percorsi professionali Studio SOLIDEA propone corsi per la formazione di giovani designer interessati alle materie artistiche e creative, o per l aggiornamento di chi già esercita la professione di stilista/modellista nei settori dell oreficeria, gioielleria e accessori moda. I corsi presentati sviluppano una didattica coerente con le aree di lavoro dello Studio e con l esperienza internazionale guadagnata dal suo titolare, l Architetto Cristina Cacioli. Le materie soddisfano esigenze sia aziendali, pratiche d innovazione di prodotto (design) o di processo (prototipazione), sia l interesse per la storia del gioiello e le tendenze di stile dei giovani che frequentano le scuole d arte, di disegno industriale o istituti professionali, nazionali e internazionali. L argomento, la dimensione dei contenuti, la durata in ore dei corsi, e quindi l articolazione delle metodologie d apprendimento, sono facilmente adattabili alle diverse esigenze a partire dagli esempi proposti. I corsi sono tenuti in lingua italiana o in inglese. 3
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01. storia del gioiello dall antichità a oggi Nella storia l uomo ha sempre cercato di adornarsi con oggetti la cui bellezza conferiva personalità, importanza e prestigio, e prima si è adornato e poi vestito. I gioielli sono tra le prime espressioni artistiche di ogni civiltà. Il corso affronta la storia del gioiello dall Antichità al Medioevo, dal Rinascimento ai nostri giorni mediante l analisi delle arti figurative e della moda, della pittura e delle collezioni più famose al mondo, permettendo la comprensione dei canoni dell arte orafa contemporanea. È prevista la visita a musei d arte italiani. La bellezza non è che una promessa di felicità. Stendhal Ore 20-50 (secondo il grado di approfondimento) Destinatari Designer Modellisti - Studenti con interessi artistici Contenuti Storia del gioiello dalle origini ai nostri giorni Identificazione dello stile dei gioielli in relazione all epoca storica Simbologia e potere magico delle pietre nelle varie epoche Evoluzione del gioiello in rapporto alle variazioni dei costumi sociali. Il gioiello nella storia dell arte. I gioielli contemporanei e la ricerca dei valori estetici Metodologie didattiche Materiale didattico Lezioni Frontali - Visite ai musei - Video-proiezioni - Esercitazioni Dispense 5
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02. la ricerca di tendenze e il Cool Hunter I segni, le dinamiche sociali, le espressioni artistiche, gli stili che precedono la moda, presenti in forma latente nella società contemporanea, sono oggetto del corso. Analizzare le tendenze significa rintracciare nel presente i segni del futuro. Conoscenza del settore, spiccato spirito di osservazione, talento e predisposizione per le arti visive sono doti necessarie a chi studia e ricerca le tendenze. Il corso definisce un metodo per esplorare la moda, intercettare i segnali destinati a diventare emergenti, cogliere i cambiamenti di stile che detteranno la moda di domani. I Cool Hunter sono gli esperti che lavorano per aziende che fanno ricerca e innovazione e che creano i prodotti di successo. La moda è fatta per diventare fuori moda. C. Chanel Ore Destinatari Contenuti Metodologie didattiche Materiale didattico 45 ore Studenti con spiccato spirito di osservazione, aperti alle novità Stilisti - Designer - Modellisti Antropologia e sociologia dei consumi La moda contemporanea. Estetica del prodotto Analisi delle tendenze estetiche Il mercato del lusso Analisi e valutazione di un oggetto-prodotto. Le tendenze a sostegno del processo creativo Tecnica d analisi delle tendenze per lo sviluppo di un prodotto (project work) Cool Hunter come nuova professione La realizzazione di un trend book Lezioni frontali Video-proiezioni - Esercitazioni Dispense 7
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03. i codici del lusso Il corso esplora il mondo dei beni di lusso nelle sue forme di consumo e di offerta alla luce dei cambiamenti che interessano il consumatore contemporaneo. Gli stili di vita e di consumo rendono visibili le tendenze post-moderne, segnate dalla democratizzazione dei consumi di ostentazione e da un rapporto di tipo ludico tra il soggetto e l oggetto del lusso, rapporto legato a necessità di un contatto sinestetico che coinvolge tutti i sensi. Il bene di lusso complica l orizzonte del proprio consumo. L ostentazione si unisce al piacere e all autogratificazione derivante dalla fruizione estetica dell oggetto. Questi nuovi codici devono essere interpretati dai professionisti e dalle aziende per dare forma ai nuovi oggetti di lusso. Il corso spiega come il lusso sia piacere, forma d arte, mercato di consumo, arte e professione insieme. Il lusso è l incontro tra una visione del futuro che sorprende e una comprensione del passato che rassicura. F.H. Pinault Ore Destinatari Contenuti Metodologie didattiche Materiale didattico 45 ore Studenti - Designer - Modellisti - Responsabili marketing e di prodotto delle aziende Definizione del lusso Lusso e innovazione I clienti del lusso Le varie tipologie del lusso Le strategie di branding (marca) Il legame tra lusso e mondo della moda I nuovi scenari del mondo del lusso Lezioni frontali - Videoproiezioni - Esercitazioni Dispense 9
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04. la forma delle idee storia, tendenze, nuovi prodotti Il corso esplora tecnicamente il panorama del design orafo moderno valorizzando due momenti: la codificazione dei significati e il progetto, contenuto e forma di ogni creazione orafa. Il designer orafo, è un professionista che opera nel settore dell'oreficeria con nuove competenze: deve saper riconoscere, distinguere e interpretare gli stili, introdurre elementi distintivi, nuovi materiali, e usare nuove tecniche. I gioielli devono inserirsi nel mercato secondo le regole del marketing. Il corso unisce queste molteplici esigenze in un percorso cognitivo e tecnico che interessa gli tutti gli aspetti del prodotto, dalla sua progettazione alla comunicazione. La bellezza di un gioiello è legata al segno, al materiale e alla tecnica che da oggetto diventa simbolo. A. Pepe Ore 15-20 Destinatari Studenti - Designer - Stilisti - Modellisti Contenuti Metodologie didattiche Materiale didattico Analisi delle tendenze in corso, estetiche e di prodotto Analisi storica delle tendenze in atto: i movimenti artistici che le hanno ispirate Lo ricerca dei segni Progettazione di nuovi prodotti ispirati alle tendenze La comunicazione del nuovo prodotto Lezioni frontali - video-proiezioni - Casi studio - Discussioni - Lavoro in aula Dispense 11