Il Malato Immaginario da Molière

Dimensione: px

Iniziare la visualizzazioe della pagina:

Download "Il Malato Immaginario da Molière"

Lia Franceschini
8 anni fa
Visualizzazioni

1 Il Malato Immaginario da Molière uno spettacolo di Stefano Angelucci Marino con Tommaso Bernabeo Rossella Gesini Stefano Angelucci Marino progetto scenico, testo e regia Stefano Angelucci Marino scena e costumi Artibò maschere Stefano Perocco di Meduna burattini Brina Babini / Atelier della Luna suono Globster organizzazione Teatro del Sangro una coproduzione TEATRO DEL SANGRO/ TEATRO STABILE D ABRUZZO in collaborazione con la PROVINCIA DI CHIETI ASSESSORATO ALLA CULTURA con la collaborazione del CERAM (Centro di Ricerca Abruzzese per il Teatro di Maschera) musiche concesse dall Archivio Multimediale EMF Lanciano (Associazione Amici della Musica FEDELE FENAROLI - Lanciano)

Sangro una coproduzione TEATRO DEL SANGRO/ TEATRO STABILE D ABRUZZO in collaborazione con la PROVINCIA DI CHIETI ASSESSORATO ALLA CULTURA con la collaborazione del CERAM

2 APPUNTI DI SCENA: Non si entra in Molière senza conseguenze. Oggi come non mai la lezione di Molière è attuale, la sua capacità di penetrare il male in tutte le sue forme (sociali e psichiche), facendo ricorso alle armi della satira e della comicità. Molière ha utilizzato il comico come dispositivo per raccontare la violenza del mondo. Scritta nell'ultimo anno di vita di Molière, la commedia è intrisa di realismo. Lo stesso protagonista, che si presenta come un classico personaggio farsesco, pronuncia a tratti affermazioni lucide e ragionevoli, mostrando un cinismo e una disillusione che tradiscono le amare riflessioni dello stesso autore, il quale approfitta delle occasioni comiche offerte dalla trama per introdurre in modo inaspettato un'aspra denuncia della società a lui contemporanea. Ancora una volta il gioco è l'amorevole massacro della Tradizione. Non mettere in scena, ma mettere in vita un testo antico: resuscitare Molière, non recitarlo. La tecnica della resurrezione parte dal fare a pezzi, disossare e così in questo Malato Immaginario Angelucci Marino ha alternato scrittura e ri-scrittura, seguendo e deformando lo scheletro del testo originario. L operazione registico-drammaturgica, giocata tra re-invenzione, maschere della commedia dell arte e burattini tradizionali, è consistita nel prendere questo classico della letteratura teatrale europea e rivisitarlo con rispetto e rigido scrupolo, ma anche con una tranquilla impudenza inventiva. Già da un decennio il Teatro del Sangro incentra una parte importante del proprio lavoro artistico sul recupero e la re-invenzione delle maschere e delle tecniche di Commedia dell Arte. L incontro con i burattini a guanto tradizionali (le Guarattelle) diventa quindi una tappa importante sullo sviluppo del lavoro artistico che la compagnia porta avanti nei propri spettacoli, cercando di combinare in una proposta originale i codici parenti del teatro d attore,della commedia dell arte e del teatro tradizionale dei burattini.

Molière ha utilizzato il comico come dispositivo per raccontare la violenza del mondo. Scritta nell'ultimo anno di vita di Molière, la commedia è intrisa di realismo.

3 PER UNA NUOVA COMMEDIA DELL ARTE di Stefano Angelucci Marino La Commedia dell Arte è una forma di teatro (nata alla fina del 1500) che si basa su una combinazione di dialogo e azione, monologo detto e gesto eseguito, non sulla sola pantomima. Al contrario di quello che pensava Benedetto Croce, con le sole capriole,danzette, sberleffi e mossette, le maschere non tengono in piedi un accidente. Commedia dell Arte significa dunque, innanzitutto, commedia allestita da attori professionisti, associazione con un proprio statuto di leggi e regole, attraverso le quali i comici si impegnavano a proteggersi e rispettarsi reciprocamente. Commedia dell Arte o più specificamente Commedia degli attori: è sulle loro spalle che appoggiava e appoggia l intero gioco teatrale, l attore istrione è autore, allestitore, fabulatore, regista. Questi attori, dentro le strutture dei canovacci, giocano con le maschere di ZANNI (padre di Arlecchino, primo servo selvatico e irruento di commedia), PANTALONE (maschera del vecchio), CAPITANO (maschera che mette in ridicolo la figura del condottiero mercenario spagnolo) ed altri. Ciò che maggiormente colpisce l occhio contemporaneo, nella lettura dei canovacci della Commedia dell Arte, è la loro inconsistenza a livello di contenuto.legato com era lo spettacolo di Commedia ad altri valori forti quali le maschere, il ritmo, la spettacolarità della recitazione, l abilità degli attori, la presenza delle donne sulla scena, non si faceva sentire la necessità di comporre drammaturgie esemplari, novità di scrittura o particolari contenuti o stili. Il canovaccio doveva ubbidire a : chiarezza, parti equivalenti per tutti gli attori impegnati, comicità, possibilità di inserire lazzi, danze e canzoni, disponibilità ad essere modificato. La Commedia dell Arte era soprattutto uno spettacolo popolare, un tipo di teatro nel quale, più che altrove, il compiersi in quel luogo e in quel momento era fondante per il suo successo.oggi non è tanto necessario recuperare la drammaturgia, bensì le sue forme più evidenti, l effimero, i meccanismi teatrali quali si possono ricostruire dalle cronache e dalle iconografie. Molti studiosi, sia accademici che teatranti, hanno individuato e riconosciuto questi elementi formanti della Commedia. L esperienza del fare teatro,poi, l applicazione e la sperimentazione degli elementi individuati da parte di compagnie e singoli attori e ricercatori, in Italia e all estero, ha riconosciuto valide, e codificato, certe tecniche, certi tipi di maschere, strutture sceniche, posizioni nello spazio, ed anche, talvolta, certe micro strutture drammaturgiche. Il lavoro con la maschera ha recuperato e mantenuto la grande forza espressiva che possiede, affascinando operatori, attori e spettatori. Esiste quindi una tecnica di Commedia dell Arte, fondata

Commedia dell Arte significa dunque, innanzitutto, commedia allestita da attori professionisti, associazione con un proprio statuto di leggi e regole, attraverso le quali i comici si impegnavano a

4 sulla comunione tra attore e spettatore, che comprende nel suo attuarsi due componenti ugualmente indispensabili : una di ricerca /laboratorio e una di costante verifica con il pubblico.nel 900 assistiamo dunque, teatralmente parlando, ad una riappropriazione e ridefinizione del patrimonio tecnico della Commedia dell Arte. L operazione culturale, lo spettacolo che per definizione ha riconsegnato al nostro secolo l uso del Teatro fatto con le maschere è senz altro l ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI costruito per la prima volta nel 1947 dal PICCOLO TEATRO DI MILANO regia di Giorgio Strheler. Dal 1947 al 1998 l ARLECCHINO di Strheler ha avuto più di 15 ri allestimenti e circa 3000 repliche in Italia e nel mondo. Due soli Arlecchini : Marcello Moretti e, dopo di lui, Ferruccio Soleri. E intorno a loro tanti e tanti compagni che si sono alternati nei vari ruoli. Lo spettacolo è sempre rinato dalle sue ceneri, mai identico, sempre in movimento, sempre alla ricerca di un modo di rappresentarsi che non fosse la copia esatta del vecchio. l ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI nella messinscena di Strheler si è dimostrato una grossa lezione di regia e di allestimento di uno spettacolo impostato sul ritmo, la cadenza comica e soprattutto lo stile. Nello specifico, però, bisogna ammettere che la Commedia dell Arte di cui si è occupato Strheler non rappresenta l unica Commedia dell Arte possibile. Primo: la Commedia di cui si è occupato Strheler è quella della fine del 700, quella di Goldoni ; l Arlecchino di Goldoni, a differenza di quelli di Martinelli (1585) e di Biancolelli (1627) è un satanasso tutto mobilità e furbizia, ma privo di ogni stravolgimento brutale, provocatorio e osceno. Secondo: lo spettacolo che Strheler ha realizzato non contiene tanto lo spirito dell andare all improvviso, ma piuttosto si presenta come una straordinaria macchina comica, con tempi programmati, poca libertà fantastica e molta precisione, insomma, come un orologio. Dal 1960 ad oggi in Italia e in Europa artisti quali per esempio Dario Fo, Carlo Boso, Gianfranco De Bosio, Leo De Berardinis, Eugenio Allegri, Michele Monetta, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Giuliano Bonanni ed altri hanno lavorato da un lato sul recupero delle maschere del 500 (zanni, capitano, pantalone etc.) calandole in specifici contesti territoriali e dialettali contemporanei, dall altro restituendo spazi di improvvisazione agli attori all interno del canovaccio da rispettare sera dopo sera. Questo modo nuovo di fare Commedia dell Arte ha di fatto aperto il patrimonio delle maschere a più possibilità espressive, prevedendo la costruzione di personaggi in maschera specifici. Poter lavorare in Commedia dell Arte avendo la possibilità di creare maschere nuove, che parlano il dialetto e raccontano una

L operazione culturale, lo spettacolo che per definizione ha riconsegnato al nostro secolo l uso del Teatro fatto con le maschere è senz altro l ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI costruito per la

5 storia di una terra specifica, consente ai teatranti che lo desiderano di poter realizzare l incontro tra Commedia dell Arte e contemporaneità.

Documenti analoghi

Carlo Goldoni. La riforma del teatro comico

Carlo Goldoni. La riforma del teatro comico Carlo Goldoni La riforma del teatro comico Prima di Goldoni: la commedia dell arte I personaggi sono maschere con caratteri sempre uguali Compagnie teatrali itineranti Gli autori sono gli attori stessi