cromatica, sintesi additiva, sintesi sottrattiva, toni e valori dei colori, percezione Abilità Descrivere pittoricamente e analizzare l'uso dei materiali. Usare correttamente gli strumenti. Impostare un disegno con le giuste proporzioni e forme. Sviluppare la capacità di usare il colore secondo criteri scientifici. Realizzare oggetti bidimensionali con le

7 del colore. Basi dell'acquarello e della tempera. L'oggetto grafico nello spazio bitridimensionale, addensamenti e rarefazioni con più tecniche, la luce diretta e quella diffusa, il rapporto figura-sfondo. Comunicazione analogica, astratta e simbolica. matite colorate. Usare in modo opportuno i diversi tipi di colore tramite oggetti grafici. Eseguire schizzi a mano libera con luce diretta e diffusa. Elaborare manufatti con figura e sfondo (ad acquarello e tempera). Applicare il processo tecnico e l'evoluzione espressiva e creativa nei messaggi visivi. Tecniche pittoriche utilizzate La tempera. Acquarello. Collage. Uso, applicazione, limiti delle tecniche, principi e storia, attrezzature, velature, tratteggio, rimozione del colore, conservazione del dipinto, emulsioni. Temi grafico-pittorico Il colore. Il disco cromatico; colori primari, secondari, terziari. I colori complementari. I sette contrasti: di colori puri, di chiaro/scuro, di freddo/caldo, dei complementari, di simultaneità, di qualità, di quantità. La composizione bidimensionale e tridimensionale: equilibri visivi. Il colore nella composizione. Rapporto figura/sfondo. La terza dimensione. Interpretazione coloristica del volume. Luce ed ombra(acquarello). Il volume delle forme geometriche. La forma e il suo contesto. Lo spazio prospettico. Immaginario, percezioni e distorsioni. Il colore nello spazio. Disegno dal vero: uscite al Parco Ducale: ricostruzioni di oggetti in luce, scelte individuali dell'alunno su tecniche già sperimentate in classe. Primi accenni alla composizione grafica. Rapporto immagine-scritta. Accenno all'immagine coordinata. Relazione immagine-racconto. Sintesi della propria composizione. Il volume attraverso il chiaro-scuro. Studio di forme naturali.