RAVENNA FESTIVAL anni di sigle RAI. Palazzo Mauro de André sabato 20 giugno, ore 21

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1 RAVENNA FESTIVAL anni di sigle RAI Palazzo Mauro de André sabato 20 giugno, ore 21

2 Sotto l Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana con il patrocinio di Senato della Repubblica Camera dei Deputati Presidenza del Consiglio dei Ministri Ministero per i Beni e le Attività Culturali Ministero degli Affari Esteri con il sostegno di Comune di Ravenna con il contributo di Comune di Cervia Comune di Comacchio Comune di Forlì Comune di Russi Koichi Suzuki Hormoz Vasfi partner

3 RAVENNA FESTIVAL RINGRAZIA Associazione Amici di Ravenna Festival Apt Servizi Emilia Romagna ARCUS Arte Cultura Spettacolo Autorità Portuale di Ravenna BPER Banca Cassa dei Risparmi di Forlì e della Romagna Cassa di Risparmio di Ravenna Classica HD Cmc Ravenna Cna Ravenna Comune di Cervia Comune di Comacchio Comune di Forlì Comune di Otranto Comune di Ravenna Comune di Russi Confartigianato Ravenna Confindustria Ravenna Coop Adriatica Cooperativa Bagnini Cervia Credito Cooperativo Ravennate e Imolese Eni Federazione Cooperative Provincia di Ravenna Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna Gruppo Hera Gruppo Mediaset Publitalia 80 Gruppo Nettuno Hormoz Vasfi Itway Koichi Suzuki Legacoop Romagna Micoperi Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo Poderi dal Nespoli PubbliSOLE Publimedia Italia Quotidiano Nazionale Rai Uno Rai Radio Tre Reclam Regione Emilia Romagna Sapir Setteserequi Sigma 4 SVA Plus Concessionaria Volkswagen Unicredit Unipol Banca UnipolSai Assicurazioni Venini

4 Antonio e Gian Luca Bandini, Ravenna Francesca e Silvana Bedei, Ravenna Maurizio e Irene Berti, Bagnacavallo Mario e Giorgia Boccaccini, Ravenna Paolo e Maria Livia Brusi, Ravenna Margherita Cassis Faraone, Udine Glauco e Egle Cavassini, Ravenna Roberto e Augusta Cimatti, Ravenna Ludovica D Albertis Spalletti, Ravenna Marisa Dalla Valle, Milano Letizia De Rubertis e Giuseppe Scarano, Ravenna Ada Elmi e Marta Bulgarelli, Bologna Rosa Errani e Manuela Mazzavillani, Ravenna Dario e Roberta Fabbri, Ravenna Gioia Falck Marchi, Firenze Gian Giacomo e Liliana Faverio, Milano Paolo e Franca Fignagnani, Bologna Domenico Francesconi e figli, Ravenna Giovanni Frezzotti, Jesi Idina Gardini, Ravenna Stefano e Silvana Golinelli, Bologna Dieter e Ingrid Häussermann, Bietigheim Bissingen Lina e Adriano Maestri, Ravenna Silvia Malagola e Paola Montanari, Milano Franca Manetti, Ravenna Gabriella Mariani Ottobelli, Milano Pietro e Gabriella Marini, Ravenna Manfred Mautner von Markhof, Vienna Maura e Alessandra Naponiello, Milano Peppino e Giovanna Naponiello, Milano Giorgio e Riccarda Palazzi Rossi, Ravenna Gianna Pasini, Ravenna Gian Paolo e Graziella Pasini, Ravenna Desideria Antonietta Pasolini Dall Onda, Ravenna Giuseppe e Paola Poggiali, Ravenna Carlo e Silvana Poverini, Ravenna Paolo e Aldo Rametta, Ravenna Stelio e Grazia Ronchi, Ravenna Stefano e Luisa Rosetti, Milano Giovanni e Graziella Salami, Lavezzola Guido e Francesca Sansoni, Ravenna Francesco e Sonia Saviotti, Milano Roberto e Filippo Scaioli, Ravenna Eraldo e Clelia Scarano, Ravenna Leonardo Spadoni, Ravenna Gabriele e Luisella Spizuoco, Ravenna Paolino e Nadia Spizuoco, Ravenna Thomas e Inge Tretter, Monaco di Baviera Ferdinando e Delia Turicchia, Ravenna Maria Luisa Vaccari, Ferrara Roberto e Piera Valducci, Savignano sul Rubicone Gerardo Veronesi, Bologna Luca e Riccardo Vitiello, Ravenna Presidente Gian Giacomo Faverio Vice Presidenti Leonardo Spadoni Maria Luisa Vaccari Paolo Fignagnani Giuliano Gamberini Maria Cristina Mazzavillani Muti Giuseppe Poggiali Eraldo Scarano Gerardo Veronesi Segretario Pino Ronchi Aziende sostenitrici Alma Petroli, Ravenna CMC, Ravenna Consorzio Cooperative Costruzioni, Bologna Credito Cooperativo Ravennate e Imolese FBS, Milano FINAGRO, Milano Kremslehner Alberghi e Ristoranti, Vienna L.N.T., Ravenna Rosetti Marino, Ravenna SVA Concessionaria Fiat, Ravenna Terme di Punta Marina, Ravenna TRE - Tozzi Renewable Energy, Ravenna

5 RAVENNA FESTIVAL Direzione artistica Cristina Mazzavillani Muti Franco Masotti Angelo Nicastro Fondazione Ravenna Manifestazioni Soci Comune di Ravenna Regione Emilia Romagna Provincia di Ravenna Camera di Commercio di Ravenna Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna Confindustria Ravenna Confcommercio Ravenna Confesercenti Ravenna CNA Ravenna Confartigianato Ravenna Archidiocesi di Ravenna-Cervia Fondazione Arturo Toscanini Consiglio di Amministrazione Presidente Fabrizio Matteucci Vicepresidente Mario Salvagiani Consiglieri Ouidad Bakkali Galliano Di Marco Lanfranco Gualtieri Sovrintendente Antonio De Rosa Segretario generale Marcello Natali Responsabile amministrativo Roberto Cimatti Revisori dei conti Giovanni Nonni Mario Bacigalupo Angelo Lo Rizzo

6 Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai direttore Pietro Mianiti pianoforte Danilo Rea conduce Massimo Bernardini Le immagini video che accompagnano il concerto fanno parte del prezioso materiale d archivio della RAI. Sono state gentilmente concesse da Rai Teche.

7 Carosello sigla Gioachino Rossini da Guglielmo Tell, Finale atto i (sigla dell Inizio delle trasmissioni) Johann Sebastian Bach dalla Suite n. 3 in re maggiore BWV 1068, Aria (sigla di Quark) Franz Liszt Estratti da Les Préludes, poema sinfonico (sigla di Almanacco) Marc-Antoine Charpentier Preludio dal Te Deum in re maggiore H 146 (sigla dell Eurovisione) Igor Stravinskij dal balletto Petruška : Danse russe (sigla di Petruška) Pietro Domenico Paradisi Toccata in la maggiore per arpa e archi (musica dell Intervallo) Telegiornale sigla Quattro medley tematici, alternati a libere improvvisazioni al pianoforte Il varietà Studio uno Canzonissima Settevoci Indietro tutta Quiz, Sport, Informazione TV7 Rischiatutto Chi l ha visto Almanacco del giorno dopo Mixer Tribuna politica 90 o minuto La Fiction Sandokan Il segno del comando Pinocchio Il giornalino di Gian Burrasca Scaramouche Ufo robot Spazio 1999 La TV TV Telegiornale Carosello Che tempo fa La TV dei ragazzi Eurovisione Fine delle trasmissioni trascrizioni e elaborazioni di Andrea Ravizza

8 Telecamera americana del 1950 utilizzata dalla RAI per le prime trasmissioni del 1954.

9 Fenomenologia dell Intervallo Musiche dalla patria del teleschermo di Oreste Bossini È noto il celebre elogio della cattiva musica negli anni Sessanta si sarebbe detto della musica leggera tessuto da Proust in Les Plaisirs et les Jours: Detestate la cattiva musica, non disprezzatela. Dal momento che la si suona e la si canta ben di più, e ben più appassionatamente, di quella buona, ben di più di quella buona si è riempita a poco a poco del sogno e delle lacrime degli uomini. Consideratela per questo degna di venerazione. Proust però non poteva immaginare che un altro genere di mauvais musique, ancora più kitsch forse perché nutrita spesso di musica niente affatto cattiva di per sé, ma imbastardita, smembrata, manipolata e stravolta senza pietà, avrebbe provocato in noi un tuffo al cuore involontario, un groppo in gola di ricordi incancellabili e di memorie dell infanzia, che colmano il nostro animo di un sentimento di nostalgia. Se le canzoni infatti raccoglievano i segreti delle singole vite, raccontando attraverso i loro versi mediocri e le loro melodie zuccherose i sentimenti che spesso si faceva fatica a esprimere in altro modo, le musiche della televisione hanno scandito l esistenza collettiva di milioni di individui, offrendo una sorta di lingua muta comune nella quale era facile riconoscersi e ritrovarsi immediatamente, affratellati da un astratta Patria del teleschermo. La televisione, infatti, è stata una lanterna magica ben più seducente e variopinta dei primitivi attrezzi a disposizione dei ragazzini nati prima della Guerra, anche all epoca pionieristica delle prime trasmissioni, quando la visione non era altro che un monotono e sgranato bianco e nero da austerità post-bellica. Le sigle dei vari programmi hanno rappresentato la prima, elementare grammatica del linguaggio televisivo, che un intera generazione imparava a conoscere nel momento stesso in cui esso nasceva, così come a scuola, in maniera analoga, i nuovi italiani apprendevano in massa gli strumenti indispensabili per capire e interpretare il mondo. In certi casi addirittura questo doppio binario pedagogico arrivava perfino a sovrapporsi, come nel caso di uno dei primi e più popolari programmi della televisione italiana, Non è mai troppo tardi. Il maestro Alberto Manzi, che ha insegnato a leggere e a scrivere a un Paese ancora in gran parte contadino e analfabeta, ha inventato non solo un metodo 9

10 Inizio delle trasmissioni. pedagogico, ma anche un linguaggio televisivo, sfruttando attraverso i suoi indimenticabili disegni sulla lavagna illuminata l elemento fondamentale del vocabolario cinematografico, l immagine in movimento. È un peccato che nella suite da concerto di stasera manchi proprio la sigla di questo programma, ma è un difetto perdonabile, perché l elemento essenziale e caratteristico della siglia di Non è mai troppo tardi non era tanto la musica, una sorta di melodramma in miniatura da colonna sonora del Neorealismo, quanto la cascata delle lettere dell alfabeto, identiche a quelle dell abbecedario esposto in tutte le aule scolastiche, disposte a formare una spirale. La grafica televisiva infatti, agli albori della sua produzione, si stava organizzando rapidamente attorno a un linguaggio composto da immagini e suoni, in maniera forse meno raffinata ma più svelta e immediata rispetto al cinema di quegli anni. Uno dei primi artefici della grafica televisiva della Rai fu Erberto Carboni, che ha inventato il monoscopio e il celebre traliccio virtuale con la sigla TV sullo sfondo del cielo solcato dalle nuvole con il quale si segnalavano l inizio e la chiusura delle trasmissioni. Carboni era nato ancora nell Ottocento, nel 1899, a Parma per la precisione, e già prima della Guerra era uno dei più affermati grafici e pubblicitari italiani. Per accompagnare la sigla d apertura dei programmi, dalla prima trasmissione del 1954 fino al 1986, venne scelto un frammento della scena finale del Guglielmo Tell, scelta felicissima per il senso di trascendenza e di apertura su un altro mondo incarnato in maniera sublime 10

11 Alberto Manzi in Non è mai troppo tardi. dalla musica di Rossini. Per inciso, la sigla di chiusura, praticamente identica ma per moto immaginifico retrogrado, era musicata invece con un frammento di un lavoro di Roberto Lupi, compositore di inclinazione filosofica e spiritualista vissuto tra il 1908 e il 1971, dal titolo Armonie del pianeta Saturno. Il decano della divulgazione scientifica alla televisione italiana è Piero Angela, che nel 1981 ha ideato e condotto una rubrica destinata a segnare la storia della Rai, Quark. Il programma era partito un po in sordina, in seconda serata su Rai1, ma l ottimo lavoro degli autori e l eleganza dello stile di Angela, capace di spiegare in maniera semplice e chiara anche i fenomeni più complessi della fisica moderna, ne decretarono il successo. La società italiana, recuperato negli anni del boom economico il deficit di istruzione pubblica che aveva segnato gran parte della sua storia, cominciava ad aprirsi adesso anche al mondo della scienza e della tecnica, che erano sempre rimaste un po ai margini della pedagogia culturale. In questo senso è interessante che Angela, oltre a pescare il titolo nell ambito di un settore della fisica molto moderno e sofisticato come quello delle particelle, abbia pensato di abbinare la sigla con la musica di Bach, in particolare l espressiva Air della Suite n. 3 in re maggiore per orchestra. La musica infatti rappresentava l altra grande Cenerentola, anzi una Cenerentola ancora più umile e fuligginosa nella scuola italiana, improntata allo studio della cultura classica e umanistica. La rarefatta e algida perfezione della scrittura di Bach poteva riecheggiare anche gli scenari 11

12 Davanti alla TV in un casale di campagna, 1954, Rai Teche. levigati e metafisici della fantascienza tecnologica di 2001 Odissea nello spazio, specie nell arrangiamento preparato da Franco Talò scelto dagli autori. Quark è stato il seme da cui sono germogliati tutti i programmi di Piero Angela e poi del figlio Alberto, che hanno mescolato la divulgazione scientifica con le più svariate forme di conoscenza del mondo moderno, comprese discipline che negli anni Ottanta erano ancora estranee al grande pubblico, come l economia. In maniera analoga, anche la musica di Bach ha proliferato, in un certo senso, passando in programmi come Superquark e Il mondo di Quark alla versione vocale più moderna e internazionale dell Aria di Bach arrangiata dagli Swingle Singers. Nella storia della televisione italiana la musica del repertorio classico è sempre stata abbinata in effetti alla divulgazione 12

13 culturale. Negli anni Sessanta, quando la missione pedagogica della Rai era particolarmente sentita, accanto a programmi per educare gli analfabeti come Non è mai troppo tardi c era spazio anche per una divulgazione di alto profilo, affidata a uomini di cultura come Carlo Bo, Alfonso Gatto e Gabriele De Rosa. Il primo Almanacco è andato in onda fino al 1968, quando il terremoto politico e culturale del movimento studentesco ha reso quel tipo di linguaggio immediatamente vetusto e obsoleto. La sigla del programma aveva come musica il poema sinfonico di Liszt Les Préludes, ispirato dalla poesia di Alphonse de Lamartine. L idea era ineccepibile, trattandosi di un programma rivolto a temi di carattere storico e umanistico, che potevano servire meglio a dare il senso dell avventura umana sulla Terra, secondo le parole dei curatori. Una musica d élite insomma, per un programma d élite, da non confondere con il più popolare Almanacco del giorno dopo, iniziato verso la metà degli anni Settanta e proseguito per una ventina di stagioni, di taglio molto più leggero e di costume, provvisto tra l altro di una sigla musicale facilmente orecchiabile, erroneamente attribuita a Guillaume de Machaut ma scritta in realtà da Antonino Riccardo Luciani sulla falsariga di una frottola antica. La divulgazione musicale in senso stretto è invece una conquista abbastanza recente della televisione. Sembra incredibile, ma la musica in Italia è sempre stata ritenuta un argomento poco appetibile per una divulgazione culturale di massa, tanto da rimanere esclusa dai programmi scolastici dell istruzione pubblica. Per le classi dirigenti del nostro Paese, la musica non rappresenta un fenomeno culturale da conoscere e rispettare, come una statua di Michelangelo o un romanzo del Manzoni, ma al massimo una disciplina esoterica per specialisti, come la paleontologia o lo studio del sanscrito. Le cose stanno cambiando, seppur lentamente. Con l apertura dei canali tematici legati al digitale terrestre anche la Rai ha iniziato a pensare alla divulgazione musicale in forma più articolata. È giusto ricordare che sporadicamente la Rai ha affrontato il tema della musica nei suoi programmi basti pensare per esempio alle magnifiche introduzioni di Roman Vlad per le registrazioni televisive di Arturo Benedetti Michelangeli, ma mai in maniera specifica e strutturale, attraverso una rubrica o un programma pensato per illustrare le caratteristiche del linguaggio musicale e le sue trasformazioni nel corso del tempo e sullo sfondo di un determinato quadro storico e culturale. L unica eccezione, che però purtroppo conferma la regola, è stato il geniale ciclo di trasmissioni inventato da Luciano Berio nei primi anni Settanta, C è musica & musica, diventato non a caso uno dei programmi cult della televisione. La lacuna è stata colmata finalmente nel 2011 con l inizio su Rai5 di Petruška, ideato e condotto da Michele dall Ongaro, il primo vero programma di divulgazione musicale della 13

14 Sigla del programma pubblicitario Carosello. televisione italiana, anche se sarebbe doveroso ricordare un altra trasmissione di Rai3, Prima della prima, che in questi anni, pur non occupandosi di divulgazione in senso stretto, ha raccontato con intelligenza e passione il mondo dell opera. La sigla di Petruška era ovviamente obbligata, tanto più che Stravinskij aveva già preparato il lavoro, in un certo senso, dividendo la partitura in numeri musicali molto ben caratterizzati, come la Danse russe scelta per accompagnare la grafica dei titoli. Ma c è un programma della televisione italiana, in cui la musica rappresenta molto più che un segno grafico o un segnale di richiamo. Non solo, la musica in questo caso ritorna in effetti nel grembo delle sue più antiche origini, esprimendosi nella pura dimensione del fluire del tempo, madre di ogni esperienza sonora. Questo programma forse non era neppure un programma, ma una sorta di santa iconostasi sospesa nel tempo, una stretta porta che permetteva agli ingenui spettatori che eravamo noi ragazzi di passare dal chiasso della vita, dei commerci e delle storie a un mondo di immagini silenziose e immobili, che invitavano con la loro sconcertante fissità, così discrepante rispetto alla natura mobile della tivù, a profonde meditazioni, ma più spesso a impazienti insolenze contro il video. Stiamo parlando naturalmente del mitico Intervallo, che interrompeva il flusso delle immagini nei momenti più imprevedibili e quasi sempre inopportuni, come quando cessava all improvviso il collegamento internazionale durante una partita di calcio. Agli inizi l Intervallo mostrava immagini di avvenimenti importanti della moderna storia patria, come per esempio le Olimpiadi di Roma del A un certo punto, a qualcuno è venuta in mente l idea geniale di sostituire le cartoline celebrative con riprese di greggi di pecore 14

15 Raffaella Carrà, Canzonissima 1971, Rai Teche. sparpagliate per l agro. Forse una mente sottile e ironica come quella di Carlo Emilio Gadda, all epoca funzionario della Rai, potrebbe aver partorito una metafora tanto perfida della pazienza degli abbonati, ma sulla paternità dell Intervallo è ancora steso un velo di mistero. Dopo le pecore, fu la volta delle cartoline d Italia, che hanno fatto conoscere al pubblico nomi e aspetto dei borghi più sconosciuti del Belpaese come Gratteri, Visso, San Ginesio. Ma il vero soggetto dell Intervallo, il motore immobile della sua potenza comunicativa era l arpa, uno strumento nobile e arcano proveniente da lontananze abissali della Storia e in totale contromano rispetto alla marcia della società capitalista. La mutazione televisiva della piccola borghesia italica, messa in luce e denunciata da Pasolini nei suoi scritti, era inopinatamente contrappuntata da questa elegante sonorità pastorale, fatta per indorare di luce radente le terse architetture delle ville neoclassiche più che il tinello degli appartamenti INA-Casa. In compenso, la musica dell Intervallo precorreva in maniera geniale quel simbolo dell alienazione totale della società contemporanea incarnato dalle infernali musiche d attesa telefoniche, che annichiliscono qualsiasi pulsione vitale con la schiacciante realtà del loro eterno e impassibile perpetuarsi, come una Natura matrigna e indifferente ai lutti e alle gioie delle nostre bollette e ai più insidiosi contrattempi della vita quotidiana. L Intervallo era per gli italiani la prima esperienza di nichilismo acusmatico, espresso dall incessante ripetizione degli arpeggi dell arpa, ma con una piccola e significativa differenza. Non si replicava a loop infatti un solo frammento musicale, bensì un microcosmo di lavori per arpa, di cui facevano parte la Toccata di Paradisi, una Sarabanda di Couperin e una Passacaglia di Händel. I consulenti musicali insomma, sebbene risoluti a cancellare qualsiasi traccia 15

16 Mina ed Alberto Lupo, Canzonissima di rapporto empatico tra lo spettatore e la finta Arcadia di moplen raffigurata sul teleschermo, avevano conservato tuttavia quel tanto di umanità da giudicare l eterno ritorno di un solo brano musicale un supplizio troppo atroce e scellerato. Mettiamone in fila almeno tre di frammenti, avranno pensato, almeno l orecchio troverà un po di sollievo con un minimo di varietà. La parte del leone nelle sigle televisive non spetta tuttavia alla musica del repertorio classico, ma agli altri generi di mauvais musique. La stragrande maggioranza delle sigle dei programmi e delle rubriche più popolari, comprese quelle dei Telegiornali e dei programmi di servizio, nascevano nel seno della musica da intrattenimento e del jazz. Questo era il regno delle cosiddette orchestre ritmiche, che la Rai ha mantenuto in vita fino ai primi anni Novanta. In precedenza, prima che nascesse la televisione, le orchestre che suonavano alla radio nei varietà e nei programmi d intrattenimento erano le formazioni degli stessi artisti, come quella famosissima di Gorni Kramer, che ha continuato a collaborare con la Rai anche nei primi decenni della TV. Ma la prima Orchestra ritmica della Rai nacque a Torino nel 1950, ed era diretta da un grande personaggio dello spettacolo qual è 16

17 stato Lelio Luttazzi. Il varietà del sabato sera ha rappresentato l epoca d oro di queste formazioni anfibie, in cui si fondevano assieme l orchestra classica tradizionale e la big band di stampo jazzistico. Mina era la regina incontrastata di questo mondo musicale, che ha trovato l espressione più alta nelle fortunate stagioni di Studio Uno. Da lì prende giustamente spunto il medley preparato da Andrea Ravizza per imbastire un dialogo sul filo dell improvvisazione con il pianista Danilo Rea. Nei varietà di Mina non mancava mai uno spunto che permettesse di mettere in luce la bravura dei musicisti e dell orchestra, in qualche caso protagonista di scenette a metà tra la musica e il teatro. C è per esempio uno straordinario duetto tra Mina e Caterina Valente, che illustrano i principali strumenti dell orchestra in un numero di grande virtuosismo vocale e strumentale. La grande tradizione del varietà televisivo è proseguita anche negli anni Settanta con altri programmi e nuovi protagonisti, come Raffaella Carrà, Patty Pravo, Ornella Vanoni e Loretta Goggi, ma sempre con l Orchestra schierata sullo sfondo, come scenografia indispensabile per uno spettacolo imperniato sulle voci e sulla detestabile, ma non disprezzabile, cattiva musica. Sono migliaia i programmi sfornati dalla televisione dagli anni Cinquanta ad oggi, sarebbe un impresa classificare in maniera ragionata sigla per sigla, anche per una selezione assai limitata come questa. La qualità essenziale di una musica da sigla comunque è la sua immediata riconoscibilità. Dev esserci insomma un elemento, un dettaglio che la renda per così dire visibile in mezzo alla folla. Può essere un motivo fischiettato per esempio, come nel caso dello sceneggiato Il segno del comando, tratto da una canzone di Fiorenzo Fiorentini, oppure lo squillo acidulo di una tromba con sordina per la sigla di 90 o minuto, dell olandese Jan Stoeckart. Per le produzioni più importanti, come gli sceneggiati a puntate, ci si affidava a solidi professionisti, come i fratelli Guido e Maurizio de Angelis, in arte gli Oliver Onions, che hanno scritto la sigla di Sandokan e di Spazio 1999, prodotti di genere più popolare, mentre per veri e proprî film televisivi come il Pinocchio di Comencini la colonna sonora era di un musicista colto e raffinato come Fiorenzo Carpi. Alla stregua di un vestito, la sigla si deve adattare alla figura e allo stile della trasmissione che la indossa, così la musica della seria e onorevole Tribuna elettorale del mitico Jader Jacobelli aveva il taglio classico dell orchestra d archi, mentre la sigla di Rischiatutto, un programma ripreso da un celebre format della televisione americana, sciorinava ritmi sgargianti e le sonorità alla moda della nascente musica elettronica. A questo proposito, vale la pena di sottolineare come Rischiatutto fosse un programma del Centro di produzione Rai di Milano, dove esisteva anche lo Studio di fonologia, uno dei primi e più avanzati luoghi di ricerca elettroacustica europei, affidato a Bruno Maderna e Luciano Berio. 17

18 Infine, abbiamo ancora un altra tipologia di sigla, che affonda le radici nella storia. Uno dei compiti sociali della musica infatti è sempre stato quello di richiamare l attenzione dei cittadini o dei sudditi con una fanfara. A questo genere per così dire politico appartengono appunto sigle come quella del vecchio Telegiornale, scritta da Egidio Storaci, o dell Eurovisione, che sfrutta l incipit del Te Deum di Marc-Antoine Charpentier. La musica, specie se chiassosa e ben ritmata, è sfruttata anche dagli artisti di strada per attirare il pubblico a vedere il loro spettacolo. L emblema della televisione-sagra, con il suo variopinto mondo di saltimbanchi, clown e imbonitori è stato senz altro Carosello, il programma che ha segnato l età dell innocenza della società dello spettacolo, incanalata poi verso sbocchi di ben altra crudeltà. All inizio, Carosello era il recinto in cui concentrare la pubblicità, vista con sussiego e addirittura un certo disprezzo nei piani alti di viale Mazzini. La sigla era una tarantella napoletana ottocentesca, arrangiata per orchestra dal maestro Raffaele Gervasio, nel solco del gusto neoclassico novecentesco per la musica popolare da cartolina. Dopo cinquant anni la situazione è completamente rovesciata. La pubblicità domina il linguaggio televisivo e ha quasi completamente asservito il mezzo ai proprî fini. Il patetico tentativo di resuscitare Carosello in versione reloaded, un progetto sostanzialmente fallito, dimostra quanto sia vano oggi tentare di separare la comunicazione pubblicitaria dal linguaggio televisivo, che formano ormai un unico flusso di immagini. Forse è per questo che abbiamo tanta nostalgia della televisione di una volta, con le sue musiche, le sue canzoni e i suoi fasulli Happy Days, dove perlomeno chi ti voleva rifilare qualcosa da comprare si sforzava di renderti la vita più allegra.

19 RAVENNA FESTIVAL 2015 gli arti sti

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21 Pietro Mianiti Nato a Parma, ha studiato viola, composizione e direzione d orchestra. Nel 1998 è stato Direttore principale dell Orchestra Das Beiras in Portogallo. Dal 1999 al 2003 ha ricoperto, su invito di Luis Alva, il ruolo di Direttore musicale dell Associazione Prolirica del Perù. Nel 2003 è stato insignito dell onorificenza di Cavaliere della Repubblica del Perù per meriti artistici. Nel 2004 ricopre il ruolo di consulente artistico del Teatro Massimo di Palermo, dove sostituisce Alain Lombard nella Carmen di Bizet, e dal 2005 è Direttore musicale dell Orchestra dell Università di Roma Tre. Nel 2008 ha diretto l Orchestra dell Accademia del Teatro alla Scala in una tournée negli Emirati Arabi. È stato più volte ospite dell Orchestra Sinfonica Nazionale Rai. Oltre all attività di direttore, collabora in qualità di prima viola con importanti orchestre liriche e sinfoniche italiane. È fondatore dell Italian Piano Quartet, con il quale si è esibito al Festival dei Due Mondi di Spoleto, al Lygon Arts Festival di Melbourne, alla Carnegie Hall di New York, alla Kleine Musikhalle di Amburgo, alla Filarmonica di San Pietroburgo e alla Dixon Gallery di Memphis. È titolare della cattedra di viola presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. 21

22 Beniamino Girotti Danilo Rea Ha conseguito il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con il Trio di Roma (Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto). Ha collaborato con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano. Nel 1989 ha partecipato alla creazione di Roberto De Simone Requiem per Pier Paolo Pasolini, rappresentato al Teatro San Carlo di Napoli con la direzione di Zoltán Peskó; nello stesso anno ha pubblicato assieme a Roberto Gatto il disco Improvvisi. Nel 1997 dà vita, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra ai Doctor 3, un trio jazz che da allora calca i più importanti palcoscenici internazionali del jazz. In Italia sono numerose le sue performance nell ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni e Pino Daniele e come collaboratore, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano. 22

23 Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Nata nel 1994 dall unificazione delle orchestre dell ente radiofonico pubblico di Torino, Roma, Milano e Napoli, è divenuta una delle compagini più prestigiose d Italia. I suoi primi concerti sono stati diretti da Georges Prêtre e Giuseppe Sinopoli, seguiti da Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck de Burgos, Eliahu Inbal e Gianandrea Noseda. Dal novembre 2009 Juraj Valčuha ne è il Direttore principale. Tra le altre presenze significative sul podio: Carlo Maria Giulini, Wolfgang Sawallisch, Mstislav Rostropovič, Myung- Whun Chung, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yuri Ahronovitch, Marek Janowski, Semyon Bychkov, Dmitrij Kitaenko, Aleksandr Lazarev, Valery Gergiev, Gerd Albrecht, Yutaka Sado, Mikko Franck, James Conlon, Roberto Abbado e Kirill Petrenko. Grazie alla presenza dei suoi concerti nei palinsesti radiofonici (Radio3) e televisivi (Rai1, Rai3 e Rai5), l OSN Rai ha contribuito alla diffusione del grande repertorio sinfonico e delle pagine dell avanguardia storica e contemporanea, con commissioni e prime esecuzioni che hanno ottenuto riconoscimenti artistici, editoriali e discografici. Esemplare dal 2004 la rassegna di musica contemporanea Rai NuovaMusica. L Orchestra tiene a Torino regolari stagioni concertistiche e cicli speciali, ed è spesso ospite di importanti festival quali MITO-SettembreMusica, Biennale di Venezia, Ravenna Festival 23

24 e Sagra Malatestiana di Rimini. Tra gli impegni istituzionali, si annoverano i concerti di Natale ad Assisi trasmessi in mondovisione e le celebrazioni per la Festa della Repubblica. Nel 2006 è stata invitata al Festival di Salisburgo e alla Philharmonie di Berlino per celebrare l ottantesimo compleanno di Hans Werner Henze. Tra i recenti impegni: Abu Dhabi Classics, una tournée in Germania, Austria e Slovacchia, il debutto in concerto al Festival RadiRo di Bucarest nel 2012 e, nel 2013, al Festival Enescu, eppoi una tournée in Germania e Svizzera nel novembre Importanti ancora il debutto, con il suo Direttore principale Juraj Valčuha, al Musikverein di Vienna e il ritorno alla Philharmonie di Berlino. L OSN Rai ha partecipato ai film-opera Rigoletto a Mantova, con la direzione di Zubin Mehta e la regia di Marco Bellocchio, e Cenerentola, una favola in diretta, trasmessi in mondovisione su Rai1. L orchestra si occupa, inoltre, delle registrazioni di sigle e colonne sonore dei programmi televisivi Rai. Dai suoi concerti dal vivo sono spesso ricavati cd e dvd. 24