Corso fotografia naturalistica come fare per avere immagini corrette ed emozionanti

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1 Corso fotografia naturalistica come fare per avere immagini corrette ed emozionanti SECONDA PARTE TECNICA DI RIPRESA o Istogramma o La lettura della luce o Tempi /diaframmi o Sensibilità ISO o Grana e rumore LA COMPOSIZIONE o Principi di composizione o Scelta e studio del soggetto o Inquadratura / messa a fuoco o Griglia e posizionamento elementi di interesse o Cogliere l attimo

2 Corso fotografia naturalistica come fare per avere immagini corrette ed emozionanti Una fotografia per essere buona deve: Essere a fuoco Essere ben esposta Essere ben composta Se oltre a buona la vogliamo anche bella la foto deve emozionare Perche una foto emozioni devono essere osservate almeno tre condizioni: La luce La composizione Il momento colto

3 Istogramma Cos'è un istogramma Un istogramma è semplicemente un grafico che rappresenta in forma schematica in che modo sono distribuiti i pixel scuri e quelli luminosi in una data immagine digitale. Nelle immagini digitali, ogni singolo pixel ha una sua specifica luminosità a cui viene attribuito un valore numerico da 0 a 255. Zero corrisponde al nero e 255 al bianco. Poiché i nostri occhi, in condizioni ideali, riescono a distinguere a malapena 200 diversi livelli di grigio, i 256 toni disponibili in una immagine digitale sono più che abbastanza per rappresentare anche le più sottili variazioni di tonalità.

4 Istogramma

5 Istogramma

6 Istogramma Esempio foto / istogramma toni bianchi

7 Istogramma Esempio foto / istogramma toni scuri

8 Istogramma Esempio foto / istogramma toni chiari e scuri

9 Esporre a destra L esposizione a destra rappresenta un importante metodo di lavoro nella fotografia digitale, che permette al fotografo di ottenere foto meno rumorose e qualitativamente migliori. Le motivazioni sono legate al funzionamento dell elettronica a bordo della fotocamera, che riserva un trattamento non uniforme alla luce in ingresso. In particolare le macchine fotografiche digitali trattano meglio le alte luci e penalizzano le ombre, rendendole più rumorose.

10 Esporre a destra Esempio foto sottoesposta

11 Esporre a destra Esempio foto sovraesposta

12 Esporre a destra Esempio foto con esposizione corretta

13 Esporre a destra Risultati delle foto sbagliate dopo la correzione, perche è meglio sbagliare sovraesponendo che sottoesponendo

14 Esporre a destra Per migliorare il rapporto segnale/rumore cerchiamo si sovraesporre per quanto possibile senza bruciare le luci, e di compensare l'aumento di esposizione in fase di postprocessing della foto. Ancor meglio se scattiamo in formato RAW e ci aiutiamo con l'istogramma.

15 La lettura della luce La luce ha ( almeno) tre caratteristiche che sono: La direzione ( rispetto al soggetto) Frontale Laterale posteriore La quantità Il colore

16 Luce laterale

17 Luce posteriore

18 Luce frontale

19 Luce posteriore / controluce con illuminazione soggetto tramite pannello riflettente e sfondo in ombra

20 La luce da che direzione proviene? Cosa evidenzia negli oggetti illuminati? È una luce molto contrastata oppure morbida? In che direzione vanno e come sono le ombre? Qual è il colore con cui sta tingendo la scena? È una luce bella? Per quale tipo di foto sarebbe più indicata? Ci sono più fonti di luce?

21 bilanciamento del bianco l bilanciamento del bianco è un concetto poco conosciuto e che di conseguenza non viene applicato. Può essere però molto utile conoscerlo e sapere come impostarlo, per migliorare le nostre foto ed eventualmente correggere errori avvenuti al momento dello scatto. In parole povere, il bilanciamento del bianco serve a far sì che i colori di una foto compaiono così come li vedono i nostri occhi. Dalla semplice osservazione degli ambienti in cui viviamo ogni giorno, si può notare che diverse fonti luminose producono luci di colore diverso. Si dice, in maniera più tecnica che queste luci hanno diverse temperature di colore. Queste temperature si misurano in Kelvin (K) e possono variare dai 1000K di una candela ai 10000K che si hanno all ombra durante una giornata di sole o sotto un cielo completamente coperto nelle ore centrali della giornata. L occhio umano si adatta automaticamente ai cambiamenti nella temperatura della luce, a meno di casi estremi. Quindi, un foglio bianco sembra sempre bianco, indipendentemente dal fatto che lo si osservi all aperto oppure sotto una lampadina ad incandescenza.

22 bilanciamento del bianco automatico: la macchina fotografica calcola in maniera completamente automatica la temperatura di colore, nelle fotocamere odierne è molto affidabile in buona parte delle situazioni; incandescenza: si usa quando il locale in cui ci troviamo è illuminato da lampadine ad incandescenza, quindi serve a raffreddare un po la temperatura di colore; fluorescenza: si usa in presenza di un illuminazione tipo neon, quindi serve a riscaldare un po la temperatura di colore; luce solare: si usa nella parte centrale della giornata, per foto all aperto, quando il sole non è coperto da nuvole; flash: si usa ovviamente quando viene impiegato flash; nuvoloso: si usa quando si fanno foto all aperto, durante il giorno, ed il cielo è coperto; ombra: si usa quando si fotografano, durante il giorno, soggetti che si trovano all aperto ma all ombra, mentre il sole non è coperto da nuvole; misurazione manuale: si usa quando impiegando i valori precedenti non si ottengono risultati soddisfacenti, oppure si vuole avere il pieno controllo sul bilanciamento del bianco (ne parliamo in profondità nella prossima sezione).

23 La lettura della luce Immagini Pelmo e discussione

24 Due ore prima del tramonto

25 Un ora prima del tramonto

26 Il momento del tramonto

27 Mezz ora dopo il tramonto

28 un ora dopo il tramonto

29 Due ore dopo il tramonto

30 L ora d oro il colore della luce ( golden, dorato) rende i colori più caldi, più intensi; il cielo offre sfumature dal giallo, rosso, al viola che sono spesso veramente emozionanti ; l inclinazione della luce solare dona agli oggetti fotografati un aura luminosa a seconda dell angolazione da cui fotografiamo; se è presente uno specchio d acqua, si possono creare interessanti giochi di riflessioni, sia sfruttando la luce del sole sia l illuminazione artificiale. Questa situazione si verifica quando il sole è molto basso all'orizzonte e quindi esclusivamente negli istanti successivi all'alba e precedenti il tramonto. L'orario in cui è possibile osservare il fenomeno, la sua durata e la sua intensità cambiano a seconda delle stagioni e delle latitudini. In media, la durata varia dai 20 ai 40 minuti e l'intensità risente molto dalle particolari condizioni meteo del momento.

31 L ora blu L'ora blu, in fotografia, crea un'ambientazione molto ricercata che permette di ottenere particolari effetti di contrasto non ottenibili altrimenti. Una tale situazione si verifica perché in quei particolari momenti, la luce è caratterizzata da una temperatura più fredda e da una bassa energia che, in termini pratici, si traducono in soggetti con numerose penombre, colori de-saturati e più freddi (tranne dove influenzati dalle luci artificiali) e cielo blu intenso. Generalmente, l ora blu è quel periodo che anticipa o che segue l ora d oro.

32 La composizione La divisione delle proporzioni nelle classiche tre parti, in verticale e in orizzontale, identifica negli incroci di queste rette quelli che sono i principali punti forti dell'immagine. In particolare, quello in basso a destra, (sia nel formato verticale che in quello orizzontale), risulta essere il punto più interessate.

33 La composizione IL FLUSSO L'occhio esplora un formato partendo dal basso a sinistra e, in generale si muove attraverso l'immagine da sinistra a destra. Tutti gli elementi devono essere organizzati per facilitare questo movimento. Le principali linee che si spostano da sinistra a destra sono un percorso facile da seguire per l'occhio, ma devono condurre al punto d'interesse principale dello scatto.

34 La composizione IL FLUSSO L'occhio esplora un formato partendo dal basso a sinistra e, in generale si muove attraverso l'immagine da sinistra a destra. Tutti gli elementi devono essere organizzati per facilitare questo movimento. Le principali linee che si spostano da sinistra a destra sono un percorso facile da seguire per l'occhio, ma devono condurre al punto d'interesse principale dello scatto. Un grafico può dare immediatamente un senso positivo o negativo

35 La composizione IL FLUSSO L'occhio esplora un formato partendo dal basso a sinistra e, in generale si muove attraverso l'immagine da sinistra a destra. Tutti gli elementi devono essere organizzati per facilitare questo movimento. Le principali linee che si spostano da sinistra a destra sono un percorso facile da seguire per l'occhio, ma devono condurre al punto d'interesse principale dello scatto. Ruotando l immagine il flusso cambia e si crea una barriera

36 La composizione IL FLUSSO L'occhio esplora un formato partendo dal basso a sinistra e, in generale si muove attraverso l'immagine da sinistra a destra. Tutti gli elementi devono essere organizzati per facilitare questo movimento. Le principali linee che si spostano da sinistra a destra sono un percorso facile da seguire per l'occhio, ma devono condurre al punto d'interesse principale dello scatto. Un grafico può dare immediatamente un senso positivo o negativo

37 La composizione IL FLUSSO Nelle immagini seguenti la stesa foto con andamento dei flussi diversi

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40 La composizione IL FLUSSO Le due linee orizzontali della divisione in terzi possono creare delle barriere tra le due parti del fotogramma, ( terra/cielo, terra/mare, mare cielo) barriere insormontabili se non creiamo un ponte, una specie di porta che ci possa far passare da una parte all altra

41 La composizione IL FLUSSO Le due linee orizzontali della divisione in terzi possono creare delle barriere tra le due parti del fotogramma, ( terra/cielo, terra/mare, mare cielo) barriere insormontabili se non creiamo un ponte, una specie di porta che ci possa far passare da una parte all altra Cielo terra

42 La composizione IL FLUSSO Una persona, un fiore, un albero, una nave, potrebbe essere il segno verticale utile per quel passaggio, ma sarà un ponte così importante che sarà necessario dedicare molta attenzione alla gestione della sua collocazione nel formato. Cielo terra Un soggetto verticale collocato strategicamente può essere usato per attraversare la barriera.

43 La composizione IL FLUSSO L'ultimo aspetto del flusso è l'importanza di contenere l'esplorazione dell'occhio all'interno della cornice. Questo si ottiene non solo gestendo le linee che portano fuori dal quadro, ma introducendo una sorta di barriera fisica in alto a destra, in particolare, per contenere lo sguardo. Cielo terra

44 La composizione L'EQUILIBRIO Immaginate la parte inferiore e centrale dell'immagine appoggiata su un fulcro. Una forma d'equilibrio dell'immagine. L'immagine si sbilancia immediatamente se un unico peso é posto da un lato.

45 La composizione immagine sbilanciata

46 La composizione come bilanciare In questa figura troviamo la stessa mancanza di equilibrio, ma la direzione dello sguardo del soggetto permette di visualizzare facilmente anche il resto della composizione contenuta nel formato.

47 La composizione come bilanciare in questa figura, lo squilibrio è introdotto attraverso la comparsa, nel formato, di un secondo soggetto. Per garantire il bilanciamento, proprio come si farebbe con dei pesi reali appoggiati su un fulcro centrale, un soggetto è spostato più vicino al margine dell'inquadratura. Per equilibrare la componente dimensionale, invece, potrebbe essere necessario più di un contrappeso.

48 La composizione come bilanciare La figura seguente rappresenta la combinazione di quanto sopra, flusso ed equilibrio. Si tratta di un'inquadratura ben composta secondo tradizionali canoni d'equilibrio.

49 La composizione esempio pratico di composizione: 1) lo sfondo 2) il soggetto principale 3) l inserimento di un punto di bilanciamento

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53 La composizione esempio pratico nell immagine seguente la foto è molto bilanciata, l inserimento del punto giallo in alto a sinistra rafforza l immagine

54 La composizione esempio pratico

55 La composizione La regola aurea La Regola Aurea acquisì una certa importanza durante il Rinascimento, quando fu spesso utilizzata da alcuni grandi maestri della pittura. In realtà essa fu scoperta ed utilizzata nell'antica Grecia. La Regola Aurea afferma che la parte più importante di una immagine deve essere collocata vicino all'angolo in basso a destra dell'inquadratura, in modo tale che un quarto dell'immagine si "protenda" verso l'alto ed un altro quarto si "allunghi" verso sinistra. Ma perché proprio nell'angolo in basso a destra? Sostanzialmente perché, in teoria, noi "leggiamo" le immagini allo stesso modo in cui leggiamo un testo scritto: da sinistra verso destra e dall'alto verso il basso. Dal momento che la nostra "lettura" termina nell'angolo in basso a destra, allora questa è proprio la zona in cui noi concentreremo la nostra attenzione per un periodo di tempo maggiore, oppure dove ci soffermeremo maggiormente prima di girare pagina.

56 Cogli l attimo Una foto a fuoco, ben esposta, ben composta e scattata con la luce giusta è una buona foto. Per farla diventare bella ci devo aggiungere un qualcosa in più. La foto deve parlarmi, deve dirmi qualcosa, muovere i sentimenti di chi la osserva, insomma deve emozionare.

57 Cogli l attimo In altre parole, una foto bella comunica sempre qualcosa ( non ha bisogno di spiegazioni). Un fotografo deve prima di tutto avere qualcosa da comunicare e poi conoscere le tecniche da usare per farlo in maniera efficace.

58 Cogli l attimo sii paziente e cogli l attimo I momenti più belli, divertenti o significativi spesso durano molto poco. Sicuramente questo vale anche per gli animali. È fuor di dubbio che non possono essere obbligati a fare qualcosa. Ciò significa che devi avere pazienza. Aspetta che accada qualcosa di speciale. Rilassati ed osserva con calma l animale che desideri immortalare. Succederà sicuramente qualcosa che valga la pena essere fotografata!

59 Cogli l attimo sii paziente e cogli l attimo La foto è corretta, a fuoco, ben composta ecc. ma manca ancora qualcosa

60 Cogli l attimo sii paziente e cogli l attimo Già cambia, qui vediamo qualcosa di inusuale

61 Cogli l attimo sii paziente e cogli l attimo La foto è corretta, a fuoco, ben composta ecc. ma manca ancora qualcosa

62 Cogli l attimo sii paziente e cogli l attimo Nelle immagini che seguono i verdoni hanno iniziato a lottare, le immagini cominciano a parlare raccontano della lotta per il cibo, raccontano qualcosa di più del semplice ritratto precedente

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67 Cogli l attimo metti a fuoco i dettagli Di solito scatti una fotografia naturalistica perché sei colpito da una determinata situazione. Per esempio, dal tronco contorto di un albero o dai meravigliosi fiori primaverili di un cespuglio. Ma è possibile che la fotografia non rispecchi quella particolare sensazione di bellezza che ti ha affascinato. Di solito ciò accade perché la bellezza è dovuta ad una parte, non all insieme. Prova a scoprire cosa rende così attraente la bellezza della natura. Cerca i minimi dettagli. Concentrati su di essi e tenta di fotografarli, rendendoli il più interessanti possibile.

68 Cogli l attimo metti a fuoco i dettagli Nelle immagini che seguono le prime due hanno tutto sbagliato, inquadratura, angolo di ripresa, sfondo troppo confuso, insomma sono immagini che non rendono l idea della bellezza del luogo e dei fiori. Nella terza, escludendo lo sfondo e concentrando lo sguardo sul fiore iniziamo a rendere la bellezza del luogo. Con altre poche immagini riusciremo a mostrare quanto fosse incantevole quel momento.

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72 Cogli l attimo Se trovi una situazione interessante non scattare usando una sola lente, usale tutte, sfrutta lo zoom, cambia prospettiva, sperimenta!

73 Cogli l attimo Se trovi una situazione interessante non scattare usando una sola lente, usale tutte, sfrutta lo zoom, cambia prospettiva, sperimenta!

74 Cogli l attimo Se trovi una situazione interessante non scattare usando una sola lente, usale tutte, sfrutta lo zoom, cambia prospettiva, sperimenta!

75 Cogli l attimo Se trovi una situazione interessante non scattare usando una sola lente, usale tutte, sfrutta lo zoom, cambia prospettiva, sperimenta!

76 Cogli l attimo Cambia il punto di vista Siamo così abituati a vedere le cose nello stesso modo che non ci accorgiamo delle loro particolarità. È normale che l esotico ci affascini più del locale, chiediamoci il perché: Probabilmente perché tutto quello che ci circonda è così normale che non ci facciamo più caso.

77 Cogli l attimo Cambia il punto di vista Proviamo allora a cambiare il punto di vista, immagina per un momento di essere una formica, i fiori diventeranno alberi, le gocce di rugiada dei laghi, una pozzanghera il mare.

78 Cogli l attimo Cambia il punto di vista Prova allora a fotografare come fossi una formica, la visione sarà diversa da quello che è normale, quando mostrerai la foto la gente non vedrà quello che è abituata a vedere e quindi vorrà capire, vorrà osservare e troverà nell immagine 'l esotico che ci circonda

79 Cogli l attimo Cambia il punto di vista Immagini apollo da sotto

80 Cogli l attimo Cambia il punto di vista Immagini apollo da sotto

81 Cogli l attimo Sfrutta la profondità di campo Soprattutto nel caso di riprese ravvicinate di animali o piante puoi ottenere effetti sorprendenti impostando tu l apertura. Non c è nulla di più bello di un soggetto nitido su uno sfondo sfocato. Ricordati questa semplice regola: più grande è l apertura (per esempio F2,8), più sfocato è lo sfondo.

82 Cogli l attimo Sfrutta la profondità di campo

83 Saper scattare fotografie belle è prima di tutto un abilità. Un equilibrio incerto tra possibilità tecniche e creatività. Questo vale in particolare per la fotografia naturalistica. Per questo motivo, se una fotografia non ti piace, non abbatterti. Con la partica sicuramente migliorerai. Ricordati che prima di tutto ti devi divertire. Il piacere deriva dalle mille possibilità di una fotocamera. O dal nuovo modo di vedere il mondo che ti circonda.