FACOLTA :LETTERE. CORSO DI LAUREA:Letteratura, Arte, Musica e Spettacolo. INSEGNAMENTO: Storia dell Arte Moderna CFU: 12

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1 FACOLTA :LETTERE CORSO DI LAUREA:Letteratura, Arte, Musica e Spettacolo INSEGNAMENTO: Storia dell Arte Moderna CFU: 12 NOME DOCENTE: Cecilia Vicentini SEDE DI AFFERENZA DEL DOCENTE: Novedrate indirizzo cecilia.vicentini@uniecampus.it SI RICORDA AGLI STUDENTI CHE IN BASE ALLA COMUNICAZIONE DI SEGRETERIA DEL 12/12/2013, I DOCENTI SONO CONTATTABILI ATTRAVERSO IL SISTEMA DI MESSAGGISTICA DELLA PIATTAFORMA. NOTA BENE: i docenti sono tenuti ad utilizzare PRINCIPALMENTE il sistema di messaggistica presente nell Area riservata, che garantisce un immediata risposta. Orario ricevimento on line: Ricevimento nell aula virtuale: lunedì dalle 13:00 alle 15:00 onico tramite piattaforma: lunedì dalle 13:00 alle 15:00 (Il docente riceve comunque gli studenti frontalmente dopo il seminario previsto prima dell esame e negli orari stabiliti mensilmente) OBIETTIVI DEL CORSO: 1. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione: a) Acquisire una conoscenza di base dei più importanti fatti artistici dall inizio del Quattrocento alla Rivoluzione Francese, privilegiando la trattazione dei secoli XVI e XVII, avendo chiaro un quadro di evoluzione storica. b) conoscere le più importanti opere realizzate nei secoli oggetto della disciplina (dipinti, sculture, affreschi, architetture), comprenderne le caratteristiche stilistiche ma anche i reciproci rapporti e le dinamiche di committenza in determinate circostanze sociali. c) Comprendere le nozioni fondamentali per saper contestualizzare le figure dei più importanti artisti dell epoca moderna sia in ambito cronologico che geografico 2. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione applicate: a) lo studente, grazie allo studio delle slides e attraverso tutti gli altri strumenti didattici proposti, acquisirà la capacità di leggere un opera d arte sull esempio di quelle proposte dal docente b) Avvicinarsi al riconoscimento delle opere cercando di collocarle in un ambito cronologico e spaziale quanto più preciso possibile.

2 c) Acquisire la padronanza di un lessico appropriato alla materia avvalendosi anche del Glossario riportato nel Manuale di riferimento in dotazione d) Alla fine del corso lo studente sarà in grado di riconoscere su base stilistica i più importanti protagonisti delle scuole pittoriche italiane fra Quattro e Settecento e di distinguere le caratteristiche di ogni periodo artistico argomentando le immagini di opere d arte ad esso relative. CONTENUTI DEL CORSO: 1) Generale trattazione dei momenti più significativi dell Arte Moderna: dall inizio del Quattrocento alla Rivoluzione Francese, cioè dal primo Umanesimo fiorentino alla diffusione del Neoclassicismo e dei primi fermenti preromantici in Europa. Per tutti i contenuti si rimanda allo studio di un manuale di storia dell arte (è consigliabile un manuale in uso nei Licei e negli Istituti Artistici, particolarmente indicato quello curato da Briganti, Bertelli, Giuliano). Per quanto riguarda il Quattrocento ed il Settecento il principale materiale scritto di riferimento è il MANUALE nell ambito del quale vanno però selezionatisoltanto i seguenti argomenti (a questi sono dedicate videolezioni, lezioni audio di approfondimento e materiali reperibili nei Supporti Didattici): - Il Rinascimento: Filippo Brunelleschi, Donatello fra Firenze e Padova, Masaccio e Masolino alla Cappella Brancacci, Piero della Francesca, Mantegna fra Padova e Mantova, Botticelli. - Rococò, periodizzazione e artisti principali (non solo italiani) - Neoclassicismo, Il cenacolo di Villa Albani a Roma, R. Mengs, Antonio Canova e Jacques Louis David - Giambattista Tiepolo - Vedutismo veneto, Canaletto, Bellotto. 2) Specifica trattazione dei secoli Cinquecento e Seicento(Manierismo e Barocco) attraverso lo studio delle SLIDES caricate on-line dal docente, l ascolto delle videolezioni, l utilizzo dei materiali caricati sulla piattaforma (si consiglia tuttavia anche per questa parte il costante supporto del manuale). Di questo periodo si affronteranno in maniera più approfondita le figure dei principali protagonisti, artisti e committenti, gli esiti stilistici della produzione artistica e le dinamiche sociali che, associate a precise mutazioni del gusto, determinarono la nascita del collezionismo di opere. Per ciò che concerne il Manierismo lo studio sarà mirato a comprendere i principali fatti artistici a partire dalla trattazione dei grandi artisti di primo Cinquecento, Leonardo, Michelangelo e Raffaello, seguendo l evoluzione della Maniera fino al suo esaurirsi sul finire del XVI secolo. L analisi del Seicento prevede, oltre allo studio dell evoluzione artistica dai Carracci e Caravaggio fino alla conclusione delle manifestazione barocche, anche una particolare indagine sul mercato dell arte e la nascita del fenomeno collezionistico. Saranno quindi indagate le più significative figure di committenti e collezionisti del secolo per comprendere la formazione delle grandi raccolte e la nascita delle gallerie, forme originarie dei futuri musei.

3 L elenco sottostante annovera i diversi nuclei tematici sulla base dei quali sono raggruppate le 98 lezioni del corso. Ogni nucleo contiene un minimo di una fino ad un massimo di 12 lezioni. Fra parentesi quadrate un sintetico accenno agli argomenti trattati nei diversi nuclei tematici: 1) Lezione introduttiva-presentazione del corso 2) Periodizzazione della storia dell arte [lezioni dedicate a comprendere la convenzionale suddivisione periodica dei movimenti artistici lungo i secoli compresi dall Arte Moderna ( compresi) alla luce dell effettiva difficoltà di segmentare in maniera precisa i periodi artistici e di assegnare ad ognuno i rispettivi protagonisti] 3) Concetto di Manierismo [spiegazione di questo complicato concetto della storia dell arte] 4) I tre grandi modelli [Leonardo, Michelangelo e Raffaello, i tre grandi artisti del Rinascimento maturo] 5) L eredità di Michelangelo e Raffaello [il manierismo tosco-romano e Giulio Romano] 6) La Prima Maniera in Toscana [Andrea del Sarto-Rosso Fiorentino-Pontormo e la Firenze dell Anticlassicismo dei primi decenni del secolo] 7) Il Manierismo nell Italia del Nord [il Manierismo soprattutto in area padana] 8) Il Cinquecento veneto [la bottega dei Bellini, Giorgione Tiziano e la seconda generazione di artisti veneti, Paolo Veronese e Tintoretto] 9) La Scuola Bresciana [Romanino, Moretto, Savoldo] 10) L alta Maniera [gli artisti della seconda generazione manierista in Toscana, Bronzino, Vasari] 11) La scultura Manierista [Giambologna, Ammannati, ecc scultori che hanno fatto proprie le idee della Maniera] 12) Il Concilio di Trento e le sue conseguenze [analisi delle influenze che questo importante avvenimento storico-religioso ha avuto sulla produzione pittorica, soprattutto di Michelangelo] 13) La Roma dei papi dopo la Controriforma [si tratta della fase estrema del Manierismo Roma, una fase di declino e passaggio ad una nuova epoca artistica] 14) Federico Barocci e la sua Scuola [un importante pittore e i suoi seguaci] 15) Approfondimenti e riepilogo [trattazione di alcuni importanti temi legati alla storia dell arte del Cinquecento in Italia e in Europa fra i quali il disegno ed il suo ruolo nell elaborazione artistica] 16) Tendenze della pittura in Italia fra fine Cinque ed inizio Seicento [l opposizione al Manierismo da parte dei Carracci e di Caravaggio] 17) Dopo Caravaggio [analisi dei principali gruppi di Caravaggeschi sviluppatisi dopo la morte di Caravaggio] 18) Nuovi generi [analisi dei cosiddetti generi minori, paesaggio, scena di genere, natura morta] 19) I Carracci e i loro allievi[trattazione dei pittori cresciuti nell Accademia dei Carracci e che ne proseguirono i principi di classicismo durante la prima metà del Seicento] 20) Approfondimento [dedicato a due figure cardine per la cultura del periodo come Vincenzo Giustiniani e Giulio Mancini] 21) Verso una nuova stagione [individuazione di alcuni artisti, Guercino e Rubens in particolare, che aprirono le porte alla nuova sensibilità barocca] 22) Il Seicento. Secolo del collezionismo[esempi di collezioni e collezionisti soprattutto romani di primo Seicento]

4 22) Francis Haskell e nuovi approcci alla storia dell'arte[introduzione alla figura di un grande Storico dell arte, recentemente scomparso che ha favorito lo studio della storia dell arte da una prospettiva nuova, volta a valorizzare la funzione sociale dell arte] 23) Approfondimenti [dedicati agli spazi del collezionismo, dove si conservavano i dipinti nel Cinque e Seicento?] 24)Il Barocco e i suoi protagonisti[riflessione sui principali artisti innovatori del nuovo linguaggio barocco in pittura, Pietro da Cortona, in architettura, Francesco Borromini, in scultura, Gian Lorenzo Bernini] 22) Le arti applicate [trattazione dei principali temi relativi all oreficeria e alle principali arti applicate EVENTUALI PROPEDEUTICITA : nessuna specifica propedeuticità MODALITA DI SVOLGIMENTO ESAME: 1. L esame consiste in una prova scritta (somministrata presso tutte le sedi) con orale eventuale (solo presso la sede di NOVEDRATE) 2. Lo studente che consegua nello scritto una votazione pari o superiore alla sufficienza (18/30) può alternativamente accettare la valutazione o chiedere di sostenere anche la prova orale. 3. La prova orale si svolge esclusivamente presso la sede di NOVEDRATE e deve essere svolta, previa prenotazione, non oltre l appello immediatamente successivo a quello nel quale si è sostenuto lo scritto. 4. in presenza di una valutazione dello scritto inferiore alla sufficienza (comunque non inferiore a 16/30) lo studente può svolgere la prova aggiuntiva orale, intesa quale ulteriore possibilità per raggiungere il minimo consentito per il superamento dell esame, alle medesime condizioni indicate al precedente punto La prova scritta prevede 22 domande delle quali cui rispondere in 90 minuti di tempo senza l ausilio di alcun materiale di supporto: 19 a risposta chiusa ognuna delle quali, se corretta, vale 1 punto [massimo 19 punti] 3 a risposta aperta ognuna delle quali può valere punti a seconda della sua correttezza, organicità, completezza ed esaustività [massimo 12 punti] Si può quindi ottenere un punteggio massimo di 31 punti [30 e lode] per ogni prova. METODI DI ACCERTAMENTO DEI RISULTATI DI APPRENDIMENTO E MODALITA DI VALUTAZIONE: Le 19 domande a risposta chiusa saranno quesiti relativi a tutto il programma, quindi a tutti i temi trattati nelle slides (non esistono temi minori o pittori minori ) e nelle parti di manuale indicate (solo in relazione ai temi del Quattro e Settecento) per verificare la conoscenza di base dei più importanti fatti artistici dall inizio del Quattrocento alla Rivoluzione Francese, avendo chiaro un quadro di evoluzione storica. Si tratta delle verifica di nozioni di base per l apprendimento dei principali protagonisti dell Arte Moderna e delle loro opere. E possibile che oggetto della domanda sia un opera da riconoscere attraverso l immagine stampate e allagata al foglio della prova per la verifica della conoscenza di

5 determinati oggetti artistici (quadri e sculture) e dell individuazione di particolari tendenze stilistiche di specifici autori. Le 3 domande a risposta apertamirano invece alla verifica della capacità critiche dello studente che è quindi chiamato a collegare un maggior numero di informazioni per rispondere a quesiti più generali. Una domanda di queste è SEMPRE riservata a sintetizzare ed esporre in maniera consapevole, e quanto più possibile critica,i temi trattati nel testo di approfondimento a scelta (da scegliere fra quelli proposti in bibliografia) in programma. Le altre due verteranno sul programma in generale con l intento di verificare l apprendimento delle nozioni fondamentali al fine di saper contestualizzare le figure dei più importanti artisti dell epoca moderna sia in ambito cronologico che geografico e collegare la produzione di un artista al contesto artistico-storico-sociale in cui visse. Durante lo studio gli studenti dovranno leggere e studiare le slides delle lezioni, ascoltare le videolezioni e i file audio, leggere o studiare (a seconda delle indicazioni che troverete) i materiali dei supporti didattici. Potrete autoverificare la vostra preparazione attraverso i test a vostra disposizione i cui risultati possono (non è obbligatorio) essere inviati al docente attraverso lo strumento dell e-portfolio. Troverete anche una ricca serie di esercitazioni di diversa natura i cui risultati potranno essere sottoposti al docente attraverso l e-portfolio. Gli esiti delle esercitazioni concorreranno ad esprimere con più decisione e certezza la valutazioneglobale dell esame. Gli studenti possono scegliere anche di sostenere l esame esclusivamente e totalmente in forma orale soltanto nelle sedi di Novedrate e Roma dove il docente si recherà in presenza. In quel caso le domande poste saranno dello stesso tenore di quelle predisposte nel questionario scritto. Ogni data d appello corrisponde altresì ad un seminario in presenzadella durata complessiva di 8 ore, durante il quale gli studenti potranno assistere a lezioni del docente su vari temi in programma, cimentarsi con alcune esercitazioni sotto la sua supervisione, ma soprattutto risolvere de visu eventuali dubbi, problemi, difficoltà (in prossimità di ogni appello saranno aperte le iscrizioni per i seminari di 8 ore e, solo al raggiungimento di un numero minimo di iscritti, il seminario verrà effettuato). Tuttavia la corrispondenza tramite il sistema di messaggistica e l appuntamento di ricevimento on-line con il docente costituiscono i mezzi più efficaci e perennemente sfruttabili di comunicazione. BIBLIOGRAFIA: I materiali previsti per il sostenimento dell esame devono essere preparati e scaricati IN TOTO integrando 1) tutti i materiali disponibili sulla piattaforma (slide, learningtool, videolezioni, ecc ) più i seguenti materiali: 2) Un manuale di Storia dell Arte Moderna (essenzialeper lo studio dei temi selezionati relativi al 400 e 700 -temi sopra elencati- solo di supporto per lo studio del 500 e 600) 3) un testo di approfondimento.

6 Quest ultimo sarà oggetto di una delle 3 domande a risposta aperta della prova durante la quale sarà richiesto di esporre in maniera critica gli argomenti principali del testo scelto. Questo ulteriore testo in programma è utile a comprendere la natura di un testo scientifico, scritto cioè da uno storico dell arte senza intenti manualistici e quindi con la preoccupazione di rivolgersi ad un pubblico per la prima volta alle prese con un corso di storia dell arte. Lo studente ne apprezzerà quindi il linguaggio specifico adottato, l impostazione dettata da criteri scientifici peculiari alla disciplina trattata e l approfondimento critico ed interdisciplinare con cui ogni tema viene affrontato in stretta relazione ad un più ampio ed articolato contesto storico artistico. Può essere scelto fra uno di quelli qui di seguito proposti o, se lo studente prediligerà un particolare tema che non trova trattato nei volumi suggeriti, potrà concordare con la docente un nuovo titolo bibliografico contattandola attraverso il sistema di messaggistica. -A. Pinelli, La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino Einaudi, J. Shermann, Studi su Raffaello, a cura di B. Agosti e V. Romani, Milano Electa, A. Gentili, Da Tiziano a Tiziano, mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento, Bulzoni Editore, R. Zapperi, Eros e Controriforma. Preistoria della Galleria Farnese, Torino F. Haskell, Mecenati e pittori, ed. aggiornata Torino 2000, SOLO la Parte Prima. -H- Langdon, Caravaggio. Una vita, Palermo, Sellerio Editore, E. Gombrich, Arte e illusione: studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica [1959], Torino, Einaudi, E. Gombrich, A cavallo di un manico di scopa: saggi di teoria dell arte [1963], Torino, Einaudi, E. Gombrich, L uso delle immagini. Studi sulla funzione sociale dell arte e sulla comunicazione visiva, Milano, Leonardo, E. Gombrich, Norma e forma: studi sull arte del Rinascimento [1966], Torino, Einaudi E. Gombrich, L eredità di Apelle: studi sull arte del Rinascimento [1976], Torino, Einaudi, N. Pevsner, Le accademie d arte [1940], Torino, Einaudi, G. Previtali, La fortuna dei primitivi: dal Vasari ai neoclassici, Torino, Einaudi, G. Romano, Studi sul paesaggio. Storia e immagini, Torino, Einaudi, F. Saxl, La storia delle immagini [1957], Bari, Laterza, J. von Schlosser, La letteratura artistica [1935], Firenze, La Nuova Italia, 1964 (e successive ristampe). -M. Schapiro, Per una semiotica del linguaggio visivo, Roma, Meltemi, 2002, (comprende anche Parole e immagini, Parma, Pratiche, 1985). -M. Schapiro, Stile, Roma, Donzelli, B. Toscano, Scritti brevi sulla storia dell arte e della conservazione, Libro.Co Italia, San Casciano Val di Pesa / Università di Roma Tre, E. Wind, Arte e anarchia [1963], Milano, Alelphi, 1968 (e successive ristampe, per qualche tempo anche negli Oscar/Saggi ). -R. e M. Wittkower, Nati sotto Saturno. La figura dell artista dall antichità alla Rivoluzione francese [1963], Torino, Einaudi, R. Wittkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower. Dall antichità al Novecento [1977], Torino, Einaudi, G. Briganti, La maniera italiana, Roma, Editori Riuniti 1961 (La Pittura Italiana, X), oppure Firenze, Sansoni, 1985.

7 -A. Chastel, I centri del Rinascimento [1965], Milano, Rizzoli, 1965 (Il mondo della figura, II, 19). -R. Klein, La forma e l intelligibile. Scritti sul Rinascimento e l arte moderna [1970], Torino, Einaudi, S. Alpers, L arte del descrivere. Scienza e pittura nel Seicento olandese, Bollati Boringhieri, E. Panofsky, Idea. Contributo alla storia dell estetica [1924], Firenze, La Nuova Italia, E. Panofsky, Studi di iconologia. I temi umanistici nell arte del Rinascimento [1939], Torino, Einaudi, ATTIVITA DIDATTICA EROGATIVA E INTEGRATIVA: Il corso propone attività di didattica erogativa e di didattica interattiva finalizzate all ottimizzazione dell apprendimento, allo sviluppo di competenze e di autonomia critica. Le attività di didattica erogativa sono costituite dalle videolezioni, dai files audio, Le attività di didattica interattiva sono costituite da test a risposta aperta, da test di autovalutazione e da esercitazioni interattive che fanno parte integrante del corso. Tali attività, permettono che lo studente invii il materiale prodotto al docente per il feedback relativo tramite le modalità di e-portfolio. Il feedback del docente avviene mediante e- portfolio oppure mediante il sistema di messaggistica presente nell Area riservata.. CONSIGLI DEL DOCENTE: Gli argomenti relativi ai secoli non affrontati nelle slides (XV e XVIII) vanno comunque studiati come gli altri per ottenere un corretto ed organico sguardo d insieme dell Arte Moderna. Attraverso il manuale si focalizzi l attenzione soltanto sui principali avvenimenti indicati e le più importanti personalità del Quattrocento e del Settecento cercando di comprendere l evoluzione storica dei fatti artistici. Si consiglia di affrontare con eguale serietà ed attenzione tutti gli autori e gli argomenti approfonditi nelle slides (tutti egualmente degni di essere conosciuti ed appresi nonostante la differente fama) per poter ottenere così una corretta ed esaustiva preparazione. Le domande, infatti, verteranno su tutti i temi. Particolarmente utile, durante la preparazione dell esame, risulta il sito internet permette infatti di ricercare le immagini delle opere a partire dal nome dell autore, o dell opera stessa, o in base al museo e collezione di appartenenza. In corrispondenza della pagina di ogni artista (italiano o europeo di qualsiasi epoca) troverete forniti database di immagini (i più ricchi ed esaustivi sono: Web Gallery On-Line e la Ciudad de la Pintura). Le opere più importanti vanno conosciute e se ne richiederà puntuale identificazione ma, in generale, si richiede la padronanza dei mezzi che permettano di RAGIONARE e CONTESTUALIZZARE qualsiasi opera d arte. Si invitano sempre gli studenti a contattare il docente attraverso tutti gli strumenti offerti dalla piattaforma di Ateneo per qualsiasi dubbio o perplessità.

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