A R T I V A R I E 1 0 ª E D I Z I O N E A G O O R A T O R I O & B A B E K

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1 2010 A R T I V A R I E 1 0 ª E D I Z I O N E 31LU GL22 A G O SCUOLE MEDIE O R A T O R I O & B A B E K

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3 Siamo alla 10ª edizione di Lorenzago Aperta Il successo di questa manifestazione testimonia quanto bravo e lungimirante sia stato l ideatore Vito Vecellio assieme ai suoi collaboratori. Un ringraziamento pubblico anche a Mauro Da Pozzo che ha contribuito alla riuscita di queste rappresentazioni. Arte, pittura, scultura e spettacolo sono i cardini della cultura. Tutte queste espressioni trovano nei fini nobili di Lorenzago Aperta la giusta collocazione. Un cordiale saluto a tutti i villeggianti, ospiti e concittadini, che possano trovare qui a Lorenzago un piccolo arricchimento nello spirito e un sereno soggiorno. Grazie

4 Se incontri qualcuno che ti interessa, non chiedergli da dove viene. Chiedigli invece dove va. Certo, le origini, le famose radici sono importanti: io stesso sono e mi sento un uomo della montagna. Ma noi non siamo piante: siamo persone che camminano, pensano e si muovono. E, anche fossimo piante, poco conterebbero le nostre radici se non producessero bei fiori e buoni frutti. Io li vedo, i fiori e i frutti: sono i ragazzi di Lorenzago. Questi giovani e bravi artisti, le cui radici sono state bagnate e corroborate dalla potente Acqua del Cridola (capace di generare visioni) stanno crescendo dritti, sani e rigogliosi. A questi ragazzi in gamba, che studiano, viaggiano, amano e soffrono e che sanno divertirsi con garbo e senza violenza voglio dedicare questa decima edizione di Lorenzago Aperta. Perché è chiaro che le radici generano fiori rigogliosi e buoni frutti solo se sono annaffiate dalla cultura e dall arte. Chi cerca e ama l arte non si rassegna alla bruttezza, alla semplificazione, alla banalità. L arte serve a guardare le cose e le persone che abbiamo di fronte con occhi e spirito nuovi. L arte aiuta in tutto: ce ne vuole un pizzico anche a fare un buon caffè La cultura poi è il migliore investimento su se stessi. Mi sono venuti i brividi ascoltando un ministro scandinavo dire testualmente: Siamo in crisi, la difficoltà è grande. Proprio per questo il governo ha triplicato gli stanziamenti per la Cultura. Certo, perché la cultura produce idee nuove, persone nuove, e quindi nuovi modi possibili di vita; questo vale a maggior ragione fra le nostre montagne. Queste montagne che mi sono un po stancato di definire bellissime come se questo bastasse a viverci. Rimango convinto che quassù, in mezzo alla natura, si possa fare ancora moltissimo, direi anzi che dobbiamo ancora iniziare un percorso nuovo, intrapreso con più coraggio e generosità. E il percorso nuovo lo tracciano le persone, non le piante. Anzi, assieme: uomini e piante. E cultura. E acqua. Bello, no? Lorenzago da questo punto di vista è un paese del tutto particolare: faccio fatica a pensare una sede più appropriata per l arte e per qualche esperimento innovativo. Ringrazio veramente di cuore tutte le persone e le Amministrazioni che ci hanno sempre sostenuto. Ringrazio di cuore, uno per uno, tutti coloro che ci hanno aiutato, ringrazio tutti i bravissimi artisti che hanno partecipato e tutti coloro e sono davvero tanti che in questi anni ci hanno seguito. Certo, arrivati a questo punto, è piuttosto difficile con i mezzi che abbiamo - migliorare la qualità di questa manifestazione. Per fare altri passi in avanti abbiamo bisogno di una maggiore collaborazione da parte di tutti i soggetti che hanno a cuore questo progetto. Ci aspettiamo qualche azione in più: senza follie, con serietà, un passo alla volta. Ad esempio per realizzare i gemellaggi culturali che stiamo concretizzando e i cui frutti vedremo già nei prossimi mesi. Uno di questi è il progetto Là-qua con Francesca Conchieri, giovane artista bresciana di grande talento, passione e sensibilità, che sta realizzando in Valcamonica il laboratorio di Arte Rupestre Contemporanea, e con la quale stiamo attuando un gemellaggio artistico di grande respiro. Poi, altre idee ed azioni ad alto potenziale energetico, il progetto V.I.S.T.A., il progetto EST, il progetto Di Sana Pianta, il progetto MAIL ART, il progetto Influenza C, di cui troverete tracce sostanziose in mostra. Progetti importanti e innovativi, che porteranno dentro di sé qualche cellula di Lorenzago Aperta : ne sono orgoglioso. Ma adesso, arrivati a questo punto, noi di Lorenzago Aperta, dove andiamo? Naturalmente, andiamo avanti. Siamo ben abituati alla passione e all impegno. Le difficoltà non ci spaventano di sicuro. Anzi!!! Quindi, pochi festeggiamenti per i 10 anni di Lorenzago Aperta! Un brindisi, qualche battuta e poi via, andiamo avanti. Verso dove?? Ah, non lo so verso dove, ma so che è una bella strada. Non volete seguirci?? Vito Vecellio

5 La mostra è dedicata al poeta cadorino Mario Zandegiacomo ( ) e al Prof. Luigi De Marchi, psicologo, politologo e saggista ( ) STUDENTI Per la vita si studia, e non per la scuola osservò un saggio antico. Con diploma o senza nella palestra che ha per soffitto il sole e le stelle si muore studenti, forse perché il sapere come l Universo non ha confini. Tomaso Kemeny Mirella Bentivoglio, Libro-campo, 1998, terra e foglie, cm 500x800

6 v i c o c a l a b r ò p i t t u r a a n g e l o f e l t r i n i l l u s t r a z i o n e

7 r o b e r t o v i a n p i t t u r a Roberto Vian nasce a Mestre (Venezia-IT) nel Autodidatta, la carriera artistica professionale di Roberto inizia nel 1990 lavorando su una serie a fumetti giallo-horror per L Intrepido; nel contempo si dedica al ritratto iperrealistico a matita che, qualche anno dopo lo porterà a collaborare con diverse agenzie pubblicitarie. Nel 1992 viene invitato da Giovan Battista Carpi, allora Art Director della The Walt Disney Italia e fondatore dell Accademia Disney, a partecipare ad una selezione per nuovi disegnatori, di lì a poco Roberto inizia una collaborazione, che dura tutt ora, in qualità di disegnatore free lance, i suoi lavori vengono regolarmente pubblicati in molti paesi europei, medio oriente ed alcuni negli USA. La pittura è una passione che ha sempre accompagnato il percorso di Roberto, per anni alimentata per puro piacere, iniziando poi in parallelo anche questa carriera. Lo scorso maggio a Boston, è stato intervistato dalla tv locale N.A. Cam. Sue opere sono parte di collezioni private in Italia, Francia, Germania, Spagna, Egitto e USA. Roberto insegna disegno e tecniche narrative presso l istituto privato Venezia Comix. Nel 2007 Roberto ha scritto, prodotto e diretto un cortometraggio titolato Imago, presentandolo al Torino Film Festival. Il mistero è l unica emozione che possiamo sperimentare in modo più potente nell arte che nella vita: spiegando tutto ciò che un opera contiene si ferisce tale mistero. Questo modello e la storia di Venezia, hanno funto da slancio per esordire, attraverso trasfigurazione pittorica, un elaborazione avente i tratti dell antropologia psicologica. Venezia, la Serenissima, assunta come spunto quale uno dei modelli esemplari con i quali la specie umana ha costituite sovrastrutture atte a tutelarla dalle paure e soddisfarne i desideri: il potere, il denaro, le religioni, la politica ed anche l arte, sono tra i maggiori strumenti dunque la cultura, nell accezione totale, si fà pratica apotropaica, cerimonia personale e collettiva di magia bianca che, spesso nella storia, si è tinta di rosso, un rosso sangue. via Pasqualigo 91/G Mestre Venezia (It) Cell: address: vianroberto@libero.it Official web site: Web site affiliato: "ME GENERATION" l u c i o s p i n o z z i pittura e arte contemporanea GRAZIA RICEVUTA

8 f r a n c e s c a c o n c h i e r i Performance all inaugurazione pittura e arte contemporanea a l i a b o t t i c c h i o c o s t u m i DEMOCRAZIA MEDIATICA LA BAMBINAIA ELETTRONICA Negli ultimi decenni, la televisione ha rivoluzionato le comunicazioni influenzando profondamente la vita familiare. Oggi, la televisione è una fonte primaria di NOTIZIE, di INFORMAZIONE e di svago per innumerevoli famiglie fino a modellare i loro atteggiamenti e le loro opinioni, i loro prototipi di comportamento. (Cattiva maestra televisione. Karl R.Popper) LE PAROLE SERVONO AD ESPRIMERE UN SIGNIFICATO DI CUI ESSE NON SONO CHE L'OMBRA, SE DA UNA PARTE ILLUSTRANO DALL'ALTRA OSCURANO. (Tao Te Ching)

9 r e n z o t o r t e l l i f o t o g r a f i a Principali esposizioni Circolo Fotografico Milanese 1961 SONIMAG/5. Settembre 1967 Barcellona Mostra INTRAREALISMO Palazzo Strozzi Firenze giugno Mostra INTRAREALISMO O Hana Gallery Londra 1968 Mostra fotografica con Mario Giacomelli Tarrasa (Spagna) Aprile 1968 Roma Collettiva con Guidi e Folicaldi alla Bottega dell Immagine sospensione dell attività... Biennali di S. Elpidio a Mare 1995/97/99 Fototeca Comunale di Morrovalle - Mostra Gente a Parigi - 1 Maggio sul Misa 1998 Mostra Childhood (Infanzia) Keith De Lellis Gallery New York Dic.2002/Febb.2003 Pinacoteca Comunale Musei Civici Macerata Mostra personale Subjective aprile-maggio 2003 L Aquila Sala Michetti Regione Abruzzo Marzo 2005 Mostra personale L Oasi di Scanno Mostra L Oasi di Scanno Verdelais Bordeaux Francia 2006 Istituto Italiano di Cultura mostra Agreste Amburgo giugno/agosto 2005 Società Dante Alighieri Mostra Agreste Kiel febbraio-marzo 2006 Mostra 1 Maggio sul Misa giugno 2006 Senigallia Mostra circolante AFAL Siviglia Guadalajara, Mexico 2006 Almeria 2007 (J.M.Albero, Ricard Terrè, Gruppo Fotografi Stranieri, Henri Cartier-Bresson, Dolloy, Steinert, Weegee, Mario Giacomelli, Gianni Berengo Gardin, Renzo Tortelli, ecc.) Paris Photo 2007 con l Agenzia ADMIRA (Milano) partecipa con Mario De Biasi, Fulvio Roiter, Nino Migliori, Alfredo Camisa, Tullio Farabola, ecc.) Steven Kasher Gallery New York 2009 esposte La mulatta,1967 e Bambina sul marciapiede, 1961 Casa d Aste Sotheby s Milano - febbraio 2010 battuta per la SFS onlus l opera Giacomelli in chiesa a Scanno, /giugno-luglio Mostra Legare e sciogliere sculture agravitazionali di Sante Monachesi. Musinf Museo dell Informazione e della Fotografia Senigallia Macerata 22/7-12/9/2010 Palazzo Bonaccorsi Mostra d Arte Sulle orme di Padre Matteo Ricci ; esposta l opera INSIEME eleda pettinelli tortelli f o t o g r a f i a Parlare di Eleda Pettinelli è ricordare una personalità femminile molto accentuata. Prima di prendere la macchiana fotografica in mano ha avuto il peso della responsabilità della famiglia, nel prendere per mano i propri figli e crescerli, ma viveva accanto a una persona per la quale l arte è stata una delle ragioni fondamentali della propria vita. Per questo ha avuto la possibilità di realizzarsi nell arte: per l ambiente frequentato. Innegabilmente, per creare in una persona una spiccata impronta per lo sviluppo di un valido artista, è importante avere un naturale talento, un ambiente favorevole e una guida. A questo punto la personalità che si appassiona vedrà subito la nascita di buoni risultati. Eleda aveva una formazione naturale di una raffinata e silenziosa qualità che si rispecchiava nel suo carattere, come l ha descritta la Prof.ssa Cataldo, dell Accademia di Macerata, in una sua rievocazione nella mostra a Ripe S.Ginesio, dopo la Sua dipartita. Molto stimata era stata anche da Mario Giacomelli. La loro frequentazione era di lunga data, ed Eleda chiedeva a lui conferme e consigli. Nelle sue fotografie la scelta del colore e la composizione erano ricercate e gradevoli. Lascia un ottimo ricordo delle Sue opere. Negli ultimi anni frequentava anche il Musinf, il Museo dell Informazione e della Fotografia di Senigallia, dove molto apprezzata e stimata è stata dal Direttore Prof. Bugatti, e dove ha fatto parte di Giurie ai Concorsi Fotografici indetti per le Donne a Senigallia. Ha fatto parte delle Associazioni Amici a Macerata, con l AZ60-dell Aquila, con molte manifestazioni e mostre anche all estero.

10 i t a l o p r a d e l l a p i t t u r a Iva, olio su tela cm 48x64,5 Italo Pradella, contatto telefonico: francesca lauria pinter p i t t u r a Nello spazio della poesia e della pittura si annida sempre l enigma della nostra implicazione con le cose, con l uomo, con la natura e vi urge il fluire di una forza che anela a farsi linguaggio. L albero nella poesia di Tagore, L albero nella pittura di Francesca Lauria Pinter. L albero contempla la sua splendida ombra: è tutta sua ma non la può avere. Tagore Francesca Lauria Pinter espone dagli anni 70 con oltre cento presenze tra personali e collettive. Figura in molti Cataloghi fra cui Mondadori, Artisti Triveneti, Top Arts, Art Diary, Exposicion, Europa in Arte, Arte Triveneta (ed.ghelfi) Nel libro a cura di Enzo Santese il paesaggio rifugge dalla dimensione memoriale per divenire sostanza di realtà interna, quella del soggetto creante.. Francesca Lauria Pinter Presidente Circolo Artistico "Mario Morales" franziskapinter@alice.it cell Via Rosselli Belluno

11 g i u s e p p e g o n e l l a p i t t u r a È nato a Motta di Livenza 11/12/1984. Vive e lavora a S. Stino di Livenza (VE). Dopo essersi diplomato presso l Accademia delle Belle Arti di Venezia ha vinto una borsa di studio e un atelier per un anno presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, dove ha esposto anche in diverse collettive tra cui 89ma collettiva giovani nel 2006 Spritz Time nel 2007 e Suspense nel Ha già all attivo diverse mostre all estero in spazi come The Hockney Gallery di Londra, la Bluetenweiss a Berlino, la Galleria Am Roten Hof di Vienna. Durante l ultima Biennale di Venezia è stato inserito in diversi eventi paralleli e concomitanti tra cui la Personal e Imprimatur2 entrambi a cura di Martina Cavallarin. r i c c a r d o b a n d i e r a p i t t u r a i l l u s t r a z i o n i "E se dovessi guardare a lungo nell'abisso, anche l'abisso vorrà guardare in te." Poe rbandiera@hotmail.it

12 a l f o n s o l e n t i n i a r t e contemporanea Alfonso Lentini, di origine siciliana, vive a Belluno dalla fine degli anni Settanta. Opera nel campo della scrittura e arti visive. Nelle sue numerose mostre e installazioni tenute in Italia e all estero propone opere basate sulla valorizzazione della parola nella sua dimensione materiale e gestuale. Il suo libro più recente, Cento madri (con postfazione di Paolo Ruffilli, Foschi, 2009), è risultato vincitore del premio letterario Città di Forlì. A LORENZAGO APERTA propone parte di un lavoro più ampio esposto a Verbania nel 2009 nella mostra Lune e falò, sei artisti per Cesare Pavese. Alfonso Lentini via Agordo Belluno alea.len.gri@libero.it m a r c o p e g o r a r o f o t o g r a f i a

13 annamaria castellan f o t o g r a f i a TERRA DESOLATA Camminare, sopravvivere, raccolta binaria esplorando tempo-spazio misterioso movimento tic-tac energia interiore tic-tac rito. Camminare, correre, esplosione di violenza in occhi sub umani l'urlo della terra tormentata soccombe a nuovi e alieni conflitti. Camminare, correre, cadere grado zero mondo barbarico adoratore dell'oro liquido punto del non ritorno. Camminare, correre, cadere, ri-alzarsi primavera. Annamaria Castellan castellanna@virgilio.it mobile:

14 g e n n i t a m b u r l i n f o t o g r a f i a Le fasi esistenziali che vivo, condizionano il mio operato, che diviene una sorta di diario simbolico. heidixx@gmail.com e l e n a c a s o n a t o illustrazioni e a u t o r i t r a t t i IO

15 maria pia camporese p i t t u r a MARIA PIA CAMPORESE - VIA PLEBISCITO 66 PADOVA - TEL ; CELL mail piacamporese@alice.it Diploma Maturità d'arte applicata Istituto Pietro Selvatico in Decorazione pittorica (Pittura) - Diploma Maestro d'arte Pietro Selvatico in Decorazione Plastica (scultura) - Laurea in Psicologia con tesi in Comunicazione Pubblicitaria. - Laurea specialistica in Comunicazione Visiva e multimediale presso lo IUAV di Venezia. Con tesi in Storia dell'arte Contemporanea. Relatore: Angela Vettese Il mio interesse si è rivolto in particolar modo al Senso, significato che cerco di conferire all'opera per evidenziare problematiche che appartengono ad ognuno di noi. Andare nella stessa direzione dei sentimenti per mettere in scena il dentro. Graffiando l'apparenza. Maria Pia Camporese Artist - Titolo opera: dr.ssa Camporese, psicologa. Tecnica mista su tela, acrilico, vernici industriali, colore ad olio. Cm.150x100 anno 2010 t o n i n o d a r i n z a n c o p i t t u r a Nato il a Vigo di Cadore BL dove vive disegna e dipinge. La METAFISICA è scienza che tenta di pervenire all assoluto attraverso un ultima immediata intuizione henri bergson

16 maria elisa zoccarato p i t t u r a Maria Elisa Zoccarato mariaelisa.zoccarato@hotmail.it m a r a l a r e s e p i t t u r a

17 l a u r a s e r n a g i o t t o p i t t u r a Entrare nell'anima delle cose, coglierne il respiro. L'occhio va oltre il limite della discrezione, va al cuore. Così Laura Sernagiotto penetra nell'intimo naturalismo di ciò che osserva; siano esse cose, animali o persone. La capacità di rielaborare l'essenza della materia fa parte della sua arte pittorica. La delicatezza del segno, la precisione dei particolari si fondono in una profonda consapevolezza emotiva. Nonostante la giovane età dimostra di possedere una notevole abilità nel coniugare tecnica ed introspezione. Nata il 10 febbraio 1983 a Pieve di Cadore, consegue il diploma di laurea in "pittura e restauro" nel 2004 presso l'accademia di Belle Arti di Venezia. Attualmente vive e lavora tra Padova e Venezia. info@laurasernagiotto.com Web: Cell: c h i a r a s i l v a n o p i t t u r a Vivo a Londra. Mi accompagnano la pioggia e la noia. Guardo ossessivamente tutto ciò che mi circonda, i miei piedi, le mie scarpe, i miei occhi, i piccoli oggetti che mi circondano, nella pioggia, nella monotonia. Registro su pezzi di carta trovati qua e là. Registro piccole quotidianità. Pezzi di giornale, pezzi ripetitivi di giornate passate con me stessa Chiara Silvano, 2003

18 o y r t a p i t t u r a Titolo: Pace Armata Sito: a l i c e a n d r e o l i p i t t u r a Motivo ispiratore Alice Andreoli EX NIHILO NIHIL FIT Il momento storico e culturale che stiamo vivendo impone una nuova e incerta definizione di individuo, creando spesso un forte senso di precarietà. I codici nei quali da secoli l umanità si riconosceva e in base ai quali decifrava la realtà, sono stati rapidamente scompaginati dal progresso e dalla tecnologia; se prima l individuo era chiaramente identificato da un certo tipo di abbigliamento, di comportamento sociale, oggi tutto ciò non è più sufficiente, la corporeità così come il pensiero, hanno ottenuto maggiore libertà, ma anche maggiore indeterminatezza. A questo vuoto esistenziale ho cercato di dare un immagine, ponendo al centro della mia ricerca il corpo, l essere umano, specchio di quella crisi sociale i cui riverberi costituiscono il riferimento di base delle mie scelte rappresentative. Titolo: "Omissis" Tecnica: Acrilico su tela Misure: Cm 150x113 Anno: 2010

19 l a e t i t i a c a l c a g n o p i t t u r a Laetitia Calcagno cell laetitia.calcagno@yahoo.it f r a n c o i s e c a l c a g n o pittura e arte contemporanea Il corpo che pensa...il nostro pensare e sentire, in quale misura è dovuto al corpo che abbiamo? Se avviene una modificazione del corpo, sino a che punto siamo ancora noi o diventiamo altro? Dov'è il limite oltre il quale il cambiamento non è solo superficiale, ma sostanziale? Oppure il corpo non sono io? Io sono solo la mia mente, il mio pensare. Quanto io sono il mio corpo? E quanto sono il mio pensare? E il mio pensare è solo pensare di cervello o non sarà anche pensare con le mani, con le braccia, con le gambe? Eppure il corpo cambia ogni momento e allora dove nasce la convinzione che ogni giorno al risveglio sia lo stesso corpo, la stessa sensazione di unitarietà con il nostro io? (Valentina Meli) Françoise Calcagno Art Studio Campo del Ghetto Nuovo 2918 Venezia Info: (+39) (+39) info@calcagnoartstudio.com

20 f r a n c e s c a g e r a r d i n i p i t t u r a Francesca Gerardini Disegno, penna su carta telata Ha frequentato l'istituto d'arte Soraperra a Pozza di Fassa. Attualmente è iscritta all'accademia d'arte Cignaroli di Verona. g r a z i a b a r i n p i t t u r a Sono Grazia, appassionata d'arte, da un po' di tempo ho ripreso il pennello in mano. Amo la natura con i suoi colori, con le sue luci e ombre. Amo altresì la musica, che scandisce la vita, riempiendola di calde tonalità che cerco di trasferire, con le mie emozioni su tela. Accoglietemi come amica.

21 i o l a n d a r e n o s t o p i t t u r a Iolanda Renosto nasce nel Dopo il diploma di maturità artistica frequenta l Accademia di Belle Arti di Venezia. Partecipa ad alcune mostre collettive e nel 2005 vince con l opera Atterraggio su marte il Concorso Nazionale di Pittura Città di Treviso, omaggio a Giancarlo David e Giorgio Gasparini. Attualmente si occupa di grafica e illustrazione presso uno studio di animazione. Via Cesare Battisti, 78 Vascon di Carbonera Treviso iolanda.renosto@libero.it v a l e r i a p a p p a l a r d o p i t t u r a Valeria Pappalardo nasce a Torino nel 1981; dopo aver frequentato il liceo artistico di Catania, si laurea all Accademia di Belle arti e due anni dopo si abilita all insegnamento delle discipline pittoriche. La tecnica pittorica, olio o acrilico su tela, è caratterizzata da pennellate corpose in essa predomina il segno, spesso in rilievo, che da l idea del movimento e della concentricità. La realtà oggettiva è nei suoi lavori pittorici completamente stravolta, la pittura diventa una forma di terapia che porta in luce i pensieri inconsci. I colori che utilizza sono la materializzazione di emozioni, ricordi e sensazioni dal nero più intenso al bianco ritrae simbolicamente le diverse sfaccettature della vita.. CELLULARE: E MAIL: Valeria.pappalardo2@istruzione.it

22 e r o s d a l c i n p i t t u r a Essendo ancora alle prime armi Eros non ha ancora trovato una propria identità artistica. Spazia dall'iper realismo al fumetto, dai ritratti a lavori astratti. Il genere è comunque figurativo e si nota fin da subito la sua passione nel riempire di dettagli i suoi lavori, talvolta visibili solo a distanza ravvicinata. È la sua prima mostra, ma fà comunque parte di un collettivo artistico che prende il nome di "MOKA DA TRE", una compagnia che comprende musicisti, pittori, grafici pubblicitari...ed aperti comunque a qualsiasi forma d'arte, convenzionale e non. Il lavoro qui proposto è un autoritratto che ha l'ambizione di rappresentare le varie sfumature emotive e, secondo il suo parere, può essere visto anche come una metafora della vita stessa. Eros Dal Cin via Solandre n 18 Follina (TV) cell L artista è colui che riesce a far percepire il proprio io, spogliandosi del proprio ego Eros Dal Cin k a t i a a n g e l i n i pittura e arte contemporanea Katia Angelini in Andrea Yarn - Via Cappello, 36 - Noventa Padovana Padova cell: mailtokatiaangelini@gmail.com Nasco a Padova il Mi avvicino alla pittura a 15 anni con Giovanni, mio fratello, frequentando un corso di pittura a olio al primo piano della Biblioteca Comunale di Noventa Padovana. Continuo a dipingere spesso, rapidi schizzi, all aperto con mia madre e la sera soprattutto. Nel 99 frequento un corso di Incisione a puntasecca ed Acquaforte e di Ritratto dal Vero. Conseguo la Maturità scientifica nel 'Liceo Alvise Cornaro'. Nel 2002 entro alla casa dei diritti un gruppo che fa fotografia e sviluppo in b/n. Espongo saltuariamente qualche acquerello e foto al Gramigna. Nel Settembre del 2005, anno della mia laurea all Istituto Universitario di Architettura a Venezia, prendo parte alla live performance per il progetto Panorama-Venezia con il collettivo di artisti Zimmer frei. Lo stesso anno vengo selezionata per un esposizione itinerante tra: PD-VE-BL con l associazione Les Bas Bleu. Lo pseudonimo Andrea Yarn è stata un idea successiva, forse cattiva. Andrea Yarn e la sua opera: Andrea è un nome che mi è sempre piaciuto per diversi motivi legati alla sua versatilità, ma anche legati alla mia sfera famigliare. Andros, l uomo è l oggetto della mia indagine sia nelle dimensioni spaziali che nella sfera spirituale della memoria e del tempo. Yarn deriva dall inglese e significa racconta storie, bugiardo ma anche più comunemente filo. Forse Andreya è solo un ragazzo che ha un eccessivo bisogno di creatività, evasione e attraverso l intreccio di libere associazioni decide di inventare un racconto che si sostituisca alla realtà con logiche e regole tutte sue.

23 f r a n c e s c o p e t i t p i t t u r a Nato a Pieve di Cadore, si trasferisce bambino a Venezia con la famiglia. Il suo percorso artistico si è sviluppato negli anni attraverso forme espressive assai diverse e contrassegnate da una continua ricerca e sperimentazione di tecniche e materiali, a cui riserva un'attenzione particolare. A Venezia ha tenuto per molti anni una bottega d'arte a Dorsoduro, preferendo un rapporto diretto con il pubblco piuttosto che i consueti spazi espositivi, pur avendo partecipato a diverse mostre sia individuali che collettive in città e altrove. cell mail: francesca.dedenaro@alice.it s i l v a n o b r a n c h e r p i t t u r a Silvano Brancher è nato a Belluno, dove tuttora vive e lavora. Dopo varie esperienze nell ambito della figurazione, si dedica esclusivamente all astrazione geometrica e allo studio sulle teorie del colore. Inoltre, approfondisce la conoscenza dei movimenti neocostruttivisti e cinetici, partecipando, su invito, a numerose collettive con operatori di tendenza del neocostruttivismo e del cinetismo. Nel 1978 è tra i fondatori dell Arte Centro Longarone e partecipa alle attività espositive e didattiche, nonché al lavoro di ricerca del Gruppo. Una sistematica indagine di natura creativa sulla morfologia strutturale dei colori, nelle loro caratteristiche fisiche e percettive, è il tema centrale dei lavori di Brancher. Il divenire reale del colore si realizza attraverso e per effetto della dialettica dei contrari e delle opposizioni, delle interferenze, della qualità e della quantità di pigmento colorato. Questi fenomeni e queste proprietà sono analizzati razionalmente dalla pittura di Brancher, unitamente al fenomeno delle illusioni cromatiche e ai casi di relazione tra i colori. Cromo composizioni tecnica mista cm. 30x40 - dittico

24 s i m o n k a c i p i t t u r a Simon Kaci Pittore (Balassagyarmat Ungheria 1981) kaciart@gmail.com "Vuoi giocare all'amante felice, fingere di piangere, un funerale? Vuoi vivere, vivere per sempre, vivere nel gioco, che diventa reale? Sdraiarsi tra i fiori per terra, e dimmi, vuoi giocare alla morte?" Dezsö Kosztolányi poeta ungharese ( ) Vuoi giocare? Traduzione di Agnes Preszler n i c o l a s m a g n a n t p i t t u r a rubyredstuff@gmail.com Nato a Poitiers ( Francia ) Nel Dopo studi nel campo della Pittura di decorazione (murales,legno e marmo dipinto) si trasferisce a Venezia dove si inscrive all Accademia di Belle Arti. La mia ricerca artistica si articola principalmente attorno all idea di creare o consolidare spazi/ambienti protetti, piccole oasi di calma fantasiosa o malinconica. Posti dove la gente può soffermarsi e tirare un respiro. Seguo questo filo attraverso la mia pratica pittorica e quella quotidiana di cambiare l ordine delle cose.

25 f r a n c e s c a z u c c a p i t t u r a La sua ricerca pittorica consiste in un indagine del dettaglio, volta a tradurre uno scorcio di realtà quotidiana in un immagine pittorica autosufficiente. I soggetti rappresentati non hanno un valore rappresentativo quanto più evocativo, ovvero di libera interpretazione da parte dello spettatore, attingendo dal bagaglio emozionale di ciascuno. Usando come spunto le parole di Conan Doyle, "per trovare gli effetti più strani e le combinazioni più straordinarie, bisogna rivolgersi alla vita stessa, che è sempre più originale di qualsiasi volo di fantasia". Nata a Trieste il , ha conseguito il diploma di laurea in Pittura all Accademia di Belle Arti di Venezia, presso l atelier del Prof. Carlo Di Raco. Presente in diverse esposizioni dal 2003, fra le più recenti: "Workshop" Laboratorio aperto di Pittura e Disegno, presso il Magazzino del Sale 3, Venezia. Progetto promosso dall'accademia Di Belle Arti di Venezia, a cura di Carlo Di Raco, Ivana D'Agostino, Domenico Maria Papa e Martino Scavezzon. - "Il posto delle fragole", mostra collettiva al Palazzo Frisacco a Tolmezzo, a cura di Cora Chiavedale e Paolo Zamolo "Nuove Figure 3", manifestazione promossa dall'accademia di Belle Arti di Venezia in concomitanza con la 53a Biennale Internazionale d'arte "Di visioni - visioni di" alla galleria A+A centro pubblico per l'arte contemporanea a Venezia, collettiva a cura del dodicesimo gruppo curatori A+A, in particolare Caterina Venturini. - "Niente di più", personale, presso lo spazio espositivo del Caffè Stella Polare, Trieste, a cura del professor Claudio Sivini, con la presentazione del critico d'arte Claudio Martelli. - Presente nel Dizionario degli artisti di Trieste, dell'isontino, dell'istria e della Dalmazia, di Martelli H. Claudio, Hammerle Editori in Trieste, Vive e lavora a Venezia, dove frequenta all'accademia di Belle Arti di Venezia il biennio specialistico in Arti visive e discipline per lo spettacolo, nella sezione di Pittura. e.mail: -francescabeatrice-@libero.it Senza titolo, 2009, 80 x 120 cm. acrilico su tela. b r u n o d e p e l l e g r i n i n t a r s i o e p i t t u r a CAMBIAMENTI Bruno De Pellegrin si dedica da oltre 20 anni alla realizzazione di opere a carattere figurativo prediligendo la tecnica della tarsia lignea ma non rinunciando a praticare altre forme di espressione quali l'affresco, la pittura sia murale che da cavalletto e la calcografia. È sempre disponibile a divulgare le conoscenze tecniche apprese e applicate con corsi o incontri formativi

26 r i t a p o l o p i t t u r a La voce, il volto di una donna sono, sapendo vedere, l anima dell umanità. Rita Polo Borgo Tredolo, Forni di Sotto (UD) cell a r m a n d o u r a g o s c u l t u r a

27 s t e f a n o d e z o r d o s c u l t u r a i l l u s t r a z i o n e scultura (bio tek art) Colpita la terra, ormai un contrasto, avanza il progresso, e nessuna domanda da parte dell uomo v a n e s s a m i l a n i n c i s i o n i Vanessa Milan nasce a Treviso il 26 Maggio del Ha frequentato il Liceo Artistico di Treviso e successivamente l Accademia delle Belle Arti di Venezia, conseguendo la laurea nel 2009 in Calcografia. La sua formazione artistica continua lavorando presso il laboratorio libero 43 sen(z)armi di incisione situato al Forte Marghera (Venezia) Vanessa Milan kisbabart@gmail.com

28 federica casagrande i n c i s i o n i a c q u a f o r t e Descrizione opere: Stampe a ceramolle, acquaforte in cui ho voluto descrivere, tramite una maglia di segni, corpi e lacerazioni delle carni.accumuli sospesi in uno spazio asettico e bianco. Studentessa dell'accademia Di Belle Arti di Venezia in Grafica d'arte. recapito: casa.feda@hotmail.com Il mondo è fatto di nudità e di pieghe, e in fondo a queste c è più amore che nei volti. I. Brodskij

29 g i l d o d e v i d o GILDO DE VIDO DORDI SCULTORE TRASFORMISTA VIVE E LAVORA A PIEVE DI CADORE gildodordiartista.blogspot.com non sempre gli occhi dicono la verità s c u l t u r a e i n s t a l l a z i o n i b r u n o p a l a t i n i s c u l t u r a Bruno Palatini: Nel legno. E nato, abita e lavora a San Vito di Cadore.

30 r o m a n o t a b a c c h i u n a f r a s e IO PENSO foto: vito vecellio c a t e r i n a r i c c i o s c u l t u r a Calabrese d'origine romana d'adozione, dove frequento l'accademia di Belle Arti, sotto la guida di Pericle Fazzini. Oggi vivo e lavoro a Padova, insegno Discipline Plastiche al L. A. S. Modigliani. La mia attività artistica si esplica esclusivamente nella scultura, dallo stiacciato al tutto tondo. Utilizzo a secondo delle esigenze, creta, gesso, cemento nero fuso, marmo e legno modellati con piani sintetici in funzione espressiva, i lavori in creta se non cotti vengono fusi in bronzo o ottone. I temi più spesso affrontati sono la solidarietà, plasticamente resa con gruppi di figure che sembrano sostenersi reciprocamente, fondendosi in un tutt'uno; il rapporto di coppia evidenziato nella fusione delle teste come unione d'intenti; la maternità, in chiave intimistica ma anche di esaltazione della vita. Serenità e determinazione caratterizzano "Madre che sfida le stelle" sfida le stelle consapevole della forza del suo amore materno.

31 s c u l t u r a s a r a a n d r i c h a r t e contemporanea COME VEDIAMO? VEDIAMO TUTTI ALLO STESSO MODO? QUANTE COSE NON VEDIAMO? IN CHE MODO PERCEPIAMO GLI OGGETTI? I COLORI SONO VISTI DA TUTTI ALLO STESSO MODO? COME FUNZIONA IL NOSTRO ORGANO VISIVO? andrichsara@interfree.it

32 e d d y p r i g o l scultura e arte contemporanea f e d e r i c a m e n i n a r t e contemporanea federica.menin@gmail.com

33 francesca della toffola f o t o g r a f i a Immobili Evasioni dalla scatola del rigurgito emotivo sogno incubo... uno spazio chiuso, delimitato, profondo con l unica via d uscita verso l alto... ma devi saltare... Francesca Della Toffola nasce a Montebelluna (TV) il 19 ottobre Si laurea in lettere moderne approfondendo, in particolare, gli studi sulla storia della fotografia e del cinema. Dopo un iniziale interesse verso la macrofotografia e i particolari, inizia ad esplorare il linguaggio fotografico: la ricerca sui materiali, il legame tra due immagini, la riflessione sulla black line. Ha esposto in diverse manifestazioni fotografiche e gallerie. Ha vinto premi e riconoscimenti. Attualmente lavora come fotografa e insegnante di fotografia nelle scuole. Di recente pubblicazione il libro The black line series da cui è tratto il lavoro esposto. info@francescadellatoffola.it m a s s i m o p e g o r a r o Massimo Pegoraro, nato a Treviso il 2 Marzo Artista svogliato. Matita, matita e matita. pegoraro.massimo@libero.it f o t o g r a f i a e i l l u s t r a z i o n e

34 s t e f a n i a m i n z o n i f o t o g r a f i a STEFANIA MINZONI "someone else inside" l u c a g e r a r d i n i f o t o g r a f i a

35 - m a r c o r u g l i a n c i c h f o t o g r a f i a Sono nato 33 anni fa a Venezia, città in cui tuttora vivo e lavoro. Ho conseguito la laurea in filosofia teoretica consegnano alla commissione una bellissima tesi dedicata alla salvezza nel pensiero di Giacomo Leopardi. Nel frattempo, 19 esami sono veramente pochi in 4 anni, mi sono interessato alla fotografia grazie a Mauro Menin, mio attuale maestro. Ora lavoro sia per una cooperativa per la quale svolgo un lavoro di portineria, sia come fotografo per la realizzazione di pagine internet con SEAT Pagine gialle. Titolo "Nudi"

36 K U O R E FOTOGRAFIA QUESTE FOTO NON LE HO SCATTATE IO QUESTE FOTO NON LE HO FATTE IO QUESTE FOTO LE HO FATTE IO Io le ho progettate, le ho volute, le ho scelte. Io non ho inquadrato, non ho scattato. Io so che queste immagini esistono. Chi ha scattato NO. Ho impostato l autoscatto e chiesto ad un ignaro conoscente di scattare una foto, il quale non sapeva che l immagine si sarebbe formata solo 10 secondi dopo lo scatto. E stato lui, con la sua staticità, con i suoi movimenti, con il battito del suo cuore ad aver creato forme, linee, movimenti nelle immagini. Intenzione e azione, da sempre ritenute congiunte, qui si spezzano, si disgiungono per assumere artefici diversi. In questo lavoro viene meno lo stretto rapporto tra autore e immagini create, vi è un rifiuto netto nello scegliere cosa inquadrare e quando scattare; l estrema soluzione è delegare ad un terza entità tale compito, complice involontario di quanto si sta creando. Ma chi è l autore di queste immagini, nate dalla premeditazione ma frutto della casualità? Qual è il mio merito? E se ci fosse, è solo artistico o anche fotografico? Da qui nasce la mia riflessione che ha tutto per essere una provocazione sul cosa significhi fotografare, se sia più importante l azione dello scatto o la staticità del pensiero. O, perché no, entrambe. kuore.photo@gmail.com

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38 g u a l t i e r o g a s p e r i n i fotonarrazioni Un viaggio poetico - fotografico nel conturbante mondo di dionisio e delle settemuse n i c o l a c h e c c i n f o t o g r a f i a Tuttavia, commisi un errore. Jean Giono niche@libero.it

39 r e s i b a l l a r i n f o t o g r a f i a RESI BALLARIN FOTOGRAFIA Estremità...Pensieros ballarin.resi@gmail.com

40 d a r i o b a r r e c a f o t o g r a f i a mario zandegiacomo seidelucio p o e s i a SGUARDO DI CAPRA Mentre spiavo la capra dal mantello bianco marrone, essa girò la testa verso di me e mi guardò con gli stessi occhi teneri di mia nonna quando, da piccolo, mi teneva in braccio. Rabbrividii che la memoria di esseri e cose potesse avvolgere il tempo e fissare così mirabili contatti (da Girasoli, 2007)

41 s a n d r a b o r t o t illustrazioni per b a m b i n i Risiedo a Castion Belluno, fin da piccola ho dimostrato passione per il disegno e la manualità, ritrovando dopo vari percorsi artistici l'amore per l'illustrazione. Inseguendo un sogno, insieme all'amica Cristina Pocchiesa Cnò, ho scritto e illustrato il libro per l'infanzia TIGROTTO; che avrà un seguito. alenico9@libero.it cristina pocchiesa cno p i t t u r a e i l l u s t r a z i o n i Risiedo e lavoro a Belluno, la passione per la pittura mi ha accompagnata fin dall infanzia. Dopo vari corsi e percorsi artistici, portata a ricercare nuove tecniche espressive sono approdata all illustrazione per l infanzia,pubblicando insieme all amica Sandra Bortot il libro Tigrotto. Attualmente stiamo lavorando al secondo volume dedicato sempre al gatto Tigrotto.

42 g i a n n i c e r o n i f o t o g r a f i a f r a n c e s c a c a s a n o v a f o t o g r a f i a Qualcuno disse:"la bellezza è nell'occhio di chi guarda", io aggiungerei che è anche nell'occhio di chi fotografa, dipinge, scolpisce. La fotografia: insieme di punti che riflettono la luce, come in altre forme d'arte, stimola la produzione di concetti nella nostra mente, ma può anche toccare le corde dell' anima. Per Francesca, nella vita di tutti i giorni, è l'uomo l'oggetto della sua ricerca che diventa ora soggetto di produzione artistica. Nel suo scatto c'è qualcosa che va oltre "l'insieme di punti", spetta all'osservatore scoprire... Che cos'è? E. ekefra@hotmail.it

43 l a u r a d e m a r c h i a c q u a r e l l i e f o t o g r a f i e Acquarello e racconti a cura di Laura. Arte e lettura alle scuole. Date da definirsi v i t o v e c e l l i o f o t o g r a f i a altri autunni

44 G U L A S H C O N C E R T O Salve, Sono Janos Hasur, violinista ungherese, conosciuto in Italia per aver accompagnato per oltre 12 anni con la sua arte gli spettacoli teatrali di Moni Ovadia dunque è possibile che mi conoscete anche Voi! Ma molti mi conoscono anche perchè ho suonato in giro per il mondo con gruppi leggendari come i Vizonto e i Kolinda. Negli ultimi anni ho anche presentato concerti da solo, come il mio spettacolo Violino e Racconti, che compone dei brani della musica popolare dell Ungheria e dintorni, e di barzellette, storielle e aneddoti.il GulashConcerto include anche il piatto celebre ungherese: il gulash (porkolt) con il suo contorno tradizionale i "nokedli" (gnocchetti di farina) che preparo io stesso con le mie spezie DOC ungheresi. Quest'ultimo ha avuto successonon solo in Italia ma anche in Francia, Svizzera, Austria e Belgio. L'anno scorso ho creato vari nuovi spettacoli, come la "Memoria Musicale" che ho preparato appunto per la Giornata della Memoria, oppure In Fuga Con Bach dove invece le musiche sono dei cello suites di J.S. Bach (trascritti per violino), e dopo ogni due tre brani suonati racconto aneddoti sul Grande Compositore Tedesco. In questi spettacoli la protagonista è naturalmente il violino e la musica, ma anche la parola prende un ruolo molto importante! Per i progetti più recenti ( DiVino Violino! e In Chiave di Violino ) vedi il mio nuovo sito: Vorrei presentarvi il mio progetto: GulashConcerto Gulash (porkolt), Violino e Racconti. GulashConcerto è una serata gastro-musicale, che comincia con il piatto celebre ungherese: il Gulash, con il suo contorno tradizionale, i nokedli (gnocchetti di farina). Il gulash lo preparo io stesso con le mie spezie DOC, e dopo la degustazione inizia il concerto di volino solo, durante il quale alterno musica e parlato, brani della musica dell Est Europa (Ungherese, Transilvana, Rumena, Bulgara, e Klezmer), e racconto barzellette, aneddoti e storielle. Faccio tutto da solo: cucino, suono e recito, dunque è un vero One-man-show. Ho già fatto in ogni possibile situazione. Sempre funziona! A Gorizia la cena era nell'atrio del teatro dopo il concerto e il pubblico era contentissimo lo stesso. E ovvio che lo spettacolo musicale funzionerebbe benissimo anche senza il gulash, ma sarebbe un peccato perdere questa occasione unica: degustare il Piatto Tradizionale Ungherese preparato da un Autentico Violinista Magiaro! Lo spettacolo, oltre l italiano, recito anche in francese, fiammingo, tedesco e inglese! Cordiali saluti, Janos Hasur Contatto: Janos Hasur - Via Sant Antonio, 2/2 Mandello del Lario (Maggiana) - LC Italia janos.hasur1@gmail.com - xxjanos@gmail.com L U G L I O a l b a b e k ORE 20.00

45 I N A U G U R A Z I O N E Torrente tra le rocce II Vedere l'invisibile, la tua via fra quelle altrui, la vostra massa critica contro ciò che la contiene. All'inaugurazione porta un oggetto che identifichi come ostacolo al tuo percorso di vita e osserverai come le persone lo sapranno superare. Una performance collettiva. Francesca Conchieri FRANCESCA CONCHIERI IN PERFORMANCE: T O R R E N T E T R A L E R O C C E I I DELLA TOFFOLA: BLACK LINE VIDEO A R M A N D O U R A G O : W O O D C A R V I N G BIBLIOBUS: la bibioteca viaggiante 3 1 L U G L I O scuole medie dalle ORE ingresso libero

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54 Una serie di racconti fotografici ci porteranno a visitare luoghi dove l uomo vive in ambienti naturali ostili e luoghi dove l ostilità è creata dall uomo stesso. Uno sguardo anche alla storia e alla natura per terminare con l espressione artistica personale. Cinque brevi lavori per esplorare con la multivisione alcuni aspetti del nostro mondo. ALMAZ, LA NOSTALGIA DEL DESERTO C è un momento del giorno in cui le cose del cielo e della terra brillano di una identica luce. E il massimo splendore dell Universo. Poi ogni energia è richiamata alla radice. Nella lingua Tuareg Almaz è il momento di mistero in cui i cuori si riempiono di nostalgia di fronte alla nascita della notte. TRINIDAD E IL TESORO DI CUBA Trinidad, misera e nobile, vestita del barocco dei suoi vecchi palazzi dipinti di tutti i colori. Vibrante e sensuale ma con un velo di tristezza nei vecchi alle finestre con gli occhi persi lontano, oltre il mare... Un luogo dove il tempo si è fermato agli anni 60 ma che freme per un nuovo futuro. UN MONDO SCOMPARSO Ricordi della vita nei paesini Polacchi degli anni 30 e del successivo esodo forzato nella capitale. L esperienza all interno del ghetto prima della fine. Una riflessione personale dell autore su quegli avvenimenti. ARMONIE Un universo fantastico creato dalla magia della natura. Andando per boschi di primo mattino si può ammirare come l umidità notturna, condensata in fragili soggetti, crei dei giochi grafici di inaspettata bellezza. THE BLACK LINE SERIES Fotografie e testi di Francesca Della Toffola Un viaggio immaginario tra le pieghe dell anima attraverso le immagini dell autrice. Un antologia di componimenti fotografici, metalinguistici dove la progettualità lascia grande spazio alla visione del colore. Caratteristica del lavoro è il ritmo, scandito dalla linea nera che unisce e divide le immagini, ora sequenza spezzata, ora custode di passaggi invisibili, magici. Carlo De Agnoi - Marco Polo Multivisioni è uno degli artisti multivisivi più apprezzati nel panorama internazionale. I suoi spettacoli sono profondi ed emozionanti. Viaggiatore instancabile e fotografo di tutto rispetto ama documentare i luoghi, le usanze e la cultura dei popoli che incontra nei suoi viaggi dedicando un attenzione particolare anche al mondo naturalistico, che spesso nelle sue opere, mette a confronto con quello dell uomo. Insegna la fotografia in workshop e tiene seminari sulla tecnica e sulla creatività multivisiva. Molte le collaborazioni con altri autori, fotografi, musicisti e artisti. Per i suoi lavori ha ottenuto premi e riconoscimenti nazionali e internazionali Giovedì 5 agosto ore Teatro

55 R O C K P O E M BREVIARIO DI UN GIARDINO Performance elettro visiva con Waldhari Sangiorgio Fabiotibo Fausto pez Asley voce basso sinth voce batteria chitarra distorta Giovedì 6 agosto ore 21,30 - Teatro

56 P I C C O L I A T T I P O E T I C I R I V O L U Z I O N A R I LABORATORIO TEATRALE: DALLA PAROLA ALL'AZIONE a cura di Gianluca De Col Piccoli atti poetici rivoluzionari è un laboratorio teatrale che parte dalla scrittura per raggiungere l'azione teatrale. Personaggi portatori di piccoli atti poetici agiranno per le vie di Lorenzago, insinuandosi nella quotidianità e mostrando la possibilità di altri sguardi. Gianluca De Col è nato il 7/4/78 a Belluno. Si è diplomato alla scuola per attori del Teatro Stabile del Veneto Carlo Goldoni e al corso di drammaturgia della Scuola d'arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Ha seguito laboratori con Rena Mirecka, Odin Teatret, Maria Consagra, Teatro delle Moire, Renata Molinari. Vive e lavora a Milano, dove collabora come autore ed attore con diverse compagnie teatrali. Mail: gianlucadecol@hotmail.com 6, 7, 8 1 2, 1 3, 1 4 A G O S T O al babek vari orari iscrivetevi!

57 LABORATORIO DI ALFABETIZZAZIONE ALL IMMAGINE FOTOGRAFICA OFF CAMERA a cura di Acquamarina Associazione Culturale Fotografare è un insieme di azioni complesse, ma non difficili, che suscita sorpresa per il suo verificarsi anche a chi sa prevedere tutti i dettagli di ogni operazione necessaria. Richiede un legame tra vedere e immaginare, tra pensare e fare, tra prevedere e verificare, tra concretezza ed astrazione, tra accettazione e creazione di realtà, e fa del fotografare un attività che si contrappone ad ogni passività. OFF CAMERA è un modo di fare immagine alla ricerca del segno e del gesto, elemento estraneo al codice fotografico che permette di liberare la potenzialità linguistica del materiale fotosensibile dal condizionamento culturale della fotocamera. Questa metodologia - che da Fox Talbot a Man Ray e da Christian Schad a Moholy-Nagy in poi - prescinde completamente dal soggetto, dalla rappresentazione realistica e da tutto quanto ad essa si collega. La sua peculiarità sta nel fatto che le immagini si ottengono lavorando quasi esclusivamente sulla seconda fase del processo di produzione fotografica: con i procedimenti di sviluppo e stampa, in piena luce, evitando la costrizione della camera oscura ed il bisogno della conoscenza del mezzo di ripresa. Acquamarina, Associazione Culturale di Trieste, al fine di promuovere e divulgare la cultura fotografica, in ambito di Lorenzago aperta 2010 propone, quale approccio alla fotografia, il Laboratorio di Alfabetizzazione all Immagine Fotografica OFF CAMERA con l obiettivo di coinvolgere e avvicinare alla fotografia chiunque desideri approfondire l'aspetto creativo. A tenere il Laboratorio OFF CAMERA sarà la fotografa Annamaria Castellan. Il Laboratorio è realizzato con il contributo della Banca di Credito Cooperativo del Carso di Opicina - Zadružna Kraška Banka. acquamarina associazione culturale via di scorcola n trieste italia tel c.f AGOSTO al tendone dalle alle ingresso libero

58 Paolo Rossi La mia nuova commedia su Paolo Rossi 14 AGOSTO o r a t o r i o ORE ingresso libero Nasce a Domegge di Cadore dove vive e lavora. È maestro di sci a Cortina. Da sempre affascinato dalla musica, dalla chitarra e dall armonica, Aldo De Lotto ha saputo legare il suo amore per il folk-country di Bob Dylan e Donovan alla poetica incisività del suo dialetto, il Ladino del Centro Cadore. Con la Aldo De Lotto & Band, formata da Andrea Zangrando, Vito Zanvettor, Pietro Vielmo ed Elìa Da Vià, pubblica nel maggio 2005 il primo CD Nèole, la cui copertina, Il portatore di nuvole e tutta la parte grafica sono del fratello Maurizio. Segue poi nel 2006 Sango e Ciariè. Il terzo ed ultimo CD Fòra da l ombrìa è del 2010 e si avvale della collaborazione straordinaria di un grande musicista-pianista, Manfred Manhart. Aldo è l autore di tutti i testi. 15 AGOSTO o r a t o r i o ORE ingresso libero

59 20 AGOSTO b a b e k dalle ORE 22.00

60 21 AGOSTO babek dalle ORE 22.00

61 H A N D F U L O F H A T E 1993: Gli HANDFUL OF HATE nascono per mano di Nicola Bianchi e Andrea Zannoni. 1994: La band registra "Goetia Summa" 1996: Gli HANDFUL OF HATE firmano un contratto con Northern Darkness Records per 2 albums. Il primo è "Qliphothic Supremacy". 1999: Esce il secondo full per Northern Darkness Records: "Hierarchy 1999". Il deal finisce lo stesso anno. 2000: Gli HANDFUL OF HATE registrano un promotape di 3 canzoni. La Downfall Records gli offre la possibilità di rilasciare 2 canzoni su un 7". 2001: Esce "Death From Above EP", un 7" Ep, limitato a 666 copie. 2002: La band decide di registrare un promo cd con due nuovi pezzi. La Code666 offre un nuovo contratto per un album. La canzone "Hell s Carnal Scream" (dal promo 2002), appare su "Better Undead Than Alive", una doppia compilation della stessa etichetta. 2003: La Code666 fa uscire "ViceCrown". La Warlord Records intanto rilascia un 7" Ep dal titolo "Scorn And Conquest", che include un'altra traccia del promo 2002, e la cover "The Horny And The Horned" degli Impaled Nazarene. 2004: La Downfall Records rilascia "Blood Calls Blood" MCD, che include canzoni rimasterizzate del promo 2001 più una vecchia canzone del '99 mai pubblicata. La label russa CD-Maximum rilascia "Vicecrown". Primo tour in Europa: Inghilterra, Belgio, Olanda, Lussemburgo, Svizzera. 2005: Gli HANDFUL OF HATE firmano un contratto con la Cruz Del Sur Music. 2006: Gli HANDFUL OF HATE registrano "Gruesome Splendour", che esce il 20 novembre : La band promuove il nuovo album dal vivo. A novembre appare su una compilation LP "Long Live Metal!!! acte premiere" rilasciata dalla Emanes Metal records in 500 copie limitate con la canzone "Boldly Erected" dell'album "Vicecrown". 2009: La band suona in Italia ed Europa, e registra il nuovo album dal titolo "You Will Bleed", sempre per Cruz Del Sur, e con una formazione rinnovata. Gli Handful of Hate sono la band di punta della Sagra della Salsiccia di Massarosa, organizzata ogni anno dalla zia di Nicola Bianchi. Voci non confermate attribuiscono l'invenzione delle "chiacchere", tipico dolce carnevalesco, al batterista Andrea Bianchi. I N T O R M E N T I D I E Dalle ceneri dei Dream Of Mirrors sorgono gli In Torment I Die con Flavio e Luca (anche Desolate Sun-Cirrosi Epatic4 ), successivamente entra a far parte della band Giulio (Unsound-Cirrosi Epatic4 ) ed in fine Stefano (War Of Tones). Propongono un black metal melodico, cupo e veloce con influenze death. Flavio: Chitarra- Giulio: Batteria- Stefano: Basso- Luca: Chitarra e Voce. T E A R S B E F O R E Un enorme pachiderma pronto all'assalto. Il core come arma di lotta al sistema. I treni sonori monofocali che i Neurosis avrebbero preso a 20 anni fossero cresciuti a Belluno. Sei istantanee di un solo libro, che dal primo all'ultimo secondo non fa altro che ripetersi a memoria la lezione del "capisci, urla, distruggi". Feroci e lancinanti, hanno lo screamo, hanno spessore, hanno la rabbia. "Reversal", opera prima dei Tears Before, è una parete nera che mangia qualsiasi altra traccia di colore. Il crepuscolo e i riflessi non esistono, qui il cielo è di piombo e tanto basta. Se "Zero" e l'offprint dal film "Old Boy" non fossero bastati a farvi capire la lezione, inchiodate le orecchie e ascoltate quest'ep tutto d'un fiato. Rischiate di cadere in un faglia dal quale risalire sarebbe poi difficile. Una distopica apnea, condita da qualche stop&go per farvi prendere il respiro, e poi di nuovo giù, ancora più giù. Voi spossati, e loro inermi ed imbattibili. La rivalsa del math servita a gradazione fissa. L E T H A L D E A T H Lethal Death nascono nel dicembre del 2007; successivamente un problema con la vecchia line up ha visto l abbandono di Fat Bloody alla voce. In seguito al suo abbandono i Lethal iniziano a provare cover trash vecchio stampo. All inizio del 2008 hanno anche cominciato a produrre pezzi propri, stile old school iniziano anche le prime uscite, ma sempre davanti a un pubblico di idioti. La formazione vede al basso e voce Terror Strikes, alla chitarra e back vocal Batman e alla batteria Shark Bandana.