Storia dell Arte Moderna

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1 FACOLTA : LETTERE CORSO DI LAUREA: Filologia Moderna, corso di laurea magistrale INSEGNAMENTO: Storia dell Arte Moderna CFU: 6 NOME DOCENTE: Cecilia Vicentini SEDE DI AFFERENZA DEL DOCENTE: Novedrate indirizzo cecilia.vicentini@uniecampus.it SI RICORDA AGLI STUDENTI CHE IN BASE ALLA COMUNICAZIONE DI SEGRETERIA DEL 12/12/2013, I DOCENTI SONO CONTATTABILI ATTRAVERSO IL SISTEMA DI MESSAGGISTICA DELLA PIATTAFORMA. orario ricevimento on line: Ricevimento nell aula virtuale: martedì dalle 13:00 alle 15:00 Ricevimento telefonico tramite piattaforma: martedì dalle 13:00 alle 15:00 (Il docente riceve comunque gli studenti frontalmente dopo il seminario previsto prima dell esame e negli orari stabiliti mensilmente) OBIETTIVI DEL CORSO: 1. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione: a) conoscere un particolare aspetto della storia dell arte moderna, quello della storia del collezionismo, fornendo gli strumenti base per comprendere le dinamiche di formazione e dispersione delle raccolte. b) comprendere la natura delle fonti utili a tale tipo di studio c) aprire la riflessione ad una serie di discipline affini alla storia dell arte come la museologia, la museografie e la critica dei testi di letteratura artistica 2. Con riferimento alla conoscenza e capacità di comprensione applicate: a) apprendere la relazione fra le fonti documentarie e le opere alla luce delle connessioni tra pratica del collezionismo, mercato dell arte e storia dell arte. b) acquisire la capacità di leggere le fonti in maniera critica per conoscere la storia dell arte c) saper leggere le dinamiche delle committenze e del mercato dell arte al fine della moderna fruizione museale CONTENUTI DEL CORSO: Dopo un propedeutico riepilogo dei contenuti base della Storia dell Arte Moderna, le lezioni introdurranno la disciplina della storia del collezionismo puntualizzandone le fonti, documentarie e letterarie, e i concetti base. Ripercorrendo poi la genesi storica delle varie forme di collezionismo privato e pubblico dal Medioevo ai giorni nostri, si giungerà a trattare il fenomeno della nascita dei Musei: studioli, Wunderkammern, gallerie reali,

2 collezioni scientifiche saranno tutte tipologie esaminate attraverso un'opportuna campionatura. Apprese le linee generali, lo studente avrà quindi la possibilità di riconoscerle nell ambito di specifici approfondimenti che spazieranno dai rinascimentali camerini di Alfonso d Este alle ricche collezioni seicentesche di nobili e prelati come quella del Cardinale Aldobrandini, di Scipione Borghese o delle famiglie Giustiniani e Mattei. Particolare attenzione sarà dedicata all analisi di un testo base per la materia, Mecenati e pittori di Francis Haskell, da cui prenderà avvio la trattazione di alcuni temi importanti come la nascita del mercato dell arte e dei nuovi generi artistici. Tutto sarà sempre esposto nell ottica di evidenziare la funzione della storia del collezionismo quale strumento di indagine per la storia dell arte. L elenco sottostante annovera i diversi nuclei tematici sulla base dei quali sono raggruppate le 46 lezioni del corso. Ogni nucleo contiene un minimo di 2 fino ad un massimo di 8 lezioni. Fra parentesi quadre un sintetico accenno agli argomenti trattati nei diversi nuclei tematici 1) Introduzione al corso [lezioni introduttive e di presentazione] 2) Riepilogo Storico-Artistico: dal Rinascimento al Neoclassicismo [si tratta di un riepilogo delle principali fasi e protagonisti della Storia dell Arte Moderna, dal primo Rinascimento al Classicismo] 3) Storia del collezionismo: linee guida [in queste lezioni si enunciano i principali temi e concetti della storia del collezionismo e soprattutto si tratta delle fonti utili allo studio della disciplina] 4) Gli spazi del collezionismo [dallo studiolo al museo, un percorso attraverso i luoghi in cui si esposero le collezioni dal Medioevo all epoca Moderna] 5) Le grandi collezioni di corte [collezionismo dei Medici, Gonzaga, Estensi, Rodolfo di Praga] 6) Questionario [autoverifica] 7) I Camerini di Alfonso I d Este [un particolare e famoso esempio di collezionismo cinquecentesco: la raccolta di dipinti e marmi di Alfonso I d Este] 8) Le collezioni romane del Seicento: lusso e tradizione [si tratta in queste lezioni del momento più florido del collezionismo, esaminando le principali raccolte romane sorte ed arricchitesi a Roma durante il Seicento] 9) Francis Haskell ed un nuovo approccio critico [si conoscerà in questo nucleo di lezioni un protagonista della critica dell arte del secolo scorso, da poco scomparso, che ha innovato il metodo di studio e l approccio alle opere d arte promuovendo una visione della storia dell arte a partire dalla fruizione dell opera in stretta relazione al contesto sociale in cui venne commissionata e realizzata] 10) Nuovi generi [la scena di genere, la natura morta ed il paesaggio] 11) La letteratura artistica del Seicento [si affronta in queste lezioni il tema della formulazione teorica dei fondamentali principi dell arte e del collezionismo da parte dei pensatori seicenteschi] 12) Dalle collezioni ai Musei [queste lezioni esemplificano il processo che portò all istituzione di alcuni grandi musei europei a partire dalle collezioni reali] 13) Questionario [prova di autovalutazione] Il corso di storia dell arte moderna verrà impartito attraverso lezioni caricate on line che lo studente potrà via via studiare, videolezioni o files audio da ascoltare più volte, materiali caricati nella sezione supporti didattici e altri materiali didattici caricati dal docente sulla piattaforma di Ateneo. Lungo il percorso di studio lo studente incontrerà

3 alcuni test ed esercitazioni di varia natura, i cui risultati potranno essere sottoposti al docente tramite la sezione E-PORTFOLIO, più alcuni questionari utili all autovalutazione. Ogni data d appello corrisponde altresì ad un seminario in presenza durante il quale gli studenti potranno assistere a lezioni del docente su vari temi in programma, condurre alcune esercitazione sotto la sua supervisione, ma soprattutto risolvere de visu eventuali dubbi, problemi, difficoltà (in prossimità di ogni appello saranno aperte le iscrizioni per i seminari di 8 ore e, solo al raggiungimento di un numero minimo di iscritti, il seminario verrà effettuato). Tuttavia la corrispondenza tramite il sistema di messaggistica e l appuntamento di ricevimento on-line con il docente costituiscono i mezzi più efficaci e perennemente sfruttabili di comunicazione EVENTUALI PROPEDEUTICITA : nessuna specifica propedeuticità ma è consigliabile aver sostenuto almeno un esame di storia dell arte moderna durante il precedente percorso universitario. MODALITA DI SVOLGIMENTO ESAME: 1. L esame consiste in una prova scritta (somministrata presso tutte le sedi) con orale eventuale (solo presso la sede di NOVEDRATE) 2. Lo studente che consegua nello scritto una votazione pari o superiore alla sufficienza (18/30) può alternativamente accettare la valutazione o chiedere di sostenere anche la prova orale. 3. La prova orale si svolge esclusivamente presso la sede di NOVEDRATE e deve essere svolta, previa prenotazione, non oltre l appello immediatamente successivo a quello nel quale si è sostenuto lo scritto. 4. in presenza di una valutazione dello scritto inferiore alla sufficienza (comunque non inferiore a 16/30) lo studente può svolgere la prova aggiuntiva orale, intesa quale ulteriore possibilità per raggiungere il minimo consentito per il superamento dell esame, alle medesime condizioni indicate al precedente punto La prova scritta prevede 22 domande delle quali cui rispondere in 90 minuti di tempo senza l ausilio di alcun materiale di supporto: 19 a risposta chiusa ognuna delle quali, se corretta, vale 1 punto [massimo 19 punti] 3 a risposta aperta ognuna delle quali può valere punti a seconda della sua correttezza, organicità, completezza ed esaustività [massimo 12 punti] Si può quindi ottenere un punteggio massimo di 31 punti [30 e lode] per ogni prova. Gli esiti delle esercitazioni concorreranno ad esprimere con più decisione e certezza la valutazione globale dell esame. METODI DI ACCERTAMENTO DEI RISULTATI DI APPRENDIMENTO E MODALITA DI VALUTAZIONE:

4 Le 19 domande a risposta chiusa (un punto per ogni risposta esatta, 0 punti per ogni risposta omessa o errata) saranno quesiti relativi a tutto il programma, quindi a tutti i temi trattati nelle slides. Le 19 domande a risposta chiusa sono utili al fine di verificare le conoscenze acquisite e la capacità di comprensione della disciplina storico-artistica [quindi relative sia agli argomenti trattati nell iniziale riepilogo di storia dell arte che ai temi di storia del collezionismo] E possibile che oggetto della domanda sia un opera da riconoscere attraverso l immagine stampata e allagata al foglio della prova per la verifica della conoscenza di determinati oggetti artistici (quadri e sculture) e dell individuazione di particolari tendenze stilistiche di specifici autori.(questi argomenti si trovano nel riepilogo di storia dell arte contenuto nelle prime lezioni). Le 3 domande a risposta aperta mirano invece alla verifica della capacità critiche dello studente che è quindi chiamato a collegare un maggior numero di informazioni per rispondere a quesiti più generali. Una domanda di queste è SEMPRE riservata a sintetizzare ed esporre in maniera consapevole, e quanto più possibile critica, i temi trattati nel testo di approfondimento a scelta (da scegliere fra quelli proposti in bibliografia) in programma. Le altre due verteranno sul programma in generale con l intento di verificare l apprendimento delle nozioni fondamentali al fine di saper contestualizzare le figure dei più importanti artisti dell epoca moderna sia in ambito cronologico che geografico e collegare la produzione di un artista al contesto artisticostorico-sociale in cui visse. Una di queste domande sarà SEMPRE dedicata ad illustrare gli argomenti cardine del libro a scelta che lo studente dovrà eleggere fra quelli proposti dal docente). Durante lo studio del corso, gli studenti dovranno leggere e studiare le slides delle lezioni, ascoltare le videolezioni e i file audio, leggere o studiare (a seconda delle indicazioni che troverete) i materiali dei supporti didattici. Potrete autoverificare la vostra preparazione attraverso i test a vostra disposizione i cui risultati possono (non è obbligatorio) essere inviati al docente attraverso lo strumento dell e-portfolio. Troverete anche una ricca serie di esercitazioni di diversa natura i cui risultati saranno sottoposti al docente attraverso l e-portfolio. Gli studenti possono scegliere anche di sostenere l esame esclusivamente e totalmente in forma orale soltanto nelle sedi di Novedrate e Roma dove il docente si recherà in presenza. In quel caso le domande poste saranno dello stesso tenore di quelle predisposte nel questionario scritto. Ogni data d appello corrisponde altresì ad un seminario in presenza della durata complessiva di 8 ore, durante il quale gli studenti potranno assistere a lezioni del docente su vari temi in programma, cimentarsi con alcune esercitazioni sotto la sua supervisione, ma soprattutto risolvere de visu eventuali dubbi, problemi, difficoltà (in prossimità di ogni appello saranno aperte le iscrizioni per i seminari di 8 ore e, solo al raggiungimento di un numero minimo di iscritti, il seminario verrà effettuato). Tuttavia la corrispondenza tramite il sistema di messaggistica e l appuntamento di ricevimento on-line con il docente costituiscono i mezzi più efficaci e perennemente sfruttabili di comunicazione BIBLIOGRAFIA:

5 La conoscenza della storia dell arte moderna è propedeutica ad un corso monografico di questo tipo. Per la conoscenza dei principali movimenti ed autori si faccia riferimento ai manuali e ai testi consigliati al termine di ogni lezione nelle brevi bibliografie di riferimento. Il corso monografico di storia del collezionismo prevede questo programma d esame: -lo studio delle 48 lezioni messe a disposizione dal docente e di tutti gli altri materiali didattici caricati sulla piattaforma di Ateneo e -un testo a scelta fra i seguenti: 1) - F. Haskell, Mecenati e pittori, ed. aggiornata Torino 2000, SOLO la Parte Prima (è difficilmente reperibile per l acquisto ma agevolmente consultabile presso biblioteche) 2) - C. DE BENEDICTIS, Per la storia del collezionismo in Italia. Fonti e documenti, Firenze, Ponte alle Grazie, ) - Geografia del collezionismo. Italia e Francia. XVI-XVIII secolo, a cura di B. Toscano, O. Bonfait, L. Spezzaferro, M. Hochmann, Roma, École Française de Rome, ) Alle origini dei generi pittorici fra l Italia e l Europa, 1600 ca., a cura di C. Corsato e B. Aikema, Treviso, ZeL Edizioni, ) Enrico M. Dal Pozzolo e Leonida Tedoldi, Tra Committenza e Collezionismo, Vicenza, Terra Ferma, ) Collezionismo e spazi del collezionismo. Temi e sperimentazioni, a cura di L. Magnani, Gangemi, 2014 ATTIVITA DIDATTICA EROGATIVA E INTEGRATIVA: Il corso propone attività di didattica erogativa e di didattica interattiva finalizzate all ottimizzazione dell apprendimento, allo sviluppo di competenze e di autonomia critica. Le attività di didattica erogativa sono costituite dalle videolezioni, dai files audio. Le attività di didattica interattiva sono costituite da test a risposta aperta, da test di autovalutazione e da esercitazioni interattive che fanno parte integrante del corso. Tali attività, permettono che lo studente invii il materiale prodotto al docente per il feedback relativo tramite le modalità di e-portfolio. Il feedback del docente avviene mediante e- portfolio oppure mediante il sistema di messaggistica presente nell Area riservata. CONSIGLI DEL DOCENTE: Si cerchi di affrontare lo studio di questo corso dopo aver colmato eventuali lacune relative alla storia dei principali movimenti artistici. Cercare infatti di seguire le dinamiche del collezionismo è uno sforzo che ha come fine la comprensione di un aspetto importante della storia dell arte quello cioè più strettamente legato alla società moderna e al suo sviluppo, puntando l attenzione sulle modalità di fruizione degli oggetti artistici, dai dipinti agli arredi. Avviare la conoscenza di queste tematiche aiuta a riflettere sull evoluzione del gusto e quindi sulla predilezione di particolari tipi o generi di opere d arte che, nel

6 corso dei secoli, hanno conosciuto maggiore o minore successo, si sono evoluti e trasformati per rispondere alle richieste di una società in continuo cambiamento. E consigliabile quindi rapportare sempre lo studio della materia ad uno sguardo, quanto più possibile ampio e consapevole, al contesto storico e socio-politico (come insegna Francis Haskell). Per qualsiasi richiesta o chiarimento ci si rivolga comunque alla docente attraverso i mezzi e gli strumenti messi a disposizione della Università E-Campus. Si invitano sempre gli studenti a contattare il docente attraverso tutti gli strumenti offerti dalla piattaforma di Ateneo per qualsiasi dubbio o perplessità.