INDIRIZZO ARTI FIGURATIVE Grafica digitale (Graphic Design) PROGETTO DIDATTICO Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno: - aver approfondito la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica e/o scultorea nei suoi aspetti espressivi e comunicativi e acquisito la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali; conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva; - saper individuare le interazioni delle forme pittoriche e/o scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico; - conoscere e applicare i processi progettuali e operativi e utilizzare in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione bidimensionale e/o tridimensionale, anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tradizionali specificazioni disciplinari (comprese le nuove tecnologie); - conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell arte moderna e contemporanea e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica; - conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica, pittorica e scultorea. CONTENUTI I contenuti sotto elencati saranno sviluppati nel corso del biennio e nell ultimo anno di corso. Un attenta programmazione disciplinare integrerà gli argomenti basilari con gli argomenti di approfondimento che daranno vita alle curvature. I docenti di materie artistiche di ogni classe concorderanno nel dettaglio gli interventi didattici. AMBITO 1 - DISEGNO (Forma) - Analisi e copia della forma fitomorfa, antropomorfa, zoomorfa e geometrica in ambito pittorico e scultoreo. - Copia dal vero di: composizioni di solidi geometrici; composizioni di natura morta, calchi in gesso, spazi e ed elementi architettonici dentro e fuori della scuola; panneggi, oggetti lucidi ed opachi etc. le tecniche saranno gradatamente più complesse partendo dalla semplice grafite fino ad arrivare alle composizioni ad olio. AMBITO 2 - DISEGNO (Spazio) - Rappresentazione dello spazio. - Sistemi di rappresentazione prospettica (intuitiva e geometrica) - Prospettiva centrale ed accidentale produzione e lettura di tavole prospettiche.
AMBITO 3 - ANATOMIA ARTISTICA ANATOMIA 1 Studio della figura umana - Studio delle proporzioni e dei canoni di rappresentazione. -Differenze sessuali; etniche; cronologiche e tipologiche del corpo umano - Osteologia ; studio approfondito dello scheletro della testa e della mano descrizione, nomenclatura e realizzazione di tavole anatomiche e di calchi in gesso del teschio e/o modellato a tutto-tondo. - Disegno dal vero della figura umana intera e particolari ( gli studenti saranno invitati a posare a turno) - Riproduzione in modellato di calchi in gesso. ANATOMIA 2 - Miologia ; i muscoli mimici ; studio approfondito dei muscoli mimici; il volto nell arte, raccolta di immagini di opere in cui sia fermata una particolare espressione mimica. realizzazione di tavole anatomiche e esercitazioni di modellato a tutto tondo dello scorticato della testa. - Scatti fotografici di espressioni mimiche e riproduzioni di tali immagini ANATOMIA 3 - Morfologia esterna - L incarnato - differenze sessuali, etniche, cronologiche, e topologiche. - Realizzazione di tavole grafico-pittoriche AMBITO 4 - PERCEZIONE E LINGUAGGIO VISIVO LINGUAGGIO VISIVO GLI ELEMENTI BASE (Approfondimenti) - La Linea Segno analitico e sintetico - Il Colore I contrasti cromatici Le armonie cromatiche - La Superficie Le textures LINGUAGGIO VISIVO LE REGOLE COMPOSITIVE - Simmetria/Asimmetria. - Equilibrio - Peso visivo - Ritmo - Andamento direzionale - Struttura modulare. PERCEZIONE VISIVA STUDIO DEI CONTENUTI SPECIFICI - Forma - Spazio - Luce - Colore - Equilibrio e dinamismo AMBITO 5 - COMPOSIZIONE E PROGETTAZIONE ITER PROGETTUALE - Utilizzazione dei dati di ricerca ai fini progettuali - Schizzi preparatori - Realizzazione del prototipo bidimensionale e tridimensionale con l ausilio delle scale metriche - Inserimento spaziale dell elaborato plastico o pittorico attraverso i sistemi di rappresentazione prospettica (intuitiva e geometrica).
- Elaborato preparatorio indiretto (percorso di progetto : schizzo, abbozzo, bozzetto). - Elaborato preparatorio (sinopia, cartone, stampo). - Elaborato autonomo (manifestazione espressivo/artistica compiuta). AMBITO 6 - TECNICHE ARTISTICHE Le tecniche sotto elencate sono da considerarsi basilari e quindi saranno affrontate almeno una volta nel corso del secondo biennio e dell ultimo anno. Ulteriori tecniche o approfondimenti di quelle già in elenco saranno indicate nelle progettazioni didattiche delle classi con curvatura. AMBITO GRAFICO - Grafite - Pastelli a matita - Pastelli a cera - Pastelli ad olio - Inchiostro - Sanguigna - Carboncino AMBITO SCULTOREO - Modellato - Terrecotte - Intaglio pietra e legno - Assemblaggi - Patinature e policromie - Formature (rigide e flessibili) - Foggiature AMBITO PITTORICO - Acquerello - Tempera - Acrilico - Olio AMBITO DI STAMPA - Incisione e stampa d arte CURVATURA GRAFICA DIGITALE Questa curvatura intende approfondire le procedure e le tecniche relative alla produzione pubblicazioni grafiche digitali destinate alla stampa e al web. di Oltre ai contenuti previsti dall indirizzo ARTI FIGURATIVE, si approfondiranno i processi progettuali ed esecutivi inerenti al Grafica digitale (pubblicitaria, editoriale e WEB) finalizzata alla produzione di materiali per la comuniazione e la divulgazione. Gli studenti progetteranno gradatamente: segnalibri, locandine, cartoline, logotipi, packaging, opuscoli, pieghevoli, cataloghi e pagine WEB. Acquisiranno dunque competenze ulteriori nell utilizzo di programmi di fotoritocco, di illustrazione vettoriale, di desktop publishing e di webdesign (es. Photoshop, Indesign, Illustrator, Dreamweaver). AMBITO 1 - L AMBIENTE DI LAVORO - Il laboratorio di grafica e la sua gestione - L IMac e il sistema operativo OSX - l utilizzo delle periferiche (scanner, stampante, tavoletta grafica, plotter, etc)
AMBITO 2 - LE BASI DI UN PROGETTO - Cosa e come si progetta - Utilizzo del taccuino e delle tecniche grafiche tradizionali per lo schizzo - Percezione visiva di base - Obiettivi, contesto, medium, strategie - Formati cartacei e digitali - Layout AMBITO 3 - IL PRODOTTO - Pagina intestata - Logotipi - Locandina, manifesto - Cartolina, pieghevole, opuscolo - Totem, insegne, banner, etc. - Catalogo, libro - Packaging (scatola, custodia, etc) - Pagina web, sito AMBITO 4 - I SOFTWARE UTILIZZATI - Fotografia - Adobe Photoshop CS5.5 e 6 - Disegno vettoriale - Adobe Illustrator CS5.5 e 6 - Desktop publishing - Adobe Indesign CS5.5 e 6 - Web Design - Freeway e Adobe Dreamweaver CS5.5 e 6 - Gestione file e flusso di lavoro - Adobe Bridge CS5.5 e 6 - Animazione e contenuti multimediali - Motion composer e Adobe Flash CS5.5 e 6 - Disegno libero - Sketchbook - Pubblicazione - Adobe Acrobat AMBITO 5 - GLI ELEMENTI - Tipologie di immagini: raster (o bitmap) e vettoriale - Formato di file: le estensioni - Lavorare con le immagini - I Font AMBITO 6 - IL COLORE - Terminologie di base - Luminosità, tonalità e saturazione - Correzione del colore - Il colore in stampa - Il colore al video AMBITO 7 - LA PRESTAMPA - La risoluzione - La scansione - Tecniche creative - L impaginato - L imposition - Bozze e prove di colore
AMBITO 8 - LA PRODUZIONE - La carta - La stampa (digitale, tipografica, serigrafica) - Il processo di stampa - La pubblicazione web INDICAZIONI DIDATTICHE Le metodologie utilizzate sono tipiche del laboratorio inteso non come luogo fisico ma come metodo del fare artistico, in cui teoria e pratica sono inscindibili. Ogni processo di apprendimentoinsegnamento delle materie artistiche ha in se le fasi eidetiche e processi euristici strettamente connessi tra loro per cui le più comuni metodologie (frontale, interattive,etc..) non lo descrivono del tutto, ma in esse sono inglobate. SPAZI,MEZZI E STRUMENTI Le lezioni saranno svolte in spazi di lavoro aule- laboratorio arredati per poter espletare al meglio i lavori da realizzare. I docenti di Discipline Pittoriche e Plastiche si riserveranno di creare delle dispense a supporto della didattica. VALUTAZIONE Definire le griglie. E per le materie insegnate da più docenti come procedere alla valutazione finale (eventuali sospensioni di giudizio etc...).