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1 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Trauberg & Kozincev La Seconda guerra mondiale rompe il sodalizio e il loro ultimo film, Prostye ljudi (Gente semplice, 1945), condannato da una risoluzione del Comitato centrale del PCUS e interdetto fino al 1956, li riporta nell ombra. Trauberg collabora a lungo con la Mosfil m e Kozincev torna a dirigere, con buoni esiti, dopo il disgelo, adattando per lo schermo Don Chisciotte, Amleto e Re Lear.

2 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Ermler Negli anni Trenta e Quaranta anche Ermler gira i suoi grandi successi, con uno stile che riflette l attenzione alla complessità e alla violenza della vita quotidiana, come in Ona žaščiščaet rodinu (Compagno P., 1943), in cui la violenza della guerra negli uomini e nelle donne costretti a combatterla è mostrata senza filtri, con un linguaggio crudo e diretto.

3 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Ermler Il cinema di Ermler stringe l obiettivo sui protagonisti, sui gesti, sul punto di vista più che sullo sguardo totale, creando, nel contatto con le esigenze propagandistiche, macchine narrative piuttosto farraginose, come quando racconta un omicidio politico attraverso interminabili riunioni e discorsi politici (Velikij graždanin, Il grande cittadino, ) o la battaglia di Stalingrado (Velikij perelom, La grande svolta, 1946) mediante una sequela di piani strategici, carte militari e interminabili discussioni tattiche.

4 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Room Dopo alcuni documentari educativi, nel 1934 Rool gira Strogij junoša (Un giovane rigoroso), ambientato nell URSS del futuro, ma il film è duramente attaccato e l autore deve aspettare fino al 1939 per tornare alla regia, ma nel giro di pochi anni dirige quattro film di argomento bellico in cui può tornare ad esprimere forte drammaticità e grande realismo psicologico. Nel clima del dopoguerra, nuovamente repressivo, Room si riallinea ai canoni ufficiali, realizzando mediocri film di propaganda per darsi infine, terminata l era di Stalin, alla trasposizione di opere letterarie.

5 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Barnet L interesse per i piccoli eventi che coinvolgono le emozioni dei singoli e la delicata descrizione degli ambienti restano costanti nella sua opera, libera dai condizionamenti ideologici e da modelli precostituiti, tra le più importanti espressioni di una certa produzione sovietica marginale rispetto alla retorica celebrativa delle produzioni più famose. Muore suicida, a Riga, nel 1965.

6 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Romm Michail Il ič Romm, scultore, sceneggiatore e poi regista, esordisce nel 1934 con Pyška (Cavoletto) e s impegna per coniugare nelle sue opere l intento propagandistico con una sincera tensione ideale. Tra il 1937 e il 1939 firma due interessanti lavori su Lenin: Lenin v Oktjabre (Lenin in ottobre,1937) e Lenin v 1918 godu (Lenin nel 1918).

7 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Donskoj Mark Semënovič Donskoj, formatosi negli istituti statali, realizza fra il 1938 e il 1940 il suo capolavoro, la trilogia biografica su Gorkij (L infanzia di Gorkij, Tra la gente e Le mie università), sospesa fra realismo e sensibilità lirica. Durante la guerra celebra l epopea partigiana (Arcobaleno, 1943; Gli indomiti, 1945) e, subito dopo, la storia sovietica attraverso la lunga vita di una maestra di villaggio (L educazione dei sentimenti, 1947). Basta un film sgradito a Stalin (La legge della grande terra, 1949) per impedirgli di lavorare fino al 1956.

8 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Donskoj Il regista torna così ai temi letterari prediletti, secondo le linee di un umanesimo rivoluzionario in cui la macchina da presa si sofferma sui volti e sulle emozioni dei protagonisti. La sua capacità di rappresentare i sentimenti e le passioni umane si discosta dai codici del realismo socialista e sviluppa uno stile poco attento ai formalismi ma sempre più immediato nel mostrare la semplicità del rapporto tra uomo e natura.

9 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Kalatozov Il sonno dei censori non si interrompe mai: accusato di aver alimentato l ideologia borghese con i suoi primissimi lavori, Kalatozov viene invitato a fare autocritica creativa, e la fa realizzando Valerij Čkalov (1941), classico lungometraggiopanegirico di un eroe dell aviazione che trionfa sulle armate controrivoluzionarie durante la guerra civile. Il regista sarà poi uno dei protagonisti del disgelo vincendo la palma d oro a Cannes nel 1957 con Quando volano le cicogne.

10 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Pudovkin Pudovkin considerato da molti come il più fedele alla linea del partito tra i grandi cineasti, spenderà il resto della vita (muore nel 1953, come Stalin) nella lotta per coniugare il proprio stile e il credo marxista, senza tuttavia più raggiungere i livelli della produzione precedente.

11 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Dovženko Dovženko, ammaestrato dalle critiche, inizia gira nel 1932 Ivan, che segue la costruzione di una diga, realizzando tra mille ostacoli un film che, pur in modo meno marcato rispetto agli altri, conserva il suo marchio distintivo, con un senso poetico dello spazio e lunghi passaggi lirici che mostrano la bellezza della natura mentre si realizza la diga. Ancora una volta accusato d essere poco accessibile alle masse, è l ultimo lavoro che reca in modo riconoscibile l impronta del suo stile originale.

12 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Dovženko Il resto della sua carriera sarà dedicato alla celebrazione, più o meno compresa, degli eroi contadini della storia russa.

13 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Vertov Vertov non smette di filmare e riesce, nostante l amarezza, a fornire ancora una prova energica con un superbo documentario di forte valore storico: Tre canti su Lenin (1934). Evitate le «purghe», morirà di cancro nel 1954.

14 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Ėjzenštejn Ėjzenštejn, che tra il 1924 e il 1929 ha realizzato 4 film, in tutti gli anni Trenta riesce a portarne a compimento uno solo. Mentre si accanisce contro ogni suo progetto, Shumyatsky gli suggerisce beffardamente di dedicarsi alla commedia e per un paio d anni ostacola le riprese de Il prato di Bezhin, l adattamento di un racconto di Turgenev, prima di cassarlo in via definitiva nel marzo 1937, sprecando così un sacco di soldi.

15 Ėjzenštejn è indotto a scrivere una severa autocritica, mentre il film è di fatto sequestrato e distrutto. Sono anni difficili, con attacchi violenti e diretti di burocrati e di cineasti allineati che possono preludere alla deportazione. La proposta di girare un film biografico sulla figura storica di Alexander Nevskij, non senza designare un funzionario che sorvegli il lavoro, arriva come un ancora di salvezza. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

16 il film va inquadrato in questo clima e costituisce, per l eccezionale qualità visiva e la prestigiosa collaborazione con Sergej S. Prokof ev che compone la colonna sonora, la sua opera più vicina ai canoni del realismo socialista. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

17 Il 23 aprile 1943, dopo la vittoria di Stalingrado, iniziano le riprese di Ivan Groznyj, che sarà l ultimo film di Ėjzenštejn. La prima parte (nota in Italia come Ivan il terribile) è terminata nel 1944 e presentata al pubblico in dicembre, riscuotendo ampi consensi; la seconda parte (La congiura dei boiardi), viene finita nel 1946, ma stavolta incappa nelle ire dei censori e non verrà proiettata che nel 1958; la terza parte resta sulla carta. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

18 Ivan il Terribile prende le mosse dall incoronazione di Ivan Grozny IV, primo Zar di Russia, nel XVI secolo e dal contrasto tra il giovane zar e i potenti feudatari guidati dalla zia di Ivan, la perfida Staritskaja, che vorrebbe insediare al trono Vladimir, il figlio succubo ed effeminato. Per raggiungere il suo scopo, la donna non esita ad avvelenare la moglie di Ivan, Anastasia. Lo zar, distrutto dal dolore, abbandona la capitale. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

19 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Ivan il terribile Ėjzenštejn usa in particolare la profondità di campo, che chiama «montaggio dentro l inquadratura», per esaltare i contrasti dentro la singola inquadratura: famosa è la contrapposizione tra il primo piano dello zar e la folla di piccolissimi sudditi sullo sfondo, oppure l enorme ombra che proietta la figura dello zar, che enfatizzano i significati simbolici quali la distanza tra regnanti e popolo o i risvolti alienanti del potere.

20 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Ivan il terribile Il regista è riuscito a soddisfare la committenza ufficiale con uno zar che adombra Stalin e le sue idee «rivoluzionarie», tanto da ricevere il prestigioso premio Stalin di prima categoria; ma il modo in cui si esprime è spesso in contrasto col contenuto celebrativo del film: la forma delle inquadrature dipinge infatti una figura «disumana, mostruosa, sola e crudele», verso cui lo spettatore prova uno spontaneo senso di orrore, nonostante l ammirazione esteriore indotta dalla trama del film.

21 La seconda parte del film mette in campo questioni ancor più delicate, chiedendosi quali debbano essere i limiti del potere esercitato per il bene del popolo. Se precedentemente Stalin poteva identificarsi con l eroe che salva la patria minacciata, ne La congiura dei Boiardi l accostamento con un re ombroso, tirannico e irrimediabilmente solo, che maltratta i suoi fedeli e si ritiene unto dal Signore, risulta più scomodo. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

22 L epopea nazionalista inscritta nel clima patriottico stimolato dalla minaccia nazista diventa qui, soprattutto nella straordinaria sezione a colori, un opera densa che, anche grazie alla colonna musicale di Prokof ev, convoglia la potenza audiovisiva della wagneriana Gesamtkunstwerk in un inquietante riflessione sugli aspetti oscuri e delittuosi del potere. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

23 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> La congiura dei boiardi In questa parte del film Ėjzenštejn, cercando di arrivare a una specie di «musica per gli occhi», rincara la dose usando nel finale tre soli colori (rosso, nero e oro), che diventano i simboli delle tre passioni di Ivan (e di Stalin): sangue, morte e cupidigia.

24 La sera della cerimonia di consegna del Premio Stalin, Il 2 febbraio 1946, mentre balla, subito dopo aver ricevuto la notizia che la sua ultima fatica non è piaciuta, Ėjzenštejn viene colpito da grave un attacco cardiaco che lo costringe a una lunga degenza, che egli stesso definisce «tempo in prestito». In estate viene pubblicato il giudizio negativo del Comitato Centrale: «il film fornisce una prova evidente dei risultati negativi ai quali possono condurre la mancanza di responsabilità, il disprezzo verso lo studio e la narrazione superficiale e arbitraria degli argomenti storici». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

25 Tutto il girato di viene sequestrato e Ėjzenštejn è costretto ancora una volta a fare autocritica e a promettere correzioni alla seconda parte, nella speranza di poter girare la terza; ma nella notte tra il 10 e l 11 febbraio del 1948 viene colpito da un secondo infarto e muore, due settimane dopo aver compiuto 50 anni. Dopo solenni funerali di Stato, il corpo venne cremato e sepolto nel cimitero Novodevichy di Mosca. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

26 Nonostante gli sforzi profusi, e nonostante i risultati conseguiti nella costruzione di un cinema medio di massa, l obiettivo teorico di approfondire psicologicamente il ritratto dell uomo nuovo che edifica il socialismo, di ammirarne la ricchezza ideale ma anche di studiare i problemi reali e le contraddizioni viene presto sommerso dalle celebrazioni retoriche. Lo stesso Čapaev non si rivolge alla contemporaneità ma al passato, alla guerra civile, come del resto la produzione di maggior rilievo, che va a cercare i suoi modelli anche in periodi storici molto lontani. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

27 Con l andare del tempo, inoltre, il realismo socialista imbocca sempre più decisamente il vicolo cieco della formula vuota, dell occultamento delle crisi o dei conflitti, del manicheismo più stucchevole. Soprattutto, particolare ancor più importante, la cappa di soffocante controllo calata sul cinema deprime la creatività e i livelli di produzione, anziché aumentare come pretendono i piani, scendono costantemente. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

28 Da più di cento film all anno si cala a 70 nel 1932 e a 45 nel 1934 e per il resto dell era staliniana non si ritornerà più a numeri a tre cifre. E proprio sul piano della produttività si giocheranno le sorti di Shumyatsky. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

29 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Fridrikh Ermler, Charlie Chaplin e Boris Shumiatskij Sebbene sia stato insignito dell Ordine di Lenin per i suoi sforzi, l ambizione e l inefficacia si combinano per provocarne la caduta. Nell estate del 1935, dopo una visita approfondita degli studios americani, è ritornato in patria con l idea grandiosa di edificare a Odessa, nel mite clima ucraino, Kinograd, una Hollywood sovietica, un feudo personale lontano da Mosca in cui ospitare tutte le future produzioni.

30 Non solo il Cremlino ignora il suo progetto, ma inizia a bersagliato per lo stato scoraggiante delle quote di produzione, imputato anche ai suoi metodi irrimediabilmente burocratici. Dei 360 film pianificati per il biennio se ne vengono realizzano solo 115, neppure un terzo, e alcuni di questi non riescono nemmeno ad arrivare nelle sale. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

31 Va ancora peggio nel 1937, con la celebrazione del ventennale della Rivoluzione, salutato con un solo striminzito film (Lenin in October di Mikhail Romm), fatto di corsa all ultimo minuto. Stalin s inferocisce e in dicembre solleva Shumyatsky dal suo incarico; il mese dopo la Pravda lo denuncia come politicamente miope e poco tempo dopo scompare: viene processato per sabotaggio e quindi fucilato, il 29 luglio >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

32 Ma la macchina della morte con Stalin non riposa mai. Il 17 dicembre 1937 la Pravda se la prende con Mejerchol d, «ostile alla società sovietica», che il 20 giugno 1939 viene arrestato. Nei mesi successivi gli vengono estorte con la tortura dichiarazioni di militanza antirivoluzionaria e trockismo. In una lettera a Molotov scrive: «Il mio io si è spaccato in due persone. La prima si mise a cercare i delitti della seconda e quando non li trovava, si decise di inventarli». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

33 «L inquirente risultò un aiutante esperto ed efficiente in questa ricerca, e noi iniziammo a inventarli insieme, uniti L inquirente continuava a ripetere in modo minaccioso: "se non scriverai (il che significa inventare!), ti picchieremo di nuovo, lasceremo intatte soltanto la testa e la mano destra, tutto il resto lo trasformeremo in un pezzo di corpo informe, dilaniato, insanguinato". Io ho firmato tutto fino al 16 novembre 1939». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

34 «La paura provoca il terrore, e il terrore spinge all'autodifesa. La morte (o, certo!), la morte è meglio di tutto questo!, dice tra se l inquisito. Lo dissi tra me anch io. E cominciai ad autoaccusarmi nella speranza che così facendo sarei finito al patibolo». Il 1º febbraio 1940 Mejerchol d è condannato a morte mediante fucilazione e la sentenza viene eseguita il giorno dopo. La moglie, Zinaida Rajch, viene uccisa in casa, accecata e massacrata di coltellate. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

35 Marc Ferro, Les individus face aux crises du XXe siècle, Odile Jacob, Paris >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

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37 «Sappiamo benissimo che nel primo periodo della Rivoluzione la parte peggiore della intelligencija fu quella che venne con noi la grande maggioranza degli intellettuali onesti ci era contraria Negli anni della fame, quando la cosiddetta classe privilegiata, quella operaia, si sfamava con le patate, quando capitò di assistere a scene di cannibalismo, e lo stesso volto della città era il quadro di una società agonizzante Tutti questi intellettuali, quanto più erano personalmente integri tanto più si sentivano spinti ad avversarci L intelligencija russa ha vissuto una tragedia terribile. Purtroppo essa ne addossava tutta la responsabilità ai bolscevichi». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

38 L arte e la letteratura, come le altre manifestazioni ideologiche, riflettono gli interessi particolari delle classi sociali e perciò riguardano il partito politico come organizzazione della coscienza di classe. Mentre la borghesia nasconde questo legame dietro l universalismo, la libertà creativa dell artista e altre amenità, il partito proletario deve apertamente rivendicare gli interessi generali e storici della classe operaia e contrapporsi frontalmente alla «reale» partiticità borghese dell arte e della letteratura, più o meno velata di «oggettivismo». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

39 In una sequenza centrale del film di Kalatozov Valery Čkalov (1941), dedicato a un famoso aviatore, l attore che interpreta Stalin, mentre il leader va a congratularsi con l aviatore, recita insistendo sull aspetto umano del capo, che trova il tempo per la cerimonia nonostante i suoi tanti impegni politici. Ma uno sguardo attento rivela il modo diverso di riprendere i due che dialogano: quando a parlare è Čkalov, la macchina da presa lo riprende all altezza del viso, con altri aviatori intorno che fanno le comparse; quando a parlare è Stalin, almeno nei momenti più solenni, la macchina da presa lo inquadra dal basso, in modo che intorno alla sua testa ci sia solo l azzurro del cielo. A quei tempi, simili dettagli potevano determinare la carriera di un artista e il loro mancato rispetto decretarne la fine. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

40 l ukaz operativo approvato da Stalin prevedeva invece sempre in quei momenti la dilatazione della ripresa verso campi larghi o totali, per evitare il rischio di far prevalere l individuo sulla collettività, considerato un cliché dell Occidente borghese e capitalista. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

41 «Oggi, come allora, in URSS come in ogni altro paese, il problema più scottante è quello che scaturisce dalla natura stessa del mezzo cinematografico, che è, insieme, un arte e un industria. Gli anni tristi e vuoti nella carriera artistica di Stroheim e di Flaherty presentano dei punti di contatto con i forzati silenzi di Ejzsenstejn e di Dovzenko. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

42 «Benché ciò suoni certo sgradito per i lavoratori e i funzionari che dedicano la loro vita allo sviluppo e al miglioramento delle condizioni materiali dell industria cinematografica nei vari paesi, si può senz altro affermare che quanto più imponente e tecnicamente progredito è il complesso industriale, quanto più organizzata la rete di distribuzione, tanto più grande è il rischio che un film perda l impronta dell originalità, divenga conformista, sia meno degno di tanti sforzi collettivi. La storia del cinema sovietico insegna che i film furono più belli quando raggiunsero quell originalità che qualsiasi direzione industriale per sua natura è portata a comprimere. Essere coscienti di questo pericolo è già un grande progresso». >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

43 Questa esplosione era stata preparata da un fiorire impetuoso, disordinato, finalmente libero, di iniziative, ricerche, esperimenti culturali d avanguardia. E qui non furono le forme accarezzate come tali ad annegare ogni contenuto: furono, al contrario, i nuovi, straordinari contenuti - della vittoria rivoluzionaria, della guerra civile, dell irrompere delle masse alla ribalta della storia - a dettare ai primi grandi poeti dello schermo le forme più spregiudicate, più ardite, più cariche d una inaudita forza e bellezza, che il cinema avesse (e forse abbia) mai avuto. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

44 Leyda non descrive quel periodo difficile come un alternativa di bene e di male, di avanzate e di delusioni, di risultati artistici e di insabbiamenti burocratici. Il realismo socialista ha pur dato ottimi film, ha pur creato nuovi registi e attori di eccezionale valore, ha pur sviluppato il cinema nelle più lontane repubbliche, ha pur permesso a Eisenstein e agli altri «grandi» di realizzare opere non indegne del loro passato. >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >>

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46 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Zdanovismo «Indirizzo generale di politica culturale avviato nell Unione Sovietica subito dopo la fine della seconda guerra mondiale sulla base della critica all individualismo decadente in letteratura, al formalismo nell arte e nella musica, al cosmopolitismo, alla sudditanza nei confronti della filosofia occidentale, ecc., e consistente in un richiamo, non privo di pesanti interventi censorî, agli artisti e agli intellettuali sovietici ( ) a un impegno creativo fondato sui principî del marxismo-leninismo». Andrej Aleksandrovič Ždanov ( )

47 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Montaggio intellettuale Nel 1929 Ėjzenštejn pubblica Oltre l inquadratura, in cui teorizza il «montaggio intellettuale», in grado di suscitare idee generali astratte e porsi così come strumento di riflessione filosofica al pari di un libro. La vicinanza con il formalismo di Sklovski gli ispira la «drammaturgia della forma», che costruisce il film proprio sulla forma, anche in contrasto col contenuto ufficiale: il montaggio viene ricondotto ai principi del materialismo dialettico e dunque appare come un procedimento specifico (applicato al linguaggio) di un meccanismo generale (che informa la realtà e l operare umano).

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50 >> 0 >> 1 >> 2 >> 3 >> 4 >> Bersagli e non afferrano il senso degli errori e delle deviazioni loro imputate; anche perché, sull altro versante, altrettanto spesso i funzionari che li censurano non sono in grado di intendere le motivazioni razionali dei loro bersagli.