ATTORI LIGHT: (11h settimanali - 341 ore annuali) Il corso di formazione per Attori dura 3 anni, 2 ordinari più 1 di specializzazione. La Pedagogia del CineTeatro è fondata sull'idea di Autenticità e Ascolto, e non di finzione. Perciò prevede lo studio iniziale, per tutti gli aspiranti attori, delle tecniche di recitazione cinematografica, con l'obbiettivo di creare le basi per un espressione basata sull'autenticità, e non sull'artificio. Dopo aver fondato lo studio sull'autenticità, si affronta la formazione specificamente Teatrale (per chi ha scelto questo indirizzo) imparando come espandere e deformare artisticamente l'autenticità radicata. QUOTA ANNUALE: 2.800 euro prima quota: 1.000 euro seconda quota: 1.000 euro terza quota: 800 euro Ogni Allievo deve essere iscritto come socio: i costi sono da intendersi come contributi straordinari associativi. MATERIE: Training (2h) Lavoro sul personaggio (2h) Lavoro con i registi (2h) Dizione/Comunicazione efficace (1h) Lavoro davanti alla telecamera (1h) Storia della recitazione (1h) Materia a scelta tra: Danza/Movimento corporeo (2h) Canto (1,5h)
PROGRAMMA: Training (Lunedì dalle 15 alle 17) 62 ore annuali tra 1 e 2 e 3 anno il Training per definizione non cambia il suo programma, cambia solo il Livello a cui gli Allievi lavorano. La Sculsione Verbale L'Ascolto Artistico L'Oggetto nell'ascolto La Relazione nell'ascolto La Parzializzazione dell'ascolto La Trance ed il Controllo: Dioniso ed Apollo La gestione degli Archetipi Il Demone e l'angelo Lavoro sul Personaggio (1 anno) (Venerdì dalle 15 alle 17) 62 ore annuali: Tecniche di Regenesi della Parola Analisi del testo: la Piramide Logica Analisi del Personaggio: Da Stanislaskij a Strasberg Il nostro Metodo sul Personaggio La scena drammatica La scena comica Lavoro sul Personaggio (2 anno) (Venerdì dalle 15 alle 17) 62 ore annuali: L'Ascolto Relazionale Mimesi e Trance La Telestica Il Binario Testuale
Provini e casting Lavoro con i Registi (Venerdì dalle 17 alle 19) 62 ore annuali Il programma è identico per 1, 2 e 3 anno con un approfondimento per il livello dell'allievo Empatia relazionale Analisi del testo e del personaggio Riconoscimento del tipo caratteriale Traduzione e Responsabilizzazione Autonomia e Servizio Il Gruppo e le sue dinamiche Dizione/Comunicazione Efficace (1 Anno) (martedì dalle 15 alle 16) 31 ore annuali: Articolazione Emissione Intonazione Controllo del Respiro Tecniche di feedback relazionale Dizione/Comunicazione Efficace (2 Anno) (martedì dalle 15 alle 16) 31 ore annuali: Studio mimetico musicale Prosodia e metrica Sculsione della Parola Musicale Relazione tra Emozionalità e Archetipi musicali Empatia relazionale
Analisi del testo e del personaggio Riconoscimento del tipo caratteriale Percezione Connettiva Abbandono energetico Scenotecnica 1 livello Lavoro davanti alla telecamera (1 anno) (Martedì dalle 16 alle 17) 31 ore annuali: La misura nella narrazione corporea Primo Piano: il micromovimento energetico La relazione con la Telecamera Il tempo ritmo sul set Lavoro davanti alla telecamera (2 anno) (Martedì dalle 16 alle 17) 31 ore annuali: Le sequenze narrative complesse L'improvvisazione cinematografica Storia della Recitazione (Martedì dalle 17 alle 18) 31 ore annuali: L'Archetipo Teatro Nascita dell'azione Teatrale Magia e Sciamanesimo Testo e Ripetizione Il Teatro e l'attore Greco La Recitazione Tragica La Recitazione Comica
Il Teatro e l'attore Latino Il Giullare Medievale Il Melodramma MATERIE A SCELTA: Danza / Movimento corporeo (Mercoledì dalle 18.30 alle 20.30) 62 ore annuali: Primo livello. Espressione corporea: Tecniche di rilassamento e stretching Ascolto della musica e senso del ritmo Prime tecniche di lavoro a terra e di contact Lavoro su differenti qualità di movimento. Secondo livello. Tecniche di danza contemporanea: 1. Riscaldamento corporeo. Lavoro su centro, asse e spirali. 2. Tecniche di lavoro a terra e contact. 3. Tecniche release e composizione coreografica. Canto /Tecniche, improvvisazioni vocali e viaggi nella voce (Mercoledì dalle 17 alle 18.30) 45 ore annuali: Rilassamento generale, equilibrio e posizione Respirazione. Il diaframma Risuonatori La laringe e le corde vocali La voce come rivelazione, la ricerca del timbro, riempire lo spazio.
Cantare con il corpo Vocalizzazioni e Scale musicali Il Ritmo Forme della musica popolare Il Blues e il cerchio vocale La voce ritmica. Rap e Hip Hop. Espressione stile e interpretazione. Ascolto e consapevolezza. Improvvisazioni vocali e viaggi nella voce L ipercanto vibrazionale, studio delle armoniche vocali Canto in Oriente: elementi di Carnatic, canto classico dell India del Sud. Cantare i Chakra. Il microfono. Utilizzo, posizioni, tecnica microfonica. CALENDARIO: (provvisorio fino a settembre) Lunedì 15.00 alle 17.00 Martedì dalle 15.00 alle 18.00 Venerdì dalle 15.00 alle 19.00 CALENDARIO materie a scelta: Danza/Movimento corporeo mercoledì dalle 18.30 alle 20.30 Canto mercoledì dalle 17 alle 18.30 ESAMI DURANTE L'ANNO: 2 esami con commissione interna ed esterna SEMINARI: Sono previsti seminari esterni con artisti nazionali e internazionali che per gli allievi della nostra Accademia Professionale sono da intendersi obbligatori. Tra gli artisti: Ewa Benesz (diretta allieva
e collaboratrice di Jerzy Grotowski), Giovanni Greco (attore, regista e scrittore, Docente presso l'accademia Nazionale D'Arte Drammatica Silvio D'Amico), Shobha, Swathi e Aneesh Raghavan (artisti dell'antica tradizione Indiana di danza Odissi e canto Carnatic). I Seminari prevedono una piccola quota aggiuntiva al costo della Formazione. DOCENTI: Antonio Bilo Canella Alessia D'Errigo Ewa Benesz Giovanni Greco Tessa Gibran Andrea Camerini