PROGRAMMAZIONE DI AREA MATERIA DISEGNO E STORIA DELL ARTE LICEO SCIENTIFICO A.S. 2014/15

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1 Ministero dell Istruzione, Università e della Ricerca ISTITUTO DI ISTRUZIONE SUPERIORE David Maria Turoldo turoldo@istitutoturoldo.it Via Ronco n ZOGNO (BG) Tel. 0345/92210 Fax 0345/92523 PROGRAMMAZIONE DI AREA MATERIA DISEGNO E STORIA DELL ARTE LICEO SCIENTIFICO A.S. 2014/15 - D I S E G N O E S T O R I A D E L L ' A R T E - LICEO SCIENTIFICO FINALITÀ L insegnamento di Disegno e Storia dell Arte è ormai comunemente inteso come uno degli innumerevoli approcci al vastissimo campo che riguarda la comunicazione visiva e quindi deve essere finalizzato ad una concreta capacità di lettura delle immagini (non soltanto artistiche in senso stretto) accompagnata da una sufficiente abilità di rappresentazione grafica. Da una parte quindi approccio alla realtà attraverso il linguaggio iconico, dall altra appropriazione di strumenti espressivi e consapevolezza di poter intervenire autonomamente in processi progettuali e creativi. Sappiamo come lo sviluppo della personalità di uno studente si snodi tra processi conoscitivi e processi creativi e come l oscillazione continua dagli uni agli altri porti alla luce autonomia, idee, originalità di soluzioni (entro certi limiti e tempi tuttavia da riconoscere onestamente senza sopravvalutazioni d intenti, né sottovalutazioni di risultati). Sarà compito dell insegnante favorire e stimolare la carica di immaginario dello studente senza perdere di vista i procedimenti scientifici propri della disciplina. Il Disegno e la Storia dell Arte procederanno in parallelo con continui riferimenti reciproci, laddove è possibile. In coerenza con l'indirizzo scientifico dell'istituto saranno prediletti gli aspetti legati alla geometria descrittiva ed i primi approcci alla rappresentazione della forma. PROGRAMMAZIONE DIDATTICA Ogni insegnante, dopo aver rilevato la situazione della classe, organizzerà la propria programmazione tenendo conto degli obiettivi generali e dei contenuti della disciplina, individuando percorsi di apprendimento trasversali comuni in modo tale che tutte le classi parallele raggiungano le stesse competenze minime di base. La divisione per anno dei contenuti è puramente indicativa in quanto le situazioni di partenza non sono sempre omogenee per competenze e per conoscenze; pertanto laddove necessario verranno ripresi contenuti non svolti l anno precedente. Ogni docente potrà inoltre eventualmente organizzare percorsi tematici, anche in base alla programmazione specifica del C.d.C. OBIETTIVI FORMATIVI-COGNITIVI Storia dell'arte Riconoscere le opere studiate da immagini mute Saper collocare le opere studiate nell'area di provenienza e nel periodo storico corrispondente con eventuale collocazione museografica Saper dare una classificazione stilistica dell opera attraverso l'osservazione dei suoi caratteri specifici Riconoscere ed analizzare lo sviluppo delle tecniche nel periodo studiato Disegno Conoscere e saper utilizzare in modo corretto gli strumenti del disegno tecnico Conoscere e saper applicare le norme e le convenzioni grafiche fondamentali Conoscere le scale di misurazione saper visualizzare gli oggetti ricostruendo in proiezione i diversi punti di vista degli stessi Conoscenza e applicazione dei metodi di costruzione dei principali elementi di geometria piana, di semplici figure geometriche regolari, dei principali poligoni regolari e di solidi. Abilità Storia dell'arte di leggere, comprendere e comparare un opera d arte, mettendo a fuoco:

2 disciplinari trasversali a) il contesto storico-culturale entro il quale l opera si è formata b) la destinazione e la funzione c) il contenuto d) le soluzioni tecnico formali di individuare i molteplici significati dell opera utilizzando una terminologia specifica e appropriata Disegno Uso appropriato delle tecniche e dei codici di rappresentazione del disegno tecnico Rispetto dei tempi assegnati per l esecuzione Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico Essere consapevole del ruolo che il patrimonio artistico ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l altrui identità Conoscere il territorio dal punto di vista dello sviluppo urbanistico, dei beni culturali e artistici Collocare l opera d arte nel relativo contesto storico-culturale Leggere un opera d arte da diversi punti di vista (composizione, materiali e tecniche, caratteri stilistici, significati e valori simbolici, funzioni, committenza ecc.) Sapersi accostare ad una immagine (specie appartenente all arte contemporanea), senza diffidenza, preconcetti o stereotipati criteri di estetica, cercando di capirne l espressività e il contenuto Sviluppare una competenza comunicativa di base per un corretto uso del linguaggio specifico disciplinare anche attraverso l utilizzo di immagini e di schemi Essere in grado di rappresentare graficamente e di leggere tavole grafiche di diverso tipo Acquisire adeguate conoscenze relative alle tecniche del linguaggio visivo, in particolare del disegno Essere in grado di comprendere ed interpretare testi scritti di vario tipo Essere in grado di individuare relazioni Utilizzare una terminologia e una sintassi descrittiva in modo appropriato Produrre testi di vario tipo, anche multimediali, in relazione ai differenti scopi comunicativi Sapersi organizzare e documentare, acquisire una corretta metodologia di studio individuale e di lavoro di gruppo, utilizzando gli strumenti di conoscenza e di studio specifici nei diversi ambiti disciplinari METODOLOGIE La proposta didattica sia per i due bienni e l ultima classe pone al centro dell attenzione il testo visivo. Nel primo biennio l attenzione è posta al valore semantico e funzionale degli elementi del linguaggio visivo per destare curiosità e generare consapevolezza; lo studio del disegno è fondato sulla pratica e sulla conoscenza delle regole proprie del disegno geometrico. Vengono sviluppate le abilità di lettura, comprensione, decodificazione, analisi e sintesi, attraverso un lavoro su testi visivi diversificati Nel secondo biennio e nella classe quinta il lavoro didattico si articola sulla pratica delle modalità di studio dell opera d arte: analisi formale, iconografica iconologica, storica, ecc., anche attraverso attraverso comparazioni e confronti. Nell intero corso di studi la programmazione si articola su tematiche di educazione alla comprensione e alla lettura dell opera d arte e del patrimonio storico artistico in rapporto all ambiente circostante seguendo le indicazioni contenute nella programmazione del C.d.C. tenendo fermi i seguenti punti 1) dare maggiore spazio alla storia dell arte e alla lettura dei beni artistici presenti nel territorio 2) non considerare il disegno come una attività fine a se stessa, ma come un linguaggio, un mezzo per trasmettere un messaggio, sia esso una proiezione ortogonale, una assonometria, oppure una prospettiva, in stretto rapporto con le arti figurative e l architettura. Ogni insegnante a seconda dei prerequisiti della classe, della programmazione, del materiale e degli spazi a disposizione potrà fare rilevazioni preliminari per conoscere la situazione iniziale della classe (all inizio dell anno scolastico) alternare lezioni frontali con momenti di lavoro di ricerca e approfondimento individuale o di gruppo utilizzare situazioni artistico-culturali presenti sul territorio facilmente rilevabili proporre esercitazioni in classe e/o a casa (riconoscimento delle opere d arte, nomenclatura, datazione, comparazione, lettura e analisi dell opera) integrare il libro di testo con altri testi, dispense, fotocopie utilizzare sussidi audiovisivi - (diapositive videocassette, ecc) - informatici e multimediali proporre esercitazioni grafiche utilizzare elaborati, esercitazioni STRUMENTI SPECIFICI VALUTAZIONE libri di testo libri ausiliari integrativi di sussidio per l'argomento o per l'iconografia materiale tecnico per il disegno geometrico materiale iconografico, audiovisivi o altro supporto utile a ospitare un soggetto d'arte o grafico La valutazione sarà di tipo formativo, ossia tendente ad accertare quali modificazioni di comportamento siano avvenute nell'alunno rispetto ai livelli di partenza. Verranno inoltre valutati i livelli raggiunti dall'alunno negli obbiettivi cognitivi, dimostrati nella capacità di interiorizzare i contenuti e di elaborare in modo autonomo e personale le conoscenze; si valuterà inoltre l'adozione di un corretto ed adeguato metodo di lavoro. La valutazione di disegno avverrà con esercitazioni grafiche individuali periodiche. Per quanto concerne la Storia dell'arte si darà corso a interrogazioni orali individuali, a verifiche scritte e ad eventuali relazioni individuali scritte o orali.

3 RECUPERO Nei casi di insufficienza non grave il singolo insegnante provvederà al recupero in itinere con le strategie che riterrà più opportune (percorsi mirati, esercitazioni specifiche, attività di tutoring tra alunni, utilizzo di strategie diversificate). Per i casi più gravi si valuterà l opportunità di istituire corsi di recupero in accordo con il Consiglio di Classe. GRIGLIA VALUTAZIONE DI STORIA DELL ARTE Voto Rendimento Indicatori 10/9 Eccellente Ampie, complete, senza errori, particolarmente approfondite. Ottimo Analisi complesse, sicurezza nell applicazione, esposizione rigorosa e ben articolata. Rielaborazione autonoma delle conoscenze acquisite e capacità critico-valutative. 8 Buono Corrette complete, ordinate e abbastanza approfondite. Analisi puntuali, precisione e sicurezza nell applicazione. Esposizione chiara precisa e fluida. Sintesi parziale con apporti personali apprezzabili. 7 Discreto Corrette e complete nei nuclei fondamentali. Applicazione sostanzialmente sicura dei contenuti. Esposizione chiara, abbastanza precisa. Analisi appropriata e sufficientemente autonoma, anche se non sempre approfondita, argomentazione accettabile. 6 Sufficiente Sostanzialmente corrette, essenziali. 5 Insufficiente Parziali dei minimi disciplinari. Analisi elementari ma pertinenti, applicazione guidata ma senza gravi errori. Rielaborazione parziale delle conoscenze acquisite. Applicazione incerta, imprecisa, anche se guidata; analisi limitata, esposizione ripetitiva e imprecisa. Analisi incerta delle conoscenze acquisite, in modo mnemonico. 4 Gravemente insufficiente Frammentarie, lacunose anche nei minimi disciplinari, scorrettezza nelle articolazioni logiche. Applicazione scorretta con gravi errori, incompleta anche negli elementi essenziali. Analisi inconsistente, esposizione scorretta e frammentaria, povertà lessicale. Non rilevabili capacità di analisi. 3-1 Negativo Nullo Conoscenza Gravi lacune nella conoscenza dei contenuti, con evidenti difficoltà anche nel recuperare le informazioni minime. Competenza Applicazioni e analisi gravemente scorrette o inesistenti. Esposizione gravemente scorretta confusa. Assenti.

4 GRIGLIA VALUTAZIONE DI DISEGNO voto rendimento indicatori 10/9 Eccellente Ottimo 8 Buono Complete e sicure Complete, approfondite, ampliate e personalizzate Personali, autonome, sicure, corrette e completeplete. Elaborazione autonoma personale con padronanza e precisione grafica esecutiva appropriata Autonome, corrette e complete Autonomia nell impostazione grafica e nell applicazione delle indicazioni esecutive 7 Discreto Corrette Corrette e complete anche se con qualche imperfezione Buona impostazione grafica, uso corretto delle indicazioni grafiche, ordine e precisione 6 Sufficiente Semplici, ma essenziali su tutti i contenuti Semplici ma coerenti Accettabile impostazione grafica e applicazione delle indicazioni esecutive 5 Insufficiente Superficiali, generiche e non sempre corrette. 4 Gravemente insufficiente Minime, incomplete e con errori Imprecisione grafica, uso non sempre corretto delle indicazioni nell impostazione esecutiva Molto carenti e con gravi difficoltà. Gravi errori specifici Forti imprecisioni grafiche, scorretta impostazione esecutiva, disordine 3-1 Negativo Nullo Conoscenza Frammentarie, molto lacunose,parzialmente non pertinenti. Competenza gravissimi errori Scadente manualità grafica, disordine e grave imprecisione CONTENUTI 1 Anno Storia dell'arte: Arte preistorica Arte mesopotamica Arte egizia Arte minoica e micenea Arte greca Arte etrusca Disegno Strumenti e convenzioni del disegno geometrico Costruzioni geomeriche Proiezioni ortogonali 2 Anno Storia dell'arte: Arte romana Arte paleocristiana e bizantina

5 Arte romanica Disegno: Proiezioni assonometriche, concetti fondamentai e convenzioni Assonometria Isometrica, Monometrica e Cavaliera di solidi 3 Anno Storia dell'arte: Arte gotica Arte rinascimentale Disegno: Prospettiva, origini, concetti fondamentai, convenzioni e impieghi Prospettiva centrale e accidentale di solidi 4 Anno Storia dell'arte: Maniera moderna Manierismo e arte della Controriforma Arte del Seicento Arte nel secolo dei lumi 5 Anno Storia dell'arte: Neoclassicismo Romanticismo Realismo Impressionismo Postimpressionismo e Secessioni Avanguardie Gli anni tra le due guerre Tendenze artistiche del seccondo dopoguerra Zogno, indicazione a mezzo stampa, IL COORDINATORE (firma autografa sostituita da ai sensi dell art. 3, comma 2, D.L. n 39/93)

6 Ministero dell Istruzione, Università e della Ricerca ISTITUTO DI ISTRUZIONE SUPERIORE David Maria Turoldo turoldo@istitutoturoldo.it Via Ronco n ZOGNO (BG) Tel. 0345/92210 Fax 0345/92523 PROGRAMMAZIONE DI AREA STORIA DELL ARTE LICEO SCIENZE UMANE A.S. 2014/15 FINALITÀ Al termine del percorso liceale lo studente ha una chiara comprensione del rapporto tra le opere d arte e la situazione storica in cui sono state prodotte, quindi dei molteplici legami con la letteratura, il pensiero filosofico e scientifico, la politica, la religione. Attraverso la lettura delle opere pittoriche, scultoree, architettoniche, ha inoltre acquisito confidenza con i linguaggi specifici delle diverse espressioni artistiche ed e capace di coglierne e apprezzarne i valori estetici. Fra le competenze acquisite vi sono necessariamente: la capacità di inquadrare correttamente gli artisti e le opere studiate nel loro specifico contesto storico; saper leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriati; essere in grado di riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. Lo studente infine ha consapevolezza del grande valore culturale del patrimonio archeologico, architettonico e artistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro. Fin dal primo anno e dunque necessario chiarire che esistono molti modi di osservare le opere d arte, fornendo agli studenti gli elementi essenziali di conoscenza dei principali metodi storiografici, e sottolineare che un opera d arte non e solo un insieme di valori formali e simbolici, nè il frutto di una generica attività creativa, ma comporta anche una specifica competenza tecnica. Inoltre e importante che in una lezione, ad esempio, sull Anfiteatro Flavio o sul Giudizio della Sistina trovino posto anche delle considerazioni sulle modifiche subite, sullo stato di conservazione, sulle problematiche del restauro. OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO SECONDO BIENNIO QUINTO ANNO Nel corso del secondo biennio si affronterà lo studio della produzione artistica dale sue origini nell area mediterranea alla fine del XVIII secolo. In considerazione dell esteso arco temporale e del monte ore disponibile, occorre da parte dell insegnante una programmazione che realisticamente preveda anzitutto alcuni contenuti irrinunciabili (artisti, opere, movimenti) in ragione della decisiva importanza che hanno avuto in determinati contesti storici, limitando per quanto possibile trattazioni di tipo monografico, ed enucleando di volta in volta i temi piu significativi e le chiavi di lettura piu appropriate. Si potranno poi prevedere degli approfondimenti della tradizione artistica o di significativi complessi archeologici, architettonici o museali del contesto urbano e territoriale.tra i contenuti fondamentali: l arte greca, scegliendo le opere piu significative dei diversi periodi al fine di illustrare una concezione estetica che e alla radice dell arte occidentale; lo stretto legame con la dimensione politica dell arte e dell architettura a Roma; la prima arte cristiana e la dimensione simbolica delle immagini; elementi essenziali di conoscenza della produzione artistica alto-medievale, in particolare dell arte suntuaria; l arte romanica, studiata attraverso le costanti formali e i principali centri di sviluppo; le invenzioni strutturali dell architettura gotica come presupposto di una nuova spazialita; la nascita dell arte italiana, con Giotto e gli altri grandi maestri attivi tra la seconda metà del Duecento e la prima metà del Trecento. Per l arte del Rinascimento in particolare, data l estrema ricchezza e la complessità della produzione artistica di questo periodo, e necessaria da parte del docente una rigorosa selezione di artisti e opere e l individuazione di un percorso e di criteri-guida capaci comunque di fornire agli studenti un chiaro quadro di insieme e un certo numero di significativi approfondimenti. Tra i contenuti fondamentali: il primo Rinascimento a Firenze e gli artisti precursori ; lascoperta della prospettiva e le conseguenze per le arti figurative; il classicismo in architettura, e i suoi sviluppi nella cultura architettonica europea; i principali centri artistici italiani; i rapporti tra arte italiana e arte fiamminga; gli iniziatori della terza maniera : Leonardo, Michelangelo, Raffaello; la dialettica Classicismo- Manierismo nell arte del Cinquecento; la grande stagione dell arte veneziana. Data la grande varieta delle esperienze artistiche di grandi e piccoli centri del Rinascimento, la scelta dei temi da trattare potrà essere orientata, oltre che dalle scelte culturali e didattiche dell insegnante, dalla realtà territoriale del liceo. Analoghi criteri di selezione e di integrazione dei contenuti dovranno essere applicati alla trattazione del Seicento e del Settecento. Tra i contenuti fondamentali: le novità proposte dal naturalismo di Caravaggio e dal classicismo di Annibale Carracci e l influenza esercitata da entrambi sulla produzione successiva; le opere esemplari del Barocco romano e dei suoi più importanti maestri; arte e illusione nella decorazione tardo-barocca e rococo; il vedutismo. Nel quinto anno si prevede lo studio dell Ottocento e del Novecento, a partire dai movimenti neoclassico e romantico, seguendo le principali linee di sviluppo dell arte, dai movimenti di avanguardia fino alla metà dello scorso secolo, con uno sguardo sulle esperienze contemporanee. Tra i contenuti fondamentali: la riscoperta dell antico come ideale civile ed estetico nel movimento neoclassico; l arte del Romanticismo e i suoi legami con il contesto storico, la produzione letteraria, il pensiero filosofico; i riflessi del clima politico e sociale di metà Ottocento nella pittura dei realisti; l importanza della fotografia e degli studi sulla luce e sul colore per la nascita dell Impressionismo; la ricerca artistica dal Postimpressionismo alla rottura con la tradizione operata dalle avanguardie storiche; il clima storico e culturale in cui nasce e si sviluppa il movimento futurista; l arte tra le due guerre e il ritorno all ordine; la nascita e gli sviluppi del Movimento Moderno in architettura; le principali linee di ricerca dell arte contemporanea.

7 OBIETTIVI FORMATIVI-COGNITIVI Abilità disciplinari trasversali Riconoscere le opere studiate da immagini mute Saper collocare le opere studiate nell'area di provenienza e nel periodo storico corrispondente con eventuale collocazione museografica Saper dare una classificazione stilistica dell opera attraverso l'osservazione dei suoi caratteri specifici Riconoscere ed analizzare lo sviluppo delle tecniche nel periodo studiato Acquisizione della terminologia specifica della disciplina di leggere, comprendere e comparare un opera d arte, mettendo a fuoco: a) il contesto storico-culturale entro il quale l opera si è formata b) la destinazione e la funzione c) il contenuto d) le soluzioni tecnico formali di individuare i molteplici significati dell opera utilizzando una terminologia specifica e appropriata Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico Essere consapevole del ruolo che il patrimonio artistico ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l altrui identità Conoscere il territorio dal punto di vista dello sviluppo urbanistico, dei beni culturali e artistici Collocare l opera d arte nel relativo contesto storico-culturale Leggere un opera d arte da diversi punti di vista (composizione, materiali e tecniche, caratteri stilistici, significati e valori simbolici, funzioni, committenza ecc.) Sapersi accostare ad una immagine (specie appartenente all arte contemporanea), senza diffidenza, preconcetti o stereotipati criteri di estetica, cercando di capirne l espressività e il contenuto Sviluppare una competenza comunicativa di base per un corretto uso del linguaggio specifico disciplinare anche attraverso l utilizzo di immagini e di schemi Acquisire adeguate conoscenze relative alle tecniche del linguaggio visivo Essere in grado di comprendere ed interpretare testi scritti di vario tipo Essere in grado di individuare relazioni Utilizzare una terminologia e una sintassi descrittiva in modo appropriato Produrre testi di vario tipo, anche multimediali, in relazione ai differenti scopi comunicativi Sapersi organizzare e documentare, acquisire una corretta metodologia di studio individuale e di lavoro di gruppo, utilizzando gli strumenti di conoscenza e di studio specifici nei diversi ambiti disciplinari METODOLOGIE La proposta didattica nel corso del secondo biennio e il quinto anno pone al centro dell attenzione il testo visivo. Nel primo anno l attenzione è posta al valore semantico e funzionale degli elementi del linguaggio visivo per destare curiosità e generare consapevolezza. Vengono sviluppate le abilità di lettura, comprensione, decodificazione, analisi e sintesi, attraverso un lavoro su testi visivi diversificati Nella classe quarta e nella classe quinta il lavoro didattico si articola sulla pratica delle modalità di studio dell opera d arte: analisi formale, iconografica, iconologica, storica, ecc., anche attraverso comparazioni e confronti. Nell intero corso di studi la programmazione si articola su tematiche di educazione alla comprensione e alla lettura dell opera d arte e del patrimonio storico artistico in rapporto all ambiente circostante seguendo le indicazioni contenute nella programmazione del C.d.C.. Ogni insegnante a seconda dei prerequisiti della classe, della programmazione, del materiale e degli spazi a disposizione potrà fare rilevazioni preliminari per conoscere la situazione iniziale della classe (all inizio dell anno scolastico) alternare lezioni frontali con momenti di lavoro di ricerca e approfondimento individuale o di gruppo utilizzare situazioni artistico-culturali presenti sul territorio facilmente rilevabili proporre esercitazioni in classe e/o a casa (riconoscimento delle opere d arte, nomenclatura, datazione, comparazione, lettura e analisi dell opera) integrare il libro di testo con altri testi, dispense, fotocopie utilizzare sussidi audiovisivi - informatici e multimediali STRUMENTI SPECIFICI VALUTAZIONE libri di testo libri ausiliari integrativi di sussidio per l'argomento o per l'iconografia materiale iconografico, audiovisivi o altro supporto utile a ospitare un soggetto d'arte o grafico La valutazione sarà di tipo formativo, ossia tendente ad accertare quali modificazioni di comportamento siano avvenute nell'alunno rispetto ai livelli di partenza. Verranno inoltre valutati i livelli raggiunti dall'alunno negli obiettivi cognitivi, dimostrati nella capacità di interiorizzare i contenuti e di elaborare in modo autonomo e personale le conoscenze; si valuterà inoltre l'adozione di un corretto ed adeguato metodo di lavoro. Si darà corso a interrogazioni orali individuali, a verifiche scritte e ad eventuali relazioni individuali scritte o orali. RECUPERO

8 Nei casi di insufficienza non grave il singolo insegnante provvederà al recupero in itinere con le strategie che riterrà più opportune (percorsi mirati, esercitazioni specifiche, attività di tutoring tra alunni, utilizzo di strategie diversificate). Per i casi più gravi si valuterà l opportunità di istituire corsi di recupero in accordo con il Consiglio di Classe. CONTENUTI 3 Anno Arte preistorica Arte mesopotamica Arte egizia Arte minoica e micenea Arte greca Arte etrusca Arte romana Arte paleocristiana e bizantina 4 Anno Arte romanica Arte gotica Arte rinascimentale Arte del Seicento Arte nel secolo dei lumi 5 Anno Romanticismo Realismo Impressionismo Postimpressionismo e Secessioni Avanguardie Gli anni tra le due guerre Tendenze artistiche del secondo dopoguerra Zogno, 23/09/2014 IL COORDINATORE Prof. Benedetti Salvatore (firma autografa sostituita da indicazione a mezzo stampa, ai sensi dell art. 3, comma 2, D.L. n 39/93)

9 GRIGLIA VALUTAZIONE DI STORIA DELL ARTE Voto Rendimento Indicatori 10/9 Eccellente Ampie, complete, senza errori, particolarmente approfondite. Ottimo Analisi complesse, sicurezza nell applicazione, esposizione rigorosa e ben articolata. Rielaborazione autonoma delle conoscenze acquisite e capacità critico-valutative. 8 Buono Corrette complete, ordinate e abbastanza approfondite. Analisi puntuali, precisione e sicurezza nell applicazione. Esposizione chiara precisa e fluida. Sintesi parziale con apporti personali apprezzabili. 7 Discreto Corrette e complete nei nuclei fondamentali. Applicazione sostanzialmente sicura dei contenuti. Esposizione chiara, abbastanza precisa. Analisi appropriata e sufficientemente autonoma, anche se non sempre approfondita, argomentazione accettabile. 6 Sufficiente Sostanzialmente corrette, essenziali. 5 Insufficiente Parziali dei minimi disciplinari. Analisi elementari ma pertinenti, applicazione guidata ma senza gravi errori. Rielaborazione parziale delle conoscenze acquisite. Applicazione incerta, imprecisa, anche se guidata; analisi limitata, esposizione ripetitiva e imprecisa. Analisi incerta delle conoscenze acquisite, in modo mnemonico. 4 Gravemente insufficiente Frammentarie, lacunose anche nei minimi disciplinari, scorrettezza nelle articolazioni logiche. Applicazione scorretta con gravi errori, incompleta anche negli elementi essenziali. Analisi inconsistente, esposizione scorretta e frammentaria, povertà lessicale. Non rilevabili capacità di analisi. 3-1 Negativo Nullo Conoscenza Gravi lacune nella conoscenza dei contenuti, con evidenti difficoltà anche nel recuperare le informazioni minime. Competenza Applicazioni e analisi gravemente scorrette o inesistenti. Esposizione gravemente scorretta confusa. Assenti.

10 Ministero dell Istruzione, Università e della Ricerca ISTITUTO DI ISTRUZIONE SUPERIORE David Maria Turoldo turoldo@istitutoturoldo.it Via Ronco n ZOGNO (BG) Tel. 0345/92210 Fax 0345/92523 PROGRAMMAZIONE DI AREA STORIA DELL ARTE LICEO LINGUISTICO A.S. 2014/15 FINALITÀ Al termine del percorso liceale lo studente ha una chiara comprensione del rapporto tra le opere d arte e la situazione storica in cui sono state prodotte, quindi dei molteplici legami con la letteratura, il pensiero filosofico e scientifico, la politica, la religione. Attraverso la lettura delle opere pittoriche, scultoree, architettoniche, ha inoltre acquisito confidenza con i linguaggi specifici delle diverse espressioni artistiche ed e capace di coglierne e apprezzarne i valori estetici. Fra le competenze acquisite vi sono necessariamente: la capacità di inquadrare correttamente gli artisti e le opere studiate nel loro specifico contesto storico; saper leggere le opere utilizzando un metodo e una terminologia appropriati; essere in grado di riconoscere e spiegare gli aspetti iconografici e simbolici, i caratteri stilistici, le funzioni, i materiali e le tecniche utilizzate. Lo studente infine ha consapevolezza del grande valore culturale del patrimonio archeologico, architettonico e artistico del nostro paese e conosce per gli aspetti essenziali le questioni relative alla tutela, alla conservazione e al restauro. Fin dal primo anno e dunque necessario chiarire che esistono molti modi di osservare le opere d arte, fornendo agli studenti gli elementi essenziali di conoscenza dei principali metodi storiografici, e sottolineare che un opera d arte non e solo un insieme di valori formali e simbolici, nè il frutto di una generica attività creativa, ma comporta anche una specifica competenza tecnica. Inoltre e importante che in una lezione, ad esempio, sull Anfiteatro Flavio o sul Giudizio della Sistina trovino posto anche delle considerazioni sulle modifiche subite, sullo stato di conservazione, sulle problematiche del restauro. OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO SECONDO BIENNIO QUINTO ANNO Nel corso del secondo biennio si affronterà lo studio della produzione artistica dale sue origini nell area mediterranea alla fine del XVIII secolo. In considerazione dell esteso arco temporale e del monte ore disponibile, occorre da parte dell insegnante una programmazione che realisticamente preveda anzitutto alcuni contenuti irrinunciabili (artisti, opere, movimenti) in ragione della decisiva importanza che hanno avuto in determinati contesti storici, limitando per quanto possibile trattazioni di tipo monografico, ed enucleando di volta in volta i temi piu significativi e le chiavi di lettura piu appropriate. Si potranno poi prevedere degli approfondimenti della tradizione artistica o di significativi complessi archeologici, architettonici o museali del contesto urbano e territoriale.tra i contenuti fondamentali: l arte greca, scegliendo le opere piu significative dei diversi periodi al fine di illustrare una concezione estetica che e alla radice dell arte occidentale; lo stretto legame con la dimensione politica dell arte e dell architettura a Roma; la prima arte cristiana e la dimensione simbolica delle immagini; elementi essenziali di conoscenza della produzione artistica alto-medievale, in particolare dell arte suntuaria; l arte romanica, studiata attraverso le costanti formali e i principali centri di sviluppo; le invenzioni strutturali dell architettura gotica come presupposto di una nuova spazialita; la nascita dell arte italiana, con Giotto e gli altri grandi maestri attivi tra la seconda metà del Duecento e la prima metà del Trecento. Per l arte del Rinascimento in particolare, data l estrema ricchezza e la complessità della produzione artistica di questo periodo, e necessaria da parte del docente una rigorosa selezione di artisti e opere e l individuazione di un percorso e di criteri-guida capaci comunque di fornire agli studenti un chiaro quadro di insieme e un certo numero di significativi approfondimenti. Tra i contenuti fondamentali: il primo Rinascimento a Firenze e gli artisti precursori ; lascoperta della prospettiva e le conseguenze per le arti figurative; il classicismo in architettura, e i suoi sviluppi nella cultura architettonica europea; i principali centri artistici italiani; i rapporti tra arte italiana e arte fiamminga; gli iniziatori della terza maniera : Leonardo, Michelangelo, Raffaello; la dialettica Classicismo- Manierismo nell arte del Cinquecento; la grande stagione dell arte veneziana. Data la grande varieta delle esperienze artistiche di grandi e piccoli centri del Rinascimento, la scelta dei temi da trattare potrà essere orientata, oltre che dalle scelte culturali e didattiche dell insegnante, dalla realtà territoriale del liceo. Analoghi criteri di selezione e di integrazione dei contenuti dovranno essere applicati alla trattazione del Seicento e del Settecento. Tra i contenuti fondamentali: le novità proposte dal naturalismo di Caravaggio e dal classicismo di Annibale Carracci e l influenza esercitata da entrambi sulla produzione successiva; le opere esemplari del Barocco romano e dei suoi più importanti maestri; arte e illusione nella decorazione tardo-barocca e rococo; il vedutismo. Nel quinto anno si prevede lo studio dell Ottocento e del Novecento, a partire dai movimenti neoclassico e romantico, seguendo le principali linee di sviluppo dell arte, dai movimenti di avanguardia fino alla metà dello scorso secolo, con uno sguardo sulle esperienze contemporanee. Tra i contenuti fondamentali: la riscoperta dell antico come ideale civile ed estetico nel movimento neoclassico; l arte del Romanticismo e i suoi legami con il contesto storico, la produzione letteraria, il pensiero filosofico; i riflessi del clima politico e sociale di metà Ottocento nella pittura dei realisti; l importanza della fotografia e degli studi sulla luce e sul colore per la nascita dell Impressionismo; la ricerca artistica dal Postimpressionismo alla rottura con la tradizione operata dalle avanguardie storiche; il clima storico e culturale in cui nasce e si sviluppa il movimento futurista; l arte tra le due guerre e il ritorno all ordine; la nascita e gli sviluppi del Movimento Moderno in architettura; le principali linee di ricerca dell arte contemporanea.

11 OBIETTIVI FORMATIVI-COGNITIVI Abilità disciplinari trasversali Riconoscere le opere studiate da immagini mute Saper collocare le opere studiate nell'area di provenienza e nel periodo storico corrispondente con eventuale collocazione museografica Saper dare una classificazione stilistica dell opera attraverso l'osservazione dei suoi caratteri specifici Riconoscere ed analizzare lo sviluppo delle tecniche nel periodo studiato Acquisizione della terminologia specifica della disciplina di leggere, comprendere e comparare un opera d arte, mettendo a fuoco: a) il contesto storico-culturale entro il quale l opera si è formata b) la destinazione e la funzione c) il contenuto d) le soluzioni tecnico formali di individuare i molteplici significati dell opera utilizzando una terminologia specifica e appropriata Utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico Essere consapevole del ruolo che il patrimonio artistico ha avuto nello sviluppo della storia della cultura come testimonianza di civiltà nella quale ritrovare la propria e l altrui identità Conoscere il territorio dal punto di vista dello sviluppo urbanistico, dei beni culturali e artistici Collocare l opera d arte nel relativo contesto storico-culturale Leggere un opera d arte da diversi punti di vista (composizione, materiali e tecniche, caratteri stilistici, significati e valori simbolici, funzioni, committenza ecc.) Sapersi accostare ad una immagine (specie appartenente all arte contemporanea), senza diffidenza, preconcetti o stereotipati criteri di estetica, cercando di capirne l espressività e il contenuto Sviluppare una competenza comunicativa di base per un corretto uso del linguaggio specifico disciplinare anche attraverso l utilizzo di immagini e di schemi Acquisire adeguate conoscenze relative alle tecniche del linguaggio visivo Essere in grado di comprendere ed interpretare testi scritti di vario tipo Essere in grado di individuare relazioni Utilizzare una terminologia e una sintassi descrittiva in modo appropriato Produrre testi di vario tipo, anche multimediali, in relazione ai differenti scopi comunicativi Sapersi organizzare e documentare, acquisire una corretta metodologia di studio individuale e di lavoro di gruppo, utilizzando gli strumenti di conoscenza e di studio specifici nei diversi ambiti disciplinari METODOLOGIE La proposta didattica nel corso del secondo biennio e il quinto anno pone al centro dell attenzione il testo visivo. Nel primo anno l attenzione è posta al valore semantico e funzionale degli elementi del linguaggio visivo per destare curiosità e generare consapevolezza. Vengono sviluppate le abilità di lettura, comprensione, decodificazione, analisi e sintesi, attraverso un lavoro su testi visivi diversificati Nella classe quarta e nella classe quinta il lavoro didattico si articola sulla pratica delle modalità di studio dell opera d arte: analisi formale, iconografica, iconologica, storica, ecc., anche attraverso comparazioni e confronti. Nell intero corso di studi la programmazione si articola su tematiche di educazione alla comprensione e alla lettura dell opera d arte e del patrimonio storico artistico in rapporto all ambiente circostante seguendo le indicazioni contenute nella programmazione del C.d.C.. Ogni insegnante a seconda dei prerequisiti della classe, della programmazione, del materiale e degli spazi a disposizione potrà fare rilevazioni preliminari per conoscere la situazione iniziale della classe (all inizio dell anno scolastico) alternare lezioni frontali con momenti di lavoro di ricerca e approfondimento individuale o di gruppo utilizzare situazioni artistico-culturali presenti sul territorio facilmente rilevabili proporre esercitazioni in classe e/o a casa (riconoscimento delle opere d arte, nomenclatura, datazione, comparazione, lettura e analisi dell opera) integrare il libro di testo con altri testi, dispense, fotocopie utilizzare sussidi audiovisivi - informatici e multimediali STRUMENTI SPECIFICI VALUTAZIONE libri di testo libri ausiliari integrativi di sussidio per l'argomento o per l'iconografia materiale iconografico, audiovisivi o altro supporto utile a ospitare un soggetto d'arte o grafico La valutazione sarà di tipo formativo, ossia tendente ad accertare quali modificazioni di comportamento siano avvenute nell'alunno rispetto ai livelli di partenza. Verranno inoltre valutati i livelli raggiunti dall'alunno negli obiettivi cognitivi, dimostrati nella capacità di interiorizzare i contenuti e di elaborare in modo autonomo e personale le conoscenze; si valuterà inoltre l'adozione di un corretto ed adeguato metodo di lavoro. Si darà corso a interrogazioni orali individuali, a verifiche scritte e ad eventuali relazioni individuali scritte o orali.

12 RECUPERO Nei casi di insufficienza non grave il singolo insegnante provvederà al recupero in itinere con le strategie che riterrà più opportune (percorsi mirati, esercitazioni specifiche, attività di tutoring tra alunni, utilizzo di strategie diversificate). Per i casi più gravi si valuterà l opportunità di istituire corsi di recupero in accordo con il Consiglio di Classe. CONTENUTI 3 Anno Arte preistorica Arte mesopotamica Arte egizia Arte minoica e micenea Arte greca Arte etrusca Arte romana Arte paleocristiana e bizantina 4 Anno Arte romanica Arte gotica Arte rinascimentale Arte del Seicento Arte nel secolo dei lumi 5 Anno Romanticismo Realismo Impressionismo Postimpressionismo e Secessioni Avanguardie Principali linee di ricerca dell arte contemporanea Zogno, 23/09/2014 IL COORDINATORE Prof. Benedetti Salvatore (firma autografa sostituita da indicazione a mezzo stampa, ai sensi dell art. 3, comma 2, D.L. n 39/93)

13 GRIGLIA VALUTAZIONE DI STORIA DELL ARTE Voto Rendimento Indicatori 10/9 Eccellente Ampie, complete, senza errori, particolarmente approfondite. Ottimo Analisi complesse, sicurezza nell applicazione, esposizione rigorosa e ben articolata. Rielaborazione autonoma delle conoscenze acquisite e capacità critico-valutative. 8 Buono Corrette complete, ordinate e abbastanza approfondite. Analisi puntuali, precisione e sicurezza nell applicazione. Esposizione chiara precisa e fluida. Sintesi parziale con apporti personali apprezzabili. 7 Discreto Corrette e complete nei nuclei fondamentali. Applicazione sostanzialmente sicura dei contenuti. Esposizione chiara, abbastanza precisa. Analisi appropriata e sufficientemente autonoma, anche se non sempre approfondita, argomentazione accettabile. 6 Sufficiente Sostanzialmente corrette, essenziali. 5 Insufficiente Parziali dei minimi disciplinari. Analisi elementari ma pertinenti, applicazione guidata ma senza gravi errori. Rielaborazione parziale delle conoscenze acquisite. Applicazione incerta, imprecisa, anche se guidata; analisi limitata, esposizione ripetitiva e imprecisa. Analisi incerta delle conoscenze acquisite, in modo mnemonico. 4 Gravemente insufficiente Frammentarie, lacunose anche nei minimi disciplinari, scorrettezza nelle articolazioni logiche. Applicazione scorretta con gravi errori, incompleta anche negli elementi essenziali. Analisi inconsistente, esposizione scorretta e frammentaria, povertà lessicale. Non rilevabili capacità di analisi. 3-1 Negativo Nullo Conoscenza Gravi lacune nella conoscenza dei contenuti, con evidenti difficoltà anche nel recuperare le informazioni minime. Competenza Applicazioni e analisi gravemente scorrette o inesistenti. Esposizione gravemente scorretta confusa. Assenti.