IL ROMANTICISMO MEDIOEVO Esaltazione uomo-natura poetica del sublime poetica del pittoresco

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1 IL ROMANTICISMO Romantico= termine inglese già usato nel 600 per indicare poemi cavallereschi Sturm und Drang caratteri diversi dal neoclassicismo. Il Romanticismo si sviluppa in opposizione al Neoclassicismo Interessa vari ambiti espressivi (manifestazioni artistiche, letterarie, filosofiche) La formazione dell artista non doveva svolgersi nelle accademie, l artista doveva essere libero di forgiare un proprio stile personale, non doveva attenersi alle norme imposte dalle accademie. Nasce l Artista-genio che ha un talento innato, percepisce gli umori della società e si esprime in modo personale senza ispirarsi a modelli predefiniti Gli artisti romantici si ispirano al MEDIOEVO (i neoclassici si ispiravano all antichità quindi alla storia Romana e Greca) I romantici rigettano le opere di carattere storico Il romanticismo è un epoca di grande religiosità uomini riconoscono la superiorità divina Si formano nel medioevo le identità nazionali (nasce l idea di stato) stessa religione, lingua e tradizioni Esaltazione uomo-natura : ossia dualismo fra finito e infinito nelle opere viene rappresentato l uomo in balia della natura. Sentimento del sublime scaturito dall osservazione della natura: di fronte agli orrori della natura l uomo rimane sbigottito e non può far altro che constatare la superiorità della natura rispetto alla piccolezza dell uomo ( poetica del sublime uomo affascinato, ma allo stesso tempo impaurito). uomo rappresenta quindi dei paesaggi ( pittura di paesaggio ) natura non è vista come una matrigna, ma come una figura benigna perché dà un senso di pace e serenità, è accogliente e l uomo si sente protetto ( poetica del pittoresco ) si rappresentano tanti poemi medievali (per esempio le leggende ossianiche, la tradizione favolistica nordica o le storie dantesche e shakespeariane) Vengono rappresentate scene di riscatto popolare che si ribella al dominio degli stranieri (ex. siciliani si ribellano ai francesi) fuga dalla realtà rappresentati luoghi esotici (ex. Marocco. Algeria, Tunisia) Si raccontano fatti di storia contemporanea o medioevo, non storia passata Pittoresco e sublime: abolizione del concetto di bellezza ideale, ricerca del sublime

2 Caspar David FRIEDRICH IL NAUFRAGIO DELLA SPERANZA (1822) Antartide, dei blocchi di ghiaccio sono stati spezzettati dall urto provocato dalla nave Speranza (in procinto di affondare, si nota sullo sfondo un ombra di essa) Percepiamo la vastità della natura (sottolineato contrasto tra essa e la piccolezza umana) COMPOSIZIONE: forma piramidale, opera vuole sottolineare la piccolezza dell uomo nei confronti della natura ed esprime al meglio la poetica del sublime TURNER OMBRA E TENEBRE. LA SERA DEL DILUVIO I paesaggi diventano puro colore, pittura di macchia, svincolata da qualsiasi forma (non prevede alcun disegno preparatorio). Carattere libero dalla struttura pittorica tende verso l astrattismo SCENA: rappresentato momento che precede l arrivo del diluvio è presente un intensa zona di luminosità al centro del quadro, intorno ad essa seguendo una sorta di spirale si sviluppa una massa di nuvole. Le acque del diluvio si stanno imbattendo sulla terra per purificarla. Emerge una lingua di terra che indica la posizione dell arca lontana. Verso questa si dirigono forme indefinite di animali (funerei uccelli neri solcano il cielo, secondo un arco). COMPOSIZIONE: Contrapposizione tra colori caldi e luminosi con quelli inferiori che sono cupi e tenebrosi. L opera suggerisce uno sprofondamento prospettico L immensità del cielo è ridotta C è una calma sospesa e innaturale come avviene nell occhio di un ciclone.

3 THEODORE GERICAULT pittore, disegnatore e litografo nasce in Francia nel 1791 e muore a Parigi a 32 anni Tratta tematiche storiche e fatti di cronaca contemporanea presentò una sua opera il corazziere feriti nel 1814 che ebbe molto successo. egli aveva una passione per i cavalli e spesso le sue opere hanno cavalli a galoppo come soggetto che trasmettono un senso di libertà parte per l Italia dove può vedere le opere di Raffaello, Michelangelo e Caravaggio LA ZATTERA DELLA MEDUSA (1819), Louvre Egli fece numerosi disegni preparatori EPISODIO:Macabro realismo del soggetto, episodio drammatico la nave medusa affondata al largo delle coste africane (150 persone sulla nave). I naufraghi furono abbandonati a lungo senza soccorsi, molti morirono in mare, solo 15 di loro sopravvissero. Molti ricorsero al cannibalismo per sopravvivere, questo fu uno scandalo perché non vennero soccorsi immediatamente. Raccontavano di essersi salvati aggrappandosi ad un sorta di zattera. Artista era amico di uno psichiatra e aveva libero accesso ad un obitorio di un manicomio, qui copiava i corpi di questi malati di mente abbandonati SCENA: Raffigurato momento in cui i naufraghi scorrono in lontananza una nave che può essere la loro salvezza, sventolano dei panni per cercare di farsi riconoscere. In primo piano e ci sono i corpi delle vittime; sullo sfondo ci sono uomini moribondi, ma in migliori condizioni fisiche. Particolari macabri, un annegato ha ancora un calzino al piede COMPOSIZIONE: Bagliori di luce mettono in risalto le figure che richiamano pittura di Michelangelo e Caravaggio poiché hanno un anatomia molto importante, sono idealizzati Due piramidi, una ha vertice nel braccio sollevato di un naufrago che ci volge le spalle ed è rivolto verso la nave in lontananza, l altro ha il suo vertice nell'albero della nave. L utilizzo di colori cupi accentua la drammaticità del momento, esprimono un senso di realismo molto crudo luce mitigata dalle nuvole dà risalto all anatomia dei corpi ALLEGORIA: l opera è simbolo della sofferenza umana e rappresenta la piccolezza dell uomo di fronte alla potenza della natura (poetica del sublime) ritratti gli uomini in balia della natura. Mare tempestoso e cielo livido comunicano paura e fascino.

4 RITRATTI DI ALIENATI Gli alienati sono malati di mente grazie all amicizia con lo psichiatra Georget aveva accesso al manicomio ALIENATA CON MONOTONIA DEL GIOCO Occhi incavati e palpebre arrossate, il volto della donna è segnato da profonde rughe anche in seguito alla sofferenza e le condizioni di vita è disordinata e non è in grado di prendersi cura di se stessa per esempio ha dei capelli che escono dalla cuffietta Sostiene un bastone che regge un fagotto dove probabilmente ci sono tutti i suoi averi Ha perso tutti i suoi averi per il gioco perchè era ossessionata egli si propone di studiare i soggetti emarginati dalla società e questo è tipico del romanticismo EUGENE DELACROIX ( ) Si formò in accademia però rinnegò questa formazione per affermare il proprio stile Nel 1830 Carlo X toglie delle libertà al popolo francese, il popolo si ribella e l artista rappresenta queste giornate dal 27 al 29 giugno Dopo il viaggio a Roma rimane appassionato da Michelangelo dopo il viaggio in Marocco e Algeria rende più brillante la sua tavolozza di colori, si mise prima a disegnare su un taccuino e si ispirò sempre a questi disegni A parigi divenne capo della scuola Romantica contrapposta a quella Neoclassica Morì nel 1863 a parigi Egli aveva conosciuto Gericault difatti i due si ispirano a vicenda e nelle loro opere possiamo trovare delle similitudini Nelle sue opere ci sono riferimenti ai poemi medievali (come Dante, scott) tratta anche soggetti esotici risalenti al periodo del soggiorno in marocco utilizza pennellate di colori complementari contrapposti colorista

5 LA BARCA DI DANTE EPISODIO: VIII canto della divina commedia Viene rappresentato il viaggio col nocchiere Fregias per raggiungere la città di Dite. nella palude sotto la barca ci sono gli iracondi che cercano di ribaltare la barca COMPOSIZIONE:composizione piramidale, l anatomia di Flegias ricorda le statue antiche (plasticismo) di Michelangelo e Rubens, le figure sono rese perfettamente dalla luce. I colori sono suddivisi in piccole macchie di colori puri accostati, non mescolati o sfumati. SIGNIFICATO: è come se le figure venissero verso di noi e come se l autore richiedesse las nostra partecipazione LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO Realizzata in soli 3 mesi in seguito ai moti rivoluzionari contro Carlo X esprime l'ideologia liberale Romantica SCENA: alcuni insorti hanno organizzato delle barricate e sembrano venire verso di noi, sono presenti tutti, persone di diversi ceti e di diverse età, anziani e bambini COMPOSIZIONE: schema piramidale ripreso da Gericault (stesso particolare del corpo con un solo calzino forte realismo) Figura femminile ha un seno scoperto (modello della Venere di Milo), rappresenta l allegoria della libertà (non è una figura reale). essa indossa un berretto frigio (i romani lo facevano indossare agli schiavi che ricevevano la libertà) richiami ai colori della bandiera francese (rosso, blu, bianco) in netto contrasto con le tonalità prevalentemente brune