TITOLO : La Pittura Vascolare. Pittura Vascolare. 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 1 di 5

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1 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 1 di 5 TITOLO : La Pittura Vascolare Pittura Vascolare RIASSUNTO DELLA LEZIONE TIPO TWEET Twitter is an online social networking and microblogging service that enables its users to send and read text-based posts of up to 140 characters, informally known as "tweets"(=cinguettii), spazi inclusi >>Menù Strumenti > Conteggio parole RIASSUNTO DELLA LEZIONE TIPO MAIL = 7 righe dattiloscritte La cartella dattiloscritta è l'unità di misura dell'editoria. Una cartella equivale a una pagina di 30 righe x 60 colonne di testo >>> perciò 7 righe dattiloscritte equivalgono a caratteri, spazi inclusi Sottotitolo (o DUBBI) + GLOSSARIO *Tornio: è uno strumento formato da un disco piatto che ruota su un asse verticale di sostegno,quindi il vasaio aziona il disco per il tempo necessario a modellare il vaso. IMMAGINE + riferimento iconografico Svastiche greche Meandri stilizzati Spiegazione del prof. scritta in nero, suddivisa in paragrafi individuati dalle immagini trattate, da integrarsi con le informazioni tratte dal libro scritte in blu. Pagine: I vasi in ceramica dell antica Grecia vengono impiegati principalmente per conservare alimenti(grano,olio,vino),ma certi vasi avevano la funzione di riti funerari. Venivano realizzati in argilla con un *tornio,dopo l essiccazione si procede alla decorazione e quindi dopo alla cottura in un forno. Ci sono varie tipologie di vasi a seconda della funzione. I più piccoli contengono profumi,l olio degli atleti I Lekythos sono dei vasi che hanno un corpo quasi cilindrico,piede piccolo,collo lungo e bocca svasata,dotata di un unica ansa verticale e servono per contenere dei liquidi preziosi,oli e profumi. Il cratere è un vaso grande con corpo a bicchiere e bocca larga,dotato di due anse simmetriche generalmente orizzontali,ma talvolta anche oblique e verticali e viene usato per mescolare l acqua e il vino da bere durante i banchetti,mentre l anfora è un vaso dalle forme e dalle dimensioni più varie,con corpo globulare(cioè a forma di globo) allungato, con strozzatura al piede e al collo dotato di due anse simmetriche verticali od oblique e veniva usato come contenitore di liquidi,di sfarinati e di solidi.

2 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 2 di 5 All inizio i motivi decorativi sono disegni geometrici,poi abbiamo scene mitologiche e in seguito vengono rappresentati giochi,cerimonie,danze,gare sportive. Di solito i vasi sono firmati più dal ceramista che dal pittore abbiamo tre stili della ceramica dipinta che sono: 1)Lo stile geometrico,usato soprattutto per i vasi funerari,spesso molto grandi la cui Nomenclatura anfora forma dipende anche dal sesso del defunto e le decorazioni geometriche sono triangoli,meandri,svastiche che avvolgono completamente il vaso. Delle volte ci possono essere delle scene di cerimonia o cortei funebri e la figura umana è stilizzata e ridotta all essenziale(l occhio è un puntino nero,il busto è un triangolo). 2) Lo stile a figure nere su sfondo rosso. La pittura a figure nere è realizzata impiegando una particolare vernice nera che,una volta cotta,diventa lucida e si staglia con grande contrasto sullo sfondo del vaso,che conserva il caratteristico colore rosso-brunastro della terracotta naturale. I particolari e le decorazioni sono ottenuti,prima della cottura,graffendo con Achille e Aiace giocano con i dadi. un sottile stilo(in legno,osso o metallo)la vernice nera,in modo da scoprire in negativo il colore rosso del fondo sottostante. I soggetti rappresentati sono scene mitologiche e di guerra, le figure sono dipinte in nero e spiccano sul fondo naturale dell argilla che cocendo assume una tinta rossa. Un esempio è il vaso di Achille e Aiace: Achille era amico di Aiace e Achille gli aveva promesso che se lui sarebbe morto,gli avrebbe donato tutte le sue armature,ma quando muore Achille le armi non le danno ad Aiace e lui per l affronto si uccide. L anfora rappresenta i due eroi omerici Achille e Aiace seduti uno di fronte all altro,stanno tirando i dadi o, più verosimilmente,muovendo delle pedine. Essi,ancora in abbigliamento da guerra,hanno appena appoggiato a terra i propri scudi e Achille,il personaggio a sinistra,indossa ancora l elmo crestato da combattimento. Nonostante si stiano concedendo un momento di svago tra una battaglia e l altra, il loro atteggiamento appare intento e concentrato e le loro Anfora Achille e Aiace figure,rappresentate perfettamente di profilo,assumono anche nel gioco un

3 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 3 di 5 aspetto solenne e austero. La tecnica di realizzazione è estremamente raffinata e porta Exechias a decorare in modo fantastico le vesti e gli scudi dei due guerrieri,mentre anche le fattezze dei volti e i contorni delle membra sono ottenuti graffendo minutamente la superficie nera delle figure. Le lance poste in diagonale e gli scudi visti di tre quarti,infatti,sono collocati in modo da proseguire idealmente gli attacchi delle anse,creando così un inscindibile unità tra i soggetti rappresentati e l anfora,supporto di tale rappresentazione. Per la prima volta abbiamo un interpretazione serena,non drammatica del tema mitologico. La composizione è costruita sulla ripetizione dello stesso gesto dalla parte dei due protagonisti,e la disposizione delle figure è simmetrica e le lance convergono verso il cubo su cui stanno giocando i due eroi. Achille si presenta con l armatura indosso mentre Aiace si presenta con il capo scoperto. Le due figure seguono la forma dell anfora. Exechias dimostra di essere un eccezionale disegnatore perché riesce con precisione a mettere in evidenza non solo le barbe dei due guerrieri,ma anche a mettere in evidenza i loro costumi. 3)Stile figure rosse su sfondo nero. La pittura a figure rosse,invece,consiste nel procedimento inverso rispetto a quella a figure nere. Essa,infatti,si realizza dipingendo di nero l intero sfondo del vaso e lasciando le figure del color rossobrunastro della terracotta. La figura rossa,poi,si presta a essere maggiormente dettagliata,in quanto i lineamenti del volto,i contorni delle membra e i particolari dei panneggi non sono più graffiti,bensì dipinti a pennello con sottilissime linee nere e rosse,consentendo suggestivi effetti di colore e disegni di straordinaria accuratezza. I soggetti sono sempre mitologici,l intera Cratere Eracle e Anteo superficie è dipinta con vernice nera a reclusione delle figure che vengono lasciate del colore rosso dello sfondo. L esempio è il cratere con Eracle,che i Romani chiamarono Ercole. Egli gode della doppia natura terrena e celeste: dopo la morte per volontà degli dei viene, infatti, assunto nell'olimpo e riceve in sposa Ebe, la dea dell'eterna giovinezza e Anteo che invece aveva la caratteristica di

4 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 4 di 5 essere invincibile finché teneva i piedi ben saldi sulla terra. L eroe liberatosi delle armi e della pelle di leone che costituisce il suo costume tipico ha preso Anteo con una presa alla spalla destra e si prepara a sollevarlo da terra per ucciderlo suscitando la disperazione delle donne in secondo piano,forse la madre e le sorelle del gigante l attenzione estrema dello sforzo contrae i muscoli di Eracle ma la sua vittoria è anticipata oltre che dalla Particolare Cratere Eracle e Anteo rottura del braccio destro di Anteo anche dal contrasto tra il suo volto concentrato e sereno e l espressione sofferente del gigante cioè che significa(il gigante traeva forza dalla terra e Eracle,sollevandolo,lo sconfigge). Stile cratere tecnica a figure rosse. Nel grande cratere a calice con il Sonno e la Morte che sollevano il corpo di Sarpedonte sotto la direzione di Hermes,modellato intorno al a.c. dal vasaio Euxìtheos,il pittore Euphronios dispiega tutte le sue qualità disegnative e coloristiche. L apparato decorativo si articola su tre registri che percorrono l intera circonferenza del cratere con la sola interruzione delle anse. La narrazione,posta nel registro centrale,occupa più della metà della Di Euphronios,Il Sonno e la Morte che superficie a disposizione,compresa fra due sollevano il corpo di Sarpedonte sotto la fregi geometrici di ispirazione floreale. direzione di Hermes (cratere). Quello superiore presenta palmette verticali a cinque o sei foglie,inscritte in racemi a forma di cuore;quello inferiore,alto il doppio,presenta ornamenti differenti sulle due facce,comunque sempre basati sulla ripetizione di vari motivi con palmette orizzontali e verticali. La drammatica scena del lato principale mostra l eroe troiano Sarpedònte che,dopo essere stato ucciso in battaglia,viene trasportato verso un onorevole sepoltura dal Sonno(in greco Hypnos) e dalla Morte(in greco Thanatos). Zeus in persona,di cui Sarpedonte era figlio,invia sul posto Hermes,affinché controlli che le esequie si svolgano nel modo migliore. Ai due lati,quasi a contenere simbolicamente la tragedia della Particolare cratere del Sonno e la Morte narrazione centrale,spiccano le figure stanti dei due guerrieri troiani di guardia che,come si vede dalle scritte,sono Leodamànte(Leodàmas),a sinistra,e Ippolito(Hippòlitos),a destra. La monumentale figura sanguinante di

5 1P _AbdulazizPitturaVascolare, Pagina 5 di 5 Sarpedonte,grande quasi il doppio delle altre,riempie tutta la larghezza del registro e gamba e braccio sinistri assumono,con il tronco orizzontale,una forma geometrica assimilabile a un trapezio. Il disegno di Euphronios è di una freschezza e di una nitidezza straordinarie,come si apprezza soprattutto nella realizzazione dei panneggi e delle ali di Sono e Morte,le cui singole piume sono decorate con minuscoli occhi,come quelle del pavone. Vario e raffinato è anche l uso dei colori che,pur limitandosi sempre al rosso e al nero,presentano varie diluizioni,come nei capelli brunastri di Sarpedonte e della Morte sul panneggio rossiccio del chitone di Hermes.