Xéneros literarios italianos: teatro

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1 FACULTADE DE FILOLOXÍA DEPARTAMENTO DE FILOLOXÍA CLÁSICA, FRANCESA E ITALIANA Xéneros literarios italianos: teatro Javier Gutiérrez Carou GUÍA DOCENTE E MATERIAL DIDÁCTICO 2018/2019

2 FACULTADE DE FILOLOXÍA. DEPARTAMENTO DE FILOLOXÍA CLÁSICA, FRANCESA E ITALIANA AUTOR: Javier Gutiérrez Carou Edición electrónica ADVERTENCIA LEGAL: Reservados todos os dereitos. Queda prohibida a duplicación total ou parcial desta obra, en calquera forma ou por calquera medio (electrónico, mecánico, gravación, fotocopia ou outros) sen consentimento expreso por escrito dos autores. 2

3 1. DATI DESCRITTIVI DELLA MATERIA Denominazione del corso Codice Tipo Laurea Corso Quadrimestre Numero di crediti ECTS 6 Docente: Javier Gutiérrez Carou Studio: Facultade de Filoloxía nº 438 Telefono: (+ 34) Posta elettronica: javier.gutierrez.carou@usc.es Lingue utilizzate nelle lezioni Generi letterari italiani: teatro G , G , G , G , G , G Materia appartenente al Modulo di base di lingua e letteratura italiana Lingue e letterature moderne: italiano / Lingue e letterature moderne: francese, tedesco, portoghese, filologia romanza / Lingua e letteratura galleghe / Lingua e letteratura spagnole / Lingua e letteratura inglesi / Filologia classica Secondo (maior) / Quarto (minor) Primo Ricevimento: Martedì e mercoledì: 10:00-13:00 Italiano (gallego, castigliano) 2. SIGNIFICATO DELLA MATERIA NEL CONTESTO DI APPRENDIMENTO La presente materia appartiene al Modulo di base di lingua e letteratura italiana: Modulo basilare di lingua e letteratura italiana Corso (maior) Quadrimestre Materia ECTS 1º 1º Letteratura: correnti e movimenti 6 1º 2º Grammatica italiana 1 6 2º 1º Generi letterari italiani: teatro 6 2º 1º Lingua italiana 3 6 Si tratta di un modulo misto, in cui convivono materie linguistiche e letterarie, il cui scopo fondamentale è raggiungere un livello comunicativo efficace, tanto passivamente quanto attivamente, in italiano (B1 del Quadro comune europeo di riferimento per le lingue), conoscere le strutture e le forme principali della grammatica italiana e conoscere anche, in ambito letterario, i principali movimenti e correnti della letteratura italiana, facendo particolare attenzione ai generi della letteratura teatrale. I contenuti letterari di questo modulo saranno poi integrati con quelli del Modulo intermedio di lingua e letteratura italiana, che prevede di ampliare le competenze linguistiche e grammaticali degli studenti fino al livello B2 del Quadro comune europeo di 3

4 riferimento per le lingue, comunicativamente e teoricamente, e di allargare lo studio dei generi letterari italiani alla narrativa e alla poesia: Modulo intermedio di lingua e letteratura italiana Corso (maior) Quadrimestre Materia ECTS 2º 1º Generi letterari italiani: narrativa 6 2º 2º Generi letterari italiani: lirica 6 2º 2º Grammatica italiana 2 6 2º 2º Lingua italiana 4 6 Se prendiamo, dunque, in considerazione i due suddetti moduli si può capire come questa prima fase formativa degli studenti del maior in italiano, o del minor per gli studenti di altre lauree (Lingue e letterature moderne: francese, tedesco, portoghese o filologia romanza, Lingua e letteratura galleghe, Lingua e letteratura spagnole, Lingua e letteratura inglesi e Filologia classica), li doterà di una cornice generale dei principali movimenti, autori e opere della letteratura italiana e degli aspetti caratterizzanti e propri dei generi letterari italiani (elemento di particolare interesse per gli studenti di altre lauree che in questo modo potranno affrontare con garanzie di successo studi e analisi contrastive fra le letterature di loro principale interesse e quella italiana). Gli studenti del maior integreranno poi la loro formazione negli anni successivi con studi diacronici della letteratura italiana, in un momento in cui le loro conoscenze della lingua italiana gli permetteranno di leggere e di analizzare in modo approfondito i capolavori della letteratura italiana. Da quanto è stato esposto precedentemente, crediamo sia palese l importanza della presente materia nel processo formativo degli studenti, ma anche come primo passo verso lo svolgimento di un attività professionale appartenente all ambito della docenza, dell editoria e dell industria culturale, dei rapporti imprenditoriali e via dicendo. 3. OBIETTIVI E COMPETENZE L obiettivo principale di questa materia è offrire all allievo una panoramica globale delle principali caratteristiche e dello sviluppo diacronico della letteratura teatrale italiana facendo particolare attenzione a quei generi e sottogeneri propri o particolarmente sviluppati nella tradizione appenninica. Contemporaneamente lo studente imparerà i principali concetti della letteratura teatrale e svilupperà le abilità necessarie per utilizzare correttamente gli strumenti di analisi e di studio di un testo drammatico. Obiettivi e competenze specifiche Riconoscimento del genere teatrale di un testo drammatico italiano. Riconoscimento del periodo a cui appartiene un testo drammatico italiano. Conoscenza dei principali autori e opere della letteratura teatrale italiana. Abilità nell uso degli strumenti di analisi di un testo drammatico italiano. Riconoscimento e differenziazione di testi e paratesti. Riconoscimento dei rapporti e influssi principali fra testo e spettacolo teatrale. 4

5 Obiettivi e competenze generiche Capacità di uso delle risorse necessarie per l esposizione orale in pubblico di un commento elaborato in precedenza. Capacità di elaborazione di testi scientifici (in italiano). Uso della lingua italiana a livello B1. 4. CONTENUTI 1. Teatro e drammaturgia Il testo Testo e paratesto Atto, scena, quadro Personaggi (analisi psicologica e attanziale) Spazio e tempo Lo spettacolo I recinti. Il teatro all italiana Lo spazio del palcoscenico Decorazioni e macchineria. 2. Le origini: il teatro in Grecia e in Roma. Le poetiche. 3. I generi teatrali en Italia I protogeneri medievali e umanisti: la lauda e la sacra rappresentazione La commedia dell arte Limiti cronologici Attori, personaggi e maschere Canovaccio, generico, tirata e lazzo La fissazione dei testi e la concettualizzazione: Flaminio Scala e Andrea Perrucci La commedia regolare e il dramma borghese La commedia nel Rinascimento: Ariosto, Machiavelli, Aretino, Ruzzante Goldoni e la riforma della commedia nel Settecento Alternative alla riforma goldoniana: Carlo Gozzi Il dramma borghese dal Settecento all Ottocento La favola pastorale La nascita del genere. L Aminta di Tasso Del Manierismo al Barocco: Guarini e Il pastor fido La tragedia La tragedia nel Cinquecento e nel Seicento: Trissino, Giraldi Cinzio, Della Valle La tragedia nel Settecento e nell Ottocento: Alfieri e Manzoni Il melodramma La nascita del genere Il melodramma nel Seicento e nel Settecento Il melodramma dell Ottocento e la decadenza del genere. 5

6 3.7. Forme e autori dall Ottocento al Novecento Il dramma verista: Verga Pirandello e lo sdoppiamento De Filippo. 5. BIBLIOGRAFIA DI BASE E COMPLEMENTARE 1. Letture obbligatorie Goldoni, Carlo, Il teatro comico, in Id., Il teatro comico. Memorie italiane, a cura di Guido Davico Bonino, Milano, Mondadori, Le metamorfosi di Pulcinella, in Luigi Fasani (a cura di), Teatro del Seicento, Milano- Napoli, Ricciardi, Testi per le esposizioni a lezione o per la realizzazione di riassunti García Barrientos, José Luis, Cómo se comenta una obra de teatro, Madrid, Síntesis, Lari, Loretta, Dramma, Bari, B. A. Graphis, Molinari, Cesare - Ottolenghi, Valeria, Leggere il teatro: un manuale per l analisi del fatto teatrale, Firenze, Vallecchi, Puppa, Paolo (a cura di), Lingua e lingue nel teatro italiano, Roma, Bulzoni, Ryngaert, Jean-Pierre, L analisi del testo teatrale (trad. it. di Letizia Volpini), Roma, Audino, Schino, Mirella, Profilo del teatro italiano, Roma, Carocci, Spang, Kurt, Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral, Pamplona, Eunsa, Trifone, Pietro, L italiano a teatro: dalla commedia rinascimentale a Dario Fo, Pisa, Istituti Editoriali e Poligrafici Internazionali, Vescovo, Piermario, «Farvi sopra le parole». Scenario, ossatura, canovaccio, «Commedia dell arte. Annuario internazionale», III, 2010, pp Manuali ed enciclopedie Apollonio, Mario, Storia del teatro italiano, Firenze, Sansoni, ( ), 4 voll. Brioschi, Franco - Di Girolamo, Costanzo (a cura di), Manuale di letteratura italiana. Storia per generi e problemi, Torino, Bollati Boringhieri, 1995, 4 voll. D Amico, Silvio (dir.), Enciclopedia dello spettacolo, Roma, Unedi, , 12 voll. Ferroni, Giulio, Storia della letteratura italiana, Milano, Einaudi, 1992, 4 voll. Malato, Enrico (dir.), Storia della letteratura italiana, Roma, Salerno Editrice, , 14 voll. 4. Bibliografia di consultazione 4.1. Teatro e drammaturgia Angelini, Franca (a cura di), Teatro e spettacolo, Bari, Laterza, 1988, 2001, 9 voll. Cruciani, Fabrizio, Lo spazio del teatro, Bari, Laterza, Gómez, José Antonio, Historia visual del escenario, Madrid, J. García Verdugo, Marotti, Ferruccio, Lo spazio scenico. Teorie e tecniche scenografiche in Italia dall età barocca al Settecento, Roma, Bulzoni,

7 Vescovo, Piermario, Entracte: drammaturgia del tempo, Venezia, Marsilio, Le origini: il teatro in Grecia e in Roma. Le poetiche Chiarini, Gioachino, Introduzione al teatro latino, Milano, Mondadori, Mastromarco, Giuseppe - Totaro, Piero, Storia del teatro greco, Grassina, Le Monnier, I generi teatrali en Italia I protogeneri medievali e umanisti: la lauda e la sacra rappresentazione D Ancona, Alessandro, Origini del teatro italiano. Libri tre con due appendici sulla rappresentazione drammatica del contado toscano e sul teatro mantovano nel sec. XVI, Torino, Bottega d Erasmo, 1971, 2 voll. [ristampa dell edizione: Torino, Ermanno Loescher, 1891]. Falletti, Clelia, Le grandi tradizioni teatrali: il Medioevo, Roma, Bulzoni, Guarino, Raimondo (a cura di), Teatro e culture della rappresentazione: lo spettacolo in Italia nel Quattrocento, Bologna, Il Mulino, Mosetti Casaretto, Francesco - Bachmann, Michael P. (a cura di), La scena assente: realtà e leggenda sul teatro nel Medioevo (Atti delle II Giornate internazionali interdisciplinari di studio sul Medioevo. Siena, giugno 2004), Alessandria, Edizioni dell Orso, Pieri, Marzia, La nascita del teatro moderno in Italia tra XV e XVI secolo, Torino, Bollati Boringhieri, Vattasso, Marco, Per la storia del dramma sacro in Italia, Modena, Tipo-Litografia Dini, 1987 [ristampa dell edizione: Roma, Tipografia Vaticana, 1903] La commedia dell arte Capozza, Nicoletta, Tutti i lazzi della commedia dell arte: un catalogo ragionato del patrimonio dei Comici, Roma, Dino Audino, Fernández Valbuena, María Isabel (ed. e trad.), La Commedia del Arte: materiales escénicos, Madrid, Fundamentos, Taviani, Ferdinando - Schino, Mirella, Il segreto della Commedia dell Arte. La memoria delle compagnie italiane del XVI, XVII e XVIII secolo, Firenze, La Casa Usher, Tessari, Roberto, La Commedia dell Arte: la maschera e l ombra, Milano, Mursia, Testaverde, Anna Maria et alii (a cura di), I canovacci della Commedia dell arte, Torino, Einaudi, La commedia regolare e il dramma borghese Alberti, Carmelo - Herry, Ginette (a cura di), Carlo Goldoni: tra libro e scena, Venezia, Il cardo, Alberti, Carmelo, Goldoni, Roma, Salerno Editrice, Anglani, Bartolo, Che cos è questa crisi? Divagazioni sul teatro di Goldoni e sui suoi interpreti, Ariccia, Aracne, Baratto, Mario, La letteratura teatrale del Settecento in Italia. Studi e letture su Carlo Goldoni, Vicenza, Neri Pozza, Beniscelli, Alberto, La finzione del fiabesco. Studi sul teatro di Carlo Gozzi, Casale Monferrato, Marietti,

8 Bordin, Michele - Scannapieco, Anna, Antologia della critica goldoniana e gozziana, Venezia, Marsilio, Ferrone, Siro, La vita e il teatro di Carlo Goldoni, Venezia, Marsilio, Fido, Franco, Le inquietudini di Goldoni. Saggi e lettere, Genova, Costa & Nolan, Gutiérrez Carou, Javier - Maestro, Jesús G. (a cura di), Carlo Goldoni e Carlo Gozzi: evoluzione e involuzione della drammaturgia italiana settecentesca, da Venezia all Europa = «Theatralia», 8, Gutiérrez Carou, Javier (a cura di), Metamorfosi drammaturgiche settecentesche: il teatro spagnolesco di Carlo Gozzi, Venezia, Lineadacqua, Momo, Arnaldo, La carriera delle maschere nel teatro di Goldoni, Chiari, Gozzi, Venezia, Marsilio, Salina Borello, Rosalma, Effetto Cina. Le fiabe di Carlo Gozzi tra Occidente e Oriente, Roma, Universalia, Scannapieco, Anna, Gozzi: la scena del libro, Venezia, Marsilio, Trivero, Paola, Commedie giacobine italiane, Alessandria, Edizioni dell Orso, Turchi, Roberta, La commedia italiana del Settecento, Firenze, Sansoni, Zorzi, Ludovico, L attore, la commedia, il drammaturgo, Torino, Einaudi, La favola pastorale Bigi, Emilio, Il dramma pastorale del Cinquecento, ne Il teatro classico italiano nel Cinquecento. Atti del convegno (Roma, febbraio 1969), Roma, Accademia Nazionale dei Lincei, 1971, pp Chiabò, Maria - Doglio, Federico (a cura di), Origini del dramma pastorale in Europa. Atti del convegno di studi (Viterbo, 31 maggio - 3 giugno 1984), Viterbo, Centro studi sul teatro medioevale e rinascimentale, Chiabò, Maria - Doglio, Federico (a cura di), Sviluppi della drammaturgia pastorale nell Europa del Cinque-Seicento. Atti del convegno di studi (Roma, maggio 1990), Centro studi sul teatro medioevale e rinascimentale, Viterbo, Da Pozzo, Giovanni, L ambigua armonia. Studio sull «Aminta» del Tasso, Firenze, Olschki, Perella, Nicolas J., The critical fortune of Battista Guarini s «Il pastor Fido», Firenze, Olschki, Pieri, Marzia, La scena boschereccia nel Rinascimento italiano, Padova, Liviana, La tragedia Alfonzetti, Beatrice, Drammaturgia della fine. Da Eschilo a Pasolini, Roma, Bulzoni, Bottoni, Luciano, Drammaturgia romantica. Il sistema letterario manzoniano, Pisa, Pacini, , 2 voll. Luciani, Paola, L autore temerario. Studi su Vittorio Alfieri, Firenze, Società Editrice Fiorentina, Raffaelli, Sergio, Semantica tragica di Federico della Valle, Padova, Liviana, Trivero, Paola, Tragiche donne: tipologie femminili nel teatro italiano del Settecento, Alessandria, Edizioni dell Orso, Il melodramma Arruga, Lorenzo, Il teatro d opera italiano: una storia, Milano, Feltrinelli,

9 Beniscelli, Alberto, Felicità sognate: il teatro di Metastasio, Genova, Il Melangolo, Capone, Stefano, L opera comica napoletana ( ): teorie, autori, libretti e documenti di un genere del teatro italiano (a cura di Carmela Lombardi), Napoli, Liguori, Coletti, Vittorio, Da Monteverdi a Puccini: introduzione all opera italiana, Torino, Einaudi, Fabbri, Paolo, Metro e canto nell opera italiana, Torino, EDT, Sala di Felice, Elena, Metastasio. Ideologia, drammaturgia, spettacolo, Milano, Angeli, Sartori, Marco, «Lector in musica». Libri e lettori nel melodramma di Sette e Ottocento, Venezia, Marsilio, Forme e autori dall Ottocento al Novecento Alfonzetti, Beatrice, Il trionfo dello specchio. Le poetiche teatrali di Pirandello, Catania, CUECM, Angelini, Franca, Il teatro del Novecento: da Pirandello a Fo, Bari, Laterza, Bisicchia, Andrea, Invito alla lettura di Eduardo De Filippo, Milano, Mursia, D Annunzio e il teatro in Italia fra Ottocento e Novecento (26º Convegno di studio: 28 e 29 maggio 1999, Chieti - Francavilla al mare), Pescara, Ediars, De Filippo, Eduardo, Lezioni di teatro all Università di Roma «La Sapienza» (a cura di Paola Quarenghi con prefazione di Ferruccio Marotti), Torino, Einaudi, Infusino, Giampaolo, Eduardo De Filippo: un secolo di teatro, Napoli, Lito-Rama, Lepschy, Anna L., Narrativa e teatro fra due secoli. Verga, Invernizio, Svevo, Pirandello, Firenze. Olschki, Pagliai, Morena, Didascalie teatrali tra Otto e Novecento, Firenze, Franco Cesati, Puppa, Paolo, La parola alta. Sul teatro di Pirandello e D Annunzio, Bologna, Cue, Puppa, Paolo, Parola di scena: teatro italiano tra 800 e 900, Roma, Bulzoni, Puppa, Paolo, Teatro e spettacolo nel secondo Novecento, Bari, Laterza, Scrivano, Enzo, Pirandello e la drammaturgia tra le due guerre, Agrigento, Centro Nazionale di Studi Pirandelliani, Tamburini, Elena, Il luogo teatrale nella trattatistica italiana dell 800: dall utopia giacobina alla prassi borghese, Roma, Bulzoni, Vicentini, Claudio, Pirandello, il disagio del teatro, Venezia, Marsilio, METODOLOGIA Le lezioni si svolgeranno in italiano, anche se saranno utilizzati il gallego e lo spagnolo in quelle situazioni in cui le limitate competenze linguistiche degli studenti in quell idioma lo faranno necessario. Le lezioni frontali alterneranno le spiegazioni teoriche con esercitazioni pratiche orientate dal docente. Nelle lezioni pratiche gli studenti si alleneranno nell analisi di testi teatrali italiani. Il docente indicherà, con un anticipo sufficiente, i testi teatrali che saranno oggetto di commento, che poi saranno esposti e corretti durante le lezioni. 9

10 Gli studenti, individualmente o in gruppi, realizzeranno esposizioni a lezione del contenuto dei testi critici previamente concordati con il docente. Gli studenti, inoltre, redigeranno una scheda analitica di un testo teatrale che dovranno consegnare al docente. Il docente farà ricorso all aula virtuale per mettere a disposizione degli studenti dispense, documenti, contenuti multimediali e via dicendo. 7. METODO DI VALUTAZIONE 1. Studenti frequentanti (con partecipazione attiva a lezione) N. B.: si intende che uno studente frequentante partecipa attivamente a lezione quando le sue assenze non supereranno il 10% delle ore di lezione (grosso modo 5 ore) e quando, inoltre, interpellato dal docente su qualche tema già trattato o su qualche testo annunciato previamente non risponde erroneamente in più di tre occasioni (gli studenti devono adempiere ai due requisiti per poter essere valutati secondo il presente sistema). Le assenze a lezione giustificate documentalmente non computeranno per la perdita della condizione di frequentante con partecipazione attiva, ma sì per il punteggio ottenuto per questa circostanza. Gli studenti frequentanti con partecipazione attiva a lezione realizzeranno: (a) un esame finale (in italiano, in spagnolo o in gallego) diviso in due sezioni: nella prima parte gli studenti dovranno rispondere a domande di contenuto teorico sul programma del corso e, nella seconda, redigere un commento di un testo teatrale italiano, simile a quelli studiati a lezione, ma non necessariamente uno di essi; (b) un esposizione individuale o in gruppo (in italiano) di un testo critico concordato con il docente; e (c) una scheda analitica di un testo teatrale (in italiano); (d) inoltre gli studenti riceveranno fino a un massimo di 1 punto per la frequenza attiva a lezione: (a) Esame finale: fino a 6 punti. (b) Esposizione individuale o in gruppo: fino a 1,5 punti. (c) Scheda analitica di un testo teatrale: fino a 1,5 punti. (d) Frequenza attiva a lezione: fino a 1 punto. Il materiale utilizzato per l esposizione individuale o in gruppo a lezione (presentazione digitale, scaletta, handout e via dicendo, esclusivamente in formato PPT, PPTX, DOC, DOCX o PDF quest ultimo solo per gli handout ) e la scheda analitica di un testo teatrale (esclusivamente in formato DOC o DOCX) saranno inviati all indirizzo javier.gutierrez.carou@usc.es entro le 14:00 ore dell ultimo giorno con attività docente presenziale prima delle vacanze natalizie (o entro le 14:00 ore dell ultimo giorno con attività docente presenziale del secondo semestre per la sessione straordinaria). Il materiale inviato al docente tramite altri mezzi, dopo la suddetta data o in altri formati non sarà preso in considerazione. Il mancato invio del materiale al docente implica una valutazione di 0 (zero) nella sezione, o sezioni, corrispettiva. 2. Studenti non frequentanti o frequentanti senza partecipazione attiva a lezione (vedi il N. B. della sottosezione precedente per conoscere le condizioni che 10

11 devono compiere gli studenti per essere considerati frequentanti attivi) o con esonero ufficiale di frequenza. Questi studenti realizzeranno (a) un esame finale in italiano, in spagnolo o in gallego (che potrà essere differente da quello proposto agli studenti frequentanti attivi) diviso in due sezioni: nella prima parte gli studenti dovranno rispondere a domande di contenuto teorico sul programma del corso e, nella seconda, redigere un commento di un testo teatrale italiano, simile a quelli studiati a lezione, ma non necessariamente uno di essi; (b) un riassunto individuale (in italiano) di un testo critico concordato con il docente; e (c) una scheda analitica di un testo teatrale (in italiano): (a) Esame finale: fino a 7 punti. (b) Riassunto: fino a 1,5 punti. (c) Scheda analitica: fino a 1,5 punti. Il riassunto del testo critico e la scheda analitica di un testo teatrale (esclusivamente in formato DOC, o DOCX) saranno inviati all indirizzo javier.gutierrez.carou@usc.es entro le 14:00 ore dell ultimo giorno con attività docente presenziale prima delle vacanze natalizie (o entro le 14:00 ore dell ultimo giorno con attività docente presenziale del secondo semestre per la sessione straordinaria). Il materiale inviato tramite altri mezzi, dopo la suddetta data o in altri formati non sarà preso in considerazione. Il mancato invio del materiale al docente implica una valutazione di 0 (zero) nella sezione, o sezioni, corrispettiva. Il sistema di valutazione sarà uguale nelle due sessioni previste. N. B.: tutti i testi e materiali che gli studenti dovranno consegnare in italiano dovranno essere adatti al livello di Lingua italiana 3 e, dunque, essere privi di errori grafematici, semantici e morfologici (evitabili in tutti i casi tramite la consultazione di un dizionario o di una grammatica). I testi redatti in gallego o in spagnolo dovranno rispettare le normative ortografiche ufficiali (ogni errore di questo tipo implicherà una riduzione di 0,25 punti dal voto numerico finale) e presentare una correzione grammaticale adatta a un livello d insegnamento superiore. 11

12 8. PIANIFICAZIONE DELLE ATTIVITÀ Attività da svolgere e numero di ore per attività Ore 1 Lezioni frontali 30 Lezioni interattive 15 Lavoro Seminario di gruppo nell aula 3 Valutazione 2 Totale 50 Attività Studio e preparazione di attività programmate a lezione 10 Lavoro Realizzazione di elaborati e commenti 30 personale Letture 40 Preparazione di esami 20 Totale 100 Totale globale 150 Cronogramma orientativo Unità Tema Date 1. Teatro e drammaturgia 2. Le origini: il teatro in Grecia e in Roma. Le poetiche. 3. I generi teatrali in Italia 1.1. Il testo settembre Lo spettacolo settembre I protogeneri medievali e quattrocenteschi: la lauda e la sacra rappresentazione settembre 2018 settembre-ottobre La commedia dell arte ottobre La commedia e il dramma borghese ottobre La favola pastorale novembre La tragedia novembre Il melodramma dicembre Forme e autori fra Ottocento e Novecento dicembre CALENDARIO ACCADEMICO (Primo quadrimestre) Lezioni: dal 10 settembre al 14 dicembre Esami (sessione ordinaria): dall 17 dicembre 2018 al 31 gennaio Esami (sessione straordinaria): dal 18 giugno al 23 luglio Nel computo di ore delle attività svolte nell aula non si tiene conto dei giorni festivi. 2 L orario delle sessioni di seminario di gruppo sarà concordato con gli studenti. 12

13 10. ORARIO DELLA MATERIA E DEGLI ESAMI Lezioni Ora Lezioni frontali Lezione interattiva 13:00-14:00 Lunedì Martedì Mercoledì Aula C04 Aula C04 Aula C04 Esami Data Ora Aula 11/01/ :30 C08 24/06/ :30 C RACCOMANDAZIONI E OSSERVAZIONI Oltre alla frequenza attiva a lezione, quattro ore di lavoro personale a settimana dovrebbero essere sufficienti per superare il corso È raccomandabile studiare giornalmente, preparare individualmente o in gruppo, a seconda dei casi, i commenti e le esposizioni di testi indicati dal docente e utilizzare i manuali e le opere di consultazione indicati nella bibliografia. È molto importante, inoltre, controllare attentamente tutto il materiale consegnato al docente, sia dal punto di vista del contenuto che della correzione linguistica. È altamente consigliabile concordare al più presto con il docente l argomento della scheda analitica e dell esposizione a lezione (o del riassunto). Si ricorda agli studenti che il docente potrà mettersi a contatto con loro tramite l indirizzo di posta elettronica che risulta nella loro scheda digitale dell USC o della mailing list dell aula virtuale. Il docente risponderà ai messaggi di posta elettronica degli studenti all interno del suo orario di ricevimento. Il docente non risponderà né prenderá in considerazione i messaggi di posta elettronica nel cui testo non sia indicato il nome completo dello studente e il corso a cui appartiene. Qualsiasi frammento appartenente a un opera altrui compreso in un elaborato senza le precettive virgolette e l esplicita indicazione della provenienza sarà ritenuto plagio e sarà motivo di un voto di 0 (zero) nell elaborato. 13