THÉATRON. Lo spazio teatrale nel mondo antico

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1 THÉATRON Lo spazio teatrale nel mondo antico

2 La Grecia: origini e sviluppo dello spazio scenico

3 Il mondo greco e i principali teatri dell antichità

4 La parola théatron, da cui deriva nelle lingue moderne il termine teatro, compare per prima volta nei testi letterari greci arrivati fino a noi attorno al V secolo a. C. Si tratta di un sostantivo derivato dal verbo theàomai, vedere, che può designare sia il luogo adatto per assistere ad uno spettacolo sia la collettività degli spettatori che guardano quello spettacolo (per cui un attore può dire, ad esempio, che si sta rivolgendo al théatron). Il teatro come forma d arte drammatica nasce nel VI secolo a.c. in Atene. Tuttavia, già nella società greca arcaica a partire dall VIII secolo esistevano forme di intrattenimento di lunga tradizione, probabilmente micenee (danze, acrobati, giochi e competizioni atletiche) che richiedevano l individuazione e la preparazione di spazi adatti. I testi letterari e le testimonianze iconografiche ci documentano primitive forme di spettacolo nelle quali il pubblico tendeva a disporsi a cerchio attorno ai performers. Ad esempio nell Odissea (VIII 256 ss.: siamo attorno all VIII secolo a. C.) si narra della preparazione ed esecuzione di una danza in onore di Ulisse da parte dei Feaci. Ma su, voi che siete i migliori danzatori Feaci, danzate, perché l ospite racconti ai suoi cari, Tornato a casa, quanto siamo più bravi degli altri Nell arte navale, e a correre, nella danza e nel canto. ( ) Tutti e nove si alzarono gli arbitri scelti del popolo, che nelle gare preparavano bene ogni cosa, spianarono un coro, allargarono bene il campo di gara. S accostò l araldo recando la cetra sonora a Demodoco, ed egli avanzò fino al centro. L attorniavano Giovani nel primissimo fiore, esperti di danze: scandirono coi piedi la danza divina. Ulisse guardava il balenare dei piedi e stupiva nell animo. Notiamo che il tratto di terreno che viene spianato è definito choròn, la stessa parola che in greco indica la danza e anche il gruppo dei danzatori. Su di esso i giovani eseguono le figure del ballo (orkhethmos. dalla radice del verbo orkheisthai, danzare, da cui deriva anche la parola orchestra, sul cui significato teatrale torneremo più avanti).

5 Alcune rappresentazioni iconografiche assai antiche, inoltre, ci mostrano situazioni in cui gli spettatori di un evento spettacolare si dispongono in modo da ottenere una visuale dall alto verso il basso. In particolare, un frammento di vaso ateniese del pittore Sofilo (VII secolo a. C.) da cui è tratto il disegno qui sotto, mostra il pubblico che assiste ad una gara atletica disposto su una sorta di rudimentale tribuna probabilmente eretta per l occasione. La visione dall alto verso il basso sarà destinata a restare una costante nella storia degli edifici teatrali greci.

6 L edificio teatrale è certamente uno dei prodotti architettonici più caratteristici della civiltà greca antica, una forma d arte nella quale la ricerca della perfezione geometrica e dell armonia formale raggiunge risultati altissimi. Dalle città della Grecia continentale, dove si origina, il teatro nel corso di quattro secoli si diffonde a tutto il mondo colonizzato e abitato da Greci, diventando un elemento di prestigio dell arredo urbano, fino a raggiungere in alcuni casi dimensioni imponenti, come quelle del teatro di Pergamo. Le rovine del grande teatro di Pergamo, in Asia Minore (Turchia), realizzato durante il regno del re Eumene I ( a. C.)

7 Una delle più perfette e meglio conservate realizzazioni del teatro greco di età classica è rappresentata dal teatro di Epidauro, nell Argolide, costruito all interno di un grande santuario dedicato al dio della medicina Asclepio. Il teatro di Epidauro costituisce per molti versi un modello della forma teatro, caratterizzato da un finissimo studio della struttura circolare e da una perfetta acustica, tanto più stupefacente in quanto realizzata su basi solamente empiriche. Epidauro, visione aerea assiale del teatro, costruito nel IV secolo a. C. La parte superiore della cavea, aggiunta in epoca posteriore, è ben distinguibile dall impianto originale

8 Questa immagine del teatro di Epidauro, ripresa dalla parte centrale superiore della cavea, evidenzia l inserimento della struttura teatrale nello spazio naturale circostante. Al di là dello spazio dell orchestra e degli edifici scenici di cui restano solo le fondamenta, lo sguardo degli spettatori poteva spaziare in lontananza sul santuario e fino al monte Aracnèo, nella piena luce del paesaggio greco. In quella piena luce si svolgevano le rappresentazioni, senza alcun concorso di illuminazione artificiale.

9 Ricostruzione del teatro di Epidauro con indicazione dei principali elementi costitutivi della struttura di un teatro greco della prima età ellenistica

10 Il teatro di Epidauro ci offre una immagine dello stadio di sviluppo cui le costruzioni teatrali erano giunte nel IV secolo a.c., alle soglie dell età cosiddetta ellenistica (che si suole far cominciare con la morte di Alessandro Magno, nel 321 a. C.). A quell epoca i teatri erano già diventati solidi edifici in pietra, ed avevano raggiunto dimensioni cospicue. Le origini del teatro tragico e comico risalgono però a circa un secolo e mezzo prima, e tutta la grande fioritura del teatro tragico e della commedia antica è contenuta nell arco del V secolo a.c., una fase in cui la produzione teatrale è fenomeno quasi esclusivamente ateniese. E dunque nella città di Atene e nei suoi dintorni che si devono cercare le tracce della forma originaria dello spazio teatrale. Questa ricerca, come vedremo, risulta molto difficile per una complessa serie di motivi, e abbiamo ragione di sospettare che il teatro in cui misero in scena le loro opere i grandi drammaturghi del V secolo fosse sensibilmente diverso da quello che abbiamo appena descritto.

11 Il teatro di Dioniso in Atene Il teatro di Atene fu costruito, in epoca non precisabile (fine VI secolo a.c.?) all interno del santuario di Dioniso Eleutereo, a sua volta realizzato alle pendici meridionali dell Acropoli nella seconda metà del VI secolo a.c. L area del teatro è stata oggetto di scavi accurati tra la fine dell Ottocento e i primi del Novecento, ad opera degli archeologi tedeschi W. Dörpfeld e E. Fiechter, che riportarono alla luce le rovine oggi visibili. Le rovine del Teatro di Dioniso, sul pendio sud dell Acropoli, come appaiono oggi. Sullo sfondo a destra si notano i resti del piccolo tempio di Dioniso, preesistente al teatro (freccia verde) e quelli di un altro tempio dello stesso dio, più recente (freccia rossa)

12 L orchestra e la parte inferiore della cavea del teatro di Dioniso visti da NE. Da questa immagine, come dalla precedente, si nota come il pendio della collina fu in parte sbancato per far posto alla struttura teatrale. Particolare dell orchestra, che evidenzia la pavimentazione intarsiata. Si notino anche la fila dei sedili privilegiati (proedrie, indicate dalla freccia rossa) e i gradini che davano accesso alla zona rialzata su sui recitavano gli attori (freccia verde).

13 Le rovine oggi visibili non corrispondono però all aspetto originario del teatro, ma ad una delle numerose ristrutturazioni di epoca successiva, e precisamente a quella operata in età imperiale romana (II secolo d. C.). A quell epoca il teatro doveva apparire all incirca come in questa ricostruzione virtuale. Una parte dei resti appartiene ad una fase precedente, quella dell epoca ellenistica (IV-I secolo a.c.), durante la quale il teatro appariva più o meno così (si noti la somiglianza con le strutture ricostruite per il teatro di Epidauro). Caratteristica di questa fase è la presenza di un alto palco (chiamato logheion) sul quale recitavano gli attori (freccia)

14 Ma qual era dunque l aspetto originario del teatro, o quanto meno quello del teatro in cui furono messi in scena i drammi più antichi che conosciamo, nella prima metà del V secolo a. C.? Per cercare questa risposta, gli archeologi hanno scavato al di sotto delle rovine ellenistiche e romane, fino a trovare lo strato di roccia originario della collina, a contatto del quale dovevano trovarsi le strutture originarie. Il risultato di questa ricerca è scarno e problematico, ma di grande interesse. Pianta delle rovine riportate alla luce dagli scavi di Dörpfeld e Fiechter. Il solo elemento che possa essere riportato con buona probabilità al V secolo a. C. sono le sei pietre siglate SM1 e indicate dalla freccia, che si trovano a circa un metro sotto il livello degli altri resti e appaiono disposte secondo una linea curva che disegna un arco appartenente ad un cerchio assai grande.

15 Particolare delle pietre SM1 Le sei pietre SM1 come appaiono oggi (Dörpfeld in realtà ne trovò 7, ma una è sparita). L andamento curvo delle pietre fece ipotizzare all archeologo tedesco che si trattasse dei resti di un grande muro di sostegno, costruito per delimitare e sostenere una vasta spianata circolare realizzata con terreno di riporto. Sarebbe stata questa l orchestra originaria del teatro ateniese.

16 Se accettiamo l ipotesi di Dörpfeld e ricostruiamo la circonferenza dell orchestra sulla base della curvatura del muro SM1, si vede che l orchestra arcaica (molto grande, del diametro di m) si estendeva sulla zona dove poi sorsero gli edifici scenici in pietra, che dunque in origine non dovevano esserci o dovevano essere molto semplici e leggeri, perché si sarebbero trovati nei pressi del bordo del riempimento. Si capisce anche che l orchestra attualmente visibile è il risultato di un arretramento rispetto alla posizione originaria, effettuato in occasione di successive ristrutturazioni del teatro. Sezione che ricostruisce il pendio originario della collina e il primo sbancamento del terreno. In nero il muro di sostegno SM1, in grigio il riporto di terreno che formava l orchestra arcaica. I cerchi evidenziano la posizione reciproca dell orchestra arcaica e di quella più tarda

17 La ricostruzione di Dörpfeld, largamente condivisa tra gli studiosi, parte dall idea che nei teatri greci fin dalle origini la forma dell orchestra sia sempre stata circolare. Le ragioni principali di questo convincimento sono: 1. La naturalezza della disposizione circolare del pubblico, che si riscontra in molte forme di spettacolo popolare, come danze, rappresentazioni ecc., e che è proseguita nella tradizione popolare greca. 2. L assoluta prevalenza del modello circolare nei teatri dal IV secolo a.c. in poi, che hanno orchestre o circolari, come lo splendido esempio di Epidauro, o semicircolari. Questa circostanza potrebbe essere dovuta all imitazione del modello più autorevole, quello del teatro ateniese del V secolo a. C. Il teatro di Epidauro durante una rappresentazione moderna. L immagine evidenzia la grandezza dello spazio circolare dell orchestra, che trova riscontro nelle grandi dimensioni dell orchestra ateniese. Le costruzioni sulla sinistra sono una scenografia moderna ricostruita sulla base delle fondazioni antiche

18 Orchestre circolari, rettangolari, trapezoidali? Non tutti gli studiosi tuttavia concordano con Dörpfeld. Molti, tra cui l italiano Carlo Anti, e di recente il tedesco Egert Pöhlmann, sono convinti che l orchestra originaria del teatro di Atene fosse di forma rettangolare allungata o trapezoidale. Tale convinzione riposa su due ordini di considerazioni. 1. Nella civiltà minoica e micenea (XV-XII secolo a. C.) ci sono tracce di spazi destinati al pubblico di spettacoli e giochi in forma di gradinate rettilinee. 2. In alcune zone periferiche dell Attica, la regione cui appartiene Atene, sono stati ritrovati resti di teatri che presentano orchestra rettangolare o trapezoidale, il più antico dei quali è il teatro di Torico. Orchestra e cavea del teatro di Torico, una piccola struttura realizzata a partire dalla metà circa del VI secolo a. C., nella quale un orchestra di disegno rettangolare appare adattata alla curva del pendio. I primi diciannove gradini della cavea appartengono alla struttura più antica, che fu rimaneggiata in un secondo momento, come risulta dalla pianta che segue. La pianta evidenzia in nero la parte più antica del teatro, delimitata da un muro (analemma) che cinge la cavea, e la linea del muro che costitutiva il limite dell orchestra primitiva, che si arrestava un paio di metri prima di quella attualmente visibile.

19 L aspetto del teatro di Torico nella sua fase più arcaica (VI sec. A. C.), secondo la ricostruzione di Chr. Von Schieckel, conservata presso il Deutsches Theatermuseum di Monaco di Baviera. La validità di questo esempio per la ricostruzione dell orchestra del teatro di Atene è per altro limitata, perché l edificio preesiste alle più antiche manifestazioni teatrali ateniesi, e non ne conosciamo la destinazione d uso.

20 Un altro caso di teatro con orchestra rettangolare è offerto dal piccolo teatro di Trachones, un borgo alla periferia di Atene, che è stato oggetto di scavo a partire dal Esso presenta una pianta sostanzialmente rettangolare, qui sotto riprodotta, e risale a giudizio degli archeologi che conducono gli scavi alla prima metà del IV secolo a. C. Alcuni studiosi traggono la conclusione che questi teatri periferici riprendessero la forma del teatro principale di Atene, che dunque sarebbe stato rettilineo e non circolare.

21 Trachones, resti del teatro

22 Ecco dunque quale potrebbe essere stato l aspetto del teatro di Dioniso nella prima metà del V secolo a. C., se si accoglie la tesi di questi studiosi. Il modello è ancora di Chr. Schieckel, ed è conservato al Deutsches Theatermuseum di Monaco di Baviera (il tempietto sullo sfondo a destra è il vecchio tempio di Dioniso, della seconda metà del Vi sec. A.C.

23 La discussione degli archeologi sulla forma dell orchestra non è ovviamente fine a se stessa. La scelta dell una o dell altra ricostruzione ha forti ripercussioni sul modo in cui possiamo figurarci la messa in scena originaria. I due aspetti più direttamente coinvolti sono: A: le coreografie del Coro. Benché delle figure di danza messe in atto dai coreuti sappiamo poco, è chiaro che una forma rotonda dell orchestra favoriva figure di andamento circolare, che in alcuni casi sembrano anche testimoniate dai testi (per esempio, la danza magica che le Erinni eseguono contro Oreste nelle Eumenidi di Eschilo sembrerebbe basata sulla figura del cerchio che lega all incantesimo). Una forma quadrata sembrerebbe invece coerente con le notizie che abbiamo da Polluce sulla formazione rettangolare che il Coro manteneva al momento dell ingresso. Tutto però è molto incerto, non potendosi escludere l esecuzione di figure circolari in spazi rettangolari e viceversa. B: la gestione dello spazio scenico e soprattutto la questione dei rari cambi di scena attuati dalla tragedia. Se il lato dell orchestra che fronteggiava gli spettatori era piuttosto lungo, si possono ipotizzare messe in scena in cui venivano focalizzati due luoghi distinti, uno spostato a destra e uno spostato a sinistra, e pensare che il cambio di scena consistesse solo nello spostamento dell attenzione degli spettatori dall uno all altro luogo (ad esempio le due porte di un edificio scenico molto allungato). Con l orchestra circolare, invece, la visione tende ad essere simmetrica e centrale. Il decentramento della visione rispetto ad una parte degli spettatori resta uno degli argomenti più forti contro la tesi dell orchestra allungata e rettangolare. Nel seguito sarà accolta come valida la tesi dell orchestra circolare avanzata da Dörpfeld.

24 Il problema della skene Torniamo adesso alla prima sistemazione dell area teatrale di Atene, che comprendeva probabilmente solo tre elementi essenziali, raffigurati nel modello riprodotto qui sotto, e cioè A) la cavea per gli spettatori, ricavata sul pendio della collina. In origine sappiamo che vi venivano sistemati dei sedili di legno (ikria), poi, in epoca non precisabile il pendio fu sistemato ricavandovi sedili in pietra. B) l orchestra, un grande cerchio spianato di circa 25 m di diametro C) due rampe di accesso laterali (eisodoi o parodoi, indicate dalle frecce) che davano accesso all orchestra da est e da ovest. Nel modello la posizione delle rampe è scelta arbitrariamente, perché nulla è rimasto di esse.

25 Possiamo dunque immaginare un teatro originario in cui alle spalle degli attori non compariva alcun fondale, o al massimo poteva esservi un fondale neutro di legno, con funzione solo di riflessione acustica. Questo troverebbe conferma nel fatto che alcuni drammi di Eschilo, come i Sette a Tebe e le Supplici non presuppongono la presenza di alcun edificio, e sono ambientati all aperto. Tuttavia, almeno a partire dall Orestea di Eschilo, quasi tutte le tragedie che possediamo presuppongono la presenza di una casa, o tempio, o capanna dalla quale i personaggi entrano ed escono, e lo stesso vale per tutte le commedie di Aristofane. Dunque, dobbiamo collocare in un qualche momento del V secolo a. C., la prima realizzazione di un edificio scenico cui si dà il nome di skene (da cui il latino scaena e il nostro termine moderno scena). Una possibile ricostruzione della prima skene del teatro di Dioniso, secondo Fiechter.

26 E evidente che la diversa datazione e ricostruzione dei resti archeologici porta a ricostruzioni della skene assai diverse, come le due raffigurate qui sotto: Ricostruzione di Dörpfeld. Si noti la massiccia struttura dell edificio, con tre porte e un portico di fronte alla porta centrale, cui forse fanno riferimento alcuni testi tragici Ricostruzione di Mahr con l edificio dotato sulle ali dei cosiddetti paraskenia, struttura che molti studiosi ritengono più tarda, di età ellenistica

27 Teatri temporanei a Roma Documenti e ricostruzioni

28 Pittura muraria nella Stanza delle maschere. Casa di Augusto al Palatino (I secolo a.c.).

29 Pittura muraria nella Stanza delle maschere. Casa di Augusto al Palatino (I secolo a.c.).

30 Ricostruzione in 3D.

31 Pittura muraria della villa di Poppea a Oplontis (Torre Annunziata). I sec. A.C.

32 Ricostruzione in 3d.

33 Il Teatro di Pompeo Disegni e ricostruzione in 3D

34 Luigi Canina (1835). Ricostruzione della pianta del peristilio e del teatro di Pompeo.

35 L. Canina (1835). Veduta dal palcoscenico della cavea e del tempio di Venere Victrix.

36 L. Canina (1835). Vedute in sezione: in alto la cavea e il tempio di Venere; in basso la scaenae frons.

37 Victoire Baltard (1837). Ricostruzione della sezione sud.

38 V. Baltard (1837). Sezione nord-sud: la scaenae frons.

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46 Via di Grottapinta. Abitazioni costruite sulla cavea del Teatro di Pompeo.

47 IMMAGINI DEL TEATRO MEDIEVALE

48 Edicola del Santo Sepolcro della Basilica di Aquileia. XII secolo.

49 Riproduzione del Santo Sepolcro. Cattedrale di Costanza, 1286.

50 Quem quaeritis. Rilegatura di un evangeliario del X secolo. Le Marie sono monaci «in persona mulierum».

51 Festa dei folli. Miniatura del tardo XIII secolo.

52 Re dei folli. Travestimento da vescovo con scettro buffonesco (marotte).

53 Attore che si traveste da diavolo. Miniatura di Renaud de Montauban. XV sec.

54 Passione di Villingen o Donaueschingen. XV secolo.

55 Passione di Lucerna

56 Passione di Lucerna

57 Martirio di Sant Apollonia. Min. di Jean Fouquet ca.

58 Passione di Valenciennes (1547). Agli estremi: paradiso e inferno.

59 Momenti della vita di Cristo. Passione di Valenciennes (1547).

62 Suonatore di cornamusa e giullare travestito da cervo ca.

63 Equilibrista. Miniatura del XIII secolo.

64 Trampoliere. Miniatura del XIV secolo.

65 Ammaestratore con orso. Miniatura del XIV secolo.

66 Libro d ore di Jeanne de Navarre. XIV sec. Suonatori con uomo monco e danzatori.

67 Contorsionista ca.

68 Suonatore di ghiterna, danzatori con maschere e chierico ibrido. Miniatura del XIV sec.

69 Giullaressa acrobata e spettatore (demone?) che applaude (1250 ca.).

70 Salterio di Stephen of Derby (XIV sec.) A sin. giullari con segni demoniaci.

71 Buffone con costume variopinto e marotte. XV sec.

72 Buffone con bauble (bastone dall appendice floscia)

73 Giullari con marottes. Post

74 Frontespizio del libro di William Kempe Nine Days Wonder (1600). A destra: Kempe danza una giga, a sinistra Thomas Sly.

75 Dal frontespizio della commedia di Robert Armin The History of the two Maids of More-Clacke (1609). L incisione mostra Armin in scena.

76 La farsa di mastro Pierre Pathelin (1465). Autore anonimo. Manoscritto della BNF.

77 La farsa di mastro Pierre Pathelin. Frontespizio di un edizione del 1500 (circa). BNF.

78 Il Teatro Olimpico di Vicenza (1585)

79 A sinistra, pianta del Teatro Olimpico, in Ottavio Bertotti Scamozzi, L'origine dell'accademia Olimpica di Vicenza con una breve descrizione del suo Teatro, Vicenza, A destra, pianta del Teatro di Marcello (11 a.c.).

80 Disegno di Andrea Palladio per la scenafronte del Teatro Olimpico ( ). Sezione latitudinale. Londra, Royal Institute of British Architects.

81 Pianta del teatro e degli edifici circostanti (sede dell Accademia e Palazzo del Territorio). (1599). Riproduce l originale andato perduto. Vicenza, Museo Civico.

82 Ingresso al cortile dove si trova il Teatro Olimpico.

83 Frontescena.

84 Totale del frontescena.

85 Disegno di Vincenzo Scamozzi per le prospettive dell'olimpico di Vicenza (1584). Chatsworth, Devonshire Collection.

86 La prospettiva centrale nel teatro Olimpico di Vicenza. Sul fondo, una statua equestre sormonta l arco trionfale. Vincenzo Scamozzi. ( ).

87 Scorcio di scena prospettica.

88 La cavea e il peristilio visti dalla prospettiva centrale.

89 Platea e peristilio.

90 Il peristilio.

91 Nel Teatro Olimpico platea e scena sono collegati. Le entrate per attori e spettatori sono separate.

92 IL TEATRO ELISABETTIANO

93 Mappa dei teatri nella Londra del Seicento.