I FAUVES LA VIOLENZA DEL COLORE

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1 ! I FAUVES LA VIOLENZA DEL COLORE! 1 Quando,nel 1905,si apriva a Parigi l annuale Salon d Automne,una mostra che raccoglieva opere degli artisti più disparati,un gruppo suscitò uno scalpore paragonabile a quello che gli Impressionisti provocarono nel L uso del colore,violento e provocatorio era stato paragonato al lancio di un barattolo di vernice in faccia al pubblico ed una statua classicheggiante,pre= sente nella sala era stata descritta come un Donatello chez les fauves (Donatello in mezzo alle belve). E da quel momento belve divenne la definizione di quegli artisti che fecero un uso nuovo della pittura e della tendenza,contrapposta all Impressionismo,di esprimersi in modo soggettivo,proiettando il proprio IO sulla tela. I temi,però,non sono angosciati o inquieti,ma solari ed equilibrati, espressi attraverso il colore. Albert Marquet

2 !! 2 Kees van Dongen HENRI MATISSE( ) Matisse è uno dei pittori più rappresentativi dei Fauves.La sua originalità sta nell aver raggiunto l espressione attraverso la sintesi della forma campita dal disegno e rivestita da colori puri. Matisse,pur nascendo dall Impressionismo,riesce presto a liberarsi dall imitazione della natura per esprimere ciò che vede e sente per mezzo della stessa materia pittorica. Si avvicina alle lezioni di Cèzanne(da cui apprende il senso della composizione) e di Signac(che gli insegna il luminismo derivante dall accostamento di colori puri).il Pointillisme portò Matisse ad usare i colori giustapposti,prima in trattini e poi in larghe zone.

3 !! 3 Matisse : Lusso,calma e voluttà Olio su tela, cm 98,5x118,5. Parigi, Museé d'orsay. Quest opera,tecnicamente di chiara derivazione divisionista è una composizione che associava il tema mitico delle bagnanti a quello meno mitico del pic-nic, il borghese déjeuner sur l'herbe. Nel salone del 1905,assieme a Lusso,calma e voluttà,luminosamente divisionista,matisse espone il Ritratto con la riga verde,dove il disegno campito di tinte piatte è già evidente.i colori sono innaturali ma efficaci : la verticale verde segna un crinale divisorio tra luce e ombra creando rilievo.

4 ! 4 Il chiaro del viso è reso ancor più luminoso dall accostamento con le tinte più sature del vestito,dello sfondo e dei capelli. Quando nel 1907 la corrente Fauves si disgrega,matisse continua il suo percorso di sintesi dell immagine e di espressione di gioia e bellezza. La Danza,opera chiave di Matisse, è un girotondo di figure nude danzanti.attraverso il colore e la composizione Matisse esprime il prorompere inarrestabile della vita,il suo rinnovamento continuo e quello slancio vitale o joje de vivre,che,secondo quanto affermava in quegli anni il filosofo Henry Bergson,costituisce il fondamento della realtà.

5 ! 5 La composizione e le proporzioni sono perfettamente studiate per creare un chiaro equilibrio e un armonia fra le parti. I tre colori primari(nella sintesi additiva),il blu,il rosso e il verde caratterizzano i corpi e creano lo spazio ideale in cui questi si muovono. Il verde che occupa la parte inferiore del quadro simboleggia la Terra. Segue la curvatura del nostro mondo e sembra fatto di materiale elastico: il piede di uno dei danzatori imprime alla curvatura una deformazione dovuta al suo peso. Il blu nella parte superiore è ovviamente il cielo. Ma si tratta di un blu così denso e carico che non rappresenta la nostra atmosfera terrestre bensì uno spazio siderale più ampio e vasto da contenere tutto l universo. E sul confine tra terra e cielo, o tra mondo ed universo, stanno compiendo la loro danza le cinque figure. Le loro braccia sono tese nello slancio di tenere chiuso un cerchio che sta per aprirsi tra le due figure poste in basso a sinistra. Una delle figure è infatti tutta protesa in avanti per afferrare la mano dell uomo, mentre quest ultimo ha una torsione del busto per allungare la propria mano alla donna. La loro danza può essere vista come allegoria della vita umana, fatta di un movimento continuo in cui la tensione è sempre tesa all unione con gli altri. E tutto ciò avviene sul confine del mondo, in quello spazio precario tra l essere e il non essere. Il vortice circolare in cui sono trascinati ha sia i caratteri gioiosi della vita in movimento, sia il senso angoscioso della necessità di dovere per forza danzare senza sosta.

6 ! 6 In questo quadro Matisse giunge ad una sintesi totale tra contenuto e forma, riuscendo ad esprimere alcune delle profonde verità che regolano, non solo la vita dell uomo, ma dell intero universo. NUDO ROSA DI MATISSE olio su tela Ubicazione : Museum of Art, Baltimora! A suscitare in Matisse questo alto senso di stilizzazione decorativa contribuiscono anche i suoi viaggi in Africa dove tanti pittori avevano scoperto il fulgore cromatico e da dove egli riporta sculture di arte locale,che servono a lui e ad altri pittori del primo novecento(vedi Picasso e Modigliani) per raggiungere la massima semplificazione formale ed espressiva. La semplificazione continuò ad essere il percorso di Matisse come dimostra il Nudo Rosa,un grande corpo disteso con il fondo piatto e colorato. I colori sono forti, distesi e giustapposti.

7 La figura della donna si estende, in modo innaturale, all interno dei limiti formali dell opera, occupandola quasi completamente; anche l elemento decorativo assume rilevanza, con un influsso arabesco. La donna è completamente nuda, ma non vi è alcun indugio sulle sue forme corporee, come invece è evidente ne La Maya Denuda di Goya. Matisse non giungerà mai all astrazione geometrica perché le sue forme sono sempre riconducibili ad oggetti conosciuti,ma è astratto nel momento in cui non rappresenta il mondo esterno ma quello interno.! 7