Corso di Storia delle Arti visive. 11. Il secondo Ottocento

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1 Corso di Storia delle Arti visive 11. Il secondo Ottocento 1

2 Il secondo Ottocento: il primato della scienza La seconda metà dell Ottocento è contrassegnata dai moti rivoluzionari del 1848, dall affermarsi del processo di industrializzazione della società europea e dai notevoli progressi in campo scientifico Nel clima di fiducia nella scienza e nella modernità nasceva la società contemporanea Si diffuse il pensiero positivista, che esaltava il progresso e che divenne il pensiero filosofico dominante nella cultura borghese e influenzò anche la produzione artistica: gli artisti rappresentarono la realtà attraverso un analisi scientifica che spesso li spingeva ad entrare in conflitto con una società dominata dall economia, dallo sviluppo industriale e dal successo finanziario Tempio positivista, Porto Alegre (Brasile) con l iscrizione sul frontone degli ideali positivisti: L'amore per principio, l'ordine per fondamento, il progresso per fine Frontespizio della prima edizione del 1859 de L'origine delle specie di Charles Darwin 2

3 Il secondo Ottocento: il Realismo Rappresentare la realtà in modo oggettivo fu il principio degli artisti del Realismo Nelle loro opere, raccontavano la vita dei contadini, della gente comune e della borghesia, spesso con una adesione ideologica alle rivendicazioni delle classi più umili Dopo il 1860 nasce il movimento Impressionista. Gli impressionisti non si occupavano di problemi sociali, rappresentavano ciò che di meglio offriva la società del loro tempo La loro rivoluzione fu soprattutto tecnica, e riguardò il modo di raffigurare la realtà, utilizzando una scoperta destinata a cambiare il mondo dell arte, la fotografia Gustave Courbet, Gli spaccapietre, Courbet rappresenta la condizione di abbrutimento in cui i due uomini lavorano. Courbet denuncia, con un linguaggio obiettivo, la reale situazione di questi lavoratori. Claude Monet, Impression, soleil levant, Monet voleva descrivere, con accuratezza scientifica, le variazioni di luminosità che si possono osservare al tramonto. 3

4 Opere d arte caratteristiche Nella seconda metà dell ottocento i progressi della tecnologia i nuovi materiali come l acciaio, il calcestruzzo e il vetro le nuove tecniche costruttive permisero di realizzare opere architettoniche innovative Si diffuse l architettura del ferro Negli Stati Uniti furono realizzati i primi grattacieli Gli artisti del realismo, dell impressionismo e del postimpressionismo, intendevano l arte come una continua sperimentazione, in bilico tra la rappresentazione di una natura idilliaca e l applicazione di nuovi principi scientifici, caratterizzata una espressione più libera e personale La scultura, nel corso dell Ottocento, aveva mantenuto la funzione monumentale e celebrativa, ispirata ai modelli classici. La svolta moderna avviene con Auguste Rodin e Medardo Rosso, che, alla fine del secolo, esplorarono nuovi linguaggi e sperimentano nuovo materiali. 1- Medardo Rosso, Bimbo malato. 2- Auguste Rodin, Il pensatore In Europa si diffuse il pensiero Modernista, un atteggiamento moderno che ebbe diverse denominazioni nei paesi europei: Modernismo, Liberty, Art Noveau, e riguardò soprattutto le arti applicate Il modernismo voleva reagire alla scadente qualità estetica dei prodotti dell industria e 4 delle realizzazioni architettoniche dell epoca

5 Il Realismo: la rappresentazione della quotidianità Gustave Courbet, Funerale a Ornans L opera venne rifiutata all Esposizione Universale dl 1855 fu giudicata brutta e volgare perchè troppo vera Courbet voleva rappresentare la realtà così come è, lasciando allo spettatore il compito di giudicare Verso la metà dell Ottocento diminuì l interesse per la pittura romantica e gli artisti scelsero di interessarsi alla realtà sociale del proprio tempo senza sentimentalismi e dopo il 1840 si sviluppa in Francia la corrente artistica del Realismo Nelle opere realiste veniva descritta la vita delle persone umili e si esprimeva una critica delle loro condizioni sociali Il grande protagonista del realismo francese fu Gustave Courbet per il quale rappresentare la realtà equivaleva a una denuncia sociale. Jean-François Millet, Le spigolatrici, 1857 Quello raffigurato dal pittore era uno dei mestieri più umili Il quadro è anche uno dei primi esempi di utilizzo della fotografia in arte, infatti sembra una istantanea fotografica. 5

6 Il Realismo: Gustave Courbet Gustave Courbet, Autoritratto come uomo disperato L ideale di Courbet era raccontare la vita della gente reale in modo obiettivo, anche quando era dura, sgradevole o deforme Sfidava le convenzioni del culto del bello e del sublime e affermava la sua poetica della bruttezza Era riconosciuto come il leader del movimento realista e sostenne pubblicamente gli ideali democratici e socialisti scrivendo anche saggi politici Gustave Courbet, L'atelier, E una allegoria del mestiere del pittore. Egli si ritrae al cavalletto e tutto intorno dipinge circa trenta figure allegoriche. La donna nuda, simbolo della verità e un bambino, simbolo dell innocenza A destra il suo pubblico, i committenti, i letterati e i filosofi A sinistra la realtà, la gente normale, che erano la sua fonte di ispirazione. L opera è un manifesto del realismo.

7 La fotografia: uno strumento moderno per ritrarre la realtà Il 6 gennaio 1839 fu presentata sul quotidiano Gazette de France la scoperta della fotografia Nel corso dell Ottocento la fotografia trasformò il modo di documentare la realtà, essa veniva utilizzata per denunciare le situazioni di degrado dei sobborghi delle città e la condizione di povertà della gran parte della popolazione Permetteva di ritrarre le persone in modo più rapido con un risultato naturalistico Nel corso dell Ottocento la fotografia trasformò il modo di documentare la realtà, essa viene utilizzata per denunciare le situazioni di degrado dei sobborghi delle città e la condizione di povertà della gran parte della popolazione. Permette di ritrarre le persone in modo più rapido con un risultato naturalistico Fotografia giapponese della fine dell Ottocento. La fotografia è colorata a mano, e unisce la fotografia con le tecniche grafiche tradizionali giapponesi. Nadar, ritratti di famosi artisti. Testimonia la diffusione planetaria della fotografia.

8 La fotografia nell arte figurativa Edouard Manet, Colazione sull erba, Questo quadro di Edouard Manet venne rifiutato dalla giuria al Salon del 1863, e fu presentato al Salon dés Refusée Il quadro scandalizzava sia a causa del soggetto che per lo stile con cui il pittore lo aveva dipinto e la critica fu comunque negativa Era soprattutto il nudo della donna che infastidiva i visitatori perché appariva troppo fotografico La nudità rendeva troppo volgare un soggetto tipicamente borghese, come la colazione sull erba Effettivamente questo soggetto era solo un pretesto, ideato da Manet, per attirare l attenzione sulla novità del suo stile pittorico che voleva esprimere la sensazione della luce en plein air Visto da vicino quadro sembrava solo un insieme di macchie di colore e la tecnica di Manet appariva poco elaborata e rozza rispetto alla pittura accademica di quegli anni Ma fu proprio questo aspetto che suscitò l interesse dei giovani artisti, la pittura di Manet esprimeva immediatezza e rapidità, era arte moderna. 8

9 I Macchiaioli Silvestro Lega, Il pergolato, 1868 Nel 1850 a Firenze,nel caffè Michelangelo, un gruppo di pittori diede vita al movimento artistico dei Macchiaioli Essi volevano opporsi all accademismo della pittura italiana, legato agli schemi classici e romantici Questo movimento si collocava nell ambito del verismo La loro pittura si basava sui contrasti di luce e ombra, ottenuti con l accostamento di diverse tonalità di colore, le macchie, che davano la percezione della realtà I Macchiaioli si avvalevano della tecnica dello specchio nero, in cui riflettevano il paesaggio In questo modo i contrasti di chiaro e scuro apparivano esaltati e perdeva importanza la linea di contorno delle forme che, secondo i Macchiaioli, in natura non esiste Anche nei soggetti, i Macchiaioli abbandonarono le classiche tematiche storiche per rappresentare la vita quotidiana e ritrarre amici e parenti Giovanni Fattori, Il riposo, 1887 Telemaco Signorini, Sulle colline a Settignano, 1885 Giovanni Fattori, La libecciata,

10 L Impressionismo Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872 Il dipinto raffigura il porto di Le Havre all alba, ed è stato dipinto dal vero, en-plein-air Monet non si cura di definire le forme o la prospettiva, Riproduce solo ciò che l occhio vede: la luce e i colori. Il pittore vuole cogliere la percezione di un istante particolare, una suggestione che egli ha colto con la sua sensibilità di artista Nell opera ci sono già tutti gli elementi dello stile impressionista, l attenzione alla luce e ai sui riflessi nell atmosfera, l esecuzione rapida per cogliere l attimo fuggente La vicenda artistica dell Impressionismo ha prodotto una rivoluzione, tecnica e culturale, che ha segnato tutte le esperienze artistiche successive Gli impressionisti dipingevano all aperto e, con il cavalletto o con la macchina fotografica registravano ciò che in quel preciso momento, appariva ai loro occhi come un immagine unica e irripetibile Il dipinto doveva esser eseguito in pochi attimi, perché la luce, mutevole, cambiava la scena e quel momento si sarebbe perso, è la poetica impressionista dell attimo fuggente 1- Pierre Auguste Renoir, l Bar alle Fllie Bergere, Eduard Manet La colazione dei canottieri, Pierre Auguste Renoir, L altalena,

11 L Impressionismo: gli artisti Nell'Impressionismo c è l applicazione di un nuovo modo di vedere la realtà: l espressione dell'attimo che passa la luce in tutte le sue mutazioni la descrizione dei cambiamenti che essa provoca nelle cose Tecnicamente è importante il modo in cui tutto questo viene registrato dal pittore in quel preciso istante E così che nasce il quadro impressionista Gli impressionisti sono stati i pittori della vita moderna perché hanno colto i loro soggetti nelle gite lungo la Senna, nei Caffè e nei ristoranti, specialmente all'aperto La tecnologia del loro tempo incise fortemente sulla costruzione dell estetica impressionista: i colori in tubetti che consentivano loro di lavorare all aperto e di realizzare rapidamente i dipinti la fotografia, e le scoperte scientifiche nel campo dell ottica Gli artisti più importanti dell'impressionismo furono: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro 11

12 Dipingere la luce Dal febbraio del 1892 all aprile del 1894, Monet dipinge la facciata della Cattedrale di Rouen Realizzò 30 di dipinti per rappresentare le differenze cromatiche che le condizioni atmosferiche provocavano sulla facciata della chiesa Monet documentò come lo stesso oggetto possa dare luogo a immagini differenti e dimostrò una delle basi fondamentali del Impressionismo nella percezione della realtà il continuo fluire e mutare della luce e del movimento rendeva ogni istante diverso l uno dall altro Claude Monet La Cattedrale di Rouen in pieno sole 1894, Musée d'orsay di Parigi. Gli effetti di luce che Monet osservava cambiavano continuamente e allora decise di registrare la successione dei mutamenti in una serie di tele, creandone una per ciascun effetto specifico. La ripetizione del soggetto, la sua continua rielaborazione ad ogni cambiamento di luminosità permisero a Monet di ottenere la rappresentazione dell istantaneità.

13 Il Post-impressionismo Georges Seurat, Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande- Jatte, L opera rappresenta la giornata di svago di una folla di parigini in un giorno di festa la grande novità dell arte di Seurat era la luce che si sprigiona dai suoi colori L artista aveva adottato la tecnica della mescolanza ottica dei colori per cui ogni colore accostato al suo complementare ne intensifica la luminosità Questa tecnica è chiamata puntinismo Il termine Post-impressionismo identifica alcune tendenze artistiche che si svilupparono dopo l Impressionismo I protagonisti del Post - impressionismo sono: Georges Seurat, Paul Cezanne e Vincent Van Gogh e Paul Gauguin Il cui intento fu di andare oltre gli effetti luminosi dell Impressionismo e rappresentare la realtà da un punto di vista molto più soggettivo

14 Il divisionismo Georges Seurat, Il becco d Oca, a Grandcamp, 1885 Questo dipinto è un esempio della tecnica pittorica di Seurat, chiamata puntinismo (pointillisme) La tecnica caratterizzata dalla scomposizione delle tonalità cromatiche in piccoli punti di colore puro accostati sulla tela, i punti, consentono ad una certa distanza di vedere tutte le sfumature cromatiche E chiamata mescolanza ottica I colori devono essere accostati per creare un contrasto simultaneo, per cui si fondono nell occhio dell osservatore Dal puntinismo prese spunto il Divisionismo, un movimento che si sviluppò soprattutto in Italia nell ultimo decennio dell Ottocento I divisionisti rivalutarono la natura e si contrapposero al Positivismo, dipingevano paesaggi e trattavano problematiche sociali, il principale esponente del movimento fu Giuseppe Pellizza da Volpedo 1- Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il sole nascente, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il quarto stato, 1901.

15 Il Post-impressionismo: gli artisti Paul Cézanne, I giocatori di carte, 1898 Il dipinto rappresenta due uomini in un'osteria che stanno giocando a carte Le due figure sono dipinte come dei solidi geometrici, e sono raffigurate con due prospettive diverse manca la prospettiva tradizionale e solo le linee della tovaglia danno l idea della profondità Quest opera influenzò Picasso nella sua ricerca di un nuovo metodo di rappresentazione dello spazio Le nuove ricerche post- impressioniste portarono gli artisti a diverse conclusioni: Seurat pensava che realtà si potesse rappresentare con una tecnica innovativa e più scientifica Paul Cezanne voleva raffigurare il paesaggio nella sua plasticità, attraverso forme geometriche essenziali, più classiche ed oggettive Gauguin, perennemente insoddisfatto sia della vita che dell arte, troverà la sua dimensione abbandonando la modernità e, alla ricerca di una spiritualità primordiale, fuggirà nelle isole del Pacifico Infine Van Gogh, figura emblematica del disagio vissuto da artisti alla fine del secolo e prototipo dell artista geniale ma folle, alla fine sarà sopraffatto dalla realtà e si suiciderà L Ottocento si chiude con profonde crisi, umane e artistiche, ma anche con la consapevolezza degli artisti che lo scopo del loro lavoro non fosse più di rappresentare la realtà visibile, ma di interpretarla

16 Verso l astrazione Paul Cézanne La montagna Sainte-Victoire, 1888 Il dipinto raffigura il massiccio del Sainte Victorie, tema a cui Cézanne lavorò per oltre vent'anni Cézanne voleva esprimere la natura attraverso l ordine e l equilibrio della geometria Nel corso dei vent anni in cui ha lavorato a questo soggetto il suo modo di rappresentarla si è trasformato in macchie di colore che divenivano via via più astratte. Cezanne dipingeva gli elementi essenziali, i volumi e le geometrie della montagna In questo modo si perdevano i contorni e la fisionomia Egli lasciava poi che l immagine si formasse nella percezione dell osservatore, attraverso un processo di ricostruzione mentale che gli consentiva di individuarne nuovamente la fisionomia.

17 Verso l Espressionismo Vincent Van Gogh, Campo di grano con volo di corvi, 1890 Si tratta di uno degli ultimi quadri dipinti da Van Gogh prima di morire E considerato una rappresentazione dei tormenti psicologici del pittore Sono campi estesi di grano sotto cieli agitati, e non avevo bisogno di uscire dalla mia condizione per esprimere tristezza e solitudine estrema E un opera che esprime in modo molto efficace una situazione emotiva estrema Vincent Van Gogh nelle sue opere ha cercato di raccontare il mondo attraverso la sua sensibilità, utilizzando dei colori e uno stile che rappresentavano i suoi stati d animo Nel paesaggio Campo di grano con corvi egli raffigura una natura inquietante, stravolta dal suo stato d animo Il quadro è privo di luminosità, i colori sono cupi e stesi con pennellate rabbiose, come coltellate inferte alla tela 1- Vincenti Van Gogh, La chiesa di Auvers, Vincenti Van Gogh, I girasoli, Vincenti Van Gogh, Il caffè di notte, 1888

18 Espressività e simbolismo: il rifiuto del progresso e il ritorno alle origini Paul Gauguin, Cristo giallo, 1889 L opera rappresenta il tema della crocifissione che Gauguin ambienta nella contemporaneità La composizione è ispirata alla pittura giapponese mentre la figura di Cristo ricorda i crocifissi medievali Le figure sono contornate da un linea scura, un riferimento alle vetrate gotiche I colori sono stesi in modo uniforme, privo di chiaroscuro e utilizzati nel modo più astratto possibile, perche Gauguin li considerava più espressivi Paul Gauguin è un artista dell artista che vuole fuggire dalla società moderna e ritrovare un mondo puro e incontaminato, Era mosso da una continua insoddisfazione che lo portò a viaggiare per il mondo I suoi colori, accesi e astratti, e l intensità simbolica delle sue immagini antinaturalistiche suggestionarono una intera generazione di artisti. Gauguin, Da dove veniamo? Chi siamo?, Dove andiamo? Il dipinto è una metafora della vita, dall infanzia alla vecchiaia e una riflessione sul significato dell esistenza E concepita come il fregio di un tempio e si legge da destra a sinistra, all orientale Quest opera fu dipinta da Gauguin in un momento della vita in cui viveva un forte isolamento sia umano che artistico.

19 Medardo Rosso, l antiscultura Medardo Rosso, Ecce Puer, 1906 Ecce Puer è l'ultima scultura di Medardo Rosso l viso del ragazzino sembra modellato dalla luce, con i lineamenti che si intravedono come attraverso un velo Lo scultore ha voluto fissare nella cera l impressione del volto del ragazzo così come gli Impressionisti fermavano l attimo fuggente sulla tela Per lo scultore rappresentava lo stupore di un bambino Le sculture di Medardo Rosso testimoniano il cambiamento del linguaggio della scultura ottocentesca. Le sue opere sono di piccolo formato, lontane dalle state monumentali, di ispirazione classica, che ancora dominavano il gusto estetico dell epoca Nel 1884, aveva fatto un viaggio a Parigi ed era entrato in contatto con gli impressionisti In seguito a questa esperienza il suo stile acquisì le qualità della pittura e riuscì a tradurre l impressionismo nella scultura L artista voleva che le sue opere fossero guardate da un unico punto di vista come dei dipinti 1- Medardo Rosso, Donna con la veletta, Medardo Rosso, Carne altrui, Medardo Rosso, Bambina che ride, Medardo Rosso, Malato all ospedale, 1889

20 Auguste Rodin: esprimere il sentimento Auguste Rodin, La porta dell inferno, La bellezza, nell arte, equivale all espressività Rodin esprime con chiarezza questo concetto nell opera a la Porta dell inferno L artista vi rappresenta le sofferenze dell umanità disponendo una grande varietà di figure nude in uno spazio senza architetture, ispirato al Giudizio Universale di Michelangelo Molte delle figure che ornano la porta sono in realtà dei bozzetti di sculture precedentemente realizzate dall artista, riprodotte a stampo e collocate in varie disposizioni, Esse esprimono, attraverso gesti convulsi, il dolore e la disperazione dell umanità Replicando la stessa figura e collocandola in posizioni diverse Rodin creò un opera moderna, difficile da apprezzare e comprendere dai suoi contemporanei Ogni elemento, nell opera di Rodin, aveva un valore simbolico e manifestava, con una libertà mai vista prima, l espressività del corpo umano Auguste Rodin, Colei che fu la bella Elmiera, La scultura è ispirata ad una poesia di Baudelaire che descrive la morte della sua amante come una carogna mangiata dai vermi, e confronta la bellezza, che si vorrebbe eterna, e il disfacimento del corpo, dovuto alla vecchia Auguste Rodin, Il pensatore, Rodin rappresenta la figura del pensatore come un eroe michelangiolesco che medita sul suo passato e si chiede quale sarà il suo futuro. In questa opera di Rodin la figura è animata da una inquietudine che rappresenta la condizione del uomo moderno

21 Il Modernismo Alfons Mucha, Frutta, 1897 Alla fine dell'ottocento la ricerca di novità nel campo artistico diede origine ad un movimento dichiaratamene moderno sorretto da una incrollabile fiducia nel progresso I modernisti volevano rimediare al degrado urbano dei i quartieri periferici della grandi metropoli industriali, e al degrado estetico della scadente qualità dei prodotti dell industria Il principale obiettivo del modernismo divenne la progettazione globale, cioè l applicazione delle procedure dell arte a tutta la produzione artigianale e industriale per con lo scopo di rendere esteticamente più piacevole la vita dell uomo moderno Il modernismo si diffuse a livello mondiale assumendo denominazioni diverse a seconda dei paesi: Art Nouveau in Francia, Liberty in Italia, Jugendstil in Germania, Modern Style in Inghjilterra, Secessione in Austria, Modernismo in Spagna, Scuola di Chicago negli Stati Uniti Le caratteristiche dello stile modernista l ispirazione alla natura, vista nelle sue forme sinuose e aggraziate, la ricerca di un eleganza raffinata, tendente all astrazione, l uso di accostamenti di colore originali, che esprimessero il senso della preziosità, la cura dei dettagli e la predilezione per la produzione artigianale

22 Il Modernismo: Gaudì Antoni Gaudì, Casa Batlló, 1907 Quasi tutta l'opera di Gaudì è legata a Barcellona, Egli fu il principale esponente del Modernismo catalano La sua opera è caratterizzata dall'elaborazione di forme fantasiose e Imprevedibili realizzate utilizzando i più diversi materiali dal mattone alla pietra, dalla ceramica al vetro e al ferro Il concetto che guidò sempre il suo lavoro fu che qualsiasi edificio era un organismo e quindi doveva essere il più naturale possibile 22 Antoni Gaudí, Sagrada Família Antoni Gaudì, Parco Güell, Antoni Gaudì, Casa Milà (detta La Pedrera,)

23 L Art Noveau: Gustav Klimt Gistav Klimt, Il bacio, 1908 Quest'opera, di stile Liberty, è un omaggio all arte bizantina, molto ammirata da Klimt e rispecchia il gusto per la decorazione, di moda nei primi anni del Novecento Nel dipinto il viso e gli arti delle figure sono dipinti con molto realismo, mentre gli abiti sono astratti, in sintonia con il gusto decorativo dell epoca Il fondo oro ricorda i dipinti di epoca medievale, così come le stilizzazioni geometriche degli abiti e del prato 1- Gustav Klimt, Giardino di campagna con girasoli, Gran parte della pittura di Klimt è dedicata al paesaggio e alla rappresentazione della natura In quest opera Klimt mette a fuoco una parte del giardino. La composizione è priva di profondità e i colori dei fiori la trasformano in un elemento decorativo 2- Gustav Klimt, Ritratto di Emilia Floge, 1902

24 Il Liberty: Galileo Chini Galileo Chini, La primavera, 1914 Alla fine del XIX secolo si diffusero nei negozi e nelle case di tutta l Europa i vasi, le piastrelle e i piatti della manifattura Arte della Ceramica L azienda fondata da Galileo Chini che ebbe un enorme successo perché i suoi prodotti erano tra i più raffinati del Modernismo Attraverso il lavoro artigianale gli artisti sarebbero tornati artigiani, e gli artigiani sarebbero divenuti artisti Si sarebbe realizzando così il sogno modernista di migliorare la qualità estetica dei prodotti di consumo attraverso lo progettazione artistica applicata alla produzione artigianale Opere di Galileo Chini