Programmazione didattico-disciplinare A.S. 2015_16

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1 Liceo Scientifico Amaldi Barcellona Programmazione didattico-disciplinare A.S. 2015_16 Materia Disegno e Storia dell Arte Docente Alessandro PERRI Classi 1A_1B 66 ore Finalità generali L insegnamento del Disegno e della Storia dell Arte nei nuovi Licei Scientifici istituiti dalla Riform, si propone di definire il ruolo storico-culturale della materia oggetto di studio, nonché il rapporto tra ambiente e vita nelle varie epoche del passato, analizzando i monumenti e le opere che possono essere considerate punto di riferimento delle varie civiltà di questo cammino storico e che acquistano il loro pieno significato, se inquadrati nell ambito complessivo di cui fanno parte e di cui sono l espressione. Lo studio dei fenomeni artistici avrà come asse portante la storia dell architettura per cui le arti figurative, benché non trascurate, saranno considerate in funzione di essa. Il docente privilegerà quanto più possibile l approccio diretto all opera d arte. Per quanto concerne la parte grafica, si propone di predisporre gli allievi alla presa di coscienza delle infinite potenzialità espressive della rappresentazione grafica, sia di quella realizzata a mano libera sia di quella realizzata con gli strumenti tradizionali del disegno. La Geometria Descrittiva costituirà la base scientifica per la corretta rappresentazione di forme che, attraverso i processi visivi, possa aiutare l alunno nella comprensione della realtà e delle forme stesse reali o d invenzione che siano- sia a livello strutturale, che dimensionale che d immagine. La padronanza dei principali metodi di rappresentazione e l utilizzo degli strumenti propri del disegno saranno anche finalizzati a studiare e capire i testi fondamentali della storia dell arte e dell architettura con l intento di integrare le due discipline e valorizzare la loro complementarietà. Obiettivi educativi e disciplinari Obiettivi educativi Gli obiettivi educativi imprescindibili sono: Rispetto della puntualità e frequenza regolare alle lezioni; Possesso e utilizzo dei manuali nel corso delle lezioni teoriche e dell attrezzatura tecnica in fase di esecuzione pratica della componente grafica; - Prestare massima attenzione durante lo svolgimento della lezione ed abituarsi ad intervenire singolarmente; Rispetto della puntualità nello svolgimento del dovere di apprendimento e nelle esercitazioni pratiche; Stimolare gli allievi a far emergere le potenzialità e capacità di ciascuno per far crescere ed arricchire la singola personalità tramite gli strumenti didattici peculiari della disciplina; Partecipare in modo attivo al lavoro di classe e dell Istituto;

2 - Reciproco rispetto tra Docente e gruppo-classe sia tra gli stessi componenti di quest ultimo; Rispetto delle strutture e degli arredi scolastici. Obiettivi disciplinari L attività didattica della materia Disegno e Storia dell arte sarà guidata dal perseguimento degli obbiettivi di seguito elencati: Acquisire padronanza nell uso degli strumenti dell attività grafica; Acquisire metodo e organizzazione nell esecuzione di problemi grafici nel disegno geometrico e/o a mano libera; Saper eseguire le principali costruzioni geometriche e di figure piane o elementi architettonici; Saper leggere ed eseguire proiezioni ortogonali ed assonometrie; Acquisire dimestichezza con l uso dei termini specifici della disciplina. In particolare: - Obiettivi DISEGNO Acquisire padronanza nell uso degli strumenti dell attività grafica; Acquisire metodo e organizzazione nell esecuzione di problemi grafici nel disegno geometrico e/o a mano libera; Saper eseguire le principali costruzioni geometriche e di figure piane o elementi architettonici; Saper leggere ed eseguire proiezioni ortogonali ed assonometrie; Acquisire dimestichezza con l uso dei termini specifici della disciplina. Obiettivi STORIA DELL ARTE - Conoscere il patrimonio artistico, nazionale, europeo e/o internazionale, attraverso lo studio di periodi, artisti e opere più rappresentativi; - Conoscere le civiltà o periodi artistici in programma, i loro tratti distintivi gli artisti e/o le opere più significative; - Acquisire un lessico specifico relativo alle espressioni artistiche fondamentali della Storia dell Arte ed ai metodi di rappresentazione del Disegno; - Saper analizzare e commentare un opera d arte individuando in essa i dati materiali e tecnici che la caratterizzano, i soggetti e i temi della figurazione, gli aspetti più significativi del linguaggio visuale per cogliere eventuali significati simbolici, il messaggio e lo scopo per cui fu realizzata. Obiettivi minimi DISEGNO - Acquisire dimestichezza nell uso degli strumenti dell attività grafica sia nel disegno tecnico che a mano libera; - Saper eseguire le principali costruzioni geometriche e quelle di figure piane; - Saper eseguire e leggere proiezioni ortogonali ed assonometriche di figure piane e solide secondo i principali casi di posizione rispetto ai piani fondamentali; - Acquisire metodo e organizzazione nell esecuzione di problemi grafici; - Acquisire una sufficiente competenza rispetto al lessico specifico della disciplina. Obiettivi ivi minimi STORIA ARTE - Conoscere le civiltà o periodi artistici trattati e riportarne i principali dati informativi e distintivi; - Conoscere le opere più significative di un periodo o artista e descriverle nei loro aspetti tecnici e 2

3 tematici principali. PIANO DIDATTICO Percorsi tematici /Macro argomenti DISEGNO Modulo D1: Materiali e strumenti per il disegno geometrico PERIODO: trimestre 1. Materiali e strumenti per il disegno 2. Uso degli strumenti 3. Squadratura del foglio e sua suddivisione 4. Tracciamenti e Scritturazioni e intestazioni tavole Modulo D2: Costruzioni di elementi decorativi modulari e costruzioni geometriche PERIODO: trimestre /pentamestre 1. Costruzione di strisce e patterns decorativi su griglia modulare (triangolo, quadrato, esagono, ) e tassellatura del piano attraverso lo studio strutturale e cromatico di moduli (triangolo, quadrato, esagono, ) 2. Costruzioni geometriche fondamentali con rette ed angoli 3. Costruzioni geometriche di poligoni regolari dato il lato (triangolo, quadrato, rettangolo, pentagono, esagono, ottagono) 4. Costruzioni geometriche di poligoni regolari iscritti in una circonferenza (triangolo, quadrato, pentagono, esagono, ottagono) 5. Costruzioni di poligoni con metodo universale 6. Costuzioni di curve policentriche chiuse (ovali e ovuli) e aperte (spirali piane) 7. Sezioni coniche e costruzioni geometriche di coniche per punti (ellisse, parabola, iperbole) 3

4 Modulo D3: Proiezioni ortogonali (I) 1. Proiezioni ortogonali di punti, segmenti e di figure piane semplici 2. Costruzione di solidi in cartoncino partendo dal loro sviluppo 3. Proiezioni ortogonali di solidi semplici (cubo, parallelepipedo, piramide a base quadrata, prisma triangolare, prisma pentagonale, prisma esagonale, prismaottagonale, cono, cilindro) ed apposizione di lettere ed apici 4. Proiezioni ortogonali di gruppi di solidi o di solidi complessi con apposizione di lettere ed apici 5. Proiezioni ortogonali di solidi con uso del piano di ribaltamento o con il metodo delle rotazioni successive 6. Proiezioni ortogonali di solidi sezionati e determinazione della reale forma della sezione Modulo D4: Proiezioni ortogonali (II) 1. Proiezioni ortogonali di parallelepipedi, prismi, piramidi e/o coni sezionati e determinazione della vera forma della sezione 2. Intersezione e compenetrazione di solidi (con superfici piane e/o curve) e sviluppo di solidi (semplici e compenetrati) 3. Introduzione alla teoria delle ombre nelle Proiezioni ortogonali (ombre di segmenti, figure piane e solidi) Modulo D5: Proiezioni assonometriche (I) 1. Assonometrie ortogonali (isometrica) ed oblique (planometrica e cavaliera) 2. Proiezioni assonometriche di poligoni regolari 4

5 Modulo D6: Proiezioni assonometriche (II) 1. Assonometrie ortogonali (isometrica) ed oblique (planometrica, cavaliera e planometrica ribassata) di volumi attraverso l uso di reticoli assonometrici 2. Proiezione assonometriche di solidi semplici (cubo, parallelepipedo,piramide a base quadrata, prisma triangolare, prisma pentagonale, prisma esagonale, prisma ottagonale, cono, cilindro) 3. Proiezione assonometriche di gruppi di solidi e spaccati assonometrici 4. Introduzione alla teoria delle ombre in assonometria (ombre di solidi) STORIA DELL ARTE Modulo A1: La preistoria nascita di un linguaggio artistico PERIODO: trimestre 1. Statuette propiziatorie Venere di Willendorf (A) 2. Pitture e graffiti rupestri Grotte di Lascaux e Chauvet (F) ed Altamira (S) 3. Costruzioni megalitiche: menhir, dolmen, cromlech Cromlech di Stonehenge (UK) Modulo A2: I popoli della mezzaluna fertile: l arte egizia PERIODO: trimestre 1. Arte Egizia: tombe monumentali (dalle mastabe alle piramidi) mastaba di Djoser a Saqqara, Piramidi di Cheope, Chefren e Micerino a Giza templi divini e funerari tempio di Amon a Karnak, Ramesseum, la Valle dei Re e delle Regine 2. Arte Egizia: pittura e rilievo rilievo del faraone Akhenaton e della sua famiglia in atto di adorare il dio Aton scultura a tutto tondo e monumentale Micerino e la moglie, busti della regin Nefertiti e di Akhenaton, maschera funeraria di Tutankhamon, sfinge di Giza 5

6 Modulo A3: Le civiltà dell Egeo: arte cretese e micenea 1. Arte Cretese: città-palazzo, pitture parietali, scultura e produzioni vascolari Palazzo di Cnosso, Tauromachia, Dea dei serpenti, ceramica nello stile di Kamares e vegetale e marino 2. Arte Micenea: città-fortezze, mura ciclopiche, tombe a tholos, scultura Tesoro di Atreo, Maschera di Agamennone, Porta dei Leoni Modulo A4: Il mondo greco: dalla formazione al periodo arcaico 1. La pittura vascolare: tipologie di vasi, periodo geometrico, ceramica a figure rosse e ceramica a figure nere - Anfora del Dipylon, Achille e Aiace, Vaso François 2. La struttura del tempio: tipologie e nomenclature. Gli ordini architettonici: dorico,ionico e corinzio Heraion di Olimpia, Tempio di Athena Aphaia a Egina, i Templi di Paestum, Tempio E di Selinunte, Heraion di Samo, Artemision di Efeso, Tholos di Epidauro 3. La scultura arcaica: Kouroi e Korai. Scultura dorica (Kleobi e Bitone), scultura attica (Moschophoros, Kore con peplo), scultura ionica (Kouros di Milo, Hera di Samo) Modulo A5: Il mondo greco: dall inizio del periodo classico agli interpreti della tarda età classica 1. La scultura classica: periodo severo Auriga di Delfi, Bronzi di Riace, Tempio di Zeus ad Olimpia 2. La scultura classica: Mirone Discobolo e Policleto - Doriforo, Diadumeno 3. Acropoli di Atene e Fidia Partenone ed il suo apparato scultoreo, i Propilei, Tempio di Atena Nike, Eretteo, Loggetta delle Cariatidi 4. La scultura della tarda classicità: Prassitele - Afrodite di Cnido, Hermes con Dionisio bambino e Skopas Menade danzante 6

7 Modulo A6: Alessandro Magno e l Ellenismo 1. La scultura di Lisippo Ritratto di Alessandro Magno, Apoxyòmenos, Eros che incorda l arco 2. I santuari ellenistici Altare di Zeus e Athena a Pergamo, Galata morente e Galata suicida 3. La scultura rodiense Gruppo del Laocoonte, Supplizio di Dirce (Toro Farnense) 4. La pittura ellenistica La Battaglia di Isso Modulo A8: Il mondo romano - dalle origini ai primi secoli dell Impero: l architettura 1. Tecniche costruttive (l arco, la volta e la cupola, i paramenti murari) 2. Le opere pubbliche: strade, ponti, acquedotti, terme Terme di Traiano, fognature, mura cittadine 3 L architettura religiosa e civile : tempio Tempio della Triade Capitolina, Tempio di Ercole Vincitore (detto di Vesta), Pantheon, teatro Teatro di Marcello, anfiteatro - Anfiteatro Flavio (Colosseo), foro - Foro di Augusto, Foro di Traiano, basilica Basilica Ulpia 4. Le abitazioni: insulae Casa di Diana a Ostia antica, domus Casa dei Vetii a Pompei, ville, palazzi imperiali Domus Aurea Modulo A9: Il mondo romano - dalle origini ai primi secoli dell Impero: la pittura e la scultura 1. La pittura romana. I quattro stili Casa di Sallustio a Pompei, Villa di Poppea a Oplontis, Villa dei Misteri a Pompei, Villa di Arianna a Stabia, Casa dei Vetii a Pompei 2. La scultura aulica: il ritratto - Augusto di Prima Porta 3. La scultura aulica e plebea: il rilievo storico-celebrativo Ara Pacis e il rilievo di arte plebea Fregio dell Arco di Augusto a Susa 4. Le narrazioni scultoree delle costruzioni onorarie: archi di trionfo - Arco di Tito, di Settimio Severo e di Costantino, colonne coclidi Colonna Traiana e Colonna Aureliana 7

8 Modulo A10: Arte Paleocristiana 1. Elementi architettonici dei primi luoghi di culto (domus ecclesiae,catacombe), della basilica longitudinale e degli edifici a pianta centrale (mausolei, battisteri) 2. Le Basiliche Palocristiane e i Mausolei San Pietro, Santa Maria Maggiore,Santa Sabina, Santa Costanza 3. L iconografia cristiana nel mosaico e nella scultura mosaici di Santa Pudenziana e Santa Maria Maggiore, porta lignea di Santa Sabina e sarcofago di Giunio Basso Modulo A11: Arte Bizantina 1. Ravenna capitale imperiale e ostrogota Mausoleo di Galla Placidia, Mausoleo di Teodorico, Battistero Neoniano, Battistero degli Ariani, Sant Apollinare Nuovo 2. Ravenna all epoca di Giustiniano Sant Apollinare in Classe, San Vitale 3. L arte dell Impero Romano d Orienta: da Giustiniano all Iconoclastia Santa Sofia a Costantinopoli USCITA DIDATTICA TEMATICA: Arte egizia PERIODO: trimestre META: Mostra Faraoni e animali alla Caixa Forum di Barcellona TOT ore annuali: 66 Il programma di Disegno e Storia dell Arte sarà integrato, compatibilmente con le ore a disposizione, con la riproduzione e l interpretazione, a mano libera, utilizzando il metodo della quadrettatura, e con tecniche grafico-pittoriche diverse, di alcune delle opere studiate o di loro particolari architettonici. E prevista anche la produzione di schede di lettura di opere d arte (pittura, scultura, architettura, arti decorative) relative al periodo analizzato nel corso delle lezioni di Storia dell Arte. 8

9 Strumenti Libri di testo di Disegno e Storia dell Arte: S. DELLAVECCHIA, Collana Cultura del Disegno Vol. 1: Costruzioni geometriche e proiezioni ortogonali, SEI CRICCO DI TEODORO, Itinerario nell arte - Vol 1: Dalla Preistoria a Giotto (versione verde terza edizione), Zanichelli Altri libri di testo, manuali, riviste e repertori di immagini Risorse online: blog tematici, siti web, presentazioni multimediali, video, simulazioni e tutorial Slides, mappe concettuali e schede opere in formato cartaceo e/o multimediale Metodologia di insegnamento L attività didattica, per una sua positiva determinazione, si serve di vari strumenti e metodologie utili per il discente che deve acquisire il concetto di base relativo alla materia. Fra questi, notevole importanza assume la lezione frontale partecipata che sarà svolta seguendo la traccia indicata dai manuali, eventualmente integrati dai materiali (indicati nel precedente paragrafo) che possano facilitare la comprensione degli argomenti che di volta in volta saranno affrontati. Il costante uso dell immagine, in raffronto comparativo, consentirà di rendere evidenti le differenze tra opere d arte di periodi diversi.tale metodo, appare assai indicato soprattutto per avviare gli studenti alla conoscenza del linguaggio artistico, in vista di una successiva acquisizione della capacità di collocare un opera nel suo contesto storico. Oltre alla lezione frontale, supporto integrativo potrà essere offerto da una serie di visite guidate presso i principali musei cittadini, regionali o nazionali, nonché da esercitazioni di tipo grafico. Per quanto riguarda il lavoro degli allievi, si può affermare che esso, sommariamente, consiste nella lettura critica del testo sulla base delle lezioni preliminarmente svolte e nelle esercitazioni grafiche sviluppate autonomamente o con il supporto del docente, a casa o in aula da disegno. Per quanto concerne la parte grafica, oltre alla lezione frontale di tipo tradizionale, potrà essere utilizzato del materiale di vario tipo (per esempio modellini tridimensionali, solidi geometrici o tutorial video o multimediali) per realizzare la visione dal vero e con lo scopo di stimolare l allievo all osservazione e all analisi strutturale delle forme geometriche. I lavori degli allievi saranno corretti e discussi dal Docente unitamente ai singoli interessati. Oltre alla metodologia della lezione frontale partecipata, si potrà far uso, in determinate circostanze e per scopi ben precisi (es. partecipazione a concorsi, preparazione di lavori di gruppo, potenziamento o recupero in itinere) delle seguenti altre strategie didattiche: Cooperative learning (eventualmente anche nella forma di peer education) Flipped classroom (letteralmente classe rovesciata ) 9

10 Verifiche e Valutazione La verifica delle conoscenze e competenze sarà effettuata attraverso prove orali, scritte e grafiche: interrogazioni, ricerche, questionari ed elaborati grafici e, occasionalmente, potranno essere assegnate anche relazioni e ricerche relative ai singoli argomenti. In particolare per quanto riguarda la Storia dell Arte saranno previste una interrogazione orale e una prova scritta semistrutturata nel primo Trimestre e da due a tre prove (scritte e/o orali) nel Pentamestre di cui almeno una scritta semistrutturata. Parte integrante della valutazione saranno, inoltre, le schede di analisi delle opere d arte (architettoniche, pittoriche e scultoree) assegnate agli studenti che sono tenuti a redarle con regolarità essendo anch esse oggetto delle interrogazioni periodiche. Le conoscenze e competenze relative al Disegno verranno invece indagate attraverso la verifica periodica delle tavole prodotte dagli studenti e l esecuzione in classe di due esercitazioni extempore alla fine di ciascuno dei due periodi didattici (trimestre e pentamestre). La valutazione, sia per il Disegno sia per la Storia dell Arte, farà riferimento alle scale di corrispondenza tra livelli di conoscenze/competenze/capacità acquisite e voti riprodotte di seguito e al documento La Valutazione al Liceo scientifico prodotto dal Collegio Docenti e pubblicato sul sito dell Istituto Comprensivo Statale di Barcellona. GRIGLIA VALUTAZIONE DISEGNO VOTO CONOSCENZE COMPETENZE CAPACITA' 10 conoscere in modo approfondito i metodi della rappresentazione grafica. 9 conoscere in modo sicuro e completo i metodi della rappresentazione grafica. 8 conoscere in modo completo i metodi di rappresentazione grafica. saper utilizzare correttamente gli strumenti, pervenendo a risultati eccellenti anche attraverso un'ottima resa grafica. saper utilizzare gli strumenti in maniera corretta, pervenendo a una resa grafica di chiara comunicabilità. saper utilizzare correttamente gli strumenti ottenendo una buona resa grafica. essere in grado di muoversi con sicurezza e autonomia fra le convenzioni e i modelli del disegno; è inoltre capace di rielaborazione personale a livello tecnico e grafico/esecutivo. essere in grado di muoversi autonomamente attraverso i metodi della rappresentazione grafica e di rielaborare personalmente il lavoro a livello tecnico e grafico/esecutivo. essere in grado di utilizzare autonomamente e in modo sicuro i metodi della rappresentazione. 10

11 7 conoscere i metodi di rappresentazione grafica. 6 conoscere i metodi di rappresentazione grafica a livello essenziale. 5 conoscere solo in parte gli aspetti della metodologia disciplinare. 4 conoscere in modo frammentario gli aspetti della metodologia disciplinare. 3 non conoscere gli elementi base della metodologia disciplinare e le più elementari convenzioni grafiche. 2 non conoscere gli elementi base della metodologia disciplinare e le più elementari convenzioni grafiche. utilizzare in maniera corretta gli strumenti del disegno. utilizzare gli strumenti del disegno nel rispetto delle principali convenzioni, ottenendo una resa grafica di sufficiente visibilità. utilizzare in modo poco efficace gli strumenti propri del disegno. utilizzare gli strumenti del disegno in maniera non sempre corretta e disordinata ottenendo una resa grafica di scarsa visibilità. non saper utilizzare gli strumenti grafici. non saper utilizzare gli strumenti grafici. essere in grado di realizzare elaborati grafici utilizzando correttamente gli aspetti metodologici. saper trasferire operativamente le proprie conoscenze a livello metodologico/grafico solo in semplici elaborati. L'allievo dimostra scarse capacità di movimento autonomo tra i contenuti metodologico/grafici della disciplina. non essere in grado di muoversi autonomamente tra i contenuti metodologico/grafici della disciplina. L'allievo non comprende le richieste e dimostra, pertanto, di non essere in grado di muoversi tra i contenuti della disciplina. L'allievo non comprende le richieste e consegna l'elaborato quasi completamente in bianco o non consegna, dopo ripetute richieste da parte del docente, un elaborato da completare a casa. NC Non valutabili. Non valutabili. L'allievo rifiuta di svolgere l'elaborato e consegna in bianco. 11

12 GRIGLIA VALUTAZIONE STORIA DELL ARTE VOTO CONOSCENZE COMPETENZE CAPACITA' 10 conoscere in modo completo e approfondito le tematiche trattate e di aver compreso e assimilato in modo sicuro le problematiche illustrate.. 9 conoscere in modo completo le tematiche trattate e di aver compreso in modo sicuro le problematiche trattate. 8 conoscere in modo completo le tematiche trattate. 7 conoscere le tematiche trattate. 6 conoscere le tematiche trattate e i contenuti fondamentali della disciplina solo per linee saper utilizzare con eccellente proprietà il linguaggio e la terminologia specifica. Dimostra inoltre di saper analizzare un documento artistico in maniera completa e approfondita. saper utilizzare il linguaggio e la terminologia specifica in maniera ampia e corretta. Dimostra inoltre di saper analizzare un documento artistico in maniera completa. saper utilizzare il linguaggio e la terminologia specifica in maniera corretta. Dimostra inoltre di saper analizzare un documento artistico in maniera completa. saper utilizzare il linguaggio e la terminologia specifica in modo essenziale ma corretto. Dimostra inoltre di saper analizzare un documento artistico in maniera abbastanza completa. saper utilizzare il linguaggio e la terminologia specifica in maniera abbastanza essere in grado di muoversi agevolmente e autonomamente tra i contenuti, anche mediante percorsi articolati,valutazioni critiche personali e approfondimenti interdisciplinari. essere in grado di muoversi autonomamente tra i contenuti, mediante percorsi articolati, riflessioni personali e approfondimenti interdisciplinari. essere in grado di muoversi tra i contenuti attraverso percorsi articolati e di saper operare semplici collegamenti disciplinari. essere in grado di muoversi tra i contenuti della disciplina. saper operare semplici collegamenti a livello disciplinare. 12

13 essenziali. 5 conoscere solo parzialmente le tematiche trattate. 4 conoscere in modo frammentario e lacunoso le tematiche trattate. 3 non conoscere le tematiche trattate. 2 L'allievo si sottopone alla prova ma consegna in bianco o non risponde. NC L'allievo rifiuta di sottoporsi alla prova. corretta. Dimostra inoltre di saper analizzare un documento artistico per linee generali. L'allievo utilizza il linguaggio e la terminologia specifica in maniera non sempre corretta e approssimativa. Stenta nell'analisi a livello generale di un qualsiasi documento artistico. non saper utilizzare un linguaggio adeguato e la terminologia specifica della disciplina. Dimostra inoltre di non saper operare l'analisi a livello generale di un qualsiasi documento artistico. non saper utilizzare un linguaggio adeguato e la terminologia specifica, nemmeno nelle sue forme più elementari. Dimostra inoltre di non essere in grado di impostare l'analisi a livello generale di un qualsiasi documento artistico. Non valutabili. Non valutabili. L'allievo, solo se guidato, dimostra di essere in grado di muoversi tra i contenuti della disciplina. L'allievo (eventualmente anche guidato) dimostra di non essere in grado di muoversi tra i contenuti della disciplina. non essere in grado di muoversi tra i contenuti basilari della disciplina. Non valutabili. Non valutabili. Oltre alla valutazione sommativa relativa alle singole prove si terrà conto, nei criteri di valutazione, anche della partecipazione attiva in classe, del possesso e uso appropriato del materiale scolastico (libri e strumentazione per il disegno) e del rispetto delle scadenze nella consegna dei compiti assegnati. 13

14 Recupero e potenziamento Sia per il Disegno, come per la Storia dell Arte il recupero sarà effettuato principalmente in itinere, senza pausa rispetto alla normale attività curricolare, attraverso la predisposizione di appositi piani personalizzati. Per quanto riguarda il potenziamento, soprattutto in relazione alla Storia dell Arte, esso interesserà le eccellenze a cui verrà proposta la partecipazione a concorsi, incontri di formazione, visite di studio, partecipazione a eventi promossi da Enti pubblici e privati e Associazioni di Volontariato che operano nel campo dei beni artistici, architettonici e paesaggistici. Per gli interventi di recupero di insufficienze gravi o di potenziamento in relazione alla preparazione a concorsi o ad esami sarà inoltre utilizzato il periodo (metà gennaio - metà febbraio) precedente allo stop didattico della fine di febbraio (Settimana Bianca) e l apposito sportello disciplinare il cui monte ore max è di 30 ore. Attività extrascolastiche Tutte le attività evidenziate come formative dal Consiglio di Classe, eventualmente promosse dall Istituto di Cultura, dalla Casa degli italiani o da altre istituzioni culturali (es. Università, Musei o Fondazioni). Barcelona, 07 gennaio 2016 Il docente ALESSANDRO PERRI 14