musica insieme contemporanea stagione 2016 XI edizione

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1 musica insieme contemporanea stagione 2016 XI edizione

2 Calendario gennaio 2016 martedì FONTANAMIX/TRIO Marco Ignoti clarinetto Valentino Corvino violino e viola Stefano Malferrari pianoforte CONTRASTS Musiche di Kurtág, Sargenti, Donatoni, Bartók febbraio 2016 giovedì VALENTINA COLADONATO soprano WALTER ZANETTI chitarra WORDS AND MUSIC I Musiche di Kurtág, Dowland, Sciarrino, Castiglioni, Evangelisti, García Lorca febbraio 2016 mercoledì FONTANAMIX ENSEMBLE Nicholas Isherwood voce recitante Francesco La Licata direttore WORDS AND MUSIC II Musiche di Sciarrino, Kurtág, Boulez, Feldman In collaborazione con la Scuola di Teatro Galante Garrone di Bologna MIco musica insieme contemporanea 15 marzo 2016 giovedì FRANCESCO DILLON violoncello EMANUELE TORQUATI pianoforte TRANCE TRAUM Musiche di Skrjabin, Kurtág, Grieg, Adès, Britten, Sciarrino, Borzelli, Liszt, Silvestrov, Schumann marzo 2016 martedì FONTANAMIX/QUARTETTO Valentino Corvino violino Giacomo Scarponi violino Corrado Carnevali viola Sebastiano Severi violoncello ZERO VOCAL ENSEMBLE Eva Macaggi, Ai Nagasue soprani Elisa Bonazzi, Matilde Lazzaroni contralti Michele Foresi, Fabio Gentili tenori Giacomo Serra, Paolo Marchini bassi WORDS AND MUSIC III Musiche di Ambrosini, Kurtág, Gesualdo da Venosa, Berio, Reich 2 3

3 Words and Music MIco musica insieme contemporanea Prima i suoni, quelli che in seguito verranno definiti fonemi. Poi le articolazioni, quelle che chiameremo vocali e consonanti, e poi chiameremo sillabe. Poi la poesia, che è già canto. E la musica, che è il canto delle parole che sono poesia. Siamo all inizio della storia. Non ci sono documenti. Non esistono ancora gli alfabeti. Eppure esistono già aedi che cantano il mito, le gesta degli eroi, gli amori degli dei, dei re e delle regine, persino la fatica quotidiana dei mortali. Cantano di lunghi viaggi per mare e di come si coltiva la terra, in quel magico intrecciarsi di parole sonore che incantano chi le ascolta. Da quel lontanissimo inizio, il suono delle parole, con tutto ciò che queste sono divenute (simboli, significanti, significati, e così via), e il suono della musica hanno percorso il medesimo cammino. Dalla tragedia antica all opera lirica, dalla poesia epica alla liederistica da camera fino alle canzoni di ogni tipo e genere, la storia della parola è stata la storia della musica e viceversa. Anche in quei casi in cui la musica ha cercato di sciogliersi dalla parola. Musica assoluta, non a caso, la si è voluta definire. Sciolta dalle parole, appunto. Nonostante ciò, ecco magari un titolo, un indicazione in partitura, anche solo un suggerimento marginale riportare la musica (quella strumentale) nel contesto generoso della parola, che spesso è anche parola non detta. Che Musica Insieme COntemporanea, giunta alla sua XI edizione dopo aver attraversato territori i più diversi, dedichi ora il suo cartellone al rapporto tra parola e suoni, da Liszt a Sciarrino sempre fecondo il legame fra le radici e il presente della musica è un passaggio, dunque, necessario. Una sorta di ritorno alle origini, in certo senso. Così ascolteremo la parola cantata. Così ascolteremo la parola recitata e incorniciata nel contesto di una partitura (quella di Feldman su testi di Beckett, il 24 febbraio, nel concerto in collaborazione con la Scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone ), e quindi nel suo riverberarsi sonoro e ritmico con i suoni e i ritmi della musica. Ascolteremo persino un poeta suonare il pianoforte, nel mentre alcuni compositori reciteranno i suoi versi in uno scambio di ruoli che non mancherà di incuriosire ed affascinare. Il tutto giocando su piani diversi, compresi quelli della storia. La scelta dei testi è ampia: spazia (ed ecco la storia come scorrere del tempo e mutare della cultura) da Baldassarre Castiglione a Samuel Beckett. E testi che ci condurranno dentro la storia, come Different Trains di Steve Reich, dove le voci (registrate) sono quelle dei sopravvissuti alla Shoah. D altronde sarebbe impossibile separare la parola e la musica dalla storia. La parola canta la storia e la storia stessa ha finito per essere influenzata da quel canto nel sovrapporsi e nell intrecciarsi di ciò che è poesia con ciò che è accadimento. Non deve allora stupire che nell aggrovigliarsi di tali corsi e ricorsi finiscano per prendere corpo gli omaggi, gesto deferente di riconoscenza verso chi alla storia delle arti ha dato il suo contributo con passione e devozione. Il primo già in apertura. Il concerto inaugurale affidato il 26 gennaio al trio di solisti del FontanaMIXensemble, con il quale si rinnova il sodalizio artistico è dedicato a György Kurtág, cadendo nel 2016 il suo novantesimo compleanno. Dedica che sarà il fil rouge dell intera rassegna: ognuno dei cinque concerti in programma comprenderà infatti alcuni lavori del compositore ungherese. Compositore che del resto ha trovato proprio nel rapporto con la parola una costante sorgente di linfa, dalla quale ha attinto per realizzare alcune tra le sue pagine più significative. Sarà Kurtág ad avvicinarci poi alla poesia dello svedese Tomas Tranströmer (appuntamento del 3 marzo con il violoncellista Francesco Dillon e il pianista Emanuele Torquati), e sarà ancora Kurtág con i suoi Hommage (concerto conclusivo del 15 marzo, di scena ancora il FontanaMIX e lo Zero Vocal Ensemble) a tessere nuova trama sull ordito della memoria, portandoci verso le pagine di quel Luciano Berio, che ha saputo come pochi far musica con le parole. Voci di poeti, ma anche poeti che cercano voci, come nel caso di Federico García Lorca (4 febbraio, di scena il soprano Valentina Coladonato e il chitarrista Walter Zanetti), poeta che si ingegna nella composizione per farci ascoltare testi e melodie della Spagna popolare. Perché la parola è anche parola di popolo, magari anonima per la storia ufficiale, ma non per questo meno efficace. Fino a Gesualdo da Venosa, in una comparazione iperbolica tra chi le parole amava scriversele da solo (Gesualdo appunto) e chi le parole amava trovarle tra le pagine dei poeti o nel canto di un gitano. 4 5

4 26gennaio 2016 martedì ore Oratorio di San Filippo Neri FONTANAMIX/TRIO Marco Ignoti clarinetto Valentino Corvino violino e viola Stefano Malferrari pianoforte CONTRASTS György Kurtág Hommage à R. Sch. op. 15d per clarinetto (anche grancassa), viola e pianoforte (1990) Raffaele Sargenti Limes I per violino e pianoforte (2015) Franco Donatoni Soft per clarinetto basso (1989) György Kurtág Tre pezzi op. 14e per violino e pianoforte (1979) Béla Bartók Contrasts per clarinetto, violino e pianoforte (1938) Valentino Corvino I Contrasts di Bartók, dedicati a Benny Goodman, testimoniano non solo la curiosità creativa del compositore al di là dei confini di genere, ma anche quel talento che gli permetteva di reinterpretare ogni suggestione in modo personale e coerente. Prende le mosse proprio da Bartók l avventura compositiva di Donatoni che, attraversate tutte le fasi dell avanguardia musicale post-bellica, approda alla fine degli anni Settanta a uno stile personalissimo, nel quale il filo sottile dell ironia riveste un ruolo tutt altro che secondario. In apertura, Hommage à R. Sch. di Kurtág, una delle opere più gioiose della sua produzione. Vi Stefano Malferrari risuonano alcune delle pagine più celebri di Schumann, da Kinderszenen a Kreisleriana, a Fantasiestücke, tra le apparizioni dei suoi molteplici alter ego: Maestro Raro, Eusebio e Florestano. Limes I, infine, del perugino Raffaele Sargenti, apre una finestra sulle continue evoluzioni del linguaggio musicale dei nostri giorni. 6 7

5 4febbraio 2016 giovedì ore Oratorio di San Filippo Neri Valentina Coladonato VALENTINA COLADONATO soprano WALTER ZANETTI chitarra WORDS AND MUSIC I György Kurtág What is the Word op. 30a per voce e pianoforte verticale Un messaggio di Samuel Beckett (1990) John Dowland Lachrimae versione per chitarra (1604) Salvatore Sciarrino L addio a Trachis II traduzione per chitarra di Maurizio Pisati (1987) Mi credeva d esser sola canzona da battello per voce e chitarra (1997) Niccolò Castiglioni Così parlò Baldassarre per soprano solo ( ) testo dal Il Cortegiano di Baldassarre Castiglione Nicola Evangelisti Osmosis I per chitarra ed elettronica (2015) PRIMA ESECUZIONE ITALIANA Federico García Lorca Cinque canzoni popolari spagnole (1931) In apertura, What is the Word di György Kurtág: scritto nel 1990 su testo di Samuel Beckett, è fra le più radicali forme di adesione della musica alla parola, una musica essenziale che trova la propria ragion d essere proprio nell identificazione con la parola. Un clima totalmente differente incontriamo nel Così parlò Baldassarre di Castiglioni, su testo di Baldassarre Castiglione, che ci conduce alla scoperta di un universo sottilmente ironico, nel quale la parola parlata e cantata dà corpo a un raffinatissimo mondo sonoro sospeso Walter Zanetti fra presente e passato. Passato che risuona nelle due opere di Sciarrino e nelle Lachrimae di Dowland, e presente che riemerge con Osmosi I di Evangelisti. Un tributo alla parola e alla poesia popolare è infine quello che Federico García Lorca rende armonizzando le canzoni tradizionali spagnole, vestendo egli stesso i panni del compositore. 8 9

6 24febbraio 2016 mercoledì ore Oratorio di San Filippo Neri FONTANAMIXENSEMBLE Lavinia Guillari flauto Marco Venturuzzo flauto Da definire oboe e corno inglese Marco Ignoti clarinetto Valentino Corvino violino Corrado Carnevali viola Sebastiano Severi violoncello Franco Venturini pianoforte Simone Beneventi percussioni WORDS AND MUSIC II Salvatore Sciarrino Gesualdo senza parole per ensemble (2013) György Kurtág Da sospiri, gemiti : Ombres versione per viola e violoncello ( ) Pierre Boulez Dérive I per ensemble (1984) Morton Feldman Samuel Beckett, Words and Music radiodramma per due voci recitanti ed ensemble (1987) Parole parlate, parole scritte, parole tradotte in musica risuonano in questo programma: Il FontanaMIXensemble e le Voci della Scuola Galante Garrone da sospiri, gemiti di Kurtág, brano originalmente scritto per la voix humaine della viola da gamba, a Words and Music di Morton Feldman. Composta, sempre su testi di Samuel Beckett, solo tre anni prima di What is the Word di Kurtág (in programma il 4 febbraio), Words and Music è l ultima opera di Feldman, scritta in forma di radiodramma. Nicholas Isherwood voce recitante L esecuzione ravvicinata di questi due lavori ci permette di ricavarne anche un utile raffronto estetico: se in Kurtág infatti la musica si sovrappone alla parola identificandosi con essa Francesco La Licata direttore e diventandone parte inscindibile, in Feldman l una s affianca all altra in un vicendevole In collaborazione con rimandarsi come immagine allo specchio. Con Gesualdo senza parole una trascrizione strumentale degli originali madrigali a cinque voci Salvatore Sciarrino ci invita invece ad ascoltare una musica che sembra essere l ombra delle parole, la traccia da loro lasciata a contatto con l incandescente materia musicale dei madrigali di Gesualdo da Venosa. Non può infine mancare un omaggio a Pierre Boulez, recentemente scomparso: Dérive I, fondata su un sottile gioco di crittogrammi che si svelano e formano armonie ricche e gioiose

7 3marzo 2016 giovedì ore Oratorio di San Filippo Neri Emanuele Torquati e Francesco Dillon FRANCESCO DILLON violoncello EMANUELE TORQUATI pianoforte TRANCE-TRAUM Aleksandr Skrjabin Preludio op. 9 per la mano sinistra (1894) György Kurtág Schatten (2000) Edvard Grieg Allegretto (1887) Thomas Adès Darknesse visible (1992) Benjamin Britten Dalla Sonata in do maggiore op. 65: Dialogo (1961) Salvatore Sciarrino Ai limiti della notte (1979) Silvia Borzelli Further in (2014) Franz Liszt La lugubre gondola R 468 (1882) Valentin Silvestrov Postludium (1982) Robert Schumann Da Kinderszenen op. 15: Der Dichter spricht (1838) Dopo Beckett, a un altro Premio Nobel è dedicato il concerto TRANCE-TRAUM, il cui sottotitolo recita: suoni e parole intorno a Tomas Tranströmer. Il legame fra il poeta svedese e la musica è intimamente rintracciabile sia nella sua biografia in apertura ascolteremo la registrazione di un brano di Skrjabin da lui stesso eseguito al pianoforte sia nella qualità musicale della sua scrittura poetica. Non è un caso che Dillon e Torquati abbiano scelto di farci ascoltare i testi poetici di Tranströmer dalla voce di alcuni compositori; uno scambio di ruoli (il poeta che interpreta al pianoforte Skrjabin e i compositori che danno corpo alla poesia con la propria voce) che ci racconta di come la composizione e la scrittura poetica possano essere fonti d ispirazione reciproca

8 15marzo 2016 martedì ore Oratorio di San Filippo Neri FONTANAMIX/QUARTETTO Valentino Corvino violino Giacomo Scarponi violino Corrado Carnevali viola Sebastiano Severi violoncello WORDS AND MUSIC III Claudio Ambrosini Soliloquy per ottetto vocale (2003/15) Testo di Sylvia Plath György Kurtág Hommage à Jacob Obrecht per quartetto d archi (2005) Carlo Gesualdo da Venosa Quattro madrigali a cinque voci: Non t amo (Libro III, 1594) Sparge la morte (Libro IV, 1596) Se la mia morte brami (Libro VI, 1611) Beltà poi che t assenti (Libro VI, 1611) Luciano Berio Cries of London per ottetto vocale ( ) Steve Reich Different Trains per quartetto d archi e nastro (1988) FontanaMIXensemble ZERO VOCAL ENSEMBLE Eva Macaggi, Ai Nagasue soprani Elisa Bonazzi, Matilde Lazzaroni contralti Michele Foresi, Fabio Gentili tenori Giacomo Serra, Paolo Marchini bassi Se nella produzione di Kurtág l omaggio a musicisti del passato è un elemento significativo, cui fanno da eco in questo programma quattro madrigali originali di Gesualdo, è a sua volta un omaggio, in questo caso all intrinseca musicalità della parola, quello che Berio ci regala con Cries of London, nel quale rielabora la tradizione delle Street Cries, che trasforma le grida dei venditori ambulanti in veri e propri canti. Passa invece dal canto aperto a quello interiorizzato, a bocca chiusa, Soliloquy di Ambrosini, mentre Different Trains di Steve Reich ci introduce a un personalissimo modo di intendere il rapporto fra parola e musica. Le voci registrate, raccolte dallo stesso compositore, riportano da un lato le interviste a ebrei sopravvissuti ai campi di sterminio che descrivono i terribili viaggi nei vagoni piombati, dall altro le testimonianze di anziani americani che descrivono gli interminabili trasferimenti coast to coast in treno negli Stati Uniti di metà Novecento

9 INFORMAZIONI PER L ACQUISTO DEI BIGLIETTI I biglietti di MICO saranno in vendita presso l ORATORIO DI SAN FILIPPO NERI (via Manzoni, 5) il giorno del concerto a partire dalle 19,30. PREZZI: Posto unico 10 Abbonati Musica Insieme, studenti Università e Conservatorio, Under 26 5 Finito di stampare nel mese di gennaio 2016 Grafica: Metello Orsini - Stampa: SOS Graphics - Castel San Pietro Terme (Bo) Per informazioni: Segreteria di Musica Insieme Tel Fax info@musicainsiemebologna.it 24 Musica Insieme si riserva il diritto di apportare variazioni dovute a motivi tecnici o di forza maggiore ai programmi della rassegna, agli orari e alle date degli spettacoli. Non è consentito l ingresso in sala a concerto iniziato. 16 Per informazioni: Segreteria di Musica Insieme Tel Fax info@musicainsiemebologna.it Grafica: Metello Orsini - Stampa: SOS Graphics - Castel San Pietro Terme (Bo) Finito di stampare nel mese di gennaio 2016 Non è consentito l ingresso in sala a concerto iniziato. Musica Insieme si riserva il diritto di apportare variazioni dovute a motivi tecnici o di forza maggiore ai programmi della rassegna, agli orari e alle date degli spettacoli.

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13 Martedì 5 aprile 2016 ore 20,30 - Laboratori delle Arti / Auditorium Trio Ars et Labor Sara Gianfriddo violino Héloïse Piolat violoncello Christa Bützberger pianoforte Stagione 2016 Musica inateneo lnsieme JOHANNES BRAHMS ( ) Trio in si maggiore-minore op. 8 (prima versione) MAURICE RAVEL ( ) Trio in la minore-maggiore In collaborazione con Centro La Soffitta Dipartimento delle Arti «Con l aiuto di 35 gradi almeno, lavoro al trio [...] malgrado i numerosi intrattenimenti: pelota basca, fuochi di St-Jean, toros de fuego e altre pirotecnie». Il Trio di Ravel, firmato nel 1914 appena prima della Grande Guerra, pare quasi un pirotecnico addio alla gioia, riunendo nelle sue pagine la perfezione neoclassica dell autore, le suggestioni popolari della musica basca e i complessi intrecci metrici della poesia malese. In apertura, il primo lavoro cameristico di Brahms, che le musiciste del Trio Ars et Labor propongono nella raramente eseguita versione del (il trio verrà rimaneggiato nel 1889 dall autore, che peraltro dichiarerà di avergli solo «ravviato un po i capelli»). Un percorso originale per il Trio fondato dalla pianista Christa Bützberger, dedicatasi dal 1987 al 95 ad un rigoroso studio della fenomenologia sotto la guida di Sergiu Celibidache, uno studio coronato appunto nella nascita dei corsi Ars et Labor, fucina per oltre cento studenti oggi inseriti con successo nel mondo musicale

14 Giovedì 10 marzo 2016 ore 20,30 - Laboratori delle Arti / Auditorium Vittorio Ceccanti violoncello Matteo Fossi pianoforte Stagione 2016 Musica inateneo lnsieme JOHANNES BRAHMS ( ) Sonata in mi minore op. 38 PETER MAXWELL-DAVIES (1934) Dances from The Two Fiddlers trascrizione per violoncello e pianoforte di Vittorio Ceccanti JOHANNES BRAHMS Sonata in fa maggiore op. 99 Due dediche stanno alla base delle sonate che costituiscono il nucleo di questo programma, ed insieme rappresentano l integrale dell opera brahmsiana per pianoforte e violoncello. Scritte a distanza di una ventina d anni, e con crescente grado di elaborazione e di impegno tecnico, le sonate nascono appunto per un dedicatario, nel primo caso un liederista e dilettante di violoncello, Josef Gänsbacher, nel secondo il ben altrimenti solido violoncellista del Quartetto Joachim, Robert Hausmann. Nel mezzo, e con la levità di un intermezzo, Sir Maxwell-Davies, del quale Vittorio Ceccanti è a sua volta dedicatario e interprete di riferimento (ne ha inciso l integrale per Naxos). Forte dei consigli di Maisky, Geringas e Gutman, il violoncellista e direttore toscano è peraltro uno specialista delle musiche d oggi, come lo è il suo partner alla tastiera, Matteo Fossi, fondatore del Quartetto Klimt e collaboratore di autori come Kagel e Gubaidulina

15 Giovedì 18 febbraio 2016 ore 20,30 - Laboratori delle Arti / Auditorium Orchestra da Camera del Collegium Musicum Almae Matris Paolo Grazia oboe Roberto Pischedda direttore Stagione 2016 GIOVANNI BATTISTA MARTINI ( ) Sinfonia à 4 in re maggiore JOSEF MYSLIVEČEK ( ) Ottetto per fiati in mi bemolle maggiore Musica inateneo lnsieme WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Concerto per oboe in do maggiore KV 314 GIACOMO PUCCINI ( ) Crisantemi OTTORINO RESPIGHI ( ) Da Antiche arie e danze per liuto: Terza Suite Coro e Orchestra ufficiale dell Università di Bologna, il Collegium Musicum Almae Matris coinvolge oltre trecento studenti italiani e stranieri. Sotto la direzione di Roberto Pischedda, suo maestro preparatore dal 2013, il Collegium propone un excursus lungo due secoli di storia dell Accademia Filarmonica di Bologna, partendo da Padre Martini per continuare con Mozart, che fu affiliato alla prestigiosa istituzione per intercessione del francescano, e Mysliveček, che proprio a Bologna conobbe il giovane Amadeus, per arrivare al Novecento di Puccini e Respighi. Solista d eccezione nel Concerto di Mozart sarà Paolo Grazia, vincitore di concorsi internazionali e primo oboe solista dell Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e di importanti compagini italiane

16 Giovedì 11 febbraio 2016 ore 20,30 - Laboratori delle Arti / Auditorium Grazia Raimondi violino Giuliano Mazzoccante pianoforte Stagione 2016 Musica inateneo lnsieme WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Sonata in sol maggiore KV 379 GIUSEPPE MARTUCCI ( ) Melodia OTTORINO RESPIGHI ( ) Sonata in si minore GIOVANNI SOLLIMA (1962) Continuum Nomade (dedicato a Grazia Raimondi) Grazia Raimondi, violinista perfezionatasi con Salvatore Accardo, oggi protagonista sui palcoscenici più prestigiosi, dal Teatro alla Scala di Milano alla Carnegie Hall di New York, e Giuliano Mazzoccante, attivo al fianco delle principali orchestre ed ensemble europei, imperniano il programma del concerto intorno a due compositori che hanno legato tanta parte della loro attività a Bologna: Giuseppe Martucci e Ottorino Respighi. Maestro e allievo, hanno lasciato pagine cameristiche preziose, melodie vibranti che guardano ai nuovi stimoli europei, ma anche ad un passato da riportare alla luce. Passato e presente li circondano anche in questo programma che, partendo da Mozart, si conclude con Continuum Nomade, che Giovanni Sollima ha scritto proprio per Grazia Raimondi

17 Giovedì 28 gennaio 2016 ore 20,30 - Laboratori delle Arti / Auditorium Ran Feng pianoforte Stagione 2016 Musica inateneo lnsieme WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Sonata in do maggiore KV 309 FRANZ LISZT ( ) Da Études d exécution transcendante R 2b: n. 11 in re bemolle maggiore Harmonies du soir Sonata in si minore R 21 Nel 1777, in viaggio da Mannheim a Parigi, Mozart componeva la Sonata in do maggiore KV 309, cercando di raffigurarvi la giovanissima allieva Rosina Cannabich. Una pagina brillante e virtuosistica per una fanciulla «assennata e intelligente e poco loquace» che dopo brevissimo tempo la eseguiva eccellentemente. La partitura rivive oggi sotto le dita di uno dei fiori all occhiello dell Accademia Pianistica Incontri con il Maestro di Imola: Ran Feng, la pianista cinese che, formatasi prima a Kiev e poi in Italia, ha ricevuto premi speciali in prestigiose competizioni internazionali, dal Concorso pianistico di Tbilisi, al Premio Liszt di Utrecht e di Weimar- Bayreuth. Specialista del compositore ungherese, Ran Feng ne propone due opere di grande impegno: Harmonies du soir, l undicesimo dei celeberrimi Études d exécution transcendante, e la Sonata in si minore, uno dei frutti più originali e inquieti dell ingegno di Liszt. 8 9

18 Giovedì 28 Gennaio Ran Feng pianoforte Musiche di Mozart, Liszt 8 Giovedì 11 Febbraio Grazia Raimondi violino Giuliano Mazzoccante pianoforte Musiche di Mozart, Martucci, Respighi, Sollima 10 Giovedì 18 Febbraio Orchestra da Camera del Collegium Musicum Almae Matris Paolo Grazia oboe Roberto Pischedda direttore Musiche di Martini, Mysliveček, Mozart, Puccini, Respighi 12 Giovedì Vittorio Ceccanti violoncello 10 Matteo Fossi pianoforte Marzo Musiche di Brahms, Maxwell-Davies 14 Martedì 5 Aprile Trio Ars et Labor Musiche di Brahms, Ravel In collaborazione con Centro La Soffitta Dipartimento delle Arti Musica inateneo lnsieme

19 Un futuro antico Informazioni per l accesso ai concerti Nel 1666 Vincenzo Maria Carrati fonda l Accademia Filarmonica di Bologna con uno scopo chiaro: fare buona musica ed educare alla medesima i soci. Un obiettivo tutt altro che semplice, che ancora oggi nonostante l istituzionalizzazione del compito costa molta fatica e molto impegno. Soprattutto, occorrono musicisti capaci di coniugare sapienza, talento ed esperienza, il che non è un tratto comune neppure tra i migliori. Padre Martini Accademico Filarmonico riunisce in sé tutte queste caratteristiche, e la cultura europea trova in lui una figura cardine. Il passaggio mozartiano dalle stanze dell Accademia è assurto agli onori delle cronache mondane, ma è solo un minuscolo tassello in un mosaico che meriterebbe di essere guardato in tutta la sua interezza. Insomma, il titolo di Maestro Compositore rilasciato dalla Filarmonica felsinea diviene titolo assai ambito. Ricordare oggi i 350 anni dalla fondazione dell Accademia con una stagione dedicata agli studenti universitari non solo è un gesto doveroso, ma anche e soprattutto è una maniera coerente di legarsi al lascito martiniano. Per questo Musica Insieme ha inteso costruire un programma che in certo qual modo rispecchia quel lascito, centrato com è soprattutto sui compositori. Arrivare al moderno conoscendo bene il passato. Un passato nel quale non può mancare Mozart, a cominciare dal primo concerto, quello della pianista cinese Ran Feng, per proseguire con il recital della violinista Grazia Raimondi, in duo con Giuliano Mazzoccante. Un passato nel quale non possono mancare neppure quei musicisti che hanno dato un contributo importante alla vita musicale bolognese, come Giuseppe Martucci, che fu peraltro alla guida del Liceo Musicale, filiazione appunto dell attività dell Accademia e soprattutto dell opera martiniana. Ecco anche Respighi, Puccini, Mysliveček, e Padre Martini in persona, il tutto nel concerto affidato alla compagine orchestrale dell Università felsinea, che di Musica Insieme in Ateneo è partner fin dagli esordi. Non mancherà neppure chi sotto i portici di Bologna ha passeggiato amenamente. Come Johannes Brahms: al centro del recital di Vittorio Ceccanti e Matteo Fossi, con l integrale per violoncello e piano, Brahms sarà accostato dal Trio Ars et Labor ad un più giovane Filarmonico, Maurice Ravel, per il concerto conclusivo, in collaborazione con il Centro La Soffitta Dipartimento delle Arti, altro sodalizio ormai tradizionale per la nostra rassegna. Infine, come Padre Martini insegna, lo sguardo non può non posarsi anche sulla musica dei giorni nostri: Peter Maxwell-Davies (Accademico di recentissima nomina) e Giovanni Sollima, il cui brano è dedicato anche questo in stile Filarmonica a Grazia Raimondi, che lo eseguirà. Stagione 2016 Musica lnsieme inateneo 4 5 Musica Insieme L ingresso a tutti i concerti della rassegna è gratuito per gli studenti e il personale docente e tecnicoamministrativo dell Università di Bologna. I coupon, che danno diritto al ritiro del biglietto, saranno in distribuzione previa presentazione del tesserino attestante lo stato di studente o dipendente presso la sede dell URP in Largo Trombetti n. 1, fino ad esaurimento degli stessi. I coupon saranno disponibili dal giovedì della settimana precedente ciascun concerto (in numero corrispondente alla capienza dell Auditorium di Piazzetta Pier Paolo Pasolini) con i seguenti orari: lunedì, martedì, mercoledì e venerdì dalle 9 alle 12,30 martedì e giovedì dalle 14,30 alle 16,30. Il giorno del concerto, tutti i cittadini potranno recarsi all URP negli orari di apertura per ritirare i coupon ancora disponibili. La sera del concerto, a partire dalle 19,30, sarà possibile ritirare i biglietti nel foyer dell Auditorium dei Laboratori delle Arti: studenti e personale dell Università, a presentazione del tesserino, avranno diritto al biglietto gratuito, mentre per tutti i cittadini il biglietto avrà un costo di 5.

20 Musica inateneo lnsieme Tra l Università degli Studi di Bologna e la Fondazione Musica Insieme è nata, diciannove anni fa, una collaborazione che si è trasformata in un sodalizio fruttuoso, basato su valori che tutt oggi sono condivisi e condivisibili e ravvivato costantemente dall importanza dell obiettivo che ci si è posti. Musica Insieme in Ateneo è un iniziativa che ha portato in Ateneo alcuni dei più importanti nomi del concertismo internazionale, ospitati negli spazi della comunità di Alma Mater, con la collaborazione del Dipartimento di Musica e Spettacolo e del Collegium Musicum. Definirla una rassegna di concerti sarebbe riduttivo, sebbene è proprio dall idea della rassegna concertistica che tutto prende le mosse. Un concerto è un momento di esperienze collettive, di incontri, di scambi di idee e sensazioni. Fa parte integrante della vita di una comunità intellettuale, qualunque siano le forme in cui questa comunità trasmette il proprio sapere. Nel concerto si sommano valori diversi: quelli estetici certamente, ma anche quelli storici. E persino i valori della politica e dell etica. E l obiettivo concreto è quello di provocare emozioni e da queste generare conoscenza, risvegliare sentimenti e da questi suggerire attitudini e comportamenti, che sono appunto il fondamento in cui si riconosce una comunità. Una rassegna come Musica Insieme in Ateneo è pensata, nelle modalità di fruizione come nei contenuti, per gli studenti universitari, e proprio per questo ciascun concerto viene preceduto da conversazioni introduttive, e il programma comprende un concerto tenuto secondo una tradizione ormai consolidata e importante dal Collegium Musicum Almae Matris dell Università medesima: musica fatta dagli studenti e per gli studenti. Una rassegna come questa è conoscitiva ed educativa nel senso più alto e completo. Conoscitiva in quanto porta, all interno della formazione specifica di ogni studente, il valore aggiunto dell esperienza estetica legata alla musica, al modo con cui la musica ci insegna a leggere il mondo secondo forme che vanno al di là di quelle che usiamo quotidianamente. Educativa perché mostra una via, quella dove la tenacia dello studio s incontra con il talento, e nell emozione per l appunto condivisa è possibile riconoscere quel senso di comunità e di partecipazione che l insegnamento del sapere dovrebbe sempre avere come punto di riferimento. Francesco Ubertini Rettore dell Alma Mater Studiorum Università di Bologna 3

21 Musica inateneo lnsieme Stagione 2016 XlX edizione Musica Insieme in Ateneo è un progetto di Alma Mater Studiorum Università di Bologna e di Fondazione Musica Insieme