Venerdì 6 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero ANNALISA. Martedì 10 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero GIULIANO PALMA ORCHESTRA

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1 Città di Moncalieri, Moncalieri Giovane, 45 NORD Entertainment Center con il sostegno di Regione Piemonte e della Fondazione CRT, il patrocinio dell Inail Regionale del Piemonte in collaborazione con l Associazione Culturale Reverse presentano Settembre 45 NORD MONCALIERI (TO) Settembre Ex Foro Boario MONCALIERI (TO) Venerdì 6 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero ANNALISA Martedì 10 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero GIULIANO PALMA ORCHESTRA Giovedì 12 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero FRANCESCO DE GREGORI Giovedì 19 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero LEVANTE, BIANCO, MONACI DEL SURF Venerdì 20 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero PAOLA TURCI

2 Sabato 21 SETTEMBRE 2013, ore 22,00 - ingresso libero IRENE GRANDI 26 Luglio 2013, Moncalieri (TO) - La Città di Moncalieri attraverso l Assessorato alle Politiche per i Giovani e gli uffici di Moncalieri Giovane, in partnership con il 45 NORD Entertainment Center, con il sostegno della Regione Piemonte, della Fondazione CRT, il patrocinio dell Inail Regionale del Piemonte ed in collaborazione con l Associazione Culturale Reverse sono lieti di presentare la 17a edizione di RITMIKA MONCALIERI. Il festival musicale ad ingresso gratuito che propone anche quest anno l esibizione dei protagonisti della scena musicale italiana, unitamente a un qualificato concorso per musicisti e band emergenti autoprodotte, torna a Moncalieri festeggiando il suo 17 compleanno con un ricco calendario che si snoderà in tre settimane, nei giorni del Settembre Un festival e un concorso, ma anche un happening, uno spazio per promuoversi e promuovere la creatività musicale e la partecipazione giovanile sopra e sotto il palco, che tornano a salutare l estate ripartendo dal grande successo dell anno scorso, con sei date rigorosamente ad ingresso libero. Anche quest anno il festival si dividerà tra due sedi, una più avveniristica il 45 NORD, l altra più classica, l Ex Foro Boario di Moncalieri. Si parte venerdì 6 settembre dal palco del 45 NORD con una giovane stella della musica italiana scoperta da Amici e reduce dalla 63esima edizione del Festival di Sanremo dello scorso febbraio, che ha contribuito ad accrescerne il successo, ANNALISA. Dopo il successo di Zelig il 10 settembre sarà la volta della GIULIANO PALMA ORCHESTRA, una line up originale, la stessa formazione di Zelig composta da professionisti provenienti da diverse radici musicali, che apportano ai successi di Giuliano una nuova veste. Mentre il 12 settembre la magia di uno dei cantautori più amati del panorama Italiano, vero special guest di questa edizione del Festival, e che non ha certo bisogno di presentazioni: FRANCESCO DE GREGORI. L apertura all Ex Foro Boario giovedì 19 settembre sarà dedicata alla serata Ritmika per l Emilia un anno dopo, con LEVANTE, MONACO e I MONACI DEL SURF: durante il festival verranno raccolti fondi dedicati alla ricostruzione della biblioteca di Cavezzo (MO). La serata di venerdì 20 Settembre sarà affidata alla verve e al carisma di PAOLA TURCI. Sabato 21 Settembre sarà la volta dell energia di IRENE GRANDI, col progetto Come non mi hai visto mai, dove rilegge il suo repertorio in chiave rock-blues, dando un impostazione particolare agli arrangiamenti. Un altra edizione all insegna della musica di qualità, un festival che anche quest anno porterà a Moncalieri la musica e le performance di grandi artisti e di gruppi affermati della scena nazionale, impreziosita dalla partecipazione di Francesco De Gregori. Ritmika si conferma come un evento unico nel suo genere, un festival con un cartellone artistico di assoluto prestigio, un progetto articolato e complesso capace di abbinare alla spettacolarità di performance musicali di grande qualità, l attenzione a un pubblico trasversale fatto non solo di giovani e di coniugare un processo di partecipazione e

3 progettazione sociale proprio delle politiche giovanili e del Progetto Moncalieri Giovane con un attenzione alle produzioni, all innovazione, alla creatività giovanile e alla solidarietà - sottolinea Paolo Montagna, Vicesindaco e Assessore alle Politiche per i Giovani della Città di Moncalieri in questo senso Ritmika rappresenta una insostituibile risorsa culturale e aggregativa offerta a tutto il territorio, ma anche un processo di lavoro, fatto di impegno e creatività, che parte dai giovani che ne hanno in mano la regia e l ideazione, e ritorna alla comunità generando un reale patto tra generazioni Infine anche per questa edizione Ritmika Moncalieri proverà ad abbinare la classe indiscutibile di artisti e gruppi di assoluta fama, con la voglia di protagonismo e i suoni sinceri e genuini di tanti giovani e tante band emergenti: il festival rappresenterà, infatti, il trampolino di lancio per il concorso per artisti e gruppi emergenti. Ritmika Moncalieri 2013 conferma il suo investimento sui giovani e, accanto al concorso e al Cantiere Ritmika, nato per coinvolgere i giovani nell organizzazione dell evento, promuove a partire da ottobre workshop e laboratori formativi per sostenere la creatività giovanile in ambito musicale e per accompagnare giovani e band emergenti a conoscere più da vicino quel mondo che sognano di vivere, un giorno, professionalmente. Professionalità e lavoro che va salvaguardata in ogni suo aspetto, perché dietro alla preparazione di un festival musicale, alla preparazione di un palco, luci, impianto audio e tutto quello che gli ruota intorno, ci sono sempre delle persone che lavorano duramente. E' importantissimo però che lavorino in sicurezza, proprio perché non accadano infortuni sul posto di lavoro sottolinea Alessandra Lanza, Direttore Regionale dell INAIL Piemonte ed è per questo che abbiamo voluto aderire con entusiasmo al Festival Ritmika Moncalieri 2013, per diffondere messaggi importanti come la promozione e la divulgazione della cultura della sicurezza negli ambienti di lavoro, anche attraverso la musica, a una fascia di pubblico giovane. Questa manifestazione è un occasione per richiamare l attenzione conclude Lanza sui recenti infortuni verificatisi proprio in concomitanza di famosi concerti e sensibilizzare soprattutto i giovani, quali futuri lavoratori, sui temi della prevenzione degli infortuni sul lavoro attraverso materiale informativo, cartellonistica e proiezione del videoclip Nessuna rete, frutto di un progetto di prevenzione promosso anche dall INAIL Piemonte. ::: INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO ::: settembre 2013 presso 45 NORD, Via Postiglione, 1 - Moncalieri (TO) inizio concerti ore settembre 2013 presso Ex Foro Boario, Piazza del Mercato - Moncalieri (TO) apertura cancelli ore 18 - inizio concerti ore Tutti gli spettacoli sono ad ingresso libero e garantiti anche in caso di maltempo Info: - tel tel info@ritmika.it Contatti stampa: Alessio Sciurpa - info line: Christian Torelli - info line:

4 Ufficio Stampa Reverse Sede Operativa: Via Boston 12/C TORINO Sede Legale: Via Saluzzo MONCALIERI BIO ARTISTI RITMIKA MONCALIERI 2013 ANNALISA Dall'andamento swingante di Scintille al pop sensuale di Non so ballare, Annalisa porta al Festival di Sanremo 2013 il suo poliedrico timbro vocale in grado di spaziare con istintiva eleganza dall'energia del pop-rock alle raffinatezze del jazz. Il talento di Annalisa è certificato anche dal Premio della Critica ricevuto in entrambe le sue partecipazioni al talent show Amici (da sommare ad altri riconoscimenti prestigiosi, fra cui un Wind Music Award e il Premio Lunezia) e dal lusinghiero successo dei primi due album Nali (2011) e Mentre tutto cambia (2012), che in Italia hanno venduto più di Lady Gaga. Dopo il brano Pirati inciso per il dvd italiano del film d'animazione L'Era Glaciale 4 Continenti alla deriva (pubblicato a inizio gennaio da Warner Music), le due canzoni sanremesi tracciano il solco delle undici tracce del terzo album Non so ballare, in uscita il 14 febbraio su etichetta Warner Music. «Il disco mostra entrambe le facce della medaglia Annalisa spiega la cantante savonese con un lato b più emotivo, intimo e interiore. La consapevolezza dei propri limiti è il filo rosso che lega tutte le canzoni, anche quelle del "lato a" in cui affronto con leggerezza, ironia e le dovute precauzioni temi pesanti come la dipendenza e il femminicidio». Gusto retro, accenti jazz e riferimenti balcanici per colorare un arcobaleno dietro il finestrino nel brano Scintille, in cui volano i satelliti sulle formiche : «Un flusso di coscienza: parole e immagini a susseguirsi con frenesia ma anche precisione, proiettate nel futuro di una nuova e coinvolgente sensazione». Echi british per la ballad pop-rock Non so ballare, nella quale Annalisa si rafforza proprio attraverso le sue debolezze: "Non so ballare, ma riesco a sentire farfalle danzare dentro in me". «Capita raramente di ammettere le proprie mancanze, ma riconoscendo e accettando serenamente i propri limiti si acquista una forza in più». La titletrack Non so ballare è stata scritta da Ermal Meta, leader dell'emergente gruppo indie-rock La fame di Camilla, che si aggiunge al collaudato team di autori di Annalisa, fra cui Roberto Casalino e la coppia Antonio Galbiati e Dario Faini che firmano l'altro singolo sanremese Scintille. L'album Non so ballare conserva una marcata impronta pop-rock nei brani A modo mio amo, Ed è ancora settembre e Meraviglioso addio ; ma spazia fra lo stile bandistico di Io tu e noi, l'arrangiamento vocale chiaroscuro di Spara amore mio, le sfumature nordiche di "Alice e il blu" e Tornerò ad amare, fino alle suggestioni della traccia finale La prima volta che si muove interamente su voce, pianoforte e violoncello. «Io mi sono occupata principalmente degli arrangiamenti vocali prosegue Annalisa e assieme al Maestro Pino Perris, che è intervenuto sull'armonia, ho anche firmato Tutta l'altra gente : quasi una ninna nanna, che si svela in modo del tutto femminile e mette a nudo la mia

5 emotività, la mia insicurezza e, decisamente, la mia passione.». La canzone di Annalisa apre la parte del disco più emotiva e personale, nella quale trovano posto pure la titletrack Non so ballare e Tornerò ad amare, anch'esso autobiografico. «Un testo introspettivo che guarda al futuro con malinconia e consapevolezza al tempo stesso, riflettendo soprattutto sull'importanza di mettersi a nudo e accettarsi». Sapore agrodolce in Meraviglioso addio («L'addio si rivela in realtà come l'inizio di un futuro luminoso e positivo») e ancora una riflessione sull'amore nella profondissima La prima volta. «Dopo molteplici esperienze mai realmente vissute, tutto avrà il sapore della prima volta, quella vera, perché è la persona piuttosto che il momento a dare senso e valore all'esperienza e alle piccole cose». Autobiografica è anche la prima parte dell'album Non so ballare, che si apre con il flusso di coscienza del singolo Scintille. Il gioco di sillabe di A modo mio amo ribadisce un concetto già espresso da Annalisa nei dischi precedenti: «Quando si parla di amore, spesso si commette l'errore di limitare il discorso alla coppia. Io amo ogni aspetto della mia quotidianità». Il brano Ed è ancora settembre è un inno alla malinconia come emozione preziosa. «Io preferisco una giornata di pioggia a una di sole. Ciò che fa stare bene la gente non è uguale per tutti; così come è differente il modo di affrontare il dolore e le difficoltà». Nali (il suo soprannome) ricorre all'ironia per affrontare temi delicati come la dipendenza in Alice e il blu e il femminicidio in Spara amore mio. Nella prima la narrazione è strutturata esattamente come nelle favole, con sviluppo e morale: «Restando in superficie, Alice, che non si accontenta mai, a causa delle sue pretese si ritrova sola. Se si approfondisce di più, invece, si intuisce che Alice è schiava di ciò che desidera e si esclude dalla realtà immolandosi a un mondo fatto di illusioni e solitudine». Nella seconda la volontà è quella di mettere in guardia le donne dai rischi di un amore cieco. «Troppo spesso le vittime di femminicidio, o comunque di abusi intollerabili, sono complici involontarie delle violenze che subiscono, dato che, per un istinto del tutto ed esclusivamente femminile, pur di non perdere la persona che nonostante tutto continuano ad amare, sono disposte ad accettare e a subire qualsiasi cosa». La produzione artistica e gli arrangiamenti dell'album Non so ballare sono di Davide Graziano mentre Annalisa ha curato l'arrangiamento delle voci assieme a Roberta Bacciolo. L'arrangiamento degli archi è di Daniel Bestonzo e Massimo Camarca. Registrazione, mixing, mastering ed editing (anche delle voci) del disco sono di Fabrizio Argiolas. Gli autori principali delle 11 canzoni sono Dario Faini, Antonio Galbiati, Ermal Meta e Roberto Casalino. Annalisa ha scritto il brano Tutta l'altra gente con il Maestro Pino Perris. Hanno firmato questo disco come autori anche A. Amati, F. Campedelli, E. Cecere e N. Verrienti. Hanno suonato Massimo Camarca, Alessandro Svampa, Stefano Camarca, Daniel Bestonzo e Davide Graziano. Hanno partecipato come special guest: Claudio Broglio (basso tuba) in Io tu e noi ; Cecio Grano (sax) in Scintille ; Roberta Bacciolo (soprano) in Io tu e noi ; DJ Double S (sound stretching) in Spara amore mio ; Mr. T-Bone (trombone) in Scintille ; Manuel Zigante (violoncello) in La prima volta ; Il Coro del Gigante diretto da Annalisa per le voci maschili di Io tu e noi. GIULIANO PALMA ORCHESTRA

6 E nel 1999 che inizia la carriera solista di Giuliano Palma quando si separa dai Casino Royale e si dedica a tempo pieno a quello che fino ad allora era stato un side-project: i Bluebeaters. L idea è quella di una live band, di un supergruppo formato da amici appassionati di rocksteady giamaicano e soul americano che suonano per divertirsi, ridando nuova linfa vitale a meravigliosi brani sconosciuti al grande pubblico. Cantante, leader, interprete dalla voce soul e ispiratore, oltre che responsabile della scelta delle cover. Cinque album all attivo con i Bluebeaters ed uno da solista supportati da innumerevoli concerti la loro vera essenza - in tutta la penisola rendono Giuliano Palma una garanzia del panorama italiano, gli assicurano un crescente riscontro di pubblico e ben 3 dischi d oro. L ultimo album Combo (Universal, 2009) segna una svolta: deviazioni, migrazioni di suoni e di stile. Dai grandi generi al grande pubblico. Evoluzione, insomma, e quattrocanzoni-inedite, a conferma delle potenzialità espressive della coppia Giuliano Palma - Fabio Merigo (chitarrista, produttore, compositore, o per dirla con Giuliano «un maestro di musica») in quanto a scrittura. Un risultato moderno, contemporaneo, dove la voce di Giuliano Palm adiventa ancora più intensa, capace di creare suggestioni, immagini e fascino. Nel 2012 Giuliano presta la sua voce al brano dei Club Dogo, P.E.S, che diventa rapidamente una hit e guadagna il disco di platino digitale. Dopo la straordinaria esperienza a Zelig che lo ha visto impegnato per 10 puntate nel programma comico più seguito d Italia come resident band, Giuliano è ora al lavoro sul nuovo disco di inediti. Il primo singolo estratto dall album è stato presentato proprio all interno del format televisivo. Il brano Come ieri è stato impreziosito dal featuring con Marracash ed è da una settimana nelle playlist delle più importanti radio italiane. L artista torna nella dimensione live dagli inizi di giugno con la stessa formazione di Zelig, la Giuliano Palma Orchestra, una line up originale, composta da professionisti provenienti da diverse radici musicali che apporteranno ai successi di Giuliano una nuova veste. Il King prepara una setlist che conquisterà il pubblico, ripercorrerà infatti le tappe della sua intera carriera. In scaletta quindi ci saranno alcuni brani degli esordi con i Casino Royale, canzoni tratte da GP, il disco da solista uscito nel 2002, fino ai successi realizzati con i Bluebeaters. Da sempre i concerti di Giuliano Palma sono un appuntamento imperdibile con la musica, in cui si attraversano diversi generi, dallo ska al rocksteady, dal reggae al soul, e tutti vengono caratterizzati da un estrema contemporaneità. E anche quest estate le aspettative non verranno deluse. FRANCESCO DE GREGORI Francesco De Gregori nasce a Roma il 4 aprile del Trascorre parte della sua infanzia a Pescara per poi fare rientro stabilmente nella Capitale alla fine degli anni Cinquanta. A Roma frequenta il liceo classico Virgilio, dove vive in prima persona gli eventi e i fermenti politici del movimento studentesco del '68. Fortemente ispirato dalla musica e dai testi di Fabrizio De Andrè ma anche successivamente dalle canzoni di Bob Dylan, De Gregori inizia ad esibirsi, appena sedicenne, al Folkstudio, presentato dal fratello maggiore Luigi, anche lui musicista. Il Folkstudio è frequentato da altri giovani cantautori come Antonello Venditti, Mimmo Locasciulli, Stefano Rosso, Giorgio Lo Cascio, Paolo Pietrangeli; da jazzisti come Mario Schiano e Marcello Melis.

7 Il 1972 è l'anno dell'esordio discografico. Theorius Campus vede De Gregori condividere con l'amico Venditti, anche lui al suo primo disco, questo lavoro ancora acerbo dove la canzone più interessante (almeno per quanto riguarda De Gregori) è Signora Aquilone. Nonostante il deludente riscontro commerciale di Theorius Campus l'anno successivo, grazie alla coraggiosa produzione di Edoardo De Angelis, Francesco De Gregori realizza, per la it di Vincenzo Micocci, il 33 giri Alice non lo sa. La title-track Alice partecipa alla manifestazione Un disco per l Estate, classificandosi ultima. Il disco ottiene comunque un discreto successo e conferma De Gregori come uno dei cantanti emergenti più amati dal pubblico giovanile d avanguardia. Nel 1974 esce l'intimo Francesco De Gregori, in cui trovano spazio canzoni assai personali, visionarie ed ermetiche. Fra i titoli spiccano Niente da capire, Bene, Cercando un altro Egitto. Allo stesso anno risale la collaborazione con Fabrizio De Andrè. La firma di De Gregori appare in cinque canzoni, fra cui La cattiva strada e Canzone per l estate, che faranno parte di Volume VIII, il nuovo album del cantautore genovese. Il 1975 è l anno di Rimmel, album che contiene canzoni destinate a diventare classici della musica italiana. Rimmel, Pablo (scritta insieme a Lucio Dalla), Buonanotte fiorellino, Pezzi di vetro" potranno vantare in futuro centinaia di esecuzioni dal vivo da parte del loro autore. Bufalo Bill, del 1976, viene definito dallo stesso De Gregori "il disco più riuscito". Tra i brani di spicco, titoli di eccezionale bellezza come Atlantide, Santa Lucia, L uccisione di Babbo Natale e la stessa Bufalo Bill. Dopo un intervallo di due anni viene pubblicato, nel 1978, un nuovo album. De Gregori contiene altre canzoni memorabili come Natale, Raggio di sole, Due zingari e Generale, quest'ultima destinata a diventare famosissima. Nel 1979 Francesco De Gregori torna ad esibirsi in pubblico. Insieme a Lucio Dalla e a un giovanissimo Ron porta negli stadi italiani un tour importante e di grandissimo successo, Banana Republic, che riapre l epoca dei grandi concerti di massa dopo il periodo buio delle violenze e delle contestazioni. Dalla fortunata tournèe vengono tratti un disco (oltre copie vendute) e un film. A breve distanza di tempo viene registrato in studio l'album Viva l'italia, per il quale, con l'intenzione di fondere tra loro melodia italiana e sonorità internazionali, De Gregori si avvale della produzione di Andrew Loog Oldham (ex produttore dei Rolling Stones) e dell'apporto di ottimi musicisti statunitensi. Il 1982 è l'anno di Titanic. La leva calcistica della classe '68, Caterina, I muscoli del capitano e L'abbigliamento del fuochista vanno così ad aggiungersi a un repertorio ormai consolidato. Nel 1983 Francesco De Gregori pubblica la sua canzone forse più famosa, La donna cannone, ispirata da un articolo di cronaca che racconta la crisi di un circo ormai orfano del suo numero di maggior successo fuggito per inseguire un suo grande amore. Nello stesso mini-album o Q -Disc (5 canzoni) vi sono Flirt, composta per un film con Monica Vitti, e La ragazza e la miniera. Frutto della produzione di Ivano Fossati è Scacchi e Tarocchi del 1985, album con il quale De Gregori conclude il rapporto con la Rca. Al suo interno, tra le altre, La storia, la

8 malinconica Ciao ciao e A Pa', dedicata idealmente alla figura di Pier Paolo Pasolini. Francesco De Gregori continua ad esibirsi fino al 1987, quando con l'album Terra di nessuno. Il disco successivo è Miramare in cui l'ancora attualissima Bambini venite parvulos e altre canzoni come Dottor Dobermann e Cose, presentano un De Gregori in continua evoluzione. Dopo i 3 album live Catcher in the sky, Musica leggera e Niente da capire (usciti nel 1990 contemporaneamente), nel 1992 l'autore romano si ripresenta ancora più maturo musicalmente con l'album Canzoni d'amore, prodotto da Vincenzo Mancuso e capace di alternare grande poesia ( Tutto più chiaro che qui, Povero me ) a episodi musicalmente più muscolari come Adelante! Adelante! e Viaggi & miraggi. Dopo i due dischi dal vivo, Il bandito e il campione e Bootleg, giungono quattro lunghi anni di silenzio, durante i quali De Gregori si improvvisa editorialista su l Unità diretta da Walter Veltroni. Il ritorno sul mercato è del 1996, quando nell'album Prendere e lasciare, prodotto da Corrado Rustici, il pubblico di De Gregori scopre nuove sonorità e arrangiamenti più moderni e spiazzanti ( L'agnello di Dio ), a tratti lontani da quelle soluzioni acustiche di cui l'artista si era servito agli inizi della sua carriera. Ma nuova e spumeggiante è anche la ricerca sulla parola, presente in canzoni come Un guanto o Rosa rosae e Compagni di viaggio. Dal tour immediatamente successivo viene tratto un doppio cd impreziosito dall'inedita La valigia dell'attore, scritta per Alessandro Haber. Amore nel pomeriggio, pubblicato nel gennaio 2001, inaugura per Francesco De Gregori il terzo millennio ed il quarto decennio di attività discografica. L'album contiene 11 nuovi brani ed è prodotto da Guido Guglielminetti, da anni fedele collaboratore di De Gregori. In due brani ci sono collaborazioni eccellenti: in Il cuoco di Salò Franco Battiato, come arrangiatore e produttore; in Natale di seconda mano Nicola Piovani. A partire da marzo, dopo tre anni di assenza dai palcoscenici, De Gregori, sotto la direzione artistica di Guido Guglielminetti, affronta un nuovo tour, accompagnato da Paolo Giovenchi alle chitarre, Greg Cohen, già con Tom Waits, al basso e contrabbasso acustico, Alessandro Svampa alla batteria, Alessandro Arianti al piano e tastiere, Marco Rosini al mandolino e alla chitarra acustica, e, dopo 25 anni dalla sua ultima apparizione, Toto Torquati all organo Hammond e tastiere. Il tour tocca con successo i maggiori teatri italiani e, dopo una breve pausa, prosegue fino a settembre dando vita al live album Fuoco amico live 2001, pubblicato nel gennaio Nell'estate dello stesso anno De Gregori intraprende un tour eccezionale insieme a Pino Daniele, Fiorella Mannoia e Ron. Il tour nasce dall esigenza di verificare lo stato dell arte, di questa arte popolare che è la musica italiana di qualità, attraverso un nuovo modo di proporla al pubblico, creando così un eccezionale possibilità di spettacolo. Nello stesso periodo esce nei negozi Il Fischio del vapore, l'album di Francesco De Gregori e Giovanna Marini contenente alcune fra le più grandi canzoni popolari italiane riarrangiate per l occasione ed interpretate a due voci. Fra i titoli, oltre a Bella Ciao nella versione originale delle mondine, anche Sacco e Vanzetti, I treni per Reggio Calabria, L abbigliamento di un fuochista e Il tragico naufragio della Nave Sirio. L album ottiene un grandissimo successo superando le copie vendute.

9 Nel novembre dell anno successivo escono in contemporanea Mix e Mix Film, un doppio cd e un dvd che, senza ubbidire a cronologie o a qualsiasi altro criterio di compilazione, offrono in 31 brani per due ore e mezzo di musica e quasi altrettante di immagini, il ritratto forse più completo e veritiero di un artista nel pieno della sua maturità, libero di esprimersi tra il suo corposo passato. 25 marzo 2005: esce Pezzi, il nuovo, atteso, album a quattro anni di distanza da Amore nel pomeriggio e trenta da Rimmel. Un titolo volutamente privo di chiavi di lettura con soltanto (forse) uno scarno riferimento ad un mondo sgangherato e feroce che nessuna politica sembra più poter salvare come nella spietata Vai in Africa Celestino!, il primo dei dieci titoli che compongono l album. Una canzone, dichiara De Gregori sull antinferno e sul libero arbitrio. Pezzi sorprende per l immediatezza dei suoni e degli arrangiamenti che appaiono più che mai figli della dimensione live, la prediletta dall artista: E la prima volta, dice Francesco, che un mio disco suona esattamente come suonerà dal vivo con la mia band. A meno di un anno dal precedente "Pezzi", esce nel febbraio 2006 "CALYPSOS". Registrato a Roma durante il mese di Dicembre, con i musicisti che lo accompagnano solitamente dal vivo, l album contiene 9 canzoni inedite, è orientato su sonorità più raccolte ed acustiche e sembra derivare il titolo da Calypso, la ninfa che per amore tenne Ulisse prigioniero su un isola per sette anni. Il 23 novembre 2007 esce nei negozi e in rete Left & Right, un nuovo cd live registrato in estate. Al cd è accluso come bonus un dvd, Takes & Outtakes, contenente scene di back-stage, versioni inedite e una lunga intervista. Il 21 aprile 2008 viene inaugurato il primo spazio ufficiale del cantautore sul web: A 6 mesi di distanza dalla pubblicazione dell ultimo live, è uscito il 23 maggio 2008 un nuovo album: Per brevità chiamato artista. Il disco, che contiene 9 brani inediti registrati nel gennaio dello stesso anno. 22 gennaio 2010 Francesco De Gregori è sul palco del Vox Club di Nonantola insieme a Lucio Dalla, per il primo di una serie di concerti parte del Duemiladieci Dalla De Gregori Work in progress tour che durante tutta l estate 2010, fino a settembre, ha fatto tappa in 31 città italiane, a Zurigo (Svizzera) e a Lorrach (Germania), registrando un grandissimo successo di pubblico e sold out.dal 30 novembre 2010 al 1 maggio Il 16 novembre 2011 è stato pubblicato Work in progress, doppio cd live + dvd back to back con i contributi video girati durante il tour. A novembre 2012 esce il nuovo album SULLA STRADA che scala immediatamente le classifiche di vendita, confermando il grande affetto e l'apprezzamento del pubblico per la sua musica. Confermato, peraltro, dal tutto esaurito nei suoi ultimi concerti tenutisi a Roma (Atlantico live) e Milano (Alcatraz) a novembre. Il 28 maggio 2013,la vita di questo straordinario album che testimonia lo stato di grazia di un autore e musicista capace di concepire nuovi capolavori come Showtime, Guarda che non sono io, Belle Epoque,si arrichisce di un nuovo capitolo come Sulla strada Special Edition.Solo 5000 copie,una tiratura limitata destinata ad aumentare il suo valore nel tempo,che prevede la ristampa del cd con 2 tracce extra(versioni alternative di Ragazza

10 del 95 e Guarda che non sono io ),un book fotografico, Sulla strada Foto Edition, un DVD contenente immagini dal backstage del nuovo tour,brani live e making of del disco.una edizione che,dopo il vinile,completa la gamma dei supporti fisici di quello che può definirsi senza esitazioni il nuovo capolavoro di Francesco De Gregori a quarantuno anni dal suo esordio discografico. LEVANTE Levante è nata a Caltagirone in provincia di Catania. Scrive e canta dall'età di dodici anni. Chitarra acustica in spalla e fogli scarabocchiati, i tumulti della vita la portano nella città magica di Torino. Tanti sono i provini, i concerti e le collaborazioni che hanno formato la cantautrice catanese. Se le sue canzoni si potessero leccare si sentirebbe il gusto amaro delle liriche misto alla dolcezza delle melodie. BIANCO Sono Bianco. Alberto Bianco. Lʼunico cantautore al mondo che non sa scrivere altro che canzoni. Lʼignoranza, il gusto e la sensazione perenne di inadeguatezza sono la base stilistica delle mie canzoni. Ho iniziato a suonare perché volevo dimostrare a mio padre, e a me stesso, che ci sono altre forme di musica e arte oltre a Pictures at an Exhibition degli Emerson Lake & Palmer. Dopo anni di Gh-Gh-Gh, tu-pa-tu-tu-pa-tu-pa e headbanging ho capito che per scrivere le mie storie era meglio imbracciare la chitarra acustica, e usare come sala prove un prato, o un gradino nascosto della mia città. Torino è la mia città, la culla, anzi meglio, il lettino, anzi meglio, la sala parto della mia voglia di fare il musicista. Eʼ iniziata così l ʼ avventura di Bianco. Il suo primo disco, Nostalgina, uscito il 1 aprile 2011, è stato anche la prima pubblicazione dellʼetichetta indipendente torinese INRI. INRI e B ianco sono cresciuti insieme. Nostalgina ha debuttato in streaming esclusivo sul sito di Rolling Stone Magazine e già a maggio 2011 Bianco è stato notato da MTV, che lʼha nominato artista della settimana per MTV New Generation con il video di Mela, il suo primo singolo. Da qui si sono susseguiti una serie di supporti a importanti artisti del panorama indipendente italiano e non solo: Niccolò Fabi, Linea 77, Dente, Le luci della centrale elettrica, Noah And The Whale, White Lies, questi ultimi sempre grazie ad MTV, che lo ha scelto a novembre 2011 come artista del mese di New Generation, portando il suo secondo video Raccontami in rotazione su MTV Music. A dicembre 2011, dopo la partecipazione al Medimex e a Hitlist Italia, parte per un tour che lo porta in giro per lʼitalia per primi tre mesi de l Nel frattempo anche Radio Rai 2 lo ha notato e durante il Salone del Libro di Torino partecipa una puntata di Moby Dick. Lʼanno di B ianco si chiude con un gran finale: la partecipazione agli MTV Days È suo il compito di aprire la due giorni di concerti in Piazza Castello a Torino, la sua città. Il 12 Novembre 2012 sempre con INRI esce il suo secondo disco, Storia del futuro. I MONACI DEL SURF

11 È inutile parlare dell identità di un gruppo che si presenta mascherato. I Monaci del Surf sono una sorta di società segreta. Non si può essere sicuri di chi ci sia sotto alle maschere, quello che è certo è che chitarra elettrica, basso e batteria sono gli strumenti preferiti dai Monaci, filtrati e accompagnati da suoni elettronici che richiamano i vecchi film di fantascienza o ambienti da foresta amazzonica. Lo spettacolo è tirato, da ballare, con i classici del Surf alla Dick Dale e inedite versioni in stile di successi più recenti. La leggenda racconta che stanchi della pace interiore, tre monaci tibetani partono alla scoperta del mondo fino ad arrivare a Città del Messico. Insegnano le loro arti marziali ad una piccola congrega di cristeros, come atto di riconoscenza ricevono in dono tre maschere da wrestler che scelgono di indossare per proteggere la loro identità. Stanchi anche della violenza, decidono di abbandonare il Messico scegliendo la via dell Oceano. Una sera, tornati dalla spiaggia californiana, incontrano la leggenda del surf rock Dick Dale che, preso bene dalla situazione, dona loro il proprio plettro. Da allora imbracciano una terza via, dedicata interamente alla musica, contaminati dalle note positive del surf rock, come unico stile di vita. Diventano così i Monaci del Surf, trovando la loro identità oltre ogni dualismo. Se ti imbatti in atmosfere alla James Bond o alla Quentin Tarantino è perchè i Monaci hanno imparato che le frequenze migliori per conquistare la pace interiore non sono più le campane tibetane ma il divertimento. Questa è una delle tante storie che circolano sulla loro nascita. Ma loro riescono a raccontarla meglio senza parole. Se le tracce ti suonano familiari, non sei pazzo. E che quando la cover viene arrangiata dai Monaci del Surf, diventa inedita, e trascina in pista peggio dell onda perfetta. PAOLA TURCI L incontro tra Paola Turci e il grande pubblico avviene nel 1986, quando Paola esordisce al Festival di Sanremo con L uomo di ieri. Paola torna poi al festival rivierasco per altre tre fortunate partecipazioni consecutive: nel 1987 con Primo tango vince il Premio della Critica, un riconoscimento importante che le sarà rinnovato nel 1988 con Sarò bellissima e nel 1989 con Bambini, canzone con la quale si aggiudica anche la vittoria nella sezione Nuove Proposte. A Sanremo tornerà ancora molte volte: la sua carriera conta ben nove partecipazioni al Festival. Al successo di critica di quegli anni si affianca un crescente apprezzamento del pubblico, sia nel live che nelle produzioni discografiche. Al primo RAGAZZA SOLA, RAGAZZA BLU (1988) prodotto da Mario Castelnuovo e Gaio Chiocchio, fanno seguito gli album PAOLA TURCI (1989) che contiene l ormai classico Ti amerò lo stesso e RITORNO AL PRESENTE (1990) che include le tracce Ringrazio Dio e Frontiera, due canzoni tuttora amatissime dal pubblico. Nel 1991 arriva CANDIDO concept album ispirato al personaggio voltairriano, caratterizzato da una scrittura che acquista profondità senza rinunciare alla piacevolezza e alla semplicità. Nel 1993, contemporaneamente alla pubblicazione del celebratissimo RAGAZZE (BMG)

12 scritto insieme a Gaio Chiocchio la vita di Paola subisce un duro contraccolpo in seguito a un grave incidente automobilistico che porta ad un ulteriore evoluzione della sua carriera. Nel 1995 pubblica UNA SGOMMATA E VIA (BMG) che include il brano omonimo scritto da Vasco Rossi. Nel 1996 esce l album VOLO COSI (BMG) la prima raccolta ufficiale di Paola che include due brani inediti: Volo Così, e La felicità. L arrivo alla WEA coincide con un nuovo percorso più decisamente pop-rock, inaugurato da OLTRE LE NUVOLE (1997), raccolta di canzoni degli anni 80 tradotte in italiano: Sai che è un attimo, Mi manchi tu (cover di Missing you di John Waite) e l inedita Solo come me. L album ha un grande successo e raggiunge il disco di platino, spianando la strada al disco di inediti, MI BASTA IL PARADISO (2000). Più che mai intenzionata a comporre canzoni e cantarle senza troppi fronzoli, Paola pubblica con l etichetta indipendente NUN Entertainment QUESTA PARTE DI MONDO brani nati da una ritrovata voglia di riflettere e di comunicare, suonati con pochi musicisti e un paio di presenze di prestigio (il Solis String Quartet e Massimo Giuntini dei Modena City Ramblers). Contemporaneamente all uscita di QUESTA PARTE DI MONDO, inizia un intensa attività live: un anno sui palchi durante il quale Paola riarrangia di fatto riscrive canzoni dell intero repertorio che raccogliere in un nuovo album, STATO DI CALMA APPARENTE (On the Road Music Factory, 2004). Due inediti (Il gigante dedicato ad Adriano Sofri e La tua voce), una cover (Paloma negra) e dodici canzoni del passato per un progetto che unisce diverse prospettive di una stessa anima. Il disco è stato registrato in presa diretta con un piccolo pubblico in studio per conservare l energia del live e da quelle registrazioni è stato tratto anche un dvd. Nel settembre 2005 la On the Road Music Factory pubblica il nuovo album di inediti TRA I FUOCHI IN MEZZO AL CIELO interamente scritto da Paola e da lei prodotto insieme a Carlo U. Rossi. E un album intimo, istintivo, un viaggio in zone emotive sinora rimaste inesplorate. In questa narrazione c è tutta la forza della catarsi e il desiderio di affrontare argomenti sinora temuti: l abbandono inteso come spazio di libertà e autonomia ma anche come dolore del distacco (in L inverno senza neve), la perdita, la morte (in Quasi settembre e Lasciami credere), la violenza (in Fiore di giardino e Troppo occidentale). Il disco contiene anche Rwanda, canzone vincitrice del premio Amnesty Italia, dedicata alla tragedia di quel popolo. Il 2006 e il 2007 sono anni di sperimentazione: oltre che con i tour legati all uscita dell album (un tour teatrale, raffinato e intimistico, e un tour estivo, solare e più elettrico), Paola si è misurata con esperienze nuove e diverse. E stata infatti la direttrice artistica di Venere elettrica ed. 2006, festival perugino di respiro internazionale, dedicato al rock al femminile e aperto anche alle arti visive e al teatro. Ma soprattutto ha iniziato una collaborazione con Giorgio Rossi, uno dei coreografi e danzatori italiani più creativi, col quale ha firmato Cielo concerto per un corpo sonoro ed una voce danzante: un progetto coraggioso, concerto danzato costruito intorno a un gioco di rimandi e richiami tra la sua voce profonda e levigata e la danza aerea di Giorgio Rossi. Il percorso artistico di Paola è

13 ricco di numerose collaborazioni: a quella con Cocciante che nel 1987 aveva scritto per lei la struggente Quanto ho tenuto ai miei pensieri si aggiungono quelle con Luca Carboni, che firma Io e Maria inserita in RAGAZZE (1993), con Vasco Rossi, autore di Una sgommata e via title-track nell omonimo album. Alcune di queste collaborazioni sono frutto di relazioni più personali come l amicizia con Carmen Consoli, dalla quale sono nate Sabbia bagnata e Saluto l invernoinserite in MI BASTA IL PARADISO (2000) Altra amicizia decennale da cui sono sorte numerose occasioni di collaborazione è quella con Max Gazzè: con lui Paola duetta in Il debole fra i due singolo tratto dall album Ognuno fa quello che gli pare (2002) dell artista romano, mentre Max suona il basso in ben quattro tracce di TRA I FUOCHI IN MEZZO AL CIELO. Insieme hanno suonato in due tour: nel 2001 in trio con la Consoli e nel 2007 in trio con Marina Rei; in entrambi i tour i tre artisti erano sempre insieme sul palco, ognuno musicista dell altro, scambiandosi ruoli e canzoni. Nel febbraio 2009 è uscito il primo romanzo di Paola, Con te accanto. Scritto a quattro mani con la giornalista Eugenia Romanelli e pubblicato dalla Rizzoli, il libro narra come dall incontro fortuito tra due donne, sullo scenario doloroso di una stanza d ospedale, nascano un amicizia e un intesa profonde, il prologo di una rinascita. Con l uscita di ATTRAVERSAMI IL CUORE nell ottobre 2009 Paola avvia un progetto ambizioso articolato in tre dischi, attraverso cui raccontare se stessa e la sua visione del mondo. Proprio per questo progetto è tornata ad avvalersi della collaborazione con altri autori, amici che le prestassero le loro parole per tratteggiare un affresco ad ampio respiro. Il primo album è interamente incentrato su un tema sino ad allora marginale nella sua scrittura dei testi: l amore. Il secondo disco, GIORNI DI ROSE (27 aprile 2010), è dedicato all universo femminile: altre donne autrici hanno scritto le tracce che lo compongono, ripercorrendo questo tema. L ultima fase del progetto ritrae il mondo che vorrei ; l album si chiama LE STORIE DEGLI ALTRI uscito il 17 aprile 2012, raccontato con libertà di espressione e di pensiero, un libero sfogo che lascia spazio all indignazione, ma anche all amore verso il mondo e la vita... IRENE GRANDI Nel 2010 Irene torna a Sanremo dopo 10 anni. Porta una canzone, La cometa di Halley, scritta da Francesco Bianconi, riproponendo così quella fortunata collaborazione già intrapresa con Bruci la città. Il brano anticipa il nuovo album, Alle porte del sogno, il primo di inediti in quasi 5 anni. Irene è ora coproduttrice artistica assieme a Pio Stefanini, e coautrice di quasi tutti i brani. Il disco si chiude con un altra collaborazione, questa volta con un autore storico di Irene, Gaetano Curreri, che scrive Stai ferma. Il 21 giugno 2009 Irene partecipa al concerto benefico a San Siro Amiche per l Abruzzo, duettando sulle sue canzoni, sulle canzoni delle colleghe e su classici internazionali ( Blowing in the wind di Bob Dylan) e Italiani ( Il mio canto libero di Battisti-Mogol).

14 Qualche mese dopo duetta con Claudio Baglioni in Una faccia pulita, rielaborazione dello storico brano di Questo piccolo grande amore, incluso nella nuova versione Q.P.G.A. Dopo una tournée che la vede protagonista, per la prima volta, nei principali teatri italiani, e dopo l uscita della biografia Diario di una cattiva ragazza - scritta assieme a Massimo Cotto per Mondadori - Il 28 novembre 2008esce Canzoni per Natale. Irene porta in Italia la tradizione internazionale dei dischi natalizi: nell album alterna la rilettura di classici a tema ad altri brani stagionali meno conosciuti e più ironici, cantando in italiano e in inglese. Il ritorno alla musica arriva con la rilettura di Uno in più di Battisti per il disco tributo Innocenti evasioni. La riscoperta della canzone italiana continua nel doppio album irenegrandi.hits del 2007; è molto più di una raccolta: ci sono riletture di brani portati al successo da Mina ( Sono come tu mi vuoi ) e di Bruno Martino ( Estate ), versioni acustiche di suoi brani storici, una collaborazione con il pianista jazz Stefano Bollani. Ma soprattutto appare nel disco un autore proveniente dalla scena del nuovo rock italiano: Francesco Bianconi dei Baustelle, che scrive per lei Bruci la città. La canzone viene scartata alle selezioni per il Festival di Sanremo, ma diventa il brano dell estate e vince il Premio Radio 2007 dell ultima edizione del Festivalbar, aggiungendo un altro trofeo ad una carriera di successi. Il 2006 è l anno della pausa, dedicato a viaggi nel mondo per conto di associazioni umanitarie, a cui Irene dà una mano concreta. Durante un viaggio in Africa conosce Yossoun N Dour: assieme anche a Patti Smith e Francesco Renga incide la sua Birima. Dopo la bella esperienza come conduttrice del Festivalbar nel 2004, Irene conferma nel 2005 la sua vena rock maturata in anni di concerti: esce il sesto album Indelebile. Lasciala andare, il singolo, viene presentato dal vivo al concerto del Primo Maggio. Continua, nel 2003, la collaborazione con Vasco e Gaetano Curreri: i due firmano Prima di partire per un lungo viaggio, e la produzione di altre due canzoni del quinto disco Prima di partire, Buon compleanno e Voglio una ninna nanna. L album viene portato in tour durante l estate, debuttando il 5 luglio allo stadio San Siro di Milano, di nuovo ospite speciale di Vasco. Nel 2001 esce il greatest hits Irek, che fa il punto sulla prima parte della carriera di Irene, guardando avanti con i due inediti Per fare l amore e Sconvolto così. Lo stesso anno incanta centomila persone all Heineken Jammin Festival di Imola, aprendo per l amico Vasco. Nel 1999 esce Verde Rosso e Blu, quarto album seguito dal ritorno a Sanremo nel 2000, ovviamente tra i Big. A scrivere per Irene il brano per il Festival ci sono nientemeno che Vasco Rossi e Gaetano Curreri: La tua ragazza sempre si classifica seconda; la canzone, inclusa nella ripubblicazione di Verde Rosso e Blu, permette al disco di tornare ai vertici delle classifiche di vendita. Irene si dà al rock ma continua a dimostrare la sua poliedricità con esibizioni di prestigio, come quella al Pavarotti & Friends e quella al Montreux Jazz Festival. Nel 1997 Irene torna alla musica con il terzo album Per fortuna purtroppo : è un deciso passo in avanti dal punto di vista artistico, con sperimentazioni musicali che si uniscono a melodie come quella di Che vita è, singolo in testa all airplay radiofonico per oltre un mese.

15 Nel 1996 debutta come attrice assieme a Diego Abatantuono ne Il barbiere di Rio di Giovanni Veronesi, per cui canta anche Fai come me, brano portante della colonna sonora. Non sarà l unica sperimentazione extra musicale di Irene: nel 2004, si rimetterà in gioco di fronte alle telecamere, per condurre il Festivalbar. Nel 1995 arriva In vacanza da una vita : Irene conferma il suo successo con Bum Bum e la titletrack, che diventano tra i brani più trasmessi dalle radio di quel periodo. Nello stesso anno appare in Non calpestare i fiori nel deserto di Pino Daniele, duettando in Se mi vuoi : la collaborazione funziona così bene che diventa anche un tour a due. Nel 1994 è al Festival, nella categoria Giovani, con Fuori. Irene inizia a collaborare con autori importanti: Eros Ramazzotti e Jovanotti scrivono canzoni per il suo album d esordio Irene Grandi. Dopo avere suonato in diversi gruppi, inizia a lavorare come solista assieme a Telonio. Con il suo primo autore incide Un motivo maledetto, che attira l attenzione di Dado Parisini, al tempo produttore di Raf, e della CGD, che le offre un contratto discografico. Irene Grandi nasce a Firenze il 6 dicembre 1969.