Carlo Falciani via Romana 79, Firenze

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1 Carlo Falciani via Romana 79, Firenze Santi di Tito Firenze Annunciazione Olio su tela cm. 136 x 117 Recenti ricerche d archivio hanno precisato che Santi, figlio di Tito di Santi di Bartolomeo dal Borgo a Sansepolcro (immatricolato nell'arte dei linaioli nel 1535), nasce a Firenze nel popolo di San Michel Visdomini il 5 dicembre 1536, e non a Sansepolcro come si era sempre creduto (A. Belluzzi, G. Belli, la villa dei Collazzi, Firenze 2016, p. 46). Oltre la nascita, col procedere degli studi critici, Santi appare

2 sempre più come una delle maggiori personalità della scena artistica fiorentina successiva alla metà del Cinquecento. Fin dalla collaborazione allo Studiolo di Francesco I, per il quale dipinge tre opere: Ercole e Iole, Le sorelle di Fetonte e il Passaggio del Mar Rosso, egli si rivela uno dei principali interpreti sia del nuovo clima espressivo caro al giovane duca, volto agli studi naturali, sia di quello controriformato. Dopo gli anni Sessanta si chiede infatti agli artisti una sempre maggiore aderenza alla scrittura e una esplicita raffigurazione delle passioni, ma soprattutto chiedeva un linguaggio naturalistico anti allegorico che, anche a Firenze, diviene la strada maestra delle arti. Fin dalla Resurrezione dipinta per la cappella Medici di Santa Croce nel 1574, Santi di Tito seppe dare una personale interpretazione della tradizione disegnativa fiorentina unendola proprio alla nuova via naturalistica, e lo fece in anticipo rispetto ad altri centri italiani. In quel dipinto capitale sono un esempio di tali scelte le teste dormienti dei soldati ritratte dal vero, o ancora i corpi riversi sul primo piano, che mostrano all osservatore i piedi nudi e impolverati: brani di naturale germinati proprio all interno di un ambiente che stava superando la vasariana Maniera moderna e l influsso di Michelangelo. Tali scelte furono portate avanti da Santi di Tito in un linguaggio capace di mediare la tradizione sartesca, i raggiungimenti del Raffaello romano, ed anche le novità naturalistiche zuccaresche, conosciute in un precoce viaggio in Urbe. Tuttavia, la sua attenzione verso il naturale gli venne soprattutto dal Bronzino, campione di una perspicua capacità di riprodurre la sensibile visione di stoffe e animali, di volti ed espressioni, una capacità che Santi di Tito raccoglie e porta avanti fino alle opere ultime, dipinte ai primi anni del Seicento. Tali caratteri della lingua figurativa del pittore furono subito riconosciuti dalla critica cinquecentesca a partire Raffaello Borghini che ne Il riposo (1584) lo indicò come uno dei grandi innovatori della scena fiorentina, e tale indicazione venne sostanzialmente riconosciuta da Bocchi nel suo Le bellezze della città di Fiorenza (1591) e poi da Baldinucci nelle Notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua ( ) che videro in lui il caposcuola della pittura riformata fiorentina proprio per la sua capacità di rendere verosimile e domestico un evento di portata sovrannaturale, come la Resurrezione o, in questo caso, l Annunciazione. L opera in esame s inserisce perfettamente nella temperie culturale fin qui descritta, ed è riferibile con sicurezza alla mano di Santi di Tito, il cui stile pittorico è evidente nei volti ovali, dall incarnato roseo e dai lineamenti dolci e quieti. Tipica è anche la

3 fisionomia della Vergine dalle guance accese e dal volto reclinato nell accettazione della volontà divina espressa dall angelo. La scena si svolge in un ambiente domestico avvolto d ombra, ma si riconoscono il lettuccio a il baldacchino, ed anche la sedia bassa accanto al cesto del lavoro quotidiano: un cesto di vimini, semplicissimo, che la luce tornisce con effetti di chiaroscuro del tutto in linea con le novità espressive della fine del Cinquecento. Ed è proprio affidato alla luce il compito di unificare lo spazio e la scena, una luce che da soprannaturale - un alone intorno all angelo e allo Spirito Santo - diventa naturale e porta la pittura a registrare naturalistici effetti sui corpi e sui panni, oppure a creare abbaglianti contrasti di tono, macchie di luce e ombre profonde, come il lampo che rende tangibile il muro alle spalle della Vergine, oppure illumina la paglia dorata della sedia che funge da inginocchiatoio. Ed è ancora la luce che regola e rende plausibile la spazialità della scena con espedienti di naturalistico illusionismo che ormai suggeriscono uno spazio che fino a pochi anni prima sarebbe stato regolato da una prospettiva ferrea. L episodio dell Annunciazione viene così trasportato in uno spazio quotidiano, domestico e dolce, informato di quel cambiamento di stile che sullo scadere del secolo porterà alla pittura tenebrosa, pur rimanendo ancora legato alla semplicità senza errori di Andrea del Sarto. Dal punto di vista della data di esecuzione del dipinto in esame si dovranno svolgere alcuni confronti con opere di analogo soggetto, quali l Annunciazione della chiesa della Compagnia di San Salvatore di Sinalunga, dove una tornitura più salda dei volti e dei corpi appare coerente con altre opere della fine degli anni Settanta. Più vicina agli stilemi del dipinto in esame appare invece la semplicità compositiva e il luminismo dell Annunciazione del Museo Civico di Sansepolcro, firmata e datata In quella pala l angelo inginocchiato sorprende la Vergine nella stanza ombrosa di un palazzo e affacciata sul paesaggio, un insieme già partecipe del luminismo più contrastato di questa Annunciazione, che crediamo sia databile oltre la metà degli anni Novanta del Cinquecento secolo, poco prima dell Annunciazione per la cappella Vecchietti a Santa Maria Novella. In quella tavola monumentale eseguita da Santi di Tito nei primi anni del Seicento, subito prima della morte avvenuta nel 1603, lampi di luce violenti e accesi provocano ombre profonde che suggeriscono appena lo spazio della stanza dove l angelo incontra Maria, lampi che rilevano gli oggetti con maggiore potenza rispetto al dipinto in esame e raggiungono effetti luministici consapevoli delle

4 novità caravaggesche, a testimonianza delle doti pittoriche di un artista che fu protagonista della scena fiorentina e italiana del tardo Cinquecento. Firenze, febbraio 2019 Carlo Falciani

5 Santi di Tito, Annunciazione, Sinalunga, Chiesa della Compagnia di san Salvatore, 1578 circa.

6 Santi di Tito, Annunciazione, Sansepolcro, Museo Civico, 1589.

7 Santi di Tito, Annunciazione, Firenze, Santa Maria Novella,