Amadeus. Amadeus. Amadeus. L. A. Lebrun, A. Salieri, R. Strauss Musiche per oboe e orchestra

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1 Amadeus Ludwig August Lebrun (Mannheim, 2/5/ Berlino, 16/12/1790) Concerto n. 1 in re minore per oboe e orchestra (18'43) 1 Allegro 7'54 2 Grazioso 5'22 3 Allegro 5'26 Antonio Salieri (Legnago, 18/8/ Vienna, 7/5/1825) 4 Cantabile per oboe e orchestra 5'04 (dal Divertimento teatrale Don Chisciotte alle nozze di Gamace) Richard Strauss (Monaco, 11/6/ Garmisch-Partenkirchen, 8/9/1949) Concerto per oboe e piccola orchestra in re maggiore (24'29) 5 Allegro moderato 8'09 6 Andante 8'42 7 Vivace 7'36 Francesco Di Rosa, oboe FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana Viva Std = F ITC Benguiat = Amadeus Alessio Allegrini, direttore T. T.: 48'19 Neuzeit Std = per la diffusione Fondazione AM Amadeus L. A. Lebrun, A. Salieri, R. Strauss Musiche per oboe e orchestra Francesco Di Rosa, oboe FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana Alessio Allegrini, direttore REGISTRAZIONE INEDITa Amadeus

2 LUDWIG AUGUST LEBRUN (Mannheim, 2/5/ Berlino, 16/12/1790) Concerto n. 1 in re minore per oboe e orchestra 1 Allegro (7'54) 2 Grazioso (5'22) 3 Allegro (5'26) Edizione Offenbach, Edizione moderna: H. Töttcher, Mainz, 1977 Organico oboe solista, flauti, corni, timpani, violini, viole, violoncelli e contrabbassi ANTONIO SALIERI (Legnago, 18/8/ Vienna, 7/5/1825) 4 Cantabile per oboe e orchestra (12'23) Composizione 1771 Organico oboe solista, fagotti, violini, viole, violoncelli e contrabbassi Materiale musicale gentilmente concesso dalla Fondazione Teatro alla Scala di Milano RICHARD STRAUSS (Monaco, 11/6/ Garmisch-Partenkirchen, 8/9/1949) Concerto per oboe e piccola orchestra in re maggiore 5 Allegro moderato (8'09) 6 Andante (8'42) 7 Vivace (7'36) Composizione 1945/46 Dedica Meinem Freunde Dr. Volkmar Andrea und dem Tonhalleorchester in Zürich gewidmet ( dedicato all amico Volkmar Andreae ed alla Tonhalle-Orchester di Zurigo ) Edizione Boosey & Hawkes, Londra, 1948 (rappresentante per l Italia Universal Music Publishing Ricordi srl, Milano) Organico oboe solista, flauti, corno inglese, clarinetti, fagotti, corni, violini, viole, violoncelli, contrabbassi Francesco Di Rosa, oboe FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana Violini I Alessandro Cervo**, Giannina Guazzaroni*, Alessandro Marra, Elisabetta Spadari, Laura Di Marzio, Lisa Maria Pescarelli, Cristiano Pulin Violini II Simone Grizi*, Laura Barcelli, Baldassarre Cirinesi, Alberto De Stefani, Simona Conti Viole Ladislao Vieni*, Massimo Augelli, Cristiano Del Priori, Lorenzo Anibaldi Violoncelli Alessandro Culiani*, Antonio Coloccia, Gabriele Bandirali, Nicolino Chirivì Contrabbassi Luca Collazzoni*, Andrea Dezi Flauti Francesco Chirivì*, Saverio Salvemini Corno inglese Marco Vignoli* Clarinetti Sergio Bosi*, Luigino Ferranti Fagotti Corrado Barbieri*, Giacomo Petrolati Corni Antonio Pirrotta*, Roberto Quattrini Timpani Adriano Achei* Clavicembalo Giacomo Barchiesi* ** Primo Violino di Spalla - * Prime parti Alessio Allegrini, direttore 3

3 all ascolto Guida all ascolto L.A. Lebrun, A. Salieri, R. Strauss Musiche per oboe e orchestra di Alessandro De Bei 4 5 Guida all ascolto Ludwig August Lebrun (nato a Mannheim nel 1751 e morto a Berlino nel 1790) fu compositore e virtuoso d oboe, oltre che membro della famosa orchestra di corte di Mannheim. La sua produzione musicale comprende balletti, concerti per flauto, musica da camera e sei concerti per oboe e orchestra pubblicati da Offenbach prima del Il primo concerto della raccolta, in re minore, è in tre movimenti; il primo, Allegro 1, si apre con la canonica esposizione orchestrale: al primo tema in re minore, fiero e nobile [1.01] fa seguito un motto ascendente a piena orchestra [1.02]; la transizione a fa maggiore [1.03] vede un nuovo motivo sincopato (violini) sostenuto dalle crome ribattute di viole e violoncelli. La coda dell esposizione orchestrale, che riporta la tonalità a re minore, è caratterizzata dalle guizzanti quartine in semicrome dei violini. L ingresso del solista avviene con l esposizione del primo tema in re minore [1.05] cui fa seguito un episodio di transizione dominato dalle agili figurazioni del solista che conducono a fa maggiore. Il secondo tema, grazioso ed elegante [1.07] in perfetto stile galante, viene nuovamente esposto dall oboe solista che si lancia poi in un episodio dal carattere virtuosistico (agili arpeggi e veloci scalette). L orchestra interviene riprendendo il motivo sincopato dell esposizione e conclude la sezione con una coda [1.10]. Lo sviluppo si apre con gli archi che introducono il discorso solistico basato interamente sull elaborazione di elementi motivici del primo tema [1.11]. La ripresa corre regolare: primo tema [1.12], transizione e secondo tema, ora in un malinconico e quasi rassegnato re minore [1.13]. Un ultimo episodio virtuosistico dell oboe seguito da una coda orchestrale porta alla cadenza [1.15] e alla coda orchestrale [1.16]. Il movimento centrale, Grazioso 2, è bipartito; la prima parte [2.01] si apre con una breve e intensa introduzione degli archi alla quale fa seguito il tema principale in fa maggiore esposto dall oboe [2.02]. La modulazione a do maggiore porta a un episodio più mosso [2.03], che presto rientra nella tonalità d impianto nella quale ritorna il tema principale, arricchito ora da una vezzosa codetta. La seconda parte [2.07] è costituita da un episodio più elaborativo, introdotto da un passaggio in ottava degli archi. Un breve e malinconico accenno al primo tema, ora in tonalità minore, precede la ripresa vera e propria della prima parte [2.06] che corre regolare fino alla cadenza dell oboe [2.08], alla coda orchestrale e al finale in pianissimo [2.09]. L ultimo movimento è scritto nella tradizionale forma-rondò, con un ritornello spigliato e allegro [3.01] che si alterna a episodi contrastanti (couplets). Il primo couplet [3.02] riprende la verve ritmica del ritornello, introducendo nel solista veloci figurazioni, il secondo [3.04], in sol maggiore, è più melodico e delicato. Il terzo è scritto in tonalità minore [3.06], mentre il quarto [3.08], vigoroso e risoluto nello scatto ascendente di corni e timpani cui risponde delicatamente l oboe solista, precede una breve ma intensa oasi lirica [3.09] nella quale il solista espone un dolce motivo derivato dal tema principale sulle note lunghe tenute dagli archi. L ultima apparizione del ritornello [3.10] è arricchita dalle pungenti semicrome degli archi che sostengono il tema dell oboe. Il Cantabile 4 di Antonio Salieri è tratto dal divertimento teatrale Don Chisciotte alle nozze di Gamace composto nel 1771 ed è stato eseguito per la prima volta in epoca moderna il 7 dicembre 2004 presso il Teatro alla Scala di Milano come parte delle danze per la rappresentazione dell Europa Riconosciuta dello stesso Salieri, diretta da Riccardo Muti; si tratta di una pagina di grande delicatezza, nella quale l orchestra è totalmente alle dipendenze dell oboe solista, libero di esprimersi in tutta la sua gamma espressiva. La prima parte [4.01] si apre col canto disteso, sereno, dolcissimo dell oboe, sorretto con discrezione dagli archi e dai fagotti. Il percorso tonale prende le mosse da sol maggiore (tonalità d impianto) e approda a re maggiore (dominante). La ripetizione

4 Guida all ascolto Guida all ascolto della prima parte presenta le consuete variazioni ornamentali del solista [4.02]. La seconda parte [4.03] modula in mi minore [4.04] e prepara la ripresa variata della prima parte. Una breve cadenza del solista e due battute di coda orchestrale concludono la pagina di Salieri [4.05]. Il Concerto per oboe e piccola orchestra in re maggiore venne composto da Richard Strauss, ormai vecchio e malato, a Garmisch nel 1945 sollecitato dal giovane oboista dell orchestra di Filadelfia, John de Lancy, che in quel periodo si trovava lì di stanza come soldato dell esercito americano di occupazione. È una pagina solare che per chiarezza e semplicità richiama l arte di Mozart; la sua prima esecuzione avvenne alla Tonhalle di Zurigo nel 1947 e da allora il concerto trovò stabile dimora nel repertorio di tutti gli oboisti. L esposizione dell Allegro moderato 5 si apre col tema principale in re maggiore, sereno e disteso, esposto dal solista [5.01] e annunciato da nervose quartine in semicrome dei violoncelli. Il timbro dell oboe viene esaltato dalla sinuosa linea melodica disegnata da Strauss, che man mano diviene più cromatica e sofferta (nelle viole si riodono le nervose quartine di semicrome) fino alla ripetizione del tema principale a piena orchestra [5.03]. Il secondo tema, dolcissimo, viene presentato dall orchestra in la maggiore [5.05] e precede un episodio solistico molto brillante, che vede protagonisti l oboe, il clarinetto e gli archi in un vivace dialogo [5.06]. La sezione di sviluppo è divisa in due parti: la prima, Vivace [5.07], è costituita da un episodio orchestrale che riprende elementi motivici del tema principale; la seconda [5.08] vede la nostalgica e intensa riapparizione del secondo tema in tonalità minore (archi poi oboe). Una breve cadenza del solista sfocia infine nella ripresa del tema principale ([5.09] e [5.10]) e del secondo tema, ora in re maggiore [5.11]. Nel finale [5.12] ritroviamo l incipit del tema principale e le nervose quartine di semicrome che scorrono in tutta l orchestra. L Andante 6 si apre con un intenso ed espressivo canto dell oboe in si bemolle maggiore, sotto il quale sentiamo ancora in orchestra fremere le quartine di semicrome dell Allegro moderato. Il successivo episodio orchestrale Un poco più mosso [6.02] riprende ed elabora elementi motivici dell Allegro moderato, in particolare il tema principale e il secondo tema. Il tempo ritorna Andante [6.03] e l oboe riprende il canto espressivo iniziale, ora arricchito e variato dagli arabeschi degli archi, e raggiunge l apice di intensità emotiva dell intero concerto. La coda del movimento [6.05], nella quale il materiale motivico affidato all oboe, sulle ferme armonie degli archi, sembra quasi disgregarsi, precede la cadenza del solista [6.06] che sfocia direttamente nell ultimo movimento. Movimento ricco di idee e spunti motivici che si alternano con rapidità, il Vivace 7 si apre con uno spensierato tema principale [7.01], giocato con brio dall oboe che spesso intreccia la sua voce a quella del flauto. Il secondo tema [7.03], in la maggiore, è costituito invece da un intensa frase ascendente di violini, violoncelli e fagotti sui quali l oboe ricama petulanti terzine di crome. Dopo una sezione di elaborazione imitativa del materiale precedente, l oboe annuncia un terzo motivo in re minore [7.06], chiaramente derivato dal secondo tema del primo movimento [5.05], e l orchestra subito se ne appropria [7.07]. Dopo questo breve momento malinconico, Strauss ritorna alla spensieratezza iniziale con un episodio imitativo (oboe con fiati) seguito da un breve sviluppo di primo e secondo tema. La cadenza dell oboe [7.10] spezza il movimento e introduce un quarto tema in tempo Allegro, dal cullante ritmo in 6/8 e dall inconfondibile sapore pastorale [7.11]. Una breve transizione conduce poi a un nuovo tema presentato dal solista [7.13] e ripetuto dall orchestra [7.14]. Il discorso musicale si placa e rallenta (Più comodo) fino alla fulminante coda conclusiva. 6 7

5 e index Track e index LEBRUN CONCERTO N. 1 PER OBOE E ORCHESTRA 1 Allegro (7 54) [1.01] [00 00] [b. 1] Esposizione orchestrale. Primo tema in re minore [1.02] [00 22] [b. 12] Motto ascendente a piena orchestra [1.03] [00 30] [b. 17] Modulazione a fa maggiore: nuovo motivo sincopato (violini) sostenuto dalle crome ribattute di viole e violoncelli [1.04] [00 47] [b. 26] Coda dell esposizione orchestrale, caratterizzata dalle guizzanti quartine in semicrome dei violini. Riconduzione al tono d impianto (re minore) [1.05] [01 26] [b. 48] Esposizione del solista: primo tema (re minore) [1.06] [01 55] [b. 65] Transizione modulante, dominata dalle agili figurazioni dell oboe [1.07] [02 22] [b. 80] Esposizione solistica: secondo tema in fa maggiore, grazioso e galante [1.08] [02 47] [b. 94] Episodio solistico dal carattere virtuosistico (agili arpeggi e veloci scalette) [1.09] [03 11] [b. 108] Ripresa del motivo sincopato [1.03] (orchestra) [1.10] [03 31] [b. 119] Coda dell esposizione (orchestra) [1.11] [03 48] [b. 129] Episodio di sviluppo: quartine di semicrome negli archi [1.04] ed elementi motivici del primo tema elaborati dal solista [1.12] [04 47] [b. 157] Ripresa del primo tema (re minore) e del motto ascendente [1.02] [1.13] [05 29] [b. 181] Ripresa del secondo tema, ora malinconico e rassegnato (re minore) [1.14] [05 54] [b. 195] Episodio virtuosistico (oboe) seguito da una coda orchestrale che prepara la cadenza [1.15] [06 42] [b. 221] Cadenza del solista [1.16] [07 30] [b. 222] Coda orchestrale 8 9 Track e index 2 Grazioso (5 22) [2.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Breve e intensa introduzione degli archi [2.02] [00 14] [b. 5] Tema principale (oboe), dal carattere pastorale (fa maggiore). Modulazione alla dominante [2.03] [00 52] [b. 16] Episodio più mosso (do maggiore) e riconduzione a fa maggiore [2.04] [01 20] [b. 24] Ripresa del tema principale, arricchito ora da una vezzosa codetta [2.05] [01 55] [b. 35] Seconda parte. Episodio elaborativo, introdotto da un passaggio in ottava degli archi. Accenno del primo tema in tonalità minore [2.06] [02 52] [b. 52] Ripresa della prima parte. Tema principale (fa maggiore) con codetta [2.07] [03 21] [b. 61] Episodio (fa maggiore) che conduce alla cadenza [2.08] [04 03] [b. 73] Cadenza del solista [2.09] [04 40] [b. 74] Coda orchestrale e finale in pianissimo 3 Allegro (5 26) [3.01] [00 00] [b. 1] Ritornello. Tema principale, spigliato ed allegro, esposto dall oboe e ripreso dall orchestra [3.02] [00 28] [b. 32] Primo couplet, che riprende la verve ritmica del ritornello, introducendo nel solista veloci figurazioni [3.03] [00 59] [b. 63] Ritornello [3.04] [01 27] [b. 95] Secondo couplet (sol maggiore), più melodico e delicato, seguito dalla riconduzione al tono d impianto [3.05] [02 15] [b. 145] Ritornello [3.06] [02 36] [b. 169] Minore. Terzo couplet in re minore [3.07] [03 12] [b. 205] Ritornello [3.08] [03 33] [b. 229] Quarto couplet, vigoroso e risoluto nello scatto ascendente di corni e timpani cui risponde delicatamente l oboe solista

6 Track e index [3.09] [04 11] [b. 270] Breve episodio lirico: archi a note lunghe sulle quali il solista espone un dolce motivo derivato dal tema principale [3.10] [04 31] [b. 287] Ritornello, arricchito ora dalle pungenti semicrome degli archi che sostengono il tema dell oboe [3.11] [04 50] [b. 309] Coda orchestrale SALIERI CANTABILE PER OBOE E ORCHESTRA 4 Cantabile (5 04) [4.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Canto dolce e disteso dell oboe, sorretto dagli archi e dai fagotti. Modulazione a re maggiore [4.02] [01 17] [b. 18] Ritornello della prima parte (con variazioni dell oboe) [4.03] [02 36] [b. 19] Seconda parte, che riprende l incipit melodico della prima parte modulando in tonalità minore [4.04] [03 15] [b. 28] Ripresa variata della prima parte [4.05] [04 27] [b. 44] Breve cadenza del solista e coda conclusiva STRAUSS CONCERTO PER OBOE E PICCOLA ORCHESTRA Track e index 5 Allegro moderato (8 09) [5.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Tema principale (oboe) in re maggiore, annunciato da nervose quartine in semicrome dei violoncelli [5.02] [01 01] [b. 27] Sviluppo del tema principale, ora più cromatico e sofferto ; nelle viole si riodono le nervose quartine di semicrome [5.03] [02 16] [b. 59] Ripresa del tema principale (orchestra) [5.04] [02 53] [b. 76] Motivo secondario, che riutilizza le quartine in semicrome di [5.01] [5.05] [03 11] [b. 84] Secondo tema (orchestra) in la maggiore [5.06] [03 29] [b. 92] Episodio brillante, condotto dall oboe in vivace dialogo con gli archi prima, coi fiati poi [5.07] [04 13] [b. 114] Vivace. Episodio orchestrale che apre la sezione di sviluppo riprendendo elementi motivici dell esposizione [5.08] [04 49] [b. 132] Seconda parte della sviluppo: il secondo tema viene ripreso in tonalità minore (archi poi oboe). Breve cadenza dell oboe che sfocia nella ripresa [5.09] [05 27] [b. 148] Tempo primo. Ripresa. Tema principale [5.10] [06 19] [b. 170] Ripresa variata del motivo secondario [5.04] [5.11] [06 38] [b. 179] Ripresa del secondo tema, ora in re maggiore [5.12] [07 15] [b. 195] Coda del movimento, dominata dall incipit del tema principale e dalle nervose quartine di semicrome che scorrono in tutta l orchestra 6 Andante (8 42) [6.01] [00 00] [b. 1] Tema principale, costituito da un intenso ed espressivo canto dell oboe in si bemolle maggiore 10 11

7 Track e index [6.02] [02 07] [b. 35] Un poco più mosso. Episodio orchestrale, che riprende ed elabora elementi motivici dell Allegro moderato, in particolare [5.02] e [5.05] [6.03] [03 22] [b. 62] Tempo primo. Ripresa del tema principale (oboe), arricchito e variato dagli arabeschi degli archi [6.04] [04 48] [b. 86] Ripresa del tema principale (archi), seguito dal culmine espressivo del movimento (oboe) [6.05] [06 17] [b. 110] Coda del movimento, nella quale il materiale motivico affidato all oboe, sulle ferme armonie degli archi, sembra quasi disgregarsi [6.06] [07 12] [b. 124] Mesta cadenza dell oboe che sfocia direttamente nel Vivace seguente Track e index [7.11] [04 34 ] [b. 259] Allegro. Quarto tema (oboe) in 6/8: ritmo cullante e carattere pastorale [7.12] [05 11] [b. 280] Transizione orchestrale [7.13] [05 44] [b. 296] Quinto tema, dolce e cullante (oboe) [7.14] [06 02] [b. 305] Ripresa del quinto tema (orchestra) seguita dal ritorno di elementi motivici del tema principale e della transizione [7.12] [7.15] [06 52] [b. 331] Più comodo. Il discorso rallenta e si placa [7.16] [07 15] [b. 344] Tempo primo. Coda conclusiva 7 Vivace (7 36) [7.01] [00 00] [b. 1] Vivace. Tema principale, vivace e brioso, esposto dal solista, che spesso intreccia la sua voce a quella del flauto [7.02] [00 27] [b. 29] Ripresa del tema principale (orchestra) [7.03] [00 55] [b. 59] Secondo tema (la maggiore) costituito da un intensa frase ascendente di violini, violoncelli e fagotti sui quali l oboe solista ricama terzine di crome [7.04] [01 29] [b. 92] Ritornano i guizzi vivaci del tema principale, che si fondono con le terzine del secondo tema [7.05] [01 58] [b. 123] Ripresa del tema principale (orchestra) ora in imitazione [7.06] [02 20] [b. 147] Terzo tema (oboe), derivato dal secondo tema del primo movimento [5.05] [7.07] [02 38] [b. 163] Ripresa del terzo tema (orchestra) [7.08] [02 54] [b. 179] Ripresa del tema principale (imitazione fra oboe e fiati) [7.09] [03 13] [b. 199] Episodio di elaborazione motivica: combinazione di primo tema (guizzi in semicrome ascendenti) e secondo tema (intensa frase ascendente) [7.10] [03 51] [b. 236] Cadenza del solista 12 13

8 Interpreti Francesco Di Rosa Oboe solista dell Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma dal Dal 1994 al 2008 è stato Oboe Solista dell Orchestra del Teatro alla Scala sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Barenboim. Su invito di Claudio Abbado, ha collaborato frequentemente con l Orchestra Mozart. Ha suonato come solista in prestigiose sale da concerto, tra cui Teatro alla Scala, Musikhalle di Amburgo, Musikverein di Vienna, Carnegie Hall di New York, Tonhalle di Zurigo, Zipper Hall di Los Angeles, Teatro Roldan de L Havana, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Bunka Kaikan di Tokyo e Auditorium Parco della Musica di Roma. Ha inciso per Musicom, Emi, Thymallus, Bongiovanni, Preiser Records, Real Sound, Tactus, Dad Records e Aulia. Ha insegnato e tiene masterclasses in America, Giappone, Spagna, Germania e nei principali Conservatori Italiani. È stato Vice Presidente della Filarmonica della Scala. È Direttore Artistico degli Amici della Musica di Montegranaro e socio fondatore del movimento Musicians for Human Rights. Suona uno strumento Buffet Orfeo Green Line. FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana Istituita e sostenuta dalla Regione Marche, è una delle tredici Istituzioni Concertistiche Orchestrali Italiane riconosciute dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali: attualmente il M Donato Renzetti ne è il Direttore Principale. Nel corso della sua attività si è esibita con grandi interpreti come Gidon Kremer, Natalia Gutman, Ivo Pogorelich, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Mario Brunello, Paolo Fresu, avvalendosi della guida di direttori di prestigio internazionale quali Gustav Kuhn, Woldemar Nelsson, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Corrado Rovaris, Hubert Soudant. Rivolge una particolare attenzione alla valorizzazione dei compositori marchigiani del passato, soprattutto Pergolesi, Rossini e Spontini, promuovendo nel contempo anche le 14 15

9 Interpreti produzioni dei maggiori compositori marchigiani contemporanei; collabora con gli Enti e le Associazioni concertistiche più prestigiose della regione Marche e realizza inoltre cicli di concerti destinati al pubblico scolastico. Alessio Allegrini È Presidente del Movimento Musicians for Human Rights (MFHR) e Direttore Artistico della Human Rights Orchestra che si occupano di sostenere lo sviluppo della cultura dei Diritti Umani attraverso la musica. Sotto la sua direzione l Orchestra si è esibita per il terzo anno consecutivo presso la prestigiosa sala del KKL di Lucerna (Svizzera), con solisti di altissimo livello quali Maria João Pires, Hélène Grimaud, Laurie Rubin e Isabelle Faust. Nel marzo scorso ha debuttato presso il Teatro Lirico di Cagliari dirigendo Wagner e Brahms con grande successo di pubblico e critica. Primo corno solista dell Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Lucerne Festival Orchestra e Orchestra Mozart, all età di 23 anni viene scelto dal Maestro Riccardo Muti come Primo Corno Solista del Teatro alla Scala. È stato ospite presso i Berliner Philharmoniker, Bayerischer Rundfunk Orchester, Mahler Chamber Orchestra, N.Y. Philharmonic. Vincitore del Prague Spring Competition e A.R.D. di Monaco di Baviera, ha recentemente eseguito la prima europea del Concerto per corno di Elliott Carter. Nel 2006 ha ricevuto in Italia, dalla Fondazione Exodus di Don Mazzi, il Premio Nazionale la casa delle Arti per aver saputo coniugare impegno professionale e stile di vita. Ha inciso per Deutche Grammophone i Concerti per corno e orchestra e la Sinfonia Concertante di Mozart e i Concerti Brandeburghesi di Bach (Orchestra Mozart, Direttore Claudio Abbado). Amadeus n. 282 Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/ e 2013 s.r.l. Direttore responsabile Gaetano Santangelo Redazione Andrea Milanesi Grafica Dario Codognato Impaginazione Riccardo Santangelo Registrazione febbraio 2012, Teatro delle Muse, Ancona Coordinatore artistico Fabio Tiberi Direttore della registrazione Cristiano Veroli Servizi musicali Michele Scipioni Tecnici del suono Francesco Sardella e Roberto Belelli Editing, mixing e mastering Francesco Sardella - pink house studios ( In copertina Francesco Di Rosa e Alessio Allegrini (foto di Alessandro Viale) A pagina 8 Francesco Di Rosa, Alessio Allegrini e FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana (foto di FRATELLISERINI fotografi, per g. c. della Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana) N.B.: La sezione Track & Index, arricchita dagli incipit tematici dei principali episodi, è disponibile unicamente presso il sito internet di Amadeus ( scaricabile all indirizzo