Linea del tempo STORIA DELLE ARTI VISUALI STORICHE

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1 LE AVANGUAR DIE Linea del tempo Le Avanguardie Storiche sono i movimenti artistici che si sviluppano in Europa nella prima metà del Novecento e che promuovono un radicale rinnovamento del linguaggio visivo, distaccandosi dalla tradizione anche in modo fortemente polemico e provocatorio.

2 Le Avanguardie Storiche sono l Espressionismo, il Cubismo, il Futurismo, l Astrattismo, il Dadaismo, la Metafisica e il Surrealismo. Sotto l etichetta di Espressionismo e di Astrattismo sono raggruppati più movimenti accomunati da un unica visione artistica, ma dissimili nelle forme espressive specifiche. Linea del tempo

3 Nell Espressionismo si includono il movimento tedesco Die Brücke (Il Ponte) e quello francese dei Fauves (Belve). Linea del tempo L Astrattismo si manifesta principalmente nelle forme dell Astrattismo Lirico, dell Astrattismo Geometrico e del Suprematismo

4 Prima metà del Novecento Contesto storico Le due Guerre Mondiali sconvolgono la società, la politica, l economia e la cultura di tutti i Paesi europei. Il primato politico ed economico si sposta dall Europa agli Stati Uniti d America. Qui si rifugiano artisti e scienziati per sfuggire alle dittature europee. Nel ventennio tra le due Guerre si affermano regimi totalitari in Italia, Germania, Spagna e Unione Sovietica. Importanti scoperte (come la radio e l utilizzo dell energia atomica) segnano tutto il secolo.

5 Prima metà del Novecento Contesto culturale Le teorie di Einstein sulla relazione tra spazio e tempo e gli studi sull inconscio di Freud mutano per sempre la percezione che l uomo ha della sua esistenza. La grande diffusione di giornali e riviste illustrate permettono a tutti di accedere alla conoscenza di notizie anche di luoghi lontani. Il cinema si afferma come forma d arte autonoma e incide sempre più sulla società e sulla cultura.

6 Art Nouveau

7 L Espressionismo si sviluppa in Germania e in Austria. Gli artisti denunciano la mancanza di valori spirituali della società contemporanea e rappresentano l angoscia e la sofferenza dell uomo moderno. La pittura non deve rappresentare la realtà, ma provocare una riflessione su di essa. Immagini deformate, colori antinaturalistici ed espressivi, spazio antiprospettico e distorto ne caratterizzano il linguaggio. Espressionismo Il grido di Munch anticipa lo stile e il temi dell Espressionismo. Edvard Munch, IL GRIDO, Olio, tempera e pastello su cartone, 91x73,5 cm. Nasjonalmuseet, Olso. Ernst Ludwig Kirchner, CINQUE DONNE PER STRADA, Olio su tela, 120x90 cm. Ludwig Museum, Colonia.

8 Il Fauvismo si sviluppa in Francia. In contrapposizione agli Impressionisti, i Fauves intendono rappresentare ciò che sentono di fronte alla realtà e non ciò che vedono. I Fauves esprimono la gioia di vivere. La forza comunicativa del linguaggio li accomuna agli Espressionisti tedeschi. La bellezza e l energia della vita sono ricercate nella carica espressiva delle forme e dei colori e nell annullamento della profondità spaziale. Le forme sono semplificate e bidimensionali, accentuate dalla linea di contorno. Il colore è usato puro, con contrasti violenti. Fauvismo In questo dipinto cinque persone danzano in cerchio tenendosi per mano. Il dipinto vuole esprime gioia e movimento. Le figure sono definite da linee curve e spesse. Sono usati solamente tre colori: rosso per le figure, verde per la terra, blu per il cielo. Henri Matisse, LA DANZA, Olio su tela, 260x390 cm. Museo dell Ermitage, San Pietroburgo.

9 Il Cubismo nasce in Francia e si sviluppa in tutta Europa. Cubismo Si vuole riprodurre la realtà come la mente la conosce e non come l occhio la vede. Perciò sono aboliti i metodi tradizionali della rappresentazione (prospettiva, chiaroscuro, principi di equilibrio e simmetria). La rappresentazione simultanea, che introduce la dimensione tempo, è invenzione cubista: si sovrappongono visioni diverse dello stesso soggetto, corrispondenti a momenti successivi dell osservazione. Gli oggetti vengono scomposti e semplificati in volumi geometrici (insegnamento di Cézanne e influenza della scultura africana). I contorni sono spezzati. Le due fasi della ricerca cubista: Cubismo analitico ( ): mette a punto la tecnica della visione simultanea; Cubismo sintetico ( ): con tecniche miste e collage di svariati materiali, frantuma e ricompone liberamente oggetti e spazio. Pablo Picasso, RITRATTO DI DORA MAAR, Olio su tela, 92x65 cm. Musée Picasso, Parigi.

10 Futurismo Il Futurismo nasce e si sviluppa in Italia e investe tutti i campi della cultura. Per i futuristi bisogna cancellare il passato e inneggiare al futuro tecnologico. Al disprezzo per il passato si aggiunge quindi la necessità impellente di distruggere musei, accademie, biblioteche e intere città storiche. Di contro viene esaltato il mito della modernità, della tecnologia e del progresso. La bellezza deve nascere dalle macchine, dalla velocità. Influenzati dalla cronofotografia e dal cinema, i Futuristi rappresentano immagine fuggevoli e in movimento, attraverso la sovrapposizione e la ripetizione delle forme. In architettura dominano il pensiero di Antonio Sant Elia, il quale ha lasciato numerosi disegni in cui immagina centrali elettriche, ponti, aeroporti e grattacieli di cemento, vetro e acciaio, che pur non essendo stati realizzati, hanno influenzato generazioni di architetti. Fortunato Depero, TRENO PARTORITO DAL SOLE, Olio su tela, 131x80,5 cm. Collezione privata. Giacomo Balla, TAVOLA PAROLIBERA TRELSÌ TRELNO (RUMORISTICA PLASTICA BALTRR), Roma.

11 L Astrattismo nasce in Germania (astrattismo lirico) e in Olanda (astrattismo geometrico) e si sviluppa in tutta Europa. Viene eliminato qualsiasi riferimento alla realtà visibile. Linee, forme, colori, composti in infinite combinazioni geometriche, possiedono un valore espressivo autonomo, determinato da precise leggi compositive. È abolita la tridimensionalità. Astrattismo Vasilij Kandinskij, GIALLO, ROSSO, BLU, Olio su tela, 127x200 cm. Centre George Pompidou, Parigi. Piet Mondrian, COMPOSIZIONE CON GIALLO, ROSSO E BLU, Olio su tela, 46 x 46 cm.

12 Il Dadaismo nasce in Svizzera e si sviluppa in Europa e in America. I Dadaisti rifiutano la civiltà contemporanea in tutti i suoi aspetti e intendono ricominciare da zero per ricostruirla con nuovi valori. Perciò i Dadaisti non sono interessati all opera d arte in sé, ma all azione critica, provocatoria e dissacratoria dell artista nei confronti della società attuale e dei suoi valori. Le opere hanno lo scopo di spiazzare l osservatore per indurlo a riflettere sulle convenzioni da lui accettate. Per realizzare un opera d arte è utilizzata la tecnica del readymade: basta prendere un oggetto qualsiasi, dargli un titolo, firmarlo ed esporlo in pubblico. Marcel Duchamp, FONTANA, [opera andata perduta] Dadaismo Marcel Duchamp, RUOTA DI BICICLETTA, Ready-made, 126,7 x 64,1 x 32 cm. MoMA, New York.

13 Metafisica La Metafisica nasce e si sviluppa in Italia. È l unica avanguardia che è contraddittoriamente ostile verso tutte le Avanguardie (Cubismo, in particolare) e che apprezza l arte del passato. L ammirazione per i maestri del Trecento e del Rinascimento accomuna la Metafisica al movimento del Ritorno all ordine. Con immagini figurative si vuole rappresentare ciò che si nasconde dietro l apparenza (Metafisica significa oltre il mondo materiale). Alla vigilia della Grande Guerra i pittori di questa corrente, attraverso prospettive impossibili, spazi silenziosi e semideserti, forme immobili e colori irreali creano atmosfere misteriose ed inquietanti. Giorgio De Chirico, CANTO D AMORE, Olio su tela, 73x59,1 cm. Museum of Modern Art, New York (USA). Giorgio De Chirico, LE MUSE INQUIETANTI, Olio su tela, 97x66 cm. Collezione privata.

14 Il Surrealismo si sviluppa in tutta Europa. È l arte dell inconscio. Sulla scia degli studi psicoanalitici di Freud i pittori surrealisti si concentrano sulla rappresentazione di sogni, visioni, memorie, mettendo a nudo la coscienza umana e la sua componente irrazionale. Solo nella Surrealtà (stato tra veglia e sonno) il pensiero razionale incontra quello libero e istintivo del sogno. Il Surrealismo si è espresso sia con immagini figurative (immagini tratte dal mondo reale, ma deformate, collocate in contesti estranei, accostate in modo paradossale e inconsueto) sia con immagini astratte, forme libere e prive di riferimenti alla realtà, ma derivanti da un processo di trasfigurazione delle forme naturali. Surrealismo Salvador Dalì, LA PERSISTENZA DELLA MEMORIA, Olio su tela, 24,1x33 cm. Museum of Modern Art, New York.

15 La Scuola di Parigi

16 Novecento

17 L architettura moderna