Il tempo dell amore nei film di Wong Kar-wai

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1 ALMA MATER STUDIORUM UNIVERSITA DI BOLOGNA FACOLTA DI LINGUE E LETTERATURE STRANIERE Corso di studio in Lingue, mercati e culture dell Asia Curriculum Asia Orientale TITOLO DELLA PROVA FINALE Il tempo dell amore nei film di Wong Kar-wai Prova finale in: STORIA E CRITICA DEL CINEMA I Relatore: Prof. Bragaglia Cristina Presentata da: Bertolini Davide Sessione: III - TERZA Anno accademico: 2009/2010 0

2 Nota introduttiva Questa tesi non ha la presunzione di descrivere il centennale cinema di Hong Kong, né la ventennale carriera da regista di Wong Kar-wai. L elaborato si focalizza sulla trattazione dell idea di amore che il regista cerca di trasmettere al pubblico con le sue opere. Nel il primo capitolo sono riportati cenni sulla storia del cinema di Hong Kong e sulla vita di Wong Kar-wai. Segue una parte che descrive le varie fasi dell amore nel cinema del regista, mentre l ultimo capitolo tratta le conclusioni sul rapporto tra amore e tempo, i due temi principali della filmografia di Wong kar-wai. I nomi di persone cinesi all interno dell elaborato, indipendentemente dal fatto che questi siano originari della lingua Mandarina o Cantonese, sono stati citati nella loro versione più comunemente riconosciuta in campo internazionale e trascritti in lettere romane. I nomi cinesi di cose all interno della trattazione sono stati citati in nota in 普通话 (pǔtōnghuà), lingua più comunemente conosciuta come Mandarino, mentre nel testo sono stati riportati usando il sistema di trascrizione fonetica 拼音 (pīnyīn), omettendo i toni. I titoli, le frasi e i nomi dei personaggi dei film di Wong Kar-wai citati nel testo fanno riferimento alla traduzione della loro versione americana, specificata per ogni film in filmografia. 1

3 1 Introduzione al cinema di Hong Kong: dalle ombre elettriche a Wong Kar-wai <<Le cinéma hongkongais est un peu un enfant sauvage>> 1 La parola cinema in Cinese mandarino si scrive 电影 e si pronuncia dìanyǐng. Il carattere 电 (dìan) significa elettricità ed è spesso utilizzato come prefisso per parole create per dare un nome alle nuove apparecchiature tecnologiche che approdavano sul suolo cinese. Il carattere 影 (yǐng) fa parte anche della parola 皮影戏, píyĭngxì, che letteralmente significa spettacolo delle ombre di carta. Il píyĭngxì è un antica pratica di teatro marionettistico cinese nel quale l ombra di alcune marionette di carta veniva proiettata su uno schermo e accompagnata dalla narrazione di una storia: pratica da cui deriva il l idea italiana di ombre cinesi. 电影 (dìanyǐng) letteralmente significa dunque ombre elettriche, e si traduce cinema. Le ombre elettriche arrivano per la prima volta a Hong Kong nel grazie agli inglesi che a seguito delle due guerre dell oppio 3 ottengono la sovranità sull isola di Hong Kong, la penisola di Kowloon e le isole Stonecutters. I primi film proiettati nelle sale sono dunque film stranieri. Il cinema per Hong Kong non diventa solo una fonte commerciale molto redditizia, ma è anche il mezzo artistico attraverso il quale, lungo la sua 1 Wong Kar-wai, in Anne Lousouarn, Un road movie dans les coeurs, in <<Libération>>, 10 dicembre 1997 < 2 Tutti i riferimenti storici su Hong Kong e il suo cinema fanno riferimento ai testi: Simone Benedetti & Massimo Mazzoni, La Hollywood d oriente. Il cinema di Hong Kong dalle origini a John Woo, Bologna, Punto zero, 1996, cap. <<La porta della Cina:cinema e storia>> Alberto Pezzotta, Tutto il cinema di Hong Kong, Milano, Baldini & Castoldi, 1999, cap. <<Un profilo storico>> 3 Svoltesi rispettivamente nel e nel

4 secolare storia, la colonia riesce a esprimere maggiormente le proprie sensazioni rispetto agli avvenimenti socio-politici che la riguardano. Prima che possa uscire nelle sale il primo film 4 della cinematografia locale 5, sull isola si proietta il cinema di Shanghai 6. Infatti, che sia per scappare da una guerra, dall oppressione culturale comunista o solo per espandere il proprio mercato, sono tante le persone, tra queste anche molti registi, a immigrare a Hong Kong da Shanghai. Lungo la storia della cinematografia di Hong Kong stile cantonese e mandarino convivono influenzandosi a vicenda, pur mantenendo salde le loro differenze. Il cinema cantonese si espande grazie alla fetta di pubblico che non parla mandarino, è un cinema votato alla tradizione e ai miti fantastici. Il cinema mandarino è invece politico, realistico e tecnicamente più avanzato. Sarà forse per l ultima caratteristica elencata, ma per la maggior parte del secolo a riscuotere più successo è il cinema mandarino. Dalle influenze reciproche nascono generi che nella storia cinematografica di Hong Kong assumono un importanza basilare. I primi generi a prendere forma sono: il wuxiapian 7, che si rifà all omonimo e ben più antico genere letterario, tratta di cavalieri erranti in un ambientazione a metà tra il fantastico e il medioevale; il wenyipian 8, il melodramma che deriva dall opera cantonese e il gongfupian 9, il film di arti marziali cinesi famoso in tutto il mondo. 4 庄子试妻, Zhuāngzǐ shì qī, trad. it. Il maestro Zhuang mette alla prova la moglie, 1912, film diretto da Li Minwei. 5 che da qui in poi chiameremo cantonese 6 che da qui in poi chiameremo mandarino 7 武侠片, wǔxiápiàn, trad. it. film di eroi militari 8 文艺片, wényìpiàn, trad it. film di arte e letteratura, 9 功夫片, gōngfupiàn, trad it. film di gongfu, dove gongfu letteralmente significa abilità o maestria nella pratica acquisita dopo molto tempo e impegno, termine più comunemente tradotto come Kung-fu e associato alle arti marziali cinesi. 4

5 Solo negli anni 70 grazie a una reinvenzione di questi generi, che si miscelano fra loro, il cinema cantonese riesce a primeggiare in patria e a espandersi oltre i propri confini. Compaiono i primi wudapian 10, successori dei film di Kung-fu, che si uniranno al genere della comicità nonsense wulituou 11 dando vita a un filone di film d azione comica che avrà un grande successo. I gechangpian 12 sono dei musical in cui per la prima volta la donna, in questo caso femme fatale, raggiunge una posizione di potere emotivo rispetto all uomo che in questo genere di film assume il ruolo di sesso debole. Infine i yingxiongpian 13, altrimenti chiamati film hardboiled, sono un genere di film che ha A Better Tomorrow (1986) di John Woo come capostipite. Le trame di questo filone hanno solitamente come protagonisti poliziotti o gangster e se dal lato dell azione sono le sparatorie a farla da padrone, dal lato tematico lo è l amicizia fraterna fra uomini. Tra gli anni 70 e 80 l economia di Hong Kong, e così il suo cinema, raggiungono l apice. Hong Kong è ormai una metropoli multietnica a tutti gli effetti in cui soldi e crimine la fanno da padrone. Al crescere degli incassi cinematografici segue una massificazione delle tematiche filmiche e una stagnazione stilistica, dedita a soddisfare solamente le esigenze di mercato. Alla fine degli anni 70 nasce una New Wave di registi cresciuti professionalmente lavorando in televisione e in Occidente che cercano di andare controtendenza tentando di percorrere nuove strade, come successe in Europa verso la fine degli anni 50 con il movimento della Nouvelle Vague. Il pubblico non sembra apprezzare particolarmente questo stile sperimentale, così alcuni registi preferiscono riadattare il proprio stile alle richieste del pubblico. 10 武打片, wǔdǎpiàn, trad. it. film di combattimenti acrobatici 11 无厘头, wúlítóu, trad. it. vuoto, inteso come senza senso 12 歌唱片, gēchanàngpiàn, trad. it. film cantati 13 英雄片, yīngxióngpiàn, trad. it. film di eroi 5

6 Alla fine degli anni 80 nasce una seconda generazione New Wave di cineasti che spesso hanno collaborato o sono stati assistenti dei registi della prima generazione. Questi realizzatori ripercorrono le stesse vie sperimentali dei loro predecessori ma confrontandosi con una Hong Kong sempre più globalizzata e ormai vicina al 1997, data della riunificazione con la RPC. È dunque un clima di incertezza, smarrimento, confusione e dopo gli avvenimenti di piazza Tien anmen 14 nel 1989, paura. È in questo momento cruciale e di transizione della storia di Hong Kong che Wong Kar-wai sviluppa il suo cinema, diventando forse non il regista più amato ma sicuramente il più chiacchierato di questa seconda generazione New Wave. 14 天安门广场, Tiānānmén Guǎngchǎng 6

7 1.1 Wong Kar-wai: le origini <<It s like going to the same supermarket where we are all faced with the same stock, we make an effort to cook up something new>> 15 Wong Kar-wai nasce il 17 luglio del 1958 a Shanghai 16. Cinque anni dopo la nascita di Wong la sua famiglia decide di trasferirsi a Hong Kong, sia a causa della stagnazione economica, sia dell instabilità politica della Cina di allora. La famiglia si insedia in un quartiere popolare dove la comunità di Shanghai è corposa. Purtroppo a causa della chiusura delle frontiere il fratello e la sorella di Wong restano divisi dalla famiglia per 10 anni. Tutti questi avvenimenti legati alla sua infanzia influenzano molto il cinema del regista: gli anni 60 diventano il setting di tre lungometraggi e un corto, mentre, la città di Hong Kong fa da sfondo a sei dei nove film del regista, diventando la protagonista indiscussa delle sue opere. Crescendo, Wong viene incoraggiato dai genitori a interessarsi alla letteratura e al cinema, non solo di provenienza orientale ma anche americana ed europea. Lui stesso afferma: <<Quando ero piccolo, mio padre comprava moltissimi libri, soprattutto di letteratura cinese, e ho trascorso la maggior parte della mia infanzia a leggere. [ ] [I miei fratelli] mi parlavano dei classici della letteratura francese, inglese e russa del XVIII e XIX secolo [ ]. Per poterne discutere insieme, facevo in modo di procurarmi quelle stesse opere>> 17. Dal suo amore per la letteratura deriva 15 Wong Kar-wai, in Jimmy Ngai, A Dialogue with Wong Kar-wai, in Jean-Marc Lalanne, et al., Wong Kar-wai, Paris, Dis Voir, 1997, p Tutti i dati biografici sono stati reperiti dai testi: Silvio Alovisio, Wong Kar-wai, Milano, Il Castoro Cinema, 2010, cap. <<Da Shanghai al cinema>> Stephen Teo, Wong Kar-wai, London, British Film Institute, 2005, cap. <<Introduction>> Par. <<The Advent of Wing Kar-wai>> 17 Wong Kar-wai, in Michel Ciment, Travailler comme dans une jam session, in <<Positif>>, n.410, aprile 1995, cit. in Leonardo Gliatta, Wong Kar-wai, Roma, Audino, 2004, p. 86 7

8 lo stile di narrazione frammentato e prospettico, che si appoggia molto spesso sui monologhi interiori dei suoi personaggi. Riguardo il cinema invece afferma: <<Mio padre lavorava tutto il giorno, e quando tornavo da scuola verso l una, mia madre mi portava al cinema. Ne vedevo fino a due o tre al giorno>> 18. L influenza dei registi stranieri è determinante nella definizione dello stile di Wong, il quale si avvicina alla Nouvelle Vague francese, integrandola allo stesso tempo con i moderni metodi di narrazione televisivi, fatti di immagini veloci, musica rock e luci abbaglianti. Stephen Teo ne definisce il cinema come <<mixture of cinematic and literary influences>> 19. Questo fatto avrà un impatto decisivo sul suo stile registico, che risulta forse troppo occidentale agli occhi dello spettatore orientale 20 e allo stesso tempo esotico agli occhi dello spettatore occidentale, come la stessa isola di Hong Kong tanto legata al suo cinema 21. Ma la gioventù di Wong non fu solo libri e film, lui stesso afferma che trascorse <<tre o quattro anni della [sua] giovinezza a bere, a fare delle scazzottate, a correre su macchine sportive>> 22, mentre riguardo al quartiere in cui viveva dice: <<There were lots of bars anche clubs [ ] I had no problem identifyng with street kids>> 23. Non a caso molti dei personaggi dei film del regista sono street kids. La cultura di Hong Kong, la letteratura e la cinematografia, sia cinese che straniera, sono la base alla quale Wong si appoggia per lo sviluppo delle sue opere; allo stesso tempo, sistematicamente si allontana da questa col procedere delle riprese. In principio, ognuno dei suoi film nasce da un altro film, da un romanzo, da un idea e diventa un progetto che poco a poco il regista abbandona per strada, approdando a qualcosa di completamente 18 Wong Kar-wai, in Michel Ciment, Travailler comme dans une jam session, cit., p Stephen Teo, Wong Kar-wai, cit., p In patria gli incassi dei suoi film risulteranno sempre insoddisfacenti 21 Cfr. Stephen Teo, Wong Kar-wai, cit., p Wong Kar-wai, in Michel Ciment, Travailler comme dans une jam session, cit., p Wong Kar-wai, in Jimmy Ngai, A Dialogue with Wong Kar-wai, cit., p.84 8

9 diverso e nuovo. Come il suo capolavoro In the Mood for Love [2000] che doveva essere un film composto da tre episodi ambientati a Beijing e invece diventa un lungometraggio unico ambientato nella Hong Kong degli anni Ogni volta abbraccia un genere classico della cinematografia di Hong Kong e ogni volta se ne distanzia, come segno di protesta verso un cinema che ritiene essere ormai statico, incapace di evolversi, soggiogato al potere del commercio. Citando le sue stesse parole: <<Now we have reached an age of recycling>> 25. Finiti gli studi liceali segue corsi di grafica e design, ma lascia gli studi dopo soli due anni per iniziare uno stage in produzione alla Tvb 26. Dopo lo stage inizia a lavorare come assistente di produzione e sceneggiatore di serie televisive. Nel 1982 lascia la Tvb e inizia la sua carriera nel mondo del cinema come sceneggiatore free lance. Collabora a decine di film, lavorando all interno di squadre formate da scrittori minori con a capo un solo sceneggiatore più anziano. Anche per questo motivo il suo nome appare solo in una piccola parte dei film a cui ha collaborato. Il suo metodo lavorativo inoltre si rivela sin da subito troppo lento, Wong non riesce mai a trovare un finale per le proprie storie e cambia spesso direzione narrativa.dquesta caratteristica lo distanzia dal metodo standard del cinema di Hong Kong, caratterizzato da tempi strettissimi e ritmi frenetici in cui si girano interi film anche in pochi giorni. Questo difetto lo accompagna lungo tutta la sua carriera cinematografica, tramutando la gestazione di ogni suo film in una dispendiosa odissea. Anche per questo motivo, nonostante gli anni passati a scriverne, il regista 24 Intervista a Wong Kar-wai negli extra della versione DVD francese di In the Mood for Love, distribuita da TF1 Video/Ocean FIlms, cit. in Stephen Teo, Wong Kar-wai, cit., p Wong Kar-wai, in Jimmy Ngai, A Dialogue with Wong Kar-wai, cit., p Stazione televisiva di Hong Kong nata nel