LE GRANDI CIVILTA PRIMA DEI GRECI

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1 ARTE INSIEME Ciclo di incontri promossi dalle scuole della coop. La Carovana, condotti da Mariangela Grassi, insegnante di arte alla scuola primaria L Arca, sulla storia dell arte, come storia dell avventura dell uomo che cerca, costruisce e si esprime. LA CIVILTÀ GRECA E ROMA ANTICA L ideale classico, la ricerca dell armonia, il dominio dello spazio e il rapporto fra le diverse civiltà 24 Novembre 2014

2 LE GRANDI CIVILTA PRIMA DEI GRECI Come gli avvenimenti storici sono collegati fra loro, così anche nell arte si impara gli uni dagli altri, i gusti vengono stilistiche di chi incontriamo sulla nostra strada. L esperienza culturale che si sviluppai in Grecia tra l VIII e il III sec. a.c. è però frutto delle conoscenze raccolte dai popoli del vicino Oriente, dall Egitto, da Creta, dalle isole Cicladi, dagli Achei insediati nel Peloponneso. MESOPOTAMIA Troviamo i Sumeri intorno al 3 I primi insediamenti urbani li troviamo in Mesopotamia: i Sumeri intorno al 3600 a.c.;! nel corso del III millennio si impongono i Babilonesi, vinti e assoggettati dagli Assiri nel XII sec. a.c. Partiamo dalle civiltà Mesopotamiche proprio perché è lì che sono sorti i primi insediamenti urbani. i Sumeri intorno al 3600 a.c.; nel corso del III millennio si impongono i Babilonesi, vinti e assoggettati dagli Assiri nel XII sec. a.c. Le due forze sociali dominanti in queste civiltà sono le classi sacerdotali e la monarchia che sono anche le uniche e dirette committenti della produzione artistica.

3 Monumentalità e solennità: desiderio di colmare la distanza fra gli uomini e Dio L arte mesopotamica è lo strumento dell autorità e le sue caratteristiche sono: - la monumentalità e la solennità (pensiamo alla Ziqqurat o torre templare-torre di Babele e al suo valore sacro: il desiderio di colmare la distanza tra gli uomini e Dio). La carenza di pietre e legname (vedi caratteristiche del territorio) determina, a livello architettonico, l utilizzo quasi esclusivo di mattoni in fango essiccati al sole. Ordine e gusto decorativo: immagini celebrative - l ordine e la stilizzazione (scene di immediata lettura per stupire e impressionare)

4 ANTICO EGITTO La civiltà egizia dura più di 3000 anni, mantenendo una precisa unità culturale, religiosa ed artistica, ha seguito leggi e tradizioni stabili dalla fine della preistoria ( a.c.) fino all occupazione romana (30 a.c.) La civiltà egizia dura più di 3000 anni, mantenendo una precisa unità culturale, religiosa ed artistica, ha seguito leggi e tradizioni stabili dalla fine della preistoria ( a.c.) fino all occupazione romana (30 a.c.) Per capire la straordinarietà di questo paese pensiamo all Italia nel 1300 (stile Gotico-duomo di Milano ) e nel 1500 (Rinascimento maturo, Michelangelo) Tomba di Nefertari. Luxor a.c. Osserviamo questi due dipinti che sono stati realizzati a 200 anni di distanza e non si vede una differenza stilistica. Tomba di Sennefer. Tebe a.c. All artista egizio non è richiesta l originalità ma il rispetto della tradizione e delle regole che caratterizzavano la società e la vita stessa.

5 il legame fra la vita e la morte, con l aldilà, col Mistero, si esprimeva a livello artistico-religioso con la monumentalità delle costruzioni. Piramidi, mastabe, tombe a ipogeo, templi vengono costruiti con materiali durevoli, perché destinate a rimanere in eterno. Legame fra la vita e la morte, con l aldilà, col Mistero: monumentalità delle costruzioni Vengono usati materiali durevoli perché destinati a rimanere in eterno. Le immagini scolpite hanno il potere di mantenere in vita le persone ritratte.

6 Misure e proporzioni: la veduta frontale Interesse per la natura: equilibrio e armonia compositiva Ogni dipinto assume un profondo valore sacro. - l interesse per la natura dovuta dalla totale dipendenza sociale ed economica dal Nilo si esprime attraverso una decorazione naturalistica e simbolica e nella ricerca di un equilibrio e di una armonia compositiva. (fior di loto-alto Egitto, papiro- basso Egitto). - il faraone come capo dello stato e figlio di una divinità ed egli stesso dio viene rappresentato con secondo il criterio della massima riconoscibilità (figura frontali, proporzioni, decorazioni,.) CIVILTA CICLADICA (III millennio a.c.):! l uomo in dialogo con la natura Le altre civiltà che possono essere considerate come una introduzione all arte dell antica Grecia sono quelle del mondo cicladico, di Creta e di Micene. mondo cicladico: (III millennio a.c.) fondato sul commercio e l artigianato sviluppa un arte che ha come punto di riferimento l uomo in dialogo con la natura. Osserviamo la bellezza di questi vasi e di questi idoli: hanno forme semplici ma molto espressive. Sono modernissime.

7 CRETA (III-II millennio a.c.): la civiltà minoica Palazzo di Cnosso Esigenza di misura, ordine e armonia Creta: (III II millennio a.c.) è una grande isola, fondata sulla produzione agricola e sulla talassocrazia (dal greco thalassa=mare, kratos=potere). Caratteristica dell arte sono i palazzi, centri politico-culturali, dove possiamo osservare una totale libertà della struttura planimetrica (labirintos). Le colonne hanno la base in pietra e il fusto in legno. I muri sono decorati da eleganti affreschi che esprimono l esigenza di misura, ordine e armonia che caratterizza l uomo cretese. Notevole è la produzione di vasi d argilla. La scomparsa della civiltà monoica è dovuta a calamità naturali (forse terremoti) e alla crescita e conquista da parte della civiltà micenea

8 Un elemento costante delle cittadelle micenee è la presenza di una imponente fortificazione MICENE (II millennio a.c.) Altra importante costruzione dell arte micenea è la tomba a tholos. Notevole cura! per il culto dei morti:! osservazione naturalistica,! movimento, libertà compositiva Micene: (II millennio) I Micenei furono i primi abitanti della penisola ellenica. Popolo di pastori/guerrieri (pensiamo ad Agamennone). I resti della città di Micene furono scoperti da Heinrich Schliemann nella seconda metà del XIX sec. d.c. Un elemento costante delle cittadelle micenee è la presenza di una imponente fortificazione che protegge il palazzo del re e tutta la parte alta della città. Queste mura sono realizzate con enormi blocchi di pietra come fondamenta, da qui il nome di Mura ciclopiche, e a volte con mattoni crudi nella parte alta.. Il palazzo si sviluppa intorno ad una stanza centrale, il megaron, destinata al re, al centro sta un focolare. Tale stanza è sorretta da 4 colonne, preceduta da un vestibolo e da un ingresso colonnato (la struttura è quella tipica dei primi templi greci). Altra importante costruzione dell arte micenea è la tomba a tholos, con copertura a falsa cupola, che rivela un avanzato livello tecnico e ci dimostra che anche in questa civiltà è notevole la cura per il culto dei morti, testimoniata dai rari ma significativi arredi funebri (maschere e tazze in lamina d oro). E evidente in queste opere la continuità con l arte minoica nell osservazione naturalistica, nel movimento delle figure, nella libertà compositiva anche di forme geometriche.

9 GRECIA ANTICA (VIII-I sec. a.c.) Dopo il 1200 a.c. la civiltà micenea inizia a declinare: la causa di ciò sono le guerre, il disaccordo tra nobili e re e l arrivo del popolo dei Dori. Il mondo greco si frammenta; iniziano le prime colonizzazioni sulle isole dell Egeo e sulle coste dell Asia Minore. E a partire dalla fine dell VIII sec a.c. che si assiste alla rinascita delle città:viene creata la struttura della polis, città stato; abbiamo cioè delle unità politiche autonome. - Tra il IX-VIII sec a. C. inoltre possiamo dire che nasce l alfabeto greco su modello di quello fenicio - Tra l VIII e il VI sec a.c. avvengono le colonizzazioni anche in Italia meridionale. - Nel 776 a.c. hanno inizio ufficialmente i giochi olimpici. E da questo punto che possiamo iniziare a parlare di arte greca Contrariamente alle civiltà appena viste, nell arte greca lo stile cambia nei secoli: - Periodo arcaico, quello più antico - Periodo classico, quello di massimo splendore - Periodo ellenistico, quello che corrisponde alle conquiste di Alessandro Magno in Asia PERIODO ARCAICO! Ordine Dorico PERIODO ARCAICO Le architetture si sviluppano secondo il sistema trilitico. I templi sono gli edifici più importanti della polis: sono costruiti in onore degli dei; inizialmente sono in legno e di piccole dimensioni, in seguito diventano più grandi e in pietra. Lo stile con cui sono costruiti è chiamato ordine dorico: è monumentale, armonioso e senza particolari decorazioni.

10 Bassorilievo assiro-babilonese Triade di Micerino (2475 a.c.) Scisto, cm 10x13 Il Cairo, Museo Egizio Moschophoros, 560 a.c. Marmo, h. cm 162. Atene, Museo dell Acropoli Cheobi e Bitone, primi anni del Vi sec a.c. Marmo h. cm 218. Delfi, Museo dell Acropoli Korai e Kouros Dama di Auxerre, VII sec. a.c. Pietra calcarea, h. cm 75 cm. Parigi, Museo del Louvre. Statua colossale della regina Tuya XIX din. regno di Ramses II, a.c. Granito scuro con macchie giallo-rossastre, h. 227 cm. Roma, Musei Vaticani Le sculture rappresentano figure principalmente di divinità o di offerenti: è evidente il richiamo all arte egizia, sono statiche, senza una particolare espressività del viso, le donne con il peplo (korai), gli uomini normalmente nudi(kouros).

11 Anfora attica di Exekias con Achille e Aiace che giocano a carte, a.c circa. Ceramica dipinta a figure nere, h. cm 61 Città del Vaticano Vaso Francois, 570 a.c. h. cm 57 (Ergotimos, vasaio; Kleitias, pittore). Firenze, Museo Archeologico Anfora di Dipylon, 750 a.c circa. Ceramica dipinta, h. cm 155. Atene, Museo Archeologico Ciò che è giunto fino a noi per quanto riguarda la pittura sono i vasi decorati principalmente con elementi geometrici e in seguito a figure nere.

12 Ordine Ionico Era di Samos, metà del VI sec a.c. Parigi, Louvre Nell area ionica, intorno al VI sec a.c. viene elaborato un nuovo ordine architettonico, più elegante, con il capitello a volute che richiamano elementi orientali:l ordine ionico. Grandi templi li troviamo a Efeso, Mileto e Samos, ma anche sull acropoli di Atene. A volte al posto delle colonne troviamo statue di donne: le cariatidi che reggono il peso dell architrave e del timpano.

13 PERIODO CLASSICO 1- Entrata 2- Tempio di Atena Nike 3- Propilei 4- Tempio di Artemisia 5 - Statua gigante di Atena 6- Loggetta delle Cariatidi 7- Eretteo 8- Altare di Atena 9- Partenone 10- Altare di Zeus Siamo nel V sec a.c. è un periodo di pace e di equilibrio: le polieis sono al loro massimo splendore ( la polis è concepita come un corpo sano in cui le singole membra interagiscono e ne sono parte integrante) Schema polis - Atene L arte e la cultura che si sono sviluppate in questo periodo sono ancora adesso alla base della nostra civiltà occidentale. L uomo greco guarda attentamente l ordine, la perfezione, la bellezza della realtà e intuisce che tutto ciò è segno del divino, del sacro: - dà un volto a questo sacro attraverso statue che raffigurano i numerosi dei che risiedono sull Olimpo - ed edificando templi e santuari. Il questa ricerca di rapporto con l infinito, i Greci hanno compreso che sempre qualcosa sfuggiva al loro spirito indagatore, che i loro dei, con pregi e difetti fin troppo umani, non riuscivano a dare risposte a quelle domande vere e profonde che stanno che l uomo si pone. Ricordiamo a tale proposito che san Paolo, giunto ad Atene, trovò la città piena di templi e altari di cui uno dedicato A un dio ignoto.

14 Fidia e aiuti, a.c. h. Fregio e timpano Partenone. Londra, British Museum Atene sotto la guida di Pericle si trasforma profondamente e diventa il centro più importante di tutta la Grecia. Sull acropoli (parte alta e zona sacra della città) vengono edificati grandi e bellissimi templi (Partenone a.c.). Plutarco così scriveva: Come materiali dunque si ricorreva a marmo, bronzo, avorio, ebano, oro,cipresso,. Fidia tutto decideva e di tutto era sovrintendente, per incarico di Pericle Con Fidia collaborarono anche due altri architetti Ictino e Callicrate. Kore con peplo, 530 a.c. Marmo, h.118.cm! Atene Museo acropoli Mirone, Discobolo, 450 a.c.! Copia in marmo da orig. in bronzo, h.124 cm. Roma, Museo Nazionale Anche la scultura classica mostra grandi personalità: tra le più famose ricordiamo Mirone e Policleto. Cambia in brevissimo tempo lo stile (osserviamo le date: tra la kore con peplo 530 a.c. e il discobolo 450 a.c. ci sono solo 70 anni ma quante differenze stilistiche ed espressive) La rappresentazione della figura umana è sempre il tema dominante. Ora però le opere sono estremamente naturali e rappresentano il movimento. Non siamo però di fronte a dei ritratti ma a figure che vogliono esprimere una bellezza ideale.

15 IL CANONE Il principio infatti che domina in tutta l arte greca è la conquista di una armonia ideale con la natura che avviene attraverso la ricerca del rapporto fra le parti e l insieme. Questo rapporto tra l insieme e le sue parti avviene attraverso regole ben precise, scoperte nella realtà e fissate in trattati scritti: IL CANONE. Queste regole, canoni, vengono applicate per la costruzione di edifici, per la scultura, pittura e modellazione dei vasi. Il Tempio, isolato o inserito in un complesso sacro come può essere l acropoli, è la costruzione più esemplificativa dell architettura greca. Dedicata ad una divinità, è l edificio che contraddistingue la polis: il più grande e imponente è quello dedicato al dio protettore della città. Due erano gli elementi fondamentali della costruzione, la simmetria (accordo delle misure) e l'euritmia (armonia). Secondo lo storico romano VITRUVIO "la composizione del tempio è una simmetria... La simmetria nasce dalla proporzione La proporzione è la commisurabilità di ogni singolo membro dell opera e di tutti i membri nell insieme dell opera, per mezzo di una determinata misura o modulo ". Per modulo si intende una unità di misura convenzionale che regola il rapporto tra le varie parti che compongono un edificio e tra di esse e il tutto; in genere è il raggio alla base del fusto della colonna. Nel canone dell'ordine dorico l'altezza della colonna è di 16 moduli, in quello dell'ordine ionico è di 18 moduli e in quello del corinzio è di 20 moduli. Ancora VITRUVIO definisce l'euritmia " il bello e grato aspetto cagionato dalla disposizione delle membra. Si ha quando di dette membra corrisponde l'altezza con la lunghezza e la larghezza con la lunghezza, e insomma tutte le cose hanno giusta proporzione". Entasis Entasis: è il rigonfiamento del fusto della colonna a circa 1/3 dell altezza, utilizzato per eliminare l'illusione ottica che a distanza fa apparire la parte centrale della colonna più stretta rispetto alle estremità. L'euritmia regola, ad esempio, il numero e la distribuzione delle colonne: nel tempio periptero il numero di colonne sui lati lunghi deve essere il doppio + 1 rispetto a quello sui lati brevi (6 / 13 nell'ordine dorico; 8 / 17 nell'ordine ionico). La facciata del Partenone di Atene inoltre è costruita sulla base del rettangolo aureo in modo da avere una perfetta proporzione fra altezza e larghezza.

16 Policleto, Doriforo, 450 a.c. copia in marmo, h. cm Napoli museo Archeologico Efebo di Kritio, 480 a.c. Marmo, h. cm 116 Atene, Museo Acropoli Atena pensierosa, 460 a.c. Marmo, h. cm.48.! Atene, Museo Acropoli Anche nella scultura è utilizzato il Canone: Il doriforo (portatore di lancia) è portato come esempio del canone classico in scultura: l altezza della statua corrisponde a sette volte la misura della testa e tutte le sue parti, sono calcolate con proporzioni basate su rapporti aritmetici. Ne risulta un insieme armonico, perfetto a livello anatomico e geometrico.

17 PERIODO CLASSICO Auriga di Delfi, a.c. Bronzo, h. cm. 180.! Delfi, Museo Archeologico Bronzi di Riace, a.c. h. cm 205. Reggio Calabria, Museo Arch.

18 Cratere a figure rosse, Pittore di Dolone, a.c. alt. max 57 cm; diam. orlo 35,5 cm Raffigurazione lato A: Elena e due eroi lato B: Scena di colloquio Nella realizzazione dei vasi infine vengono utilizzate forme riconducibili alle figure geometriche regolari quali quadrato, cerchio e triangolo. Ogni forma inoltre aveva la sua funzione: l anfora per il trasporto di liquidi,il cratere per mescolare acqua e vino, l Hydria per l acqua, il Lekytos per l olio e profumi,.. Il ceramista modella il vaso e decoratore lo dipinge. Negli ultimi decenni del VI sec a.c. abbiamo l introduzione della tecnica a figure rosse PERIODO ELLENISTICO Ordine Corinzio Dal V sec a.c. si apre una nuova fase: la polis entra in crisi e piano piano scomparirà per lasciare lo spazio alle grandi monarchie. E il periodo che vede come protagonista Alessandro Magno la sua conquista dell Asia, la sua morte (323 a.c.) fino alla battaglia di Anzio nel 31 a.c. Viene creato (dall architetto Callicrate, secondo Vitruvio) l ordine corinzio.

19 Altare di Zeus a Pergamo concluso nel 159 a.c. Ricostruzione. Berlino. Pergamo, Antiochia, Alessandria d Egitto, Rodi,..diventano capitali dei nuovi regni formatori dal frazionamento del regno di Alessandro Magno. La città si diversificano in quartieri residenziali e commerciali, in aree religiose e celebrative. Skopas, Menade danzante, 350 a.c. Copia romana in marmo, h.cm 45. Dresda, Albertinum La scultura ellenistica è caratterizzata dalla ricerca di movimento, dalla drammaticità delle azioni e delle espressioni, accentuando l aspetto psicologico dei personaggi. Importanti sono gli scultori Prassitele, Skopas e Lisippo di Sicione: nelle loro opere la grazie è unita alla bellezza Prassitele, Ermes e Dioniso bambino, 340 a.c. ca. Marmo, h. cm Olimpia, Museo Archeologico

20 Lisippo, ritratto di Alessandro Magno, 330 a.c. Copia in marmo. Lisippo, Apoxiomenos, a.c. Copia in marmo dell originale in bronzo. Città del Vaticano Lisippo, Apoxiomenos, a.c., copia in marmo dell originale in bronzo, Città del Vaticano.(= colui che si deterge, il corpo dall olio e dal sudore dopo la gara con lo strigile). Lo schema classico, costruito sul canone, viene stravolto. Le braccio tese in avanti penetrano nello spazio e il movimento del busto e della gamba animano la figura.

21 Venere di Milo, II sec. a.c.! Marmo pario, h. cm 202. Parigi, Louvre Nike di Samotracia, inizi II sec.! Marmo, h. cm.328. Parigi, Louvre Queste tre statue sono dello stesso secolo ma estremamente diverse fra loro in stile ed espressività. - La statua del Laocoonte è tragica, drammatica, costruita per una visione frontale, isolata nella sue tragedia. Gli sguardi dei personaggi si intrecciano fra loro ma non sono mai rivolti allo spettatore: è evidente l orrore e la sofferenza fisica. Nella rappresentazione del corpo umano c è una precisa ricerca dei dettagli anatomici, messi in risalto dal chiaroscuro. - La venere di Milo è l emblema della bellezza. Nello schema vediamo un leggero accenno di movimento (come un richiamo all arte classica) ma con una nuova sensualità sottolineata dai giochi di luce del corpo nudo e dei panneggi della veste. - Nella Nike si fondono ricordi del passato classico ed echi delle sculture di Pergamo. Il movimento è l elemento dominante Atenodoro, Agesandro, Polidoro, Gruppo del Laocoonte. Copia in marmo di un originale in bronzo del II sec. a.c. h. cm 242. Città del Vaticano

22 Nell arte greca, dunque, cambiano gli stili architettonici, e cambia il modo di pensare e di rappresentare la figura umana. Anche se lo sguardo dello scultore greco è sempre concentrato sull uomo, in pochi decenni si passa da forme schematiche a forme naturalistiche, dalla staticità al movimento, dalla ieraticità alla drammatica espressività. L arte greca è un arte in continua evoluzione e cambiamento: l uomo greco vive l oggi ma ritiene importante anche l eterno. L immagine creata ha la funzione di rappresentare e celebrare i sentimenti, l intelligenza, i desideri dell uomo ma anche e soprattutto il suo rapporto col sacro.

23 ROMA ANTICA (VIII a.c. V d.c.) La civiltà romana, rendendosi conto dell eccezionale livello artistico raggiunto dai greci, ne riprende tutta la ricchezza formale adattandola però alle proprie esigenze storiche, pratiche e funzionali. Ai romani dobbiamo anche la copia di molte statue greche che proprio per questo fatto sono giunte fino a noi. L uso dell arco I romani fanno proprie le conoscenze artistiche dei popoli che conquistano e in particolare dagli Etruschi imparano l uso dell arco e della volte a botte che diverranno nel tempo la base per le loro costruzioni architettoniche.

24 Aosta L architettura infatti è la forma d arte più espressiva della genialità romana: strade, ponti, acquedotti, cloache vengono costruiti nelle molte città fondate durante le conquiste. Le città romane ripetono lo schema del castrum, l accampamento militare. Nell età imperiale la severità e semplicità delle prime architetture viene sostituita dal fasto e dalla ricchezza delle varie città, soprattutto Roma, che diviene espressione del potere dell imperatore. L imperatore è visto dai romani come un dio; gli altri dei adorati sono sostanzialmente quelli greci a cui hanno cambiato il nome. Quindi i romani, oltre ai templi danno molto spazio ad edifici pubblici e celebrativi quali archi di trionfo e colonne onorari.

25 A livello tecnico i romani al posto dei grossi e pesanti blocchi di pietra, usano per la costruzione dei loro edifici l opus coementicium, una miscela di malta e sassi, che viene colata e può assumere la forma desiderata. Il muro così fatto viene poi rivestito e decorato con preziosi mosaici, affreschi o marmi policromi. La vita della città si svolge nella zona del foro: intorno ad esso vengono edificati gli edifici più civili e religiosi più importanti: la basilica e il tempio. Gioco, svago e cura del corpo sono ritenuti importantissimi. Vengono costruiti per questo luoghi specifici: terme, circo e teatro e anfiteatro. La basilica e l anfiteatro sono tipologie di edifici inventate proprio dai romani. Utilità e monumentalità (da monito) sono le caratteristiche dell architettura romana.

26 Diverse sono anche le tipologie di case: - domus patrizia: unifamiliare - insulae: isolato di palazzi con vari appartamenti - villa: in campagna - palazzo imperiale

27 OSTIA antica Fondata nel corso del IV secolo a.c. come accampamento militare.! Ha il suo massimo sviluppo nel corso dell'età imperiale romana come centro commerciale portuale, strettamente legato all'approvvigionamento del grano nella capitale: raggiunse i abitanti.! Nel IV secolo divenne luogo residenziale, perchè le attività commerciali e amministrative si erano spostate nella città di Porto.

28 Insulae Magazzini Area sacra

29 Palestra Bar - bottega Teatro

30 Dopo aver osservato queste immagini di Ostia proviamo ad immaginarci come doveva essere nel periodo del suo massimo splendore. I mosaici testimoniano la loro funzione decorativa.

31 Abbondante è la ritrattistica sia a livello pittorico ma soprattutto a livello scultoreo: a differenza dei Greci, che preferivano idealizzare la figura umana nella ricerca della perfezione, i romani dimostrano una grande attenzione alla raffigurazione realistica. Ritratti di imperatori adornavano piazze e monumenti.

32 La grande attenzione alla raffigurazione realistica è testimoniata anche da questi dipinti che ornavano le stanze delle domus di Pompei ed Ercolano e nei mosaici della Villa del Casale a Piazza Armerina.

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