PIANO ANNUALE DI LAVORO DI STORIA DELL ARTE

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1 ISTITUTO D ISTRUZIONE SUPERIORE DI ESTE G.B.FERRARI-POLO LICEALE Indirizzo: Linguistico PIANO ANNUALE DI LAVORO DI STORIA DELL ARTE Prof.ssa: Sonia Celeghin Classe: 3BL A.s.: 2018/2019 Profilo iniziale della classe: La classe risulta composta da 20 studenti. Il gruppo classe appare motivato ed è propenso ad un interazione dinamica e propositiva. La didattica della disciplina viene organizzata al fine di consentire il passaggio da un apprendimento sistemico di educazione alla lettura dell'opera d'arte visiva, nella sua struttura linguistica e nelle specificità delle sue espressioni, ad un apprendimento di tipo sequenziale impostato su un modello storico- diacronico dei contenuti della disciplina. OBIETTIVI DIDATTICI DISCIPLINARI FORMATIVI: Imparare ad osservare; collaborare e partecipare: creare negli alunni atteggiamenti responsabili che vanno dal saper ascoltare al saper dialogare, assumendo un comportamento di rispetto e correttezza adeguato all ambiente scolastico; utilizzare il linguaggio specifico della disciplina; cercare di far sviluppare in loro una sensibilità estetica; collocare le coordinate storico-culturali entro le quali si è formata l'opera d'arte. OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO: In relazione alla programmazione verranno perseguiti i seguenti obiettivi specifici di apprendimento: usare la terminologia specifica della disciplina; saper utilizzare correttamente il codice linguistico e le conoscenze per applicarle in contesti diversi; analizzare le opere d'arte prese in esame, secondo un metodo coerente ed un linguaggio appropriato, cogliendone gli aspetti materiali e tecnici, iconografici e stilistici; saper osservare ed iniziare a descrivere correttamente un'opera; acquisire i caratteri fondamentali del fare artistico delle epoche prese in visione; conoscere la sequenzialità logico-temporale degli avvenimenti presi in esame; imparare a distinguere le principali tecniche artistiche; riconoscere i diversi stili pittorici, scultorei ed architettonici; conoscere le principali istituzioni preposte alla tutela dei beni culturali; impostare ricerche e relazioni anche a carattere multimediale.

2 Indicazioni programmatiche periodiche suscettibili di variazione in corso d'anno. -Imparare ad osservare attraverso l'analisi dell'opera d'arte. Le tecniche pittoriche e scultoree: - La funzione dell arte: committente, artista e fruitore, opere figurative ed opere astratte, le funzioni comunicative; - Il modo di concretizzare l idea, il messaggio; - Artista e stile; - Lettura e analisi dell oggetto artistico; apprendimento della terminologia specifica. Le regole della composizione nell immagine pittorica; -L'analisi dell'opera pittorica e scultorea: i dati anagrafici; la descrizione iconografica: tipologia della composizione, il soggetto e la sua descrizione analitica (identificazione di ogni elemento della composizione); la descrizione tecnico-formale: descrizione della struttura compositiva, la concezione della profondita', la funzione della linea e della linea di forza, la funzione del ritmo, l'illuminazione, la funzione del chiaroscuro. Il colore. - Elaborazione di schede d'analisi; -La lettura dell'opera architettonica attraverso l'analisi tipologica; -Le tecniche pittoriche: l'olio, la tempera e l'affresco (cenni); -Le tecniche scultoree: l intaglio e la fusione (cenni). -Le antiche civiltà del Vicino Oriente: - La terra tra i due fiumi: la Mesopotamia: sumeri e accadi, la celebrazione del sovrano; -la casa del dio in Egitto, il tempio egizio, le piramidi, la scultura egizia tra realismo e monumentalità, la vita quotidiana nella pittura egizia. Ciclo pittorico: la tomba della regina Nefertari. -Aspetti iconografici sull arte cretese e micenea. -L'inizio della civiltà occidentale: la Grecia. -La Grecia arcaica: le origini dell'arte greca, il tempio greco dorico, la nascita della città, la scultura a tutto tondo:kouroi e korai, la ceramica dipinta. -Le tecniche scultoree: l intaglio e la fusione. -L'età di Pericle e di Fidia. L'inizio del periodo classico. -La Grecia classica: la polis, la città ed il tempio, l'acropoli di Atene, gli ordini classici, la fusione in bronzo a cera persa, la perfezione della scultura classica e relative opere. -L'età ellenistica: il teatro greco, le novità di Lisippo, il Gruppo del Laocoonte, l'altare di Pergamo. -L'arte etrusco-italica: la città ed il tempio in Etruria, la scultura etrusco-italica, il sarcofago e la pittura tombale. L impero romano muore. Nasce il Sacro Romano Impero -L arte della tarda romanità: l architettura di Roma e la scultura. -L arte paleocristiana;

3 -L architettura paleocristiana; -Il mosaico; -L arte a Ravenna. Il Romanico. L arte nell età dei Comuni. - La struttura architettonica; - L originalità del Romanico padano; - La Basilica di Sant Ambrogio a Milano; - Il Duomo di Modena; - Influssi padani e bizantini nel Romanico veneto; - Il Campo dei Miracoli a Pisa; - La pianta centrale; - La Basilica di San Nicola a Bari; - La chiesa di San Zeno a Verona e l opera di Nicolò; -L architettura romanica in Europa; La scultura e la pittura romaniche - Il complesso episcopale di Parma; - La Chiesa di San Michele a Pavia - le Storie della Genesi di Wiligelmo. Il Gotico. L arte che viene dal Nord si afferma nel Duecento italiano -L'arte gotica: la struttura della chiesa, la luce e la decorazione nella cattedrale; -Il disegno tecnico d architettura e Villard de Honnecourt; -La vetrata: tecnica d esecuzione; -La Francia culla della nuova architettura; -Le abbazie cistercensi in Italia; -La Basilica di Sant Antonio a Padova: un originale di stile bizantino, romanico e gotico; -La Basilica di San Francesco ad Assisi; L arte gotica in Italia nel Trecento - Giotto, la pittura della realtà. La prospettiva gerarchica; - Le Storie di San Francesco ad Assisi; - La Cappella degli Scrovegni a Padova. -Il restauro dell affresco -Il crocifisso nel Medioevo Modulo di Storia dell'arte in Lingua inglese (4 ore) : Obiettivi: Conoscenze: -sapere utilizzare le Key words per incrementare lo studio del lessico specifico. Competenze: -saper collegare il linguaggio visivo al linguaggio verbale; -usare correttamente ed autonomamente il lessico. Tipologia di attività: -Lezione frontale; - Lavoro individuale per la compilazione del glossario;

4 - Cooperative learning; Materiali didattici : -schede didattiche fornite dal docente e testo di riferimento CLIL, vol.3; Attività: - testi da compilare,analisi delle opere prese in esame. Modulo: Roman Imperial Architecture: the Colosseum METODOLOGIA D INSEGNAMENTO Le lezioni, soprattutto di tipo frontale, verranno condotte sia con metodo induttivo che deduttivo, cercando di stimolare il più possibile lo studente alla partecipazione in classe, all interesse e alla ricerca personale. Uso di strategie quali: la discussione guidata in aula; formazione di gruppi di lavoro, nel corso dell'anno scolastico, per la realizzazione di approfondimenti ed itinerari; esercitazioni individuali; realizzazione di un glossario. Attività dell'insegnante: partendo dalle lezione frontale si cercherà di utilizzare un approccio tecnico ma allo stesso tempo agevole e stimolante: -l insegnante espone in maniera dettagliata il percorso che andrà a seguire chiarendone il funzionamento dell obiettivo; -indica oltre al libro di testo, sia i materiali necessari per eventuali approfondimenti sia i tempi totali e parziali di svolgimento, informando sugli elementi che concorreranno alla valutazione del percorso; -dopo aver condotto gli alunni in un percorso di lettura dell'opera d'arte fornisce loro uno schema di riferimento dell'opera pittorica e scultorea e li guida nell'applicazione. Attività degli studenti: -gli studenti commentano con l insegnante e partecipano al percorso della lettura di un opera d arte analizzandone gli elementi tecnici e stilistici. -svolgono le esercitazioni in classe e quelle assegnate a casa dall insegnante; -studiano dal libro, dagli appunti e dal materiale fornito dall insegnante; -partecipano alle attività didattiche; -inseriscono la terminologia nel glossario. Materiali didattici: Testo in dotazione; materiale di documentazione, consegnato dal docente al fine di migliorare la comprensione di alcuni contenuti disciplinari. Uso della LIM. Libro digitale multimediale: AA.VV., Arte di Vedere 1 con Clil, B.Mondadori, TIPOLOGIE DI VERIFICA Nel predisporre ed organizzare modalità e strumenti per la verifica del raggiungimento degli obiettivi, allo scopo di realizzare un'attenta e coerente valutazione degli alunni, si terrà conto di quanto previsto ed indicato nelle programmazioni di dipartimento elaborate a livello collegiale. All interno di tali indicazioni si individuano i seguenti

5 strumenti di verifica. Interrogazioni dialogate in cui valutare la capacità d'esposizione. Prove scritte (somministrazione di test a risposta aperta) in cui valutare la conoscenza dei contenuti, la capacità di analisi e di sintesi, nonché l uso della terminologia specifica della disciplina. Analisi delle singole opere d'arte con relativa comparazione (valutazione anche delle esercitazioni svolte a casa). Eventuali feed back quotidiani. VALUTAZIONE - Nella valutazione globale del singolo studente si terrà conto delle conoscenze e competenze acquisite, delle capacità personali, del livello di partenza, del progresso conseguito. - Costituiranno strumento di valutazione anche la partecipazione, l'interesse e la costanza dell alunno. Si fa riferimento alla griglia di valutazione redatta in riunione di dipartimento. Este, 29 ottobre 2018 IL DOCENTE Prof.ssa Sonia Celeghin