ABContemporary THE UPDATE MEETING COMPRENDERE E APPROFONDIRE IL MONDO CONTEMPORANEO ATTRAVERSO L ARTE E I SUOI PROTAGONISTI.

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1 ABContemporary THE UPDATE MEETING COMPRENDERE E APPROFONDIRE IL MONDO CONTEMPORANEO ATTRAVERSO L ARTE E I SUOI PROTAGONISTI.

2 Cooltural Project presenta ABContemporary The Update Meeting, un percorso di education ed edutainment in_formativo di seminari e workshop partecipativi e innovativi strutturati per rispondere a una crescente domanda di comprensione e aggiornamento dei linguaggi espressivi dell arte. ABC racconta per immagini, dialoghi e riflessioni, la storia dell arte e la sua enorme influenza, concreta e diretta, sulla crescita neuronale, sociale, individuale, collettiva, istituzionale, professionale e imprenditoriale dell uomo, dalla Grecia ai nostri giorni. In aula impariamo la teoria e la filosofia che innerva i linguaggi espressivi; con gli artisti osserviamo direttamente le pratiche, i concetti che prendono forma e danno vita alla cultura visiva, la più antica e contemporanea delle discipline.. La cultura visiva ha prodotto cambiamenti sostanziali sui modelli di aggregazione sociale e professionale, su quelli economici, finanziari, politici e culturali. Gli artisti di grande spessore intellettuale hanno sempre interpretato il presente e previsto il futuro. I singoli workshop possono quindi essere modulati a seconda delle esigenze specifiche e possono rivolgersi a imprenditori, professionisti, dirigenti e consulenti d azienda, imprese, istituzioni, amministratori pubblici e privati, collezionisti, appassionati, studenti, galleristi, artisti, curatori, art consultant, giornalisti e professionisti della comunicazione. ABContemporary è strutturato in modo che i vari workshop siano concatenati ma allo stesso tempo fruibili singolarmente. I corsi sono interattivi ed è possibile aggiungere visite guidate, esplorazioni, dialoghi con gli artisti negli studi a seconda degli obiettivi e delle richieste.

3 CALENDARIO Archeologia. Le radici italiane attraverso i segni e i simboli del passato. A cura di Fabrizio Porcaroli Introduzione ai linguaggi dell arte. Dalla Grecia al Primo Novecento. A cura di Paola Ugolini. Le Avanguardie storiche: il passato del futuro. Dada, Picasso, Duchamp. A cura di Francesco Cascino e Paola Ugolini. L arte contemporanea: le Seconde Avanguardie, i Valori Plastici, la Pop Art e i linguaggi del presente. A cura di Laura Cherubini. L arte del XX e XXI secolo: il cinema e gli artisti contemporanei. A cura di Laura Cherubini. L ironia creativa, l arte del paradosso, il concettualismo contemporaneo. A cura di Dario Carmentano. La fotografia: un arte di confine. A cura di Stefano Cerio e Domenico Ruggiero. Il valore economico dell arte contemporanea per le istituzioni. Creazione, consumo, impatto. A cura di Michele Trimarchi. Il mercato dell arte contemporanea. Bene rifugio e rifugio del bene. Strumenti di crescita individuale, sociale, istituzionale, imprenditoriale e territoriale. A cura di Francesco Cascino. Comunicazione culturale di nuova generazione ed editoria nell arte in epoca digitale. A cura di Valentina Tanni e Massimiliano Tonelli.

4 Fabrizio Porcaroli ARCHEOLOGIA. LE RADICI ITALIANE ATTRAVERSO I SEGNI E I SIMBOLI DEL PASSATO IMMAGINI DI VITA QUOTIDIANA DAL PASSATO (3 ore) I Micenei, veicolo di trasmissione della cultura Minoica dell Egeo. L ARTE ETRUSCA DEL PERIODO ORIENTALIZZANTE COME TESTIMONE DI CONTINUITA (3 ore) Dalla Mesopotamia e dall Anatolia fino alle coste dell Etruria. RIQUALIFICAZIONE URBANA E ARCHEOLOGIA INDUSTRIALE (3 ore) L esperienza della Centrale Montemartini di Roma.

5 Paola Ugolini INTRODUZIONE AI LINGUAGGI DELL ARTE. DALLA GRECIA AL PRIMO NOVECENTO LE ORIGINI: LA CLASSICITÀ (3 ore) Scultura: dal Kuros al movimento. Roma conquista la Grecia: l arte imperiale. La decadenza. LE ORIGINI: LA PERDITA DELL INNOCENZA (3 ore) Il Medioevo: l abbandono del Naturalismo. Il Gotico: l arte come simbolo e metafora. Il 400: la riconquista del corpo. LE ORIGINI: LA MODERNITÀ (3 ore) Il Rinascimento e i suoi grandi protagonisti. Barocco e Vedutismo scientifico. Il 900: Duchamp e la nascita dell arte contemporanea.

6 Francesco Cascino e Paola Ugolini LE AVANGUARDIE STORICHE: IL PASSATO DEL FUTURO. DADA, PICASSO, DUCHAMP IL CUBISMO (3 ore Ugolini)) Da Cezanne al Cubismo: le forme riprendono vita. Astrattismo, Avanguardie russe e tradizioni nordiche. IL FUTURISMO, LE AVANGUARDIE, LA SOCIETA, IL LAVORO (3 ore Cascino/Ugolini)) Dal Manifesto del Futurismo al ritorno all ordine del Novecento: nasce la società moderna come la conosciamo oggi. La Metafisica e le architetture che insegnano: economie territoriali, ricostruzioni sociali. DADA E LE ORIGINI DELL ARTE CONTEMPORANEA (3 ore Ugolini) Duchamp e la nascita dell arte contemporanea, il concettualismo ironico e creativo, i suoi influssi su industria, finanza e professioni.

7 Laura Cherubini L ARTE CONTEMPORANEA: LE SECONDE AVANGUARDIE, I VALORI PLASTICI, LA POP ART E I LINGUAGGI DEL PRESENTE VALORI PLASTICI, RAPPEL À L'ORDRE (3 ore) L arte di regime, il Realismo. A cura di Paola Ugolini ASTRATTISMO E FIGURATIVISMO, GUTAI & FLUXUS, IL NOUVEAU RÉALISME (1 ora e mezza) A cura di Paola Ugolini. SVILUPPI DELLE ESPERIENZE CORPOREE E MATRICI DELLA PERFORMANCE (1 ora e mezza) Duchamp, Klein, Beuys, Abramović, Ulay, Acconci, Gilbert & George, Horn, Pane, Pisani, Mauri, Ontani. A cura di Laura Cherubini. DALLA PERFORMANCE AL VIDEO (3 ore) Creed, Bock, Sehgal, Pivi, Favaretto, Bartolini, B. Esposito, Marisaldi. A cura di Laura Cherubini.

8 Laura Cherubini L ARTE DEL XX E XXI SECOLO: IL CINEMA E GLI ARTISTI CONTEMPORANEI IL CINEMA DELLE AVANGUARDIE STORICHE (1 ora) Le grandi collaborazioni: Picabia & Clair, Dalì & Bunuel, Hitchcock, Disney. I registi: Ford e il Realismo americano, Hitchcock, Fellini, Pasolini, Kurosawa, Kubrick. GLI ARTISTI NEL CINEMA (4 + 3 ore) Parte Prima. Mauri, Ruscha, Boltanski, Horn & Keaton, Douglas, Gordon, Gonzales- Forster, Huyghe, Toderi, Moffat, Beecroft, Chodzko, Rehberger, Airò, Vece, Shonibare, Vezzoli. Parte Seconda. Marisaldi, Tesi, Breizt, Bonvicini, Jankowski, Muller, Arnold, Starr, Spadoni, Di Martino, Xhafa, Lovett & Codagnone. IL CINEMA COME LUOGO(1 ora) Cardiff, Fernandez, Putrih. In margine: Spalletti e Godard.

9 ALLA RICERCA DELLA CITTÀ (3 ore) Indagine sul contesto urbano contemporaneo e sui suoi mutamenti. Dario Carmentano L IRONIA CREATIVA, L ARTE DEL PARADOSSO, IL CONCETTUALISMO CONTEMPORANEO LA FLANERIE E RICHARD LONG (3 ore) L interazione dell uomo con il territorio nell arte dall'erranza paleolitica al nomadismo neolitico, da Dada al Surrealismo, dal Lettrismo all'internazionale Situazionista, dal Minimalismo alla Land Art. L IRONIA CREATIVA DA DUCHAMP AG OGGI (3 ore) Un excursus tra i massimi artisti che hanno fatto dell ironia e del paradosso la cifra espressiva della loro ricerca. Presentazione di alcune delle pratiche artistiche più incisive e significative degli ultimi anni come esempio concreto di trasposizione della filosofia in forme espressive.

10 Stefano Cerio e Domenico Ruggiero LA FOTOGRAFIA: UN ARTE DI CONFINE LINGUAGGIO ED ESPERIENZA VISIVA (3 ore) Analisi dell atto fotografico come gesto volontario; influenza delle immagini sulla creazione di nuovo pensiero; uscita in esterni visione dei dettagli ed approfondimento dei significati personali; conclusioni critiche in aula. FOTOGRAFIA. PERCORSI DI RICERCA (3 ore) Visione ed analisi dei progetti; confronto tra stili di linguaggio; analisi caratteriali ed influenza del fattore umano nello svolgimento dei temi; uscita in esterni, realizzazione di mini sequenze; controllo materiali in aula e lettura critica dei lavori. FOTOGRAFIA. LETTERATURA E VISIONI (3 ore) Lettura di brani letterari e commento dell'immaginario visivo che ne scaturisce; visioni di spezzoni cinematografici, interazione tra immagine, musica e testi; approfondimento psicologico ed interpretazione dei simboli come strumenti si comunicazione dell'inconscio; esperienza ed immaginazione specchio di realtà non virtuale.

11 Michele Trimarchi IL VALORE ECONOMICO DELL ARTE CONTEMPORANEA PER LE ISTITUZIONI. CREAZIONE, CONSUMO E IMPATTO L EVOLUZIONE DEI PROCESSI CREATIVI (3 ore) Il sistema dell arte nella società manifatturiera. Nuove percezioni e aspettative: l arte nel mondo digitale. Il valore economico dell arte e della creatività. IL RUOLO DELL ARTE CONTEMPORANEA NELLA SOCIETÀ FUTURA (3 ore) L arte contemporanea nel territorio: l atmosfera creativa. I mercati dell arte contemporanea e la tecnologia digitale. Pubblico, privato e società nel sostegno dell arte contemporanea. TERRITORIO, COMUNITÀ E DISEGNO URBANO (3 ore) Il futuro dell arte: musei, festival, territorio e forma della città. L impatto economico dell arte contemporanea. Forme della creatività, benessere e ricerca della felicità. La funzione del Museo per lo sviluppo del territorio, della città, dell identità istituzionale.

12 Francesco Cascino IL MERCATO DELL ARTE CONTEMPORANEA. BENE RIFUGIO E RIFUGIO DEL BENE. STRUMENTI DI CRESCITA INDIVIDUALE, SOCIALE, ISTITUZIONALE, IMPRENDITORIALE E TERRITORIALE RICONOSCERE LA QUALITÀ: NON COMPRO, PROGETTO (3 ore) Il valore della qualità e dell intelligenza progettuale per individui, imprese, collettività e istituzioni. La collezione come strumento di lettura del proprio tempo. Le 5 regole per non sbagliare artista e progettare una collezione di idee e di filosofia antica, moderna e contemporanea nelle opere del presente. QUALE CRISI? L ARTE DI QUALITA E IL VALORE (3 ore) L incredibile crescita dei prezzi dal 2004 a oggi. Il rapporto tra valore culturale e valore economico. La crisi strutturale del sistema economico non ha toccato l arte: perché le idee che hanno valore reale non subiscono crisi. QUALITÀ GLOBALE: STILI, LINGUAGGI, COMPORTAMENTI (3 ore) I linguaggi di nuova generazione e il loro rapporto con il Presente. Il sistema professionale dell arte e le sue dinamiche. Le organizzazioni internazionali e il confronto con l Italia. Francesco Cascino intervista un artista.

13 Valentina Tanni e Massimiliano Tonelli COMUNICAZIONE CULTURALE DI NUOVA GENERAZIONE ED EDITORIA NELL ARTE IN EPOCA DIGITALE ARTE E NUOVE TECNOLOGIE: STORIA E CASI DI STUDIO (3 ore) Il rapporto tra arte e tecnologia nel passato e nel presente. Verranno analizzate le problematiche di tipo estetico ed espositivo inerenti alle opere d'arte che si confrontano con i new media (video, computer art, net art, installazioni interattive). Verranno inoltre indagati i criteri di allestimento, documentazione e conservazione. A cura di Valentina Tanni. CONTEMPORARY CORPORATE COMUNICATION (3 ore) Arte e web tra comunicazione ed impresa. I blog/il rapporto tra editoria e social network. Collaborare ad una rivista d arte e produrre recensioni multimediali. A cura di Valentina Tanni e Massimiliano Tonelli. CASE HISTORY ARTRIBUNE (3 ore) Evoluzione dell editoria nell arte contemporanea dagli anni 60 ad oggi. Come nasce una testata d arte multimediale. I collaboratori/i lettori/il linguaggio I nuovi format/la notizia. A cura di Massimiliano Tonelli.

14 IL PROFILO DEI DOCENTI FRANCESCO CASCINO Francesco Cascino (Matera 1965), ha una laurea in Scienze Politiche e un percorso professionale di Direttore delle Risorse Umane dal 1990 al 1999 in tre primarie aziende multinazionali. La sua passione per l arte lo porta a svolgere appieno, dal 2000, la sua attuale attività di Contemporary Art Consultant e ad occuparsi di Cooltural Projects e Comunicazione Culturale. È consulente per la progettazione di collezioni e per l acquisizione di opere d arte contemporanea; da questa attività allarga le proprie competenze alla comunica-zione culturale per aziende e istituzioni, per le quali progetta comunicazione ed eventi nei quali sostituisce i linguaggi della pubblicità con quelli evoluti e colti dell arte contemporanea. E fondatore e Presidente di ARTEPRIMA, associazione culturale di inclusione sociale che opera, attraverso l arte, sui temi dell esclusione sociale e dell infanzia. E fondatore e Senior Partner del network professionale Cooltural Hub, specializzato in comunicazione culturale di nuova generazione e realizzazione di progetti ed eventi legati alla contaminazione strategica tra i linguaggi della comunicazione e quelli dell arte visiva. E consulente dell AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro), docente della Temple University e della Cornell University (Roma) all interno dei corsi di arte della Prof.ssa Shara Wassermann. E stato ideatore e curatore della prima e della seconda edizione del Premio Ternae curatore dei Cooltural Projects di Deutsche Bank, Helsinn, Bosch Security System, SAS Business Intelligence e altre aziende multinazionali leader di settore. Cura la sezione Arte Contemporanea per e scrive per alcune testate italiane ed estere. THE UPDATE MEETING MICHELE TRIMARCHI Michele Trimarchi è Professore Ordinario di Analisi Economica del Diritto (Giurisprudenza, Catanzaro Magna Graecia ) e insegna Cultural Economics (Economia, Bologna). È membro del comitato scientifico dell associazione culturale ARTEPRIMA. E docente di molti Master in Economia e Management della Cultura. In passato ha insegnato presso le Università di Messina, Firenze, Tuscia (Viterbo), IULM (Milano), Lugano. Ha pubblicato estesamente su temi di economia e politiche della cultura, di finanza degli enti locali, di economia del mercato elettorale. E stato relatore in convegni e ha tenuto lezioni e conferenze in numerose Università italiane ed estere. Ha partecipato come esperto economico a progetti di cooperazione culturale internazionale finanziati da World Bank, Inter-American Development Bank, Unesco. Ha collaborato con varie regioni italiane per il ridisegno di criteri di finanziamento e l elaborazione di nuove leggi in materia di beni e istituti culturali. Ha fatto parte del Consiglio Direttivo dell Associazione per l Economia della Cultura ( ), del Collegio dei Revisori dei Conti della Società Italiana di Economia Pubblica ( ), del Comitato di Redazione della rivista Economia della Cultura ( ), dell Executive Board dell Association for Cultural Economics International ( ), dell Executive Board dell ICR-International Committee for Regional Museums (ICOM-UNESCO), della Commissione per i prestiti delle opere d arte (MiBAC, 2006), della Commissione per il Rapporto sulla Creatività e sull Industria Culturale in Italia (MiBAC, ), e della Commissione di valutazione dei piani di gestione dei siti italiani inclusi nel Patrimonio Mondiale UNESCO (MiBAC, ). E coordinatore scientifico del gruppo di lavoro sulla cultura del Piano Stretegico Metropolitano della città di Bologna. E Presidente di Tools for Culture e partner di Monti & Taft. Fa parte dell Editorial Advisory Board della rivista Creative Industries Journal (Intellect, Liverpool), del Comitato Scientifico di Tafter Journal.

15 LAURA CHERUBINI Laura Cherubini, critico e storico dell arte, curatore indipendente, è titolare di cattedra di Storia dell Arte Contemporanea all Accademia di Brera, Milano, dal Dal Marzo 2011 è vicepresidente del Museo MADRE, Napoli. Come critico d arte collabora a quotidiani e riviste specializzate, in particolare Flash Art (Italia e International). Nel 1990 cura il Padiglione Italiano alla Biennale di Venezia e vince il Premio Carluccio per la giovane critica. Dal 2005 al 2007 è responsabile del programma per l arte contemporanea all ING-Calcografia Nazionale, Roma. E membro e coordinatore del Comitato Scientifico dell Associazione culturale Arteprima. È membro degli archivi Mario Schifano, Franco Angeli, Fabio Mauri e Alighiero Boetti. Ha pubblicato monografie su Gino De Dominicis, Ettore Spalletti, Grazia Toderi, Massimo Bartolini, Paola Pivi, Fabio Mauri. Ha curato moltissime mostre tra cui Gino De Dominicis a Villa Arson, Nizza; Fondazione Merz, Torino e PS1-MoMA, New York ( ); ha curato il ciclo Dialoghi con la città per il MAXXI di Roma con progetti di Massimo Bartolini, Alberto Garutti e Tobias Rehberger ( ); Trasparenze, MACRO, Roma e MADRE, Napoli (2010); Gino Marotta, GNAM, Roma (2012); Carla Accardi, Fondazione Menegaz, Castelbasso; Centro d Arte Contemporanea, Torun (poi itinerante a Budapest, Atene, Salonicco, ); Storie italiane, Artefiera, Bologna (2013); A Roma. Opere dalla collezione Farnesina, Museo d Arte Contemporanea Carrillo Gil, Città del Messico (2013). PAOLA UGOLINI Vive e lavora a Roma. E curatore e critico d arte. Cura, dagli anni 80 mostre di artisti contemporanei in spazi espositivi pubblici e privati, in Italia e all estero. Collabora con riviste specializzate, scrivendo recensioni e saggi critici con le riviste Opening, Flash Art, Tema Celeste, Next e Art in Italy e attualmente con Il Segno e Arte e Critica. Tra le mostre più importanti da lei curate: Ibi Fluxus Ibi Motus con Achille Bonito Oliva e Gino di Maggio nell ambito della XXXIX Biennale di Venezia; la personale di Markus Lupertz per la XXXIII edizione del Festival dei due Mondi di Spoleto; la terza tappa della personale di Gino de Dominicis, al Museo PS1 e al Museo MoMA di New York (insieme ad Andrea Bellini e Laura Cherubini); Dump Queen di goldiechiari allestita alla Fondazione Pescheria di Pesaro insieme a Ludovico Pratesi e Ulysse s Syndrome mostra personale di Gabriele Giugni al Museo Madre di Napoli insieme a Camilla Grimaldi. Lavora come direttore artistico e autore della trasmissione ART E in onda su RAITRE e per RADIORAI TRE nell ambito di trasmissioni culturali e artistiche. Dal 2007 è il Direttore Artistico di CortoArteCircuito, associazione culturale dedicata alla produzione di cortometraggi d arte e di qualità. Con l Associazione cura anche il progetto Crossing Cultures in gemellaggio con l Asiatica Film Mediale di Roma, dove registi asiatici vengono chiamati a rea-lizzare cortometraggi e documentari su artisti italiani. Nell ambito del lavoro svolto per CortoArte Circuito vengono prodotti nel 2010 i profili di Maurizio Mochetti, Luigi Ontani, Sandro Chia e Giuseppe Gallo. Dal 2011 cura sempre per la stessa associazione il progetto degli allestimenti e il making of delle più importanti mostre di arte contemporanea allestite al Museo making of delle più importanti mostre di arte contemporanea allestite al Museo Maxxi di Roma.

16 STEFANO CERIO Stefano Cerio vive e lavora tra Roma e Parigi. Inizia la carriera di fotografo a 18 anni collaborando con L Espresso. Dal 2001 si interessa di fotografia di ricerca e video. I suoi lavori si indirizzano sempre più intorno al tema della rappresentazione, esplorando quella terra di confine tra la visione, il racconto del reale e l orizzonte di attesa dello spettatore, la messa in scena di una possibile realtà se non vera almeno verosimile. Le sue opere sono in molte collezioni pubbliche e private. Espone al Diaframma di Milano, alla galleria Recalcati di Torino, mentre del 2004 è il progetto Machine Man al Lattuada Studio di Milano. Nel 2005 la Città della Scienza di Napoli gli dedica una personale: Codice Multiplo. Nel 2008 realizza per la regione Piemonte una installazione per la mostra Le Porte del Mediterraneo a Rivoli e espone alla Changing Role di Roma con Souvenirs. Nel 2009 la sovraintendenza di Napoli organizza una personale nella Certosa di Capri dal titolo Sintetico Italiano. Nel 2010 realizza due mostre alla Galerie Italienne di Parigi ed espone al museo Madre di Napoli nella collettiva O'Vero. Nel 2011 espone WinterAquapark alla Fondazione Forma di Milano, la mostra è accompagnata dal volume Aquapark con testi di Gabriel Bauret e Cristiana Perrella pubblicato da Contrasto. Nello stesso anno proietta il suo video Summer Aquapark al museo Maxxi di Roma. Nel 2012 espone la serie Night Ski allo Studio Trisorio di Napoli. Nel 2013 espone la serie Chinese Fun da Noire Contemporary Art a Torino. Dal 2014 è coordinatore della division Lab di ARTEPRIMA Fotografia: immagine e indagine insieme a Domenico Ruggiero. DOMENICO RUGGIERO Domenico Ruggiero nasce a Taranto nel Dal 1990 al 1992 frequenta il corso di fotografia professionale dell'istituto Europeo di Design a Milano. Dal 1993 al 1996 diventa il responsabile tecnico dell'istituto Italiano di Fotografia. Dal 1996 al 2001 si occupa esclusivamente della professione collaborando con varie agenzie di pubblicità realizzando campagne e cataloghi. Dal 2001 abbandona l'attività commerciale per sviluppare il lato espressivo e culturale del mezzo fotografico. Torna a lavorare all'istituto Italiano di Fotografia come direttore tecnico, insegnante di ritratto e linguaggio fotografico, e curatore di tutte le esposizioni organizzate dell'istituto in vari spazi espositivi. Collabora con il fotografo Valerio Spada come photo editor della rivista Stile. Dal 2006 al 2012 si trasferisce in Grecia per occuparsi esclusivamente della sua ricerca personale. Nel 2012 torna a Milano con il suo bagaglio esperienzale, artistico ed emotivo rinnovato, e continua a seguire come consulente le ricerche di vari fotografi. Crede nel mezzo fotografico come uno strumento fondamentale di evoluzione sana per la comunicazione di valori, conoscenze, visioni contemporanee e previsioni necessarie a rompere pensieri e schemi che non si collegano più al presente e all uomo. È membro del Board di ARTEPRIMA, associazione culturale di inclusione sociale con sedi a Roma e Milano, e network in tutto il mondo. Per ARTEPRIMA è Responsabile del division Lab Fotografia: immagine e indagine con Stefano Cerio.

17 VALENTINA TANNI Critica d arte, curatrice, caporedattore di Artribune. Valentina Tanni (Roma, 1976) è critica d arte e curatrice. Si interessa principalmente del rapporto tra arte e nuove tecnologie, con particolare attenzione alle culture del Web. Nel 2002 si è laureata presso La Sapienza di Roma con una tesi sulla Net Art (Net Art ) e negli anni seguenti ha pubblicato articoli, recensioni e saggi sulla new media art e l'arte contemporanea in generale. Nel 2001 ha fondato Random Magazine, una delle primissime rubriche online interamente dedicate alla Net Art (il sito, che ha fermato le pubblicazioni nel 2011, è poi diventato un libro - "Random", Link Editions). È stata tra i fondatori di Exibart, progetto a cui ha lavorato fino al 2007, e successivamente direttore editoriale di FMR Online. In seguito, ha partecipato alla fondazione di Artribune, progetto editoriale che segue tuttora come membro dello staff di direzione. Ha curato numerose mostre, tra cui: la sezione di Net Art di Media Connection (Roma e Milano, 2001), le collettive Netizens (Roma, 2002) e L oading. Videogiochi Geneticamente Modificati (Siracusa, 2003), Maps and Legends. When Photography Met the Web (Roma, 2010), Datascapes (Roma, 2011), Hit the Crowd. Photography in the Age of Crowdsourcing (Roma, 2012) e alcune mostre personali. Collabora con numerosi festival di arti digitali ed è stata curatore ospite di FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma per la sezione Fotografia e Nuovi Media (edizioni ). Ha scritto per testate nazionali e internazionali e lavora come docente per istituzioni pubbliche e private (Università di Roma La Sapienza, Università di Udine, LUISS, Istituto Europeo di Design). È membro del Comitato Scientifico dell Associazione culturale ARTEPRIMA. MASSIMILIANO TONELLI È laureato in Scienze della Comunicazione all Università di Siena, dal 1999 al 2011è stato direttore della piattaforma editoriale cartacea e web Exibart. Ha moderato e preso parte come relatore a numerosi convegni e seminari; ha tenuto docenze presso centri di formazione superiore tra i quali l Istituto Europeo di Design e l Università La Sapienza di Roma, l Università di Roma Tor Vergata e laluiss. Ha collaborato con numerose testate tra cui Radio24 - Il Sole24 Ore, Time Out, Formiche. Suoi testi sono apparsi in diversi cataloghi d arte contemporanea e saggi di urbanistica e territorio ed è stato giurato in numerosi premi tra cui Videominuto, il Premio Acea Ecoart Project, la Biennale Europea di Arti Nuove, il premio internazionale FotoGrafia, il premio del Festival dell Arte Contemporanea di Faenza. Nel 2011 ha fondato Artribune di cui è attualmente direttore editoriale.

18 FABRIZIO PORCAROLI Cultural planner, consulente esperto in materie storiche e storico-artistiche, saggista di narrativa, redattore di studi ed articoli, consulente esperto in materia di diritto dei beni culturali. È stato curatore scientifico di numerose mostre tra le quali Gods, men and wines, Feste, danze e furori. Dal corteo dionisiaco al Carnevale. Recuperi archeologici della Guardia di Finanza, S. Bastiano della collezione de Medici. Un recupero della Guardia di Finanza. Ha tenuto docenza presso istituti superiori ed università tra le quali l Università per Stranieri di Perugia, la Libera Università Maria SS. Assunta, il Modigliani Institut Art Management. Suoi testi sono apparsi su diversi cataloghi e periodici specializzati tra cui Forma urbis. E coordinatore della division Lab Esplorazione archeologiche contemporanee di ARTEPRIMA. DARIO CARMENTANO Si è formato come incisore presso la Grafica di via Sette Dolori. I suoi esordi sono caratterizzati da un intenso apprendimento delle tecniche pittoriche e scultoree legate alla figurazione. La sua pittura, nella seconda metà degli anni ottanta, si orienta verso l astrattismo geometrico, si lega di amicizia con i fondatori del G.R.A.V. (Gruppo Ricerca Visuale) con cui esporrà al Salon d'automme di Parigi. Nel 1990 fonda l Associazione Culturale ARTErìa che tuttora anima l'attività culturale della città di Matera. Nel 1999 fonda FARO Coordinamento Associazioni per l Arte, che produrrà una serie di eventi ed incontri tra artisti ed associazioni culturali del Sud Italia. Nel 1999, conosce i fautori di ORESTE, il collettivo internazionale di artisti relazionali con cui collaborerà alla organizzazione di varie edizioni di ORESTE Programma di residenza, scambio di informazioni, progetti in comune per artisti, curatori e studiosi del territorio. Negli anni duemila oltre a sperimentare le possibilità elaborative della grafica computerizzata, la sua ricerca si incentra sul valore risanato e primordiale dei simboli, al ragionamento sulle radici fonetiche e culturali di una frase, al cuore di tante icone che spesso non percepiamo nella loro integrità originaria. Per farlo usa un atteggiamento ironico e dissacrante, ribaltando le ovvietà popolari (e spesso populiste) con senso umanistico, rispetto dei modus e sintetica calibratura visiva. Nel 2010 attiva, nella città di Matera, la residenza per artisti ed antropologi RUPEXTRE, giunta alla sua terza edizione.ha partecipato a rassegne d arte di carattere internazionale in Italia, Francia, Austria, Belgio, Lussemburgo, Germania, Russia, Cuba, Brasile, Ungheria, Giappone, Polonia, Slovenia, Olanda, Norvegia, Svizzera, USA, Australia, Grecia.

19 FRANCESCO CASCINO Direttore Artistico Area Arte Contemporanea Mobile: Tel: Mail: Skype: francescocascino Twitter: f_cascino PAOLA PERNA Direttore Area Strategia e Comunicazione Mobile: Tel: Mail: paolaperna@paolaperna.it Skype: ppernaonskype cooltural PROJECT STEFANO ANFOSSI Designer e Direttore Artistico Area Design Mobile: Tel: Mail: ste.anfossi@gmail.com Skype: stefanoanfossi