AUDITORIUM SHOSTAKOVICH GE GIEV NOVEMBRE DIRIGE NOVEMBRE 2006 ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

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1 NOVEMBRE 2006 P A R C O D E L L A M U S I C A GIOVEDÌ 2 SANTA CECILIA IT S WONDERFUL TERRY RILEY INCONTRA ALTER EGO / MATMOS / STEFANO SCODANIBBIO VENERDÌ 3 PARIS QUI DORT DI RENÉ CLAIR MUSICHE DI YAN MARESZ LUNEDÌ 13 URI CAINE ENSEMBLE & TEMPO REALE Marco Caselli Nirmal R DIRIGE GE GIEV NOVEMBRE 2006 SHOSTAKOVICH ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA VENERDÌ 10 ANDRÁS SCHIFF ORCHESTRA DEL TEATRO MARIINSKY L ULTIMO BEETHOVEN DI SAN PIETROBURGO

2 GESTITO DA NOVEMBRE Musica per Roma FONDAZIONE Consiglio di amministrazione Presidente Goffredo Bettini Vicepresidente Andrea Mondello Amministratore delegato Carlo Fuortes Consiglieri Bruno Cagli Antonio Calabrò Francesco Gaetano Caltagirone Innocenzo Cipolletta Giovanni Ferreri Gianni Letta Giovanni Malagò Mario Marazziti Michele Mirabella Maurizio Tucci Collegio dei revisori dei conti Presidente Luigi Pezzi Alessandro Bonura Giovanni Chiarion Casoni Demetrio Minuto Giovanni Sapia S O C I F O N D A T O R I REGIONE LAZIO Bruno Cagli Presidente - Sovrintendente Antonio Pappano Direttore Musicale Norbert Balatsch Maestro del Coro Roberto Grossi Direttore generale Consiglio di amministrazione Presidente - Sovrintendente Bruno Cagli Vicepresidente Roberto Pertile Consiglieri Walter Veltroni Sindaco di Roma Alberto Basso Michele Campanella Azio Corghi Vittorio Di Paola Vittorio Mincato Giuseppe Dalla Torre Collegio dei revisori dei conti Presidente Anita Frateschi Antonio Libri Antonio Simeoni Fornitore ufficiale degli strumenti per Fondazione Musica per Roma all Auditorium Parco della Musica MERCOLEDÌ 1 ore 21 Antonio Pappano direttore Renée Fleming soprano Omaggio a Richard Strauss Till Eulenspiegel Capriccio: Finale Quattro ultimi lieder Der Rosenkavalier: sequenza di walzer Sala Sinopoli ore 21 Romaeuropa Festival 2006 Antony and The Johnsons Charles Atlas Turning GIOVEDÌ 2 ore 21 Santa Cecilia It s Wonderful e Romaeuropa Festival Terry Riley incontra Alter Ego, Matmos, Stefano Scodanibbio The slaving wheel of meat conception / In C Prima assoluta Sala Sinopoli ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Francesco Cafiso Quartet con Fabrizio Bosso VENERDÌ 3 ore 9 Tutti a Santa Cecilia Laboratorio Orchestra dell Accademia Nazionale Antonio Pappano direttore Mettiamoci alla prova Mozart, Le tre ultime Sinfonie riservato alle scuole medie inferiori e superiori ore 21 Accademia Nazionale Giovanni Bellucci pianoforte Berlioz/Liszt Sinfonia Fantastica Schumann Fantasia op. 17 Sala Petrassi ore 21 PARIS QUI DORT film di René Clair (1923) musiche di Yan Maresz eseguite da Freon Ensemble IRCAM computer music designer Benoit Meudic SABATO 4 ore Tutti a Santa Cecilia Laboratorio Orchestra dell Accademia Nazionale Antonio Pappano direttore Prova d ascolto Mozart, Le tre ultime Sinfonie riservato alle scuole medie inferiori e superiori ore 18 Antonio Pappano direttore Mozart, le tre ultime Sinfonie Sinfonia n.39 K543 Sinfonia n.40 K550 Sinfonia n.41 K551 Jupiter Sala Sinopoli ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Anthony Braxton e Roscoe Mitchell DOMENICA 5 Spazio Risonanze ore 11 Conferenze Amici Beethoven: le ultime tre Sonate per pianoforte a cura di Giovanni Bietti introduzione ore 11, concerto ore 12 Accademia Nazionale Family Concert Giovanni Bellucci pianoforte Berlioz/Liszt Sinfonia Fantastica Sala Sinopoli ore 11 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Horacio El Negro Hernandez con i Fiati della PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra ITALUBA Teatro Studio ore 11 Lezioni di Rock Viaggio al centro della musica Bob Dylan Highway 61 Revisited A cura di Gino Castaldo e Ernesto Assante Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Daniele Giorgi direttore Robert Choen violoncello Musiche di Mendelssohn, Cajkovskij, Haydn Sala Petrassi ore 18,30 I concerti dell Accademia degli Sfaccendati Philarmonia Chorus Young Janacek Philharmonic Orchestra Jan Latham-Koenig direttore ore 21 Giorgia Insolite note Teatro Studio ore 21 Generazione X Pier Cortese guest Simone Cristicchi LUNEDÌ 6 ore 21 Antonio Pappano direttore Mozart, le tre ultime Sinfonie Sinfonia n.39 K543 Sinfonia n.40 K550 Sinfonia n.41 K551 Jupiter Sala Sinopoli ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Brad Mehldau Teatro Studio ore 18,30 L Arsenale di Galileo Il cervello economico Prof. Paul J. Zak MARTEDÌ 7 Spazio Risonanze ore 18 Accademia Nazionale Dentro la Musica L arte di ascoltare e le forme musicali (II parte) Corso di ascolto musicale ore Antonio Pappano direttore Mozart, le tre ultime Sinfonie Sinfonia n.39 K543 Sinfonia n.40 K550 Sinfonia n.41 K551 Jupiter Sala Sinopoli ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Wayne Shorter Quartet VENERDÌ 10 ore 21 Accademia Nazionale András Schiff pianoforte Beethoven, Integrale delle Sonate Sonata n.30 op. 109 Sonata n.31 op. 110 Sonata n.32 op. 111 SABATO 11 ore 18 Iván Fischer direttore Joshua Bell violino Sollima Tempeste e ritratti Bruch Concerto per violino n.1 Dvorák Sinfonia n.7 Il calendario potrebbe subire delle variazioni

3 C A L E N D A R I O Sala Sinopoli ore 21 Le stelle di Oppo nel cielo di Roma in favore di Oppo e le sue stanze ONLUS Spettacolo, regia di Gian Carlo Nicotra Sala Petrassi ore 21 SUNCYCLE spettacolo di danza, musica e video per le celebrazioni della Settimana Nazionale UNESCO per l energia e lo sviluppo sostenibile Teatro Studio ore 21 Solo Sylvie Courvoisier pianoforte DOMENICA 12 introduzione ore 11, concerto ore 12 Family Concert Iván Fischer direttore Dvorák Sinfonia n.7 Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di Storia 19 agosto 43 a.c.: Ottaviano e la prima marcia su Roma Luciano Canfora Sala Coro ore 11 Conferenze Amici Shostakovich dopo il crollo del suo mondo a cura di Franco Pulcini Teatro Studio ore 11 Lezioni di Rock Viaggio al centro della Musica Who Who s next a cura di Gino Castaldo ed Ernesto Assante ore Tutti a Santa Cecilia Spettacolo Teatro dei burattini San Carlino Il flauto magico di Pulcinella età consigliata 4-8 anni Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Misha Damev direttore Davide Formisano flauto Musiche di Nielsen, Taglietti, Prokof ev. Sala Petrassi ore 21 Klezroym in concerto LUNEDÌ 13 ore 10 Tutti a Santa Cecilia Spettacolo Teatro dei burattini San Carlino Il flauto magico di Pulcinella età consigliata 4-8 anni ore 21 Iván Fischer direttore Joshua Bell violino Sollima Tempeste e ritratti Bruch Concerto per violino n.1 Dvorák Sinfonia n.7 Teatro Studio ore 21 e Carta bianca a Uri Caine Uri Caine Ensemble & Tempo Reale Omaggio a Luciano Berio MARTEDÌ 14 Bibliomediateca ore 18 Accademia Nazionale Dentro la Musica L arte di ascoltare e le forme musicali (III parte) Corso di ascolto musicale ore Iván Fischer direttore Joshua Bell violino Sollima Tempeste e ritratti Bruch Concerto per violino n.1 Dvorák Sinfonia n.7 VENERDÌ 17 Spazio Risonanze ore Accademia Nazionale I Salotti del venerdì Conferenza introduttiva, con degustazione di vini abbinato al concerto da camera delle ore 21 Sala Petrassi ore 18 Conferenze Amici Il Monaco Nero; da Cechov a Shostakovich a cura di Bruno Cagli ore 21 Accademia Nazionale Christian Zacharias pianoforte Schumann Kinderszenen op. 15 Beethoven Sonata n. 4 op. 7 Schubert Sonata D 959 Sala Sinopoli ore 21 Loredana Bertè in concerto SABATO 18 ore 18 Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Valery Gergiev direttore Nikolaj Znaider violino Brahms Concerto per violino Shostakovich I giocatori opera in forma di concerto Sala Sinopoli ore Asiaticafilmmediale Viaggio musicale indo-iraniano nella serata inaugurale di ASIATICAFILMMEDIALE DOMENICA 19 Sala Coro ore 11 Conferenze Amici Boris Godunov a cura di Mario Bortolotto Sala Petrassi Da Roma a San Pietroburgo Toradze Piano Studio Una giornata con Dmitri Shostakovich ore 11 Maratona pianistica (I parte) ore Proiezione del film Testimony di Tony Palmer ore 18 Presentazione del libro Stalin e Shostakovich di Solomon Volkov ore Maratona pianistica (II parte) Sala Sinopoli ore 11 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary PMJO-Parco della Musica Jazz Orchestra con Alan Farrington Chocolate is a woman Teatro Studio ore 11 Lezioni di Rock Viaggio al centro della musica Led Zeppelin IV a cura di Gino Castaldo e Ernesto Assante Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Lü Jia direttore Ilya Gringolts violino Musiche di Schumann, Beethoven ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Dee Dee Bridgewater Malian Project Teatro Studio ore 21 Generazione X H.E.R. guest Têtes de Bois LUNEDÌ 20 ore 21 Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Valery Gergiev direttore Nikolaj Znaider violino Brahms Concerto per violino Shostakovich I giocatori opera in forma di concerto MARTEDÌ 21 Bibliomediateca ore 18 Accademia Nazionale Dentro la Musica L arte di ascoltare e le forme musicali (IV parte) Corso di ascolto musicale ore Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Valery Gergiev direttore Nikolaj Znaider violino Brahms Concerto per violino Shostakovich I giocatori opera in forma di concerto Teatro Studio ore 21 Piccola Banda Ikona Stari Most MERCOLEDÌ 22 ore Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Coro dell'accademia Nazionale Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Mussorgskij Boris Godunov opera in tre atti in forma di concerto GIOVEDÌ 23 ore Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Coro dell'accademia Nazionale Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Mussorgskij/Shostakovich Boris Godunov opera in tre atti in forma di concerto VENERDÌ 24 ore Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Enrico Dindo violoncello Schumann/Shostakovich Concerto per violoncello Shostakovich Sinfonia n. 7 Leningrado Sala Sinopoli ore Operation Smile Concerto Sulle note della solidarietà con Nicky Nicolai e Stefano Di Battista Sala Petrassi ore 21 Equilibrio Oltre Alain Platel - Les Ballets C. de la B. - Belgio vsprs Teatro Studio ore 21 Elettronica MIT Meet in Town WhoMadeWho Live + Ether Live SABATO 25 ore 18 Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Enrico Dindo violoncello Schumann/Shostakovich Concerto per violoncello Shostakovich Sinfonia n. 7 Leningrado Sala Petrassi ore 21 Equilibrio Oltre Alain Platel - Les Ballets C de la B - Belgio vsprs Teatro Studio ore 21 Peter Hammill in concerto DOMENICA 26 Spazio Risonanze ore 11 Conferenze Amici I Quartetti di Beethoven a cura di Sandro Cappelletto Sala Sinopoli ore 11 Lezioni di Storia 18 luglio 64 d.c.: L incendio di Nerone Andrea Giardina Teatro Studio ore 11 Lezioni di Rock Viaggio al centro della Musica David Crosby If I could only remember my name a cura di Gino Castaldo ed Ernesto Assante Sala Coro ore 16 e 18 Tutti a Santa Cecilia Concerto Laboratorio Strumentisti dell Orchestra Musica in-attesa Sala Sinopoli ore 18 Orchestra di Roma e del Lazio Lü Jia direttore Antonio Poli tenore Enrico Turco basso O.R.L. quartetto di fiati Goffredo Petrassi coro Stefano Cucci maestro del coro Musiche di W. A. Mozart ore 21 Roma Jazz Festival Jazz & Chocolate Anniversary Danilo Rea e Paolo Fresu LUNEDÌ 27 Spazio Risonanze ore Degno di note Guida all ascolto del concerto delle ore 21 in ore 21 Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Enrico Dindo violoncello Schumann/Shostakovich Concerto per violoncello Shostakovich Sinfonia n. 7 Leningrado MERCOLEDÌ 29 Sala Sinopoli ore Centenario della CGIL Il lavoro... e compagnia cantante Un secolo di musica e di lotte ore 21 Philharmonia Quartett Berlin Beethoven, Integrale dei Quartetti Quartetto op. 18 n. 2 Quartetto op. 74 "delle Arpe" Quartetto op. 18 n. 1

4 Mercoledì 1 novembre ore 21 Orchestra dell Accademia Nazionale Antonio Pappano direttore Sabato 4 ore 18 Lunedì 6 ore 21 Martedì 7 ore Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Le tre ultime Sinfonie di Mozart Sinfonia n. 39 K543 Sinfonia n. 40 K550 Sinfonia n. 41 K551 Jupiter SPONSOR SERATA 6 NOVEMBRE Renée Fleming soprano Richard Strauss Till Eulenspiegel poema sinfonico Capriccio: scena finale Quattro ultimi Lieder Der Rosenkavalier: sequenza di walzer ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Baby sitting musicale Durante i concerti del sabato intratteniamo noi, con laboratori musicali, i bambini dai 4 ai 12 anni. Info: Ultima replica del concerto, il secondo di questa stagione sinfonica, tutto dedicato a Richard Strauss, diretto da Antonio Pappano. Incastonati tra il geniale sberleffo del poema sinfonico Till Eulenspiegel (ispirato alle gesta di un popolarissimo personaggio delle favole tedesche), e la Sequenza di Walzer tratta dalla sua RENÉE FLEMING, UNA STAR PER RICHARD STRAUSS più celebre opera per il teatro, Der Rosenkavalier, dell autore di Salome e di Così parlò Zarathustra il programma prevede splendide pagine vocali, affidate all incantevole voce di una delle primedonne della Lirica contemporanea: Renée Fleming. Quasi coevi furono composti nella prima metà degli anni 40 del secolo scorso i Quattro Ultimi Lieder e la Scena finale dell Opera Capriccio cantano in termini di struggente e crepuscolare malinconia l estremo congedo dal mondo della grande tradizione culturale mitteleuropea, che la guerra contribuì a cancellare e distruggere. L anno mozartiano sta per concludersi, ma la voglia di ascoltare Wolfgang Amadeus durerà ancora per chissà quanti secoli. Beethoven creò la sua musica dal nulla afferma il grande musicologo Alfred Einstein mentre Mozart sembra aver trovato la sua là dove esisteva da sempre, per rivelarla al mondo con il suo genio, talmente è pura e bella. Per questo è il compositore più grande di tutti. E da una fonte originaria di olimpica perfezione paiono infatti sgorgate le ultime tre delle sue quarantuno Sinfonie, catalogate da Koechel come K543, K550 e K551. Sorta di summa di tutta la musica mozartiana, le tre partiture tra le più amate ed eseguite di tutta la letteratura strumentale sono una perfetta miscela di apollineo e dionisiaco, fanciullesco e diabolico, tragico e ironico, che come al solito nulla ci rivelano della vita personale di uno degli autori più misteriosi ed enigmatici della Storia (se non il più enigmatico di tutti): quale progressione logica accomuna la squisita e cantabile leggerezza in mi bemolle maggiore della K543, il tormento protoromantico in sol minore della K550, e lo squillante, perentorio, ottimistico do maggiore della K551? Apparentemente nessuna, se si considera che tutte e tre furono composte in meno di due mesi nel 1788, in un momento di particolari difficoltà finanziarie, delle quali non c è traccia alcuna nella pura, purissima musica di questi estremi capolavori. Per concludere, è inutile ricordare il travolgente successo del Don Giovanni diretto da Antonio Pappano la stagione scorsa, con il quale il nostro Direttore Musicale ha dimostrato di essere un autentico mozartiano doc: ecco un altro motivo per non perdere quello che sarà il concerto conclusivo dell intero Progetto Mozartiano dell Accademia, durato ben 3 K Festival. MOZART PAPPANO LE ULTIME TRE SINFONIE

5 Giovedì 2 novembre ore 21 Terry Riley incontra Alter Ego / Matmos / Stefano Scodanibbio The slaving wheel of meat conception PRIMA ASSOLUTA In C Corealizzazione In collaborazione con MEDIA SPONSOR Un eccezionale incontro tra due generazioni musicali: Terry Riley, figura emblematica del minimalismo americano, insieme a Alter Ego, Matmos e Stefano Scodanibbio, nomi di riferimento nella musica contemporanea e elettronica. Terry Riley ha composto per l occasione The slaving wheel of meat conception, la tanto attesa rielaborazione cameristica di Keyboard studies, manifesto del minimalismo musicale anni Sessanta, mantenendo viva l atmosfera beat dell epoca, il vagabondare tra locali jazz e happening teatrali. Keyboard studies continua a essere suonata ovunque nel mondo da oltre quarant anni, in una sorta di circolo virtuoso tra scrittura e improvvisazione, che Riley approfondisce con uno studio costante della musica indiana. Un tocco di Kerouac nel titolo, citazione da Mexico City. Un nuovo video dei Matmos. Terry Riley Terry Riley è uno dei padri fondatori del Movimento Minimalista con la pietra miliare In C, grazie alla quale il movimento ha impresso una spinta vitale alla musica contemporanea i cui effetti persistono ancora oggi. La sua carriera tuttavia, che ha ormai raggiunto il mezzo secolo, non si è espressa solo nel minimalismo, ma ha sempre allargato i suoi confini ed è stata segnata da continue trasformazioni in una metamorfosi da un ambito concettuale all altro. Nel suo lavoro è possibile riconoscere un intricato melting di sofisticati richiami tra elementi indiani, mediorientali e jazz. Alter Ego Alter Ego da diversi anni presente nei luoghi più prestigiosi della musica insieme a Pan Sonic, Matmos, Philip Jeck, Scanner, e con gli artisti John De Leo, Michelangelo Pistoletto Negli ultimi anni ha inciso per l etichetta Stradivarius e l inglese Touch opere di Philip Glass, Frederic Rzewski, Gavin Bryars, Salvatore Sciarrino, con il consenso unanime di critica e pubblico ricevendo il famoso Editor Choice dalla rivista inglese Gramophone. Matmos Tra le maggiori realtà dell elettronica, i californiani Matmos sono stati consacrati dalla collaborazione con Björk per Vespertine. Arricchiscono le loro performance con proiezioni, video e con l'utilizzo dei suoni più disparati, da quello delle compresse di aspirina sciolte nell acqua al rumore di pagine della bibbia che vengono voltate. Stefano Scodanibbio Virtuoso contrabbassista di fama internazionale, suona regolarmente in coppia con Rohan de Saram e Markus Stockhausen. Di particolare rilievo i suoi lavori con Terry Riley e il poeta Edoardo Sanguineti. Ha collaborato a lungo con Luigi Nono e Giacinto Scelsi. Ha fondato la Rassegna di Nuova Musica che si tiene dal 1983 a Macerata, di cui è originario. TERRYRILEY UN PROGETTO DI ALTER EGO MUSICHE TERRY RILEY INTERPRETI INCONTRA ALTER EGO/MATMOS / STEFANO SCODANIBBIO The slaving wheel of meat conception / In C TERRY RILEY VOCE E TASTIERA MATMOS DREW DANIEL ELECTRONICS MARTIN C. SCHMIDT ELECTRONICS Stuart Brinin STEFANO SCODANIBBIO CONTRABBASSO ALTER EGO MANUEL ZURRIA FLAUTO PAOLO RAVAGLIA CLARINETTO ALDO CAMPANARI VIOLINO FRANCESCO DILLON VIOLONCELLO OSCAR PIZZO TASTIERA FULVIA RICEVUTO PERCUSSIONI EUGENIO VATTA REGIA DEL SUONO VIDEO MATMOS

6 Venerdì 3 ore 21 Giovanni Bellucci pianoforte Berlioz/Liszt Sinfonia Fantastica Schumann Fantasia op. 17 Venerdì 10 ore 21 András Schiff pianoforte Beethoven, Integrale delle Sonate Sonata n.30 op. 109 Sonata n.31 op. 110 Sonata n.32 op. 111 Venerdì 17 ore 21 Christian Zacharias pianoforte Schumann Kinderszenen op. 15 Beethoven Sonata n. 4 op. 7 Schubert Sonata D 959 GIOVANNI BELLUCCI SINFONIA FANTASTICA foto: Irmeli Jung In epoche in cui l assenza di apparecchiature per la riproduzione audio limitava la diffusione della musica, l unico mezzo per conoscerla erano le trascrizioni per un organico strumentale ridotto, o per il solo pianoforte. Ma Franz Liszt non si accontentava di adattare i suoni dell orchestra a quello del piano, ma tentava di risalire al processo creativo del compositore, che spesso aveva immaginato le sue composizioni proprio abbozzandole sull ebano e avorio del proprio strumento domestico. Oggi che, grazie ai dischi, il suono di un orchestra ci è del tutto familiare, possiamo apprezzare ancor meglio le virtuose reinvenzioni di Liszt alle prese con un capolavoro come la Sinfona Fantastica di Berlioz, specialmente se ad illustrarci questo Episodio della vita di un artista nella sua versione in bianco e nero è una forza della natura (come lo ha definito Quirino Principe): il pianista Giovanni Bellucci, di ritorno a Santa Cecilia in un recital solistico che comprende la veemente Fantasia op.17 di Robert Schumann, dedicata a Liszt, il quale a sua volta dedicherà a Schumann la propria Sonata in si minore... SCHIFF E L ULTIMO BEETHOVEN Termina il viaggio di András Schiff nell universo beethoveniano delle 32 Sonate per pianoforte. Composte parallelamente allo svilippo pressocché definitivo del più popolare degli strumenti a tastiera le Sonate aiutano, forse meglio delle Nove Sinfonie, a intendere l intimo percorso artistico di Beethoven: prendendo le mosse dal classicismo haydniano, il linguaggio del grande compositore di Bonn perviene ad un vertice di composto equilibrio e di perfezione espressiva tali da ricordare, per profondità e umanità, l arte di Michelangelo. Non è un caso infatti che le sue ultime tre Sonate per pianoforte op. 109, op.110 e op.111 ricordino, non solo per immenso spessore emotivo, le incompiute sculture della vecchiaia dell artista fiorentino. Complice la sordità, Beethoven si avventura in una ricerca che lo conduce sempre di più al centro esatto della musica, là dove tutto ha inizio e fine: e il cerchio si chiude ricongiungendo la massima complessità della forma con la purezza di un canto di disarmante semplicità. CHRISTIAN ZACHARIAS Ritorna, sempre benvenuto, Christian Zacharias, in un recital interamente dedicato ai tre sommi autori tedeschi per pianoforte della prima metà dell 800: Beethoven, Schubert e Schumann. Nella Sonata op.7 (la numero 4 delle 32 composte per il pianoforte) Beethoven comincia a prendere le distanze dalla formasonata stabilita da Haydn, ampliando la durata e lo spessore del tessuto sonoro, e a parlare una lingua già beethoveniana a tutti gli effetti; nelle Kinderszenen (Scene infantili) op.15, poste in apertura di programma, 13 brevi poesie in musica (una delle quali è il celeberrimo Sogno) in bilico tra infanzia ed età adultà, Schumann canta lo stupore fanciullesco e la nostalgia dell adulto per l innocenza perduta. Chi meglio di un poeta come Zacharias potrebbe affrontare queste pagine? A conclusione del programma, la penultima Sonata di Schubert, la D959, dove qua e là serpeggiano come grotteschi fantasmi i deliri della malattia che di lì a poco stroncò l autore dell Incompiuta, nel 1828, a soli 31 anni.

7 Sabato 11 ore 18 Lunedì 13 ore 21 Martedì 14 ore Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia Iván Fischer direttore Joshua Bell violino Sollima Tempeste e ritratti Bruch Concerto per violino n. 1 Dvorák Sinfonia n. 7 Baby sitting musicale Durante i concerti del sabato intratteniamo noi, con laboratori musicali, i bambini dai 4 ai 12 anni. Info: JOSHUABELL GIOVANNI SOLLIMA NELLA TEMPESTA DI SHAKESPEARE IVÁNFISCHER Alla guida della Budapest Festival Orchestra, il direttore ungherese Iván Fischer ha raggiunto, negli ultimi anni, un livello artistico che più volte la critica mondiale ha voluto premiare con riconoscimenti prestigiosi, come il recentissimo Disco del mese della rivista Gramophone per l incisione della Seconda Sinfonia di Mahler. Eccolo finalmente a Roma, sul podio dell Orchestra dell Accademia di Santa Cecilia, impegnato nella splendida Sinfonia n.7 di Antonin Dvorák, considerata dalla critica il suo assoluto capolavoro nonostante sia superata in notorietà dalla Nona, detta Dal Nuovo Mondo. Lo stimolante programma della serata accosta alla Sinfonia di Dvorák il Concerto n.1 per violino e orchestra di Max Bruch, vale a dire uno dei migliori concerti Romantici insieme a quelli di Mendelssohn e Brahms, e molto amato dagli stessi violinisti. Solista Joshua Bell, prodigiosa star dell archetto, vincitore di un Grammy Award e proprietario di un preziosissimo Stradivarius del 1713, più volte rubato e fortunatamente ritrovato, del valore di quasi 4 milioni di dollari. Con questo strumento, nel 2003, Bell ha inciso per la Sony il suo maggior successo discografico ( copie vendute!): Romance of the Violin. L apertura del concerto è affidata a Tempeste e ritratti, brano commissionato dalla Filarmonica della Scala per il concerto di chiusura della Stagione 2001 al giovane compositore siciliano Giovanni Sollima, tra i più seguiti da un pubblico giovane attento ai nuovi linguaggi della musica: diviso in tre parti, è ispirato alla Tempesta di Shakespeare. I due ritratti del titolo sono quelli di Prospero e di sua figlia Miranda, e seguono il primo brano, espressione della tempesta che dà inizio al dramma. GiovanniSollima foto: Franco Zecchin BruchDvorákSollima foto: Joost van Velsen

8 DA ROMA A SAN PIETROBURGO novembre Da Roma a San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Omaggio a Shostakovich Il 25 settembre di 100 anni fa nasceva, a San Pietroburgo, uno dei massimi compositori del Ventesimo Secolo, Dmitri Shostakovich, scomparso a Mosca nell agosto del 1975, dopo una vita a dir poco travagliata, per quanto ricca di gloria e riconoscimenti. Soprattutto da parte di chi, fuori della sua patria, ne apprezzava l imponente e autorevole grido di libertà contro la dittatura sovietica, cui più volte dovette sottomettersi per garantire la sopravvivenza a sé e alla propria famiglia. Senza mai abbracciare le tecniche di composizione dell avanguardia musicale, che mai gli perdonò di adottare quel linguaggio diretto La tournée europea dell'orchestra del Teatro Mariinsky è sostenuta da SEVERSTAL SPONSOR DEL TEATRO MARIINSKY ORCHESTRA DEL TEATRO MARIINSKY DI SAN PIETROBURGO VALERY GERGIEV OMAGGIO A SH Nikolaj Znaider e immediato grazie al quale conquistò le platee popolari del mondo intero, Shostakovich è fin da subito riuscito a crearsi uno stile personale e riconoscibilissimo. L'evidenza delle derivazioni da Stravinskij, Prokofiev e Mahler, non ha mai impedito alla musica di Shostakovich di inserirsi a pieno diritto nella grande tradizione russa di Glinka, Ciaikovskij, Rimskij-Korsakov e Mussorgskij. Autore di Sinfonie, Concerti e Sonate per diversi strumenti, Quartetti per archi, Opere per il teatro, Balletti tra i quali spiccano titoli giustamente celebri e amatissimi, spesso diffusi nei quattro angoli del pianeta dai suoi grandi amici David Oistrakh, Sviatoslav Richter, Benjamin Britten e Mstislav Rostropovich (dedicatari di molte sue composizioni) Shostakovich ha espresso con l universalità della sua musica la drammatica condizione psicologica dell uomo contemporaneo, schiacciato dalle tragiche contingenze della Storia: quel senso di dannazione senza redenzione, talvolta temperato da un ironia che sfiora il grottesco, colpisce dritto al cuore anche l ascoltatore meno preparato. Per celebrarne il Centenario, l Accademia gli dedica l intero festival Da Roma a San Pietroburgo, con un programma quasi per intero affidato al grande Valery Gergiev, che di Shostakovich è oggi tra i massimi interpreti. Due concerti sinfonici, ciascuno con due repliche, una maratona pianistica (a cura del Toradze Piano Studio) e, in due serate differenti, quella che è senz altro tra le più stimolanti offerte musicali dell intera stagione sinfonica: l esecuzione dell opera Boris Godunov di Mussorgskij nella versione originale strumentata dall autore, e nella versione orchestrata da Shostakovich. In questa occasione il Coro dell'accademia affiancherà l'orchestra del Mariinsky. Solisti di alto profilo dei due appuntamenti sinfonici saranno il giovane, straordinario violinista Nikolaj Znaider e il nostro Enrico Dindo, che eseguirà il Concerto per violoncello di Schumann nella rarissima versione di Shostakovich. Di rara esecuzione è anche l opera incompiuta, ispirata ai personaggi di Gogol, I Giocatori. Evento al calor bianco dell intero Festival sarà l esecuzione della Settima Sinfonia, detta Leningrado, che vedrà eccezionalmente le due orchestre riunite, quella del Mariinsky e quella dell'accademia. Composta nel 1941 durante l assedio nazista alla città, la partitura microfilmata della Sinfonia arrivò da Mosca in Inghilterra e poi in America, dove Toscanini, Stokowski e Mitropoulos fecero a gara per eseguirla già l anno seguente. In breve tempo, la Leningrado divenne il simbolo delle forze della libertà e della ragione in contrasto con la violenza irrazionale, un messaggio universale di giustizia e di pace in quei cupi tempi di guerra. MAIN SPONSOR MEDIA SPONSOR ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Toradze Piano Studio

9 OSTAKOVICH S O S T E N I T O R I ALENIA AERONAUTICA Una Società FINMECCANICA IBM HOTEL DE RUSSIE NOTEINVIAGGIO.IT REGESTA-3D S.C.I. TELESIA VIDEO WALL Baby sitting musicale Durante i concerti del sabato intratteniamo noi, con laboratori musicali, i bambini dai 4 ai 12 anni. Info: Maratona Shostakovich Domenica 19, dalle 11 in poi, per oltre sei ore, i talentuosi pianisti della scuola di perfezionamento di Alexandre Toradze, il Toradze Piano Studio, eseguiranno tutte le opere pianistiche del compositore russo. Alla musica si alternerà la proiezione del film Testimony di Tony Palmer alle ore 14.30, che ricostruisce le travagliate vicende biografiche del compositore russo, nonché la presentazione del libro di Solomon Volkov, Stalin e Shostakovich. CON LA PARTECIPAZIONE DI Enrico Dindo La Sinfonia Leningrado Da Roma a San Pietroburgo Omaggio a Shostakovich Sabato 18 ore 18, Lunedì 20 ore 21, Martedì 21 ore Valery Gergiev direttore Nikolaj Znaider violino Brahms Concerto per violino Shostakovich I giocatori opera in forma di concerto Domenica 19 Sala Petrassi Toradze Piano Studio Una giornata con Dmitri Shostakovich ore 11 Maratona pianistica (I parte) ore Proiezione del film Testimony di Tony Palmer ore 18 Presentazione del libro Stalin e Shostakovich di Solomon Volkov ore Maratona pianstica (II parte) Mercoledì 22 ore Coro dell'accademia Nazionale Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Mussorgskij Boris Godunov opera in tre atti in forma di concerto Giovedì 23 ore Coro dell'accademia Nazionale Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Mussorgskij/Shostakovich Boris Godunov opera in tre atti in forma di concerto Venerdì 24 ore 19.30, Sabato 25 ore 18, Lunedì 27 ore 21 Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore Enrico Dindo violoncello Schumann/Shostakovich Concerto per violoncello Shostakovich Sinfonia n. 7 "Leningrado" CONFERENZE AMICI DI SANTA CECILIA Venerdì 17 Sala Petrassi ore 18 Il Monaco Nero; da Cechov a Shostakovich a cura di Bruno Cagli Domenica 19 Sala Coro ore 11 Boris Godunov a cura di Mario Bortolotto BORIS GODUNOV DUE VERSIONI A CONFRONTO Capolavoro di epocale importanza, il Boris Godunov di Modest Mussorgskij è non solo l Opera russa giustamente più celebre, ma un capitolo di fondamentale rilevanza nella stessa storia della musica di quel paese. Composta rinnegando di proposito gli stilemi dell opera italiana e tedesca, e con la precisa intenzione di reinventare un lemma musicale il più vicino possibile alla lingua russa parlata, il Boris è, insieme al Don Carlo di Verdi, l opera che affronta il gran tema del Potere e dei suoi effetti sulle passioni umane. Su libretto dello stesso Mussorgskij, che si basò sull omonimo dramma di Pushkin, racconta le vicende del boiardo, poi Zar dal 1598 al 1605, Boris Godunov, che per ultimo guidò la Russia prima della lunga dinastia dei Romanov. Mussorgskij realizzò due versioni dell opera: la prima, del 1869, non fu approvata, e la seconda, rimaneggiata con forti modifiche e aggiunte, ricevette una trionfale accoglienza di pubblico alla sua prima rappresentazione, avvenuta nel I critici, però storsero il naso, specialmente sull orchestrazione di Mussorgskij, per l epoca ruvida e sgradevole, tanto che negli anni successivi il Boris Godunov ha conquistato le platee del mondo intero nella più colorata versione di Rimskij-Korsakov. Nel 1940, Dmitri Shostakovich, grandissimo ammiratore del suo connazionale, mise lui stesso mano sia al Boris che all altra meravigliosa opera di Mussorgskij, la Khovantschina, realizzandone una versione più vicina alle sonorità moderne dell originale, che tanto infastidirono i puristi dell epoca. Sarà interessantissimo, dunque, confrontare le due orchestrazioni nell occasione unica di questa doppia esecuzione del Boris, affidata alla bacchetta di Valery Gergiev e all Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, affiancati dal Coro dell Accademia di Santa Cecilia.

10 Mercoledì 29 novembre ore 21 Philharmonia Quartett Berlin Beethoven, Integrale dei Quartetti Quartetto op. 18 n. 2 Quartetto op. 74 delle Arpe Quartetto op. 18 n. 1 Venerdì 1 dicembre ore 21 Philharmonia Quartett Berlin Beethoven, Integrale dei Quartetti Quartetto op. 18 n. 5 Quartetto op. 135 Quartetto op. 59 n. 1 PHILHARMONIAQUARTETTBERLIN Dopo i quattro concerti delle due passate stagioni, termina con due serate in compagnia del Philharmonia Quartett Berlin l esecuzione integrale dei Quartetti per archi di Beethoven. Le quattro prime parti dei Berliner Philharmoniker (Daniel Stabrawa e Christian Stadelmann ai violini, Jan Diesselhorst al violoncello, e, alla viola, Neithard Resa) eseguiranno, come sempre in ordine sparso, tre dai sei Quartetti dall op.18, composti tra il 1798 e il 1800 su commissione del Principe Lobkowitz, in cui aleggia ancora l aggraziato spirito settecentesco di chi il Quartetto per archi lo aveva inventato, Franz Joseph Haydn. Particolare attenzione merita il secondo movimento, Adagio affettuoso ed appassionato, del n.1 (in realtà composto per secondo), ispirato Beethoven Integrale dei quartett1 alla shakespeariana scena di Romeo sulla tomba di Giulietta, come lo stesso Beethoven aveva confidato al suo amico violinista Karl Amenda. Nel concerto del 29 novembre, il programma è completato dall op.74, detto delle Arpe, per via dei pizzicati arpeggi in una sezione del primo movimento. Nell ultimo concerto del ciclo, il 1 dicembre, il programma comprende l ultimo dei 16 quartetti beethoveniani, l op.135, soliloquio interiore di chi addirittura la musica non riusciva più a sentirla, ma soltanto ad immaginarla, e la prima di quelle assolute perle che sono i tre Quartetti op. 59, dedicati all Ambasciatore russo a Vienna Andreas Razumovsky, tra le vette dell intera letteratura per quartetto d archi.

11 Assessorato alle Politiche di Promozione della Famiglia e dell Infanzia Assessorato alle Politiche Sociali e Promozione della Salute I.S.M.A. Istituti di Santa Maria in Aquiro Gioco del Lotto Lottomatica IMAIE Istituto per la Tutela dei Diritti degli Artisti Interpreti Esecutori Prosegue Tutti a Santa Cecilia!, la stagione di concerti, spettacoli ed altre iniziative di carattere didattico e divulgativo che l Accademia Nazionale dedica ai bambini (a cominciare dai neonati!), ai giovani, alle scuole, alle famiglie ed in generale al nuovo pubblico che vuole avvicinarsi all universo della Musica. Family Concert Ritornano i Family Concert, gli attesissimi appuntamenti della domenica mattina che offrono l opportunità a tutta la famiglia di ascoltare grande musica dal vivo eseguita da direttori e solisti di fama internazionale, a prezzi decisamente di favore. Ogni concerto non supera l ora di durata, ed è introdotto da una presentazione divulgativa dei brani in programma. Il primo Family di novembre costituisce un insolita curiosità: l ascolto di una celebre Sinfonia, la Fantastica di Berlioz, nell altrettanto celebre trascrizione pianistica di quell eccelso virtuoso della tastiera di fine 800 che fu Franz Liszt. Al pianoforte, uno straordinario solista italiano che con il suo carisma stregherà il giovane pubblico: Giovanni Bellucci. L orchestra è invece protagonista del secondo concerto, diretto dal grande direttore ungherese Iván Fischer: in programma, il folkloristico affresco dei boschi e delle valli di Boemia della Sinfonia n.7 di Antonin Dvorák, quello della Sinfonia Dal Nuovo Mondo. Domenica 5 ore 11 introduzione ore 12 concerto Giovanni Bellucci pianoforte Berlioz/Liszt Sinfonia Fantastica SPONSOR FAMILY CONCERT I Family Concert sono consigliati ai ragazzi dai 12 anni in su. Domenica 12 ore 11 introduzione ore 12 concerto Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia Iván Fischer direttore Dvorák Sinfonia n. 7 LEZIONI-CONCERTO SPETTACOLI, LABORATORI Prove aperte Prove generali dell Orchestra dell'accademia Nazionale direttore Antonio Pappano Mozart, Le tre ultime Sinfonie Laboratorio interattivo riservato alle scuole medie inferiori e superiori venerdì 3 e sabato 4 novembre 2006 Ore 9 guida all ascolto, ore 10 prova aperta Nel laboratorio sarà possibile partecipare alle prove dell Orchestra, quelle con i programmi più belli, dove si potrà ascoltare la grande musica sinfonica eseguita dai più famosi direttori. Prima dell ascolto, grazie all aiuto di un tutor, si potrà conoscere meglio ciò che sta per essere eseguito. Il flauto magico di Pulcinella Opera per burattini e gruppo strumentale Spettacolo - età consigliata: 3-7 anni domenica 12 (ore 17.30) novembre 2006 lunedì 13 (ore 10) novembre 2006 I burattini del Teatro San Carlino, l Amadeus Kammerorchester di Dortmund e l Accademia Nazionale di nuovo insieme per un altro esilarante spettacolo! In scena questa volta un opera di W.A.Mozart adattata al pubblico dei più piccoli con le loro famiglie: Il Flauto magico di Pulcinella, con musica suonata dal vivo, attori, burattini e naturalmente Pulcinella Cetrulo nei panni di Papageno (si pronuncia Papagheno)! Musica in-attesa! Dolci sorprese musicali per donne in gravidanza, futuri papà e domenica 26 (ore 16 e 18) novembre 2006 Sala Coro Si tratta di un iniziativa dedicata alle donne in gravidanza, ma anche ai futuri papà, ai nascituri e a chi vorrà condividere con loro un esperienza musicale speciale. In un atmosfera di piacevole rilassamento le partecipanti, comodamente sedute, sdraiate o sistemate come meglio desiderano sull ormai celebre tappeto rosso, attraverso il movimento e la voce, verranno guidate ad interagire con la musica eseguita dal vivo da strumentisti di altissimo livello. Racconta Esopo Quando la morale diventa musica Spettacolo - età consigliata: 4-10 anni domenica 3 (ore 17.30), lunedì 4 (ore 10) dicembre 2006 Sala Coro In questa lezione-concerto scopriremo che la musica può anche raccontare delle storie. Si dice che in ogni musica ci sia tanta poesia, ma come fanno a vivere insieme e avere cose in comune storie scritte tanti anni fa, musica composta appena ieri e disegni freschi di penna? Lo vedremo in questo concerto, in cui il fascino di storie a noi care sarà descritto attraverso le mille sfumature che l universo sonoro sa creare. Uto Ughi è con Noi! Mozart e Ughi: il genio incontra il talento Lezione-concerto - età consigliata: anni violino solista Uto Ughi lunedì 4 dicembre 2006 (ore 10) Lezione-concerto che prevede la presenza di uno dei più grandi talenti violinistici del nostro tempo: Uto Ughi! Il grande Maestro suonerà per i ragazzi e svelerà loro i segreti più nascosti del proprio estro interpretativo e creativo. Un presentatore faciliterà l ascolto dei brani scelti e condurrà gli ascoltatori all interno di un viaggio il cui filo conduttore sarà l esperienza del Maestro Ughi. Il tutto accompagnato dalle meravigliose composizioni di Mozart.

12 Fino a domenica 26 novembre Auditorium Parco della Musica ROMA JAZZ FESTIVAL Roma Jazz Festival Jazz&Chocolate Anniversary Info: Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, Feltrinelli Card, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. Con il patrocinio del REGIONE LAZIO Assessorato Cultura, Spettacolo e Sport Assessorato alle Politiche Culturali Jazz e cioccolata: un connubio straordinario generato dalla contemporaneità di due ricorrenze: la trentesima edizione del Roma Jazz Festival e il 40 anniversario dell AIDI Associazione delle Industrie Dolciarie italiane. Il meglio del jazz incontra le migliori case produttrici di cioccolata. Un matrimonio ideale tra la musica più coinvolgente e il cibo più amato nel mondo, originari entrambi dalla fascia equatoriale, Africa e nuove Americhe; legati alla storia delle conquiste coloniali, la cui diffusione e affermazione è stata determinata dagli stessi fattori socio-politici. Oggi, la cioccolata e il jazz sono conosciuti e apprezzati in tutto il mondo e così come il jazz anche la cioccolata ha saputo fondersi con i gusti e i sapori locali. Jazz e Cioccolata, due co-protagonisti della storia culturale di questi due secoli precedenti. FRANCESCO CAFISO QUARTET con Fabrizio Bosso Giovedì 2 Sala Sinopoli ore 21 posto unico 10 euro Francesco Cafiso, nonostante la giovane età, dimostra un incredibile maturità musicale, una cristallina tecnica strumentale e una sorprendente capacità d'improvvisazione. Fabrizio Bosso è uno dei migliori trombettisti italiani, dotato di straordinaria sensibilità e di una tecnica ineccepibile. Si avvale di un linguaggio unico e personale che è il frutto di una grande ricerca stilistica che passa dalla tradizione jazzistica al be bop e all hard bop degli anni 60. Francesco Cafiso sax Riccardo Arrighini pianoforte Aldo Zunino contrabbasso Stefano Bagnoli batteria Fabrizio Bosso tromba foto: Moreno Maggi ANTHONY BRAXTON E ROSCOE MITCHELL Sabato 4 Sala Sinopoli ore 21 posto unico 15 euro sassofoni sassofoni Quando Anthony Braxton e Roscoe Mitchell si trovarono a suonare per la prima volta insieme, era il 1965, l anno di fondazione della Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), un organizzazione nata a Chicago, con l obiettivo dichiarato "di concepire, suonare e registrare musica originale in una seria ricerca. Nell anno successivo, in piena linea con queste idee, Braxton e Mitchell registravano insieme un disco, oggi introvabile, che racchiudeva quella comune esperienza in un dialogo musicale. Oggi Anthony Braxton e Roscoe Mitchell tornano insieme, per la prima volta dai tempi di quella storica incisione, in un concerto in esclusiva per il Roma Jazz Festival. Jason Guthartz HORACIO EL NEGRO HERNANDEZ con i Fiati della PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra Domenica 5 Sala Sinopoli ore 11 posto unico 5 euro Horacio El Negro Hernandez batteria Amik Guerra Lig Long tromba Ivan Bridón Nápoles pianoforte Daniel Martinez Horacio El Negro Hernandez, uno dei più talentuosi Izquierdo batteristi del mondo, presenta il suo progetto Italuba : basso gruppo composto da musicisti cubani che si sono incontrati in Italia e hanno deciso di unire le loro doti musicali. Per il Roma Jazz Festival presenterà composizioni originali arrangiate per essere eseguite insieme ai fiati della PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra. Fiati della PMJO - Parco della Musica Jazz Orchestra Elvio Ghigliordini sax baritono Daniele Tittarelli, Gianni Oddi sax contralto Marco Conti, Gianni Savelli sax tenore Mario Corvini, Luca Giustozzi, Roberto Pecorelli, Massimo Pirone tromboni Giancarlo Ciminelli, Fernando Brusco, Claudio Corvini, Aldo Bassi trombe

13 BRAD MEHLDAU Lunedì 6 Sala Sinopoli ore 21 platea 30 euro; galleria 20 euro. pianoforte Mehldau, che si esibisce in piano solo, è prima di tutto un grande jazzista pronto a suscitare la sorpresa e lo stupore con una musica spontanea e improvvisata. Ma è anche un artista attratto da una concezione formale della musica, architettonica, narrativa. Ogni sua interpretazione rivela questa tensione tra invenzione e forma che lui trasforma in musica emozionante, virtuosa, innovativa, intensa che prende ispirazione da fonti diverse come la classica, il jazz, il pop. Una sorprendente alternanza di atmosfere sempre differenti oscillano tra frasi semplici e ripetute in nuove formulazioni a ritmi cantilenanti, a volte quasi dissonanti ma sempre affascinanti e magnetiche. WAYNE SHORTER QUARTET Martedì 7 Sala Sinopoli ore 21 platea 30 euro; galleria 20 euro. Wayne Shorter si esibisce con il suo celebre quartetto, composto da musicisti di eccezionale caratura, ognuno dei quali è un leader in proprio. Spicca, infatti, la presenza di un giovane ma ormai maturo e affermato interprete come il pianista Danilo Perez, nonché quella di uno fra i grandi virtuosi del contrabbasso contemporaneo, John Patitucci, e quella di un batterista straordinario quanto originalissimo come Brian Blade. Wayne Shorter sassofoni soprano e tenore Danilo Perez pianoforte John Patitucci contrabbasso Brian Blade batteria PMJO PARCO DELLA MUSICA JAZZ ORCHESTRA con Alan Farrington Chocolate is a woman Domenica 19 Sala Sinopoli ore 11 posto unico 5 euro L orchestra residente dell Auditorium Parco della Musica incontra la voce di Alan Farrington per un omaggio in prima assoluta alle composizioni jazz ispirate al mondo femminile. Maurizio Giammarco direzione musicale, sassofoni Elvio Ghigliordini sax baritono Daniele Tittarelli, Gianni Oddi sax contralto Marco Conti, Gianni Savelli sax tenore Mario Corvini, Luca Giustozzi, Roberto Pecorelli, Massimo Pirone tromboni Giancarlo Ciminelli, Fernando Brusco, Claudio Corvini, Aldo Bassi trombe Luca Pirozzi contrabbasso Pino Iodice pianoforte Pietro Iodice batteria foto: Moreno Maggi DEE DEE BRIDGEWATER MALIAN PROJECT Con All Stars Malian Band Domenica 19 ore 21 platea 25 euro, galleria 15 euro. Domenica 26 ore 21 posto unico 15 euro Dee Dee Bridgewater ha ricercato le sue radici avvicinandosi alla musica del Mali. L incisione del cd Love and peace: a tribute to Horace Silver del 1996 ha acceso in lei il desiderio di ritornare alla fonte delle percussioni, ai ritmi sincopati africani. Nel 2004 ha intrapreso un primo viaggio nella terra madre con Jean-Marie Durand, suo marito e partner in questa esplorazione, e alla loro guida le guerrier Cheick Tidiane Seck, un pilastro della musica Maliana. Il suo nuovo progetto è quello di mescolare la tradizione strumentale del Mali con quella vocale del black American Jazz. Dee Dee Bridgewater vocal Kabine Kouyate back vocal Mamani Keita back vocal DANILO REA E PAOLO FRESU PRIMA ASSOLUTA Yakhouba Edsel Gomez Sissokho kora Piano Mare Sanogo Ira Coleman Doum Doum, Basso Jdembe Minino Baba Sissoko Garay Tamani - Percussioni e Talking drum batteria & n Goni Lansine Kouyate Balafon Due autentici talenti del jazz, Paolo Fresu e Danilo Rea, pianoforte tromba ed elettronica si incontreranno per la prima volta in un concerto inedito per chiudere il Roma Jazz Festival e festeggiare i trent anni della manifestazione. Musicista dal talento eccezionale, attivissimo ed eclettico, Paolo Fresu è uno dei jazzisti italiani più conosciuti nel mondo. Ha suonato con nomi importanti della musica afroamericana degli ultimi trent anni, registrato oltre duecento dischi e coordinato numerosi progetti multimediali. Ricercatissimo in ambito pop, sia nelle sale d'incisione sia nei concerti dal vivo, Danilo Rea è da più di dieci anni il pianista di fiducia di Mina e collabora con Claudio Baglioni e Adriano Celentano. La sua vera passione è sempre stata "il poter improvvisare dall'inizio alla fine", sembra aver realizzato il proprio desiderio con il suo primo album in solo, "Lost in Europe" e con Solo, registrazione dal vivo del concerto tenuto dell Auditorium Parco della Musica pubblicato dalla Parco della Musica Records. foto: Moreno Maggi foto: Moreno Maggi

14 Venerdì 3 Sala Petrassi ore 21 FONDAZIONE in coproduzione con RAI TRADE con il sostegno del RÉSEAU VARÈSE sovvenzionato dal PROGRAMMA CULTURA 2000 DELL UNIONE EUROPEA e con il sostegno di NUOVI MECENATI, NOUVEAUX MÉCÈNES Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea in Italia in collaborazione con IRCAM Paris Qui Dort Film di René Clair (1923) Musiche di Yan Maresz (2005) Eseguite da Freon Ensemble IRCAM computer music designer Benoit Meudic Prima italiana posto unico 10 euro. Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea in Italia Al risveglio un custode della torre Eiffel scopre ai suoi piedi la città addormentata. Sconcertato, percorre le vie di una Parigi completamente immobile. Oltre all uomo, anche alcuni viaggiatori giunti in aereo durante la notte sono sfuggiti al sortilegio che ha paralizzato l intera metropoli: uno scienziato pazzo ha inventato una macchina in grado di far sprofondare il mondo in una totale letargia. Il primo film di René Clair ( ) è un racconto poetico, ironico e ricco di spirito. La pellicola, che risale al 1923, contiene già le tematiche predilette del maestro francese: il gusto per il fantastico, l amore per la libertà e il disprezzo del denaro, l avversione nei confronti dei potenti, l affetto per la città natale e le sue coppie di innamorati. Nella sua opera prima il regista dimostra un completo dominio di tutte le risorse e i trucchi cinematografici. PARIS QUI DORT «La musica per l accompagnamento di Paris qui dort è concepita come contrappunto all opera cinematografica e nasce dalla costante preoccupazione di servire il film, qualunque sia il grado di complementarietà o di divergenza tra suono e immagine in un determinato passaggio. Il contrappunto a livello temporale si traduce tuttavia in armonizzazione su un piano più circoscritto, quello della psicologia dei personaggi. La musica è anche orchestrazione, in quanto estensione nel campo timbrico dell ambiente sonoro specifico di ogni scena... L ensemble piuttosto insolito (flauto, clarinetto, fisarmonica, violoncello, trombone, percussioni, master keyboard) possiede una ricca gamma timbrica che mi ha consentito di ottenere proprio il colore che cercavo. L elettronica in tempo reale (analisi/sintesi, generazione di strutture ritmiche spettrali, estrazione delle componenti sporche dello spettro musicale, varie elaborazioni, ecc.) è utilizzata in modo da arricchire ed esaltare la materia sonora strumentale.» Yan Maresz R e n é Yan C l a i r M a r e s z Centre Pompidou/Mnam PARIS QUI DORT FILM MUTO DI RENÉ CLAIR FRANCIA / 1923 / B&N DURATA: 75 CON HENRI ROLLAN (ALBERT) CHARLES MARTINELLI (LO SCIENZIATO PAZZO) ALBERTO PRÉJEAN (L AVIATORE) MADELEINE RODRIGUE (HESTA, LA PASSEGGERA) MYLA SELLER (LA FIGLIA DELLO SCIENZIATO) ANTOINE STACQUET (L UOMO RICCO) ASSISTENTE ALLA REGIA, DIRE- ZIONE ARTISTICA E COSTUMI CLAUDE AUTANT-LARA SCENOGRAFIA ANDRÉ FOY MONTAGGIO RENÉ CLAIR PRODUTTORE HENRI DIAMANT-BERGER MUSICA ORIGINALE (2005) DI YAN MARESZ COMMISSIONATA DA DEL LOUVRE REALIZZAZIONE INFORMATI- CO-MUSICALE IRCAM BENOIT MEUDIC INGEGNERE DEL SUONO IRCAM JÉRÉMIE HENROT REGIA DEL SUONO IRCAM JÉRÔME TUNCER ESECUZIONE FREON ENSEMBLE STEFANO CARDI DIRETTORE GIUSEPPE PELURA FLAUTO PAOLO MONTIN CLARINETTO CLAUDIO JACOMUCCI FISARMONICA LUIGINO LEONARDI TROMBONE LUCA PEVERINI VIOLONCELLO MAURIZIO PACIARIELLO TASTIERA ELETTRONICA RODOLFO ROSSI PERCUSSIONI

15 Lunedì 13 Teatro Studio ore 21 e Uri Caine Ensemble & Tempo Reale Berio Project: Ofaqìm (Orizzonti) / Real Time Produzione Ravenna Festival posto unico 15 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. foto: Moreno Maggi URI CAINE ENSEMBLE URI CAINE PIANOFORTE / TASTIERA COMPOSIZIONE RALPH ALESSI TROMBA JIM BLACK BATTERIA PERCUSSIONI JULIE PATTON VOCE TEMPO REALE PROGETTO ELETTROACUSTICO E LIVE ELECTRONICS Il concerto ha come protagonista Uri Caine e il suo ensemble con i musicisti di Tempo Reale, per un progetto coprodotto dal Centro con e per Ravenna Festival e incentrato sull interazione tra il musicista americano e il live electronics, seguendo un ideale percorso di omaggio a Luciano Berio. L idea portante è quella di offrire strumenti tecnologici e concettuali (inusueti per il jazz) ad un grande musicista. Nella prima parte del concerto (Ofaqìmorizzonti) la musica si muove a partire dall ideale base di partenza delle Sequenze di Berio per strumento solo; la seconda parte (Real Time) è invece maggiormente libera e integra nell elettronica tutta una serie di materiali musicali di varia natura provenienti dall archivio sonoro dello stesso Berio (oggetti sonori folklorici, composizioni elettroniche, ecc.) oltre che insistere sull elaborazione dal vivo del URI CAINE suono dei musicisti. La configurazione dell elettronica prevede un particolare sistema di diffusione multicanale e diverse tecnologie di controllo organizzate in due gruppi esecutivi, uno sul palcoscenico e l altro in sala: il primo gruppo interagisce musicalmente in maniera continua con Uri Caine e &TEMPOREALE i suoi musicisti, mentre la regia del suono complessiva e i movimenti nello spazio vengono controllati dal secondo gruppo. Sabato 11 Teatro Studio ore 21 Sylvie Courvoisier posto unico 12 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. La pianista e compositrice Sylvie Courvoisier inizia a suonare il pianoforte fin dall età di sei anni, formandosi poi nella musica jazz al Jazz Conservatory di Montreux e studiando parallelamente musica classica al Conservatoire de Lausanne. Nel 1998 si trasferisce a Brooklyn, NY. Il suo primo disco Sauvagerie Courtoise esce nel 1994 per la Unit Records e il tour di presentazione dell album l ha portata ad esibirsi in tutta Europa. Negli anni successivi, Sylvie Courvoisier ha pubblicato altri cinque dischi in formazioni guidate da lei e altri otto in collaborazione con altri musicisti. Il suo ultimo lavoro Abaton, pubblicato nel 2003 da ECM, è un doppio CD che contiene una serie di composizioni per violino, violoncello e pianoforte su un disco e diciannove pezzi di improvvisazione sull altro. Thom Jurek commentando il disco su All Music Guide, ha scritto: «Il fatto che la sua musica sia esteticamente bellissima tanto quanto sia strana e misteriosa è un ulteriore riprova delle sue capacità come compositrice. Che questo trio suoni la sua musica come se la creasse dall aria è decisamente impressionante. Abaton è il miglior risultato raggiunto da Courvoisier finora e questa formazione la spinge decisamente avanti in direzioni dove tutto è ancora possibile, dimostrando che c è qualcosa di nuovo sotto al sole nel mondo della musica classica e d improvvisazione. Probabilmente Abaton è il miglior momento della nuova musica classica nel 2003». SYLVIE COURVOISIER

16 Domenica 12 Sala Petrassi ore 21 Martedì 21 Teatro Studio ore 21 Klezroym KLEZROYM Piccola Banda Ikona Stari Most I Klezroym portano la loro musica terrena, vitale, a tratti divertente, con notevoli influenze balcaniche, jazz. La musica klezmer è la musica delle comunità ebraiche di tutta l'europa orientale, in particolar modo della Polonia, Romania, Russia e Ucraina. Allo stesso tempo passionale e contemplativa, a volte selvaggia e frenetica, la musica Klezmer ha assorbito moltissimo dal folclore est-europeo e zigano, combinandolo con un espressività tipicamente ebraica. Oltre ad essere una musica estrema- GABRIELE COEN SAX SOPRANO, CLARINETTO mente coinvolgente, è un esempio di forma musicale tradizionale in continuo sviluppo, che interagisce ANDREA PANDOLFO TROMBA PASQUALE LAINO SAX ALTO E BARITONO con successo con sonorità più moderne. I Klezroym, RICCARDO MANZI primo gruppo italiano di questo genere, partendo CHITARRA, BUZUKI, VOCE, DARABUKKA dalla riscoperta del patrimonio musicale askenazita ANDREA AVENA (ebraico dell'europa Orientale) e sefardita (ebraicospagnolo), propongono un continuo lavoro di conta- CONTRABBASSO LEONARDO CESARI BATTERIA minazione fra diverse culture musicali costruendo EVA COEN un suggestivo ponte sonoro tra musica etnica e jazz VOCE contemporaneo. Due brani contenuti nel loro album di esordio, 'KlezRoym' sono la colonna sonora di 'Once We Were Strangers' di Emanuele Crialese (Mostra Internazionale di Montreal e Sundance Festival '98). I Klezroym hanno al loro attivo quattro pubblicazioni per l'etichetta CNI, KlezRoym (1998), Scenì (2000) Yankele nel ghetto (2002), KlezRoym (2003) con oltre copie vendute. posto unico 12 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. posto unico 12 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. PICCOLA BANDA Un viaggio affascinante tra i suoni e le culture del Mediterraneo alla ricerca di un linguaggio musicale e lirico che unisca tanti popoli diversi che si affacciano sullo stesso mare. Questa è l idea che anima la Piccola Banda Ikona, una nuova formazione creata da Stefano Saletti (fondatore e leader dei Novalia) insieme a prestigiosi musicisti: Ramya (Nuklearte), IKONA Barbara Eramo, Mario Rivera (Agricantus), Leo Cesari e Gabriele Coen (Klezroym), Carlo Cossu (Teresa De Sio, Nando Citarella, Acustimantico). La formazione ha appena pubblicato il suo primo Cd che si chiama "Stari Most", come il Ponte Vecchio di Mostar in Bosnia fatto crollare dai Croati nel '93, che da sempre rappresentava il simbolo dell'incontro e del passaggio dall'occidente all'oriente. Il Ponte venne abbattuto da chi voleva che prevalesse la logica dello scontro interetnico e interreligioso su quella del dialogo e della convivenza pacifica. Sia nella musica che nei testi, il lavoro si snoda come una sorta di conceptalbum sul tema dell incontro tra mondi diversi che devono tornare a dialogare insieme, a ogni livello. La musica della Piccola Banda Ikona è un grande omaggio al Mediterraneo, alle sue contraddizioni, al suo fascino millenario, alle sue tante culture. Scrive Predrag Matvejevic, intellettuale e scrittore croato: Non esiste una sola cultura mediterranea: ce ne sono molte in seno a un solo Mediterraneo. STEFANO SALETTI BOUZOUKI, OUD, CHITARRE, PIANOFORTE, PERCUSSIONI, PROGRAMMAZIONI RAMYA VOCE BARBARA ERAMO VOCE MARIO RIVERA BASSO, PROGRAMMAZIONI GABRIELE COEN FIATI LEO CESARI BATTERIA, PERCUSSIONI CARLO COSSU VIOLINO FABIANA MANUELLI SUONI

17 Venerdì 24 Teatro Studio ore 21 ELETTRONICA landing on contemporary soundscapes WhoMadeWho Live + Ether Live posto unico 10 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. I live di WhoMadeWho e di Ether inaugurano M.I.T., nuovo appuntamento dedicato alla musica elettronica e ai principali campi di ricerca ed espressione artistica che utilizzano strumenti digitali. I danesi WhoMadeWho, per la prima volta dal vivo a Roma, rappresentano una delle formazioni più originali e divertenti apparse sulla scena europea degli ultimi anni. Pubblicati dalla bavarese Gomma, certamente una delle etichette di elettronica del momento, i tre propongono un particolare miscuglio di differenti e varie influenze: pop, funk, elettro, disco. Difficilmente classificabile in un preciso genere, il trio di Copenaghen segue una propria personale strada, in bilico tra indie ed elettronica. Ad affiancare i danesi WhoMadeWho, saranno i fiorentini Ether, gruppo che utilizza l elettronica come strumento per esprimere una continua ricerca ETHER sulla contaminazione, aperta all influenza di ogni tipo di musica, fondendo elettronica minimale, glitch, ritmiche astratte e atmosfere avvolgenti di matrice ambient. M.I.T. oltre che su una serie di artisti internazionali di fama, punta infatti molto sugli artisti italiani, con l obiettivo di valorizzare una scena, quella nostrana, sempre ricca di talenti e formazioni riconosciute anche all estero. WHOMADEWHO Sabato 25 Teatro Studio ore 21 Peter Hammill posto unico 15 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. Peter Hammill è uno dei membri fondatori dei Van der Graaf Generator, famoso gruppo di progressive rock nato nel 1967, e inizia la sua carriera di solista già nel 1971, con l album Fool's Mate, registrato mentre la formazione dei Van der Graaf Generator era ancora attiva. Per certi versi è difficile trattare separatamente la carriera solista di Hammill negli anni '70 e i suoi lavori con la band; se da una parte molto del materiale dei Van der PETERHAMMILL Graaf Generator (compresi i testi) si devono a Hammill, dall'altra gli altri membri del gruppo hanno quasi sempre contribuito ai suoi album solisti. Benché l'opera di Hammill sia chiaramente collocata nel contesto del rock progressivo, nei suoi lavori appaiono numerosi stili musicali: vi si trovano esperimenti di musica elettronica d'avanguardia (Loops and Reels, Unsung, Spur of the Moment), opera (The Fall of the House of Usher), composizioni per piano e voce (And Close As This) per voce e chitarra (Clutch) e registrazioni col supporto di tradizionali rock band (Enter K). Molti dei testi del primo Hammill hanno contenuti letterari, poetici e possono classificarsi fra le più raffinate e intelligenti espressioni della ricerca di un significato nella storia della musica.

18 Venerdì 24 Sabato 25 Sala Petrassi ore 21 Co-realizzazione Alain Platel / Les Ballets C. de la B. vsprs posto unico 35 euro ALAIN PLATEL/ LES BALLETS C. DE LA B. v s p r s vsprs è l'ultimo progetto di teatro-danza musicale di Alain Platel, ispirato ai Vespri della Beata Vergine di Claudio Monteverdi. Non è la prima volta che il coreografo belga trae ispirazione dai geni del passato come Purcell, Bach, Mozart, ma la colonna sonora dello spettacolo, affidata al compositore e musicista Fabrizio Cassol, prende le mosse dall opera monteverdiana per una contaminazione jazz, tzigana e barocca resa attraverso il sapiente mélange tra l Ensemble Oltremontano, violini zingari e l improvvisazione del gruppo Aka Moon. Per la coreografia, Platel ha scelto dieci giovani danzatori, ognuno con una forte individualità dal punto di vista dell esperienza personale, per l orizzonte culturale e l età. Si può dire che la trama dello spettacolo risieda nella scelta dei danzatori stessi, così tanto diversi l uno rispetto all altro, lasciando che siano loro, dopo lunghe prove, a riempire l inatteso, l imprevisto della coreografia. Il tema dominante è quello della sofferenza: fonte di ispirazione documentaria sul disagio mentale. IDEAZIONE E DIREZIONE ALAIN PLATEL MUSICHE ORIGINALI DI FABRIZIO CASSOL DA I VESPRI DELLA BEATA VERGINE DI CLAUDIO MONTEVERDI DANZATO E CREATO DA QUAN BUI NGOC, MATHIEU DESSEIGNE RAVEL, LISI ESTÀRAS, EMILE JOSSE, IONA KEWNEY, SAMUEL LEFEUVRE, MÉLANIE LOMOFF, ROSS MCCORMACK, ELIE TASS, ROSALBA TORRES GUERRERO, HYO SEUNG YE MUSICA DAL VIVO ESEGUITA DA AKA MOON FABRIZIO CASSOL (SASSOFONO), STÉPHANE GALLAND (PERCUSSIONI), MICHEL HATZIGEORGIOU (BASSO, BOU- ZOUKI) ENSEMBLE OLTREMONTANO WIM BECU (SACKBUT), ADAM WOOLF (SACKBUT), JAMIE SAVAN (CORNO), CAROLINE VAN DYCK (CORNO) TCHA LIMBERGER (VIOLINO, FLAUTO), VILMOS CSIKOS (CONTRABBASSO) SOPRANO CRISTINA ZAVALLONI ASSISTENTE ALLA REGIA JULIANA NEVES DRAMMATURGIA HILDEGARD DE VUYST DRAMMATURGIA MUSICALE KAAT DE WINDT SCENOGRAFIA PETER DE BLIECK COSTUMI LIES VAN Chris Van der Burght LUCI CARLO BOURGUIGNON ASSISTENTE ALLE LUCI KURT LEFÈVRE SUONI ALEX FOSTIER ASSISTENTE AL SUONO CAROLINE WAGNER RESPONSABILE DI PRODUZIONE IRIS RASPOET TOUR MANAGEMENT SARA VANDERIECK RESPONSABILE DI PRODUZIONE OLTREMONTANO EARLY MUSIC ARTISTS PRODUZIONE LES BALLETS C. DE LA B. CO-PRODUZIONE KUNSTENFESTIVALDESARTS - LA MONNAIE / DE MUNT (BRUSSEL), LE GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG, RUHRTRIËNNALE / KUNSTSTIFTUNG NRW, STAATSOPER UNTER DEN LINDEN (BERLINO), TORINO DANZA, HOLLAND FESTIVAL (AMSTERDAM), SADLER S WELLS (LONDRA) IN COLLABORAZIONE CON KVS (BRUSSELS) E THÉÂTRE DE LA VILLE (PARIGI) VSPRS È UNO SPETTACOLO UFFICIALE DEL PROGRAMMA CULTURALE E ARTISTICO FIFA WORLD CUP TM LES BALLETS C. DE LA B. È AMBASCIATORE CULTURALE DELL UNESCO - IHE, INSTITUTE FOR WATER EDUCATION.

19 Domenica 5 ore 21 Giorgia Insolite Note Un concerto che racconta di etica, relazioni umane e valori universali. Il ricavato sara devoluto all Associazione non profit La Tartallegra platea 50 euro, galleria 35 euro. Giorgia torna dal vivo con un unico appuntamento, che già dal titolo, Insolite Note, lascia trasparire l originalità dello spettacolo. L intensità espressiva di questa straordinaria cantautrice, la sua vitalità creativa, la sua sensibilità, nella vita come nella musica, sono dedicati questa volta ad un progetto che va ben oltre l evento musicale. Non si tratta infatti solo di un concerto ma di un percorso che l artista invita il pubblico a compiere insieme a lei, per riflettere su quello che per ognuno è il senso della vita. Giorgia osserva il mondo e, accompagnata dalla sua band di sempre, racconta con una voce che emoziona e con una passione che le nasce dal profondo quelli che sono per lei i valori più autentici. Parla dell uomo, della sua storia, della sua capacità di essere se stesso; parla di scelte e di coscienza, ma soprattutto invita al rispetto in ogni piccolo gesto quotidiano e a fare dell etica un arte di vivere. E per fare ciò si affida, oltre che alla musica, alla testimonianza di tanti ospiti che insieme a lei saliranno sul palco per condividere il suo messaggio: i ricercatori di HF Convention, il Comune di Roma, il Ministero della GIORGIA Solidarietà sociale, giornalisti, e imprenditori, che racconteranno del loro impegno a favore di una società più responsabile. Un evento speciale dunque, anche perché il ricavato della vendita dei biglietti verrà devoluto all Associazione non profit La Tartallegra, di cui Giorgia è madrina, impegnata nella cura dell infanzia e delle famiglie. Venerdì 17 Sala Sinopoli ore 21 Loredana Bertè platea 25 euro, galleria 15 euro. Sorprese d autunno. Loredana Bertè negli ultimi anni si è decisamente riappropriata della sua creatività, della sua bravura, ha sfoderato la voce e dopo il successo dell ultimo album Baby Bertè, uscito a fine 2005, mette ora l ultimo tassello per completare il suo grande rientro sulle scene con un tour che la vedrà sul palco di prestigiosi club e teatri d'italia. Loredana recentemente ha dato prova della sua forma strepitosa a O SCIA il festival organizzato ogni anno a Lampedusa da Claudio Baglioni, con il quale ha duettato sul palco ed è stata ospite d onore al festival per le voci nuove che Laura Pausini ha organizzato a Solarolo ai primi di settembre. Ora per lei è tempo di salire nuovamente su un palco tutto suo. Un concerto totalizzante e molto intenso, nel quale Loredana Bertè, autrice e interprete dal 1974 ad oggi di 23 album e decine di successi indimenticabili, rivestirà di nuovo canzoni come In Alto Mare, Dedicato, E La Luna Bussò, Sei Bellissima, Il Mare d Inverno, Non Sono Una Signora, Amici Non Ne Ho e tantissime altre diventate brani di culto e senza età. Non mancheranno naturalmente le nuove canzoni di Baby Bertè, l ultimo album trascinato verso il traguardo del Disco d Oro da singoli caratteristici come Non Mi pento e Strade di Fuoco. Ad accompagnare sul palco la regina incontrastata della musica italiana una band di giovani musicisti, per un rientro in grande stile. LOREDANABERTÈ

20 Domenica 5 e domenica 19 Teatro Studio ore 21 2a edizione Generazione X posto unico 10 euro. Info: Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati. Parte la seconda edizione di Generazione X, la rassegna di Musica per Roma curata da Maurizio Viola che presenta i talenti emergenti della musica italiana d autore accompagnati, in veste di padrini, da artisti già affermati. Ad aprire la seconda stagione di Generazione X, il 5 novembre, sarà Pier Cortese, guest Simone Cristicchi. Pier Cortese, si è aggiudicato da poco il premio Mia Martini 2006 nella categoria «miglior artista esordiente» con l ultimo album Contraddizioni. Nel 1999 esce il suo primo singolo Il Clown. Nell estate del 2000 apre i concerti del tour del trio Consoli Gazzè - Turci. Nell estate 2001 viene riconfermato da Max Gazzè per le aperture del suo tour estivo. Collabora con Simone Cristicchi e Marco Fabi per un progetto live che li vede protagonisti in numerosi importanti club. Nel 2005 esce il secondo singolo Souvenir. Il 19 novembre è la volta di H.E.R. Dopo il diploma in violino al Conservatorio di Benevento e in scenografia all Accademia di Belle Arti di Foggia, debutta in teatro come compositrice e attrice. Nel 1998 collabora alla colonna sonora del film Viol@ con Stefania Rocca e nel 1999 partecipa alle musiche di Giuliano Taviani per il film Fuori di me di G. Zanasi. Intanto dal 97 entra stabilmente come violinista (e voce recitante) nella formazione dei Nidi d Arac, gruppo dedito alla rivisitazione in chiave moderna della musica etnica salentina. Collabora con Agricantus ( Ethnosphere ), Lucilla Galeazzi ( Lunario ) e con il gruppo romano Radici nel Cemento ( Alla rovescia ). Nel giugno 2001 è seconda classificata al Premio Città di Recanati. Dà vita al progetto solista H.E.R., che presenta ufficialmente al Locale di Roma: un live-show che si sviluppa da un canovaccio originariamente acustico (violino e voce), contaminato con suoni di contrabbasso, campionamenti e Dj set e la partecipazione di danzatori, mimi e performer. Per l occasione sarà affiancata dai Têtes de Bois. DOMENICA 5 PIER CORTESE guest Simone Cristicchi DOMENICA 19 H.E.R. guest Têtes de Bois Domenica 5, 12, 19, 26 Teatro Studio ore 11 Lezioni di Rock con Gino Castaldo e Ernesto Assante posto unico 5 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card DOMENICA 5 BOB DYLAN HIGHWAY 61 REVISITED E con uno degli album più classici di Bob Dylan che entra nel vivo la serie di Lezioni di Rock di quest anno, dedicata ad alcuni dei dischi più importanti della storia della musica. Tra questi, ovviamente, c è il capolavoro di Bob Dylan del 1966, pubblicato negli Stati Uniti il 30 agosto del Con brani come Like a rolling stone, Desolation row e Ballad of a thin man, Dylan segnava a suo modo la fine dell era del folk revival e la nascita del rock e faceva il suo ingresso trionfale nella storia della musica. DOMENICA 12 WHO WHO S NEXT Era il 1971, il rock aveva esaurito la sua carica propulsiva, il sogno di Woodstock era andato in frantumi, la guerra del Vietnam continuava, il movement era sotto lo scacco di una forte repressione. Pete Townshend pensa che non tutto sia perduto e che il rock possa ancora salvare il mondo. Da questa speranza nasce Who s next, il capolavoro degli Who, uno dei più grandi dischi della storia del rock, un capolavoro assoluto dove passione e note diventano un tutt uno. DOMENICA 19 LED ZEPPELIN IV Il mito e la leggenda degli Zeppelin sono basati sul suono della chitarra di Jimmy Page, sulla voce altissima di Robert Plant, sul basso pulsante di John Paul Jones e il drumming serrato di John Bonzo Bonham. E sui brani contenuti in questo quarto capitolo della loro avventura musicale. Blues, rock n roll, folk, hard rock, mescolati nel calderone del fantastico e dell imprevedibile, una miscela esplosiva che a 35 anni di distanza continua meravigliosamente a funzionare e a emozionare ancora gli animi di chi la ascolta. DOMENICA 26 DAVID CROSBY IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME La California, gli hippies, la rivoluzione, il libero amore e le comuni, l underground e la poesia, San Francisco e la droga. Tutti luoghi comuni di un epoca, quella che va dalla metà alla fine degli anni Sessanta, che ha segnato profondamente la cultura giovanile. Il disco che raccoglie in maniera completa quell era, con tutti i suoi pregi e i suoi limiti, è questo primo album da solista di David Crosby, in cui il musicista californiano suona con tutti, ma proprio tutti, i compagni dell epoca. Sogni e incubi di una generazione che credeva di cambiare il mondo anche attraverso la musica.