Messinscena: relazione programmatica.

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1 Messinscena: relazione programmatica. L intervento per la ristrutturazione del Teatro Vittorio Emanuele di Messina si articola seguendo un piano programmatico che, rispettoso della preesistenza, mira a riqualificare l intero edificio collocandolo entro dinamiche che superano il concetto tradizionale della macchina teatrale fine a se stessa. Strategia programmatica. Il disordine volumetrico e architettonico palesato da questa nobile costruzione ha indirizzato la ricerca progettuale verso due obiettivi: un programma volumetrico innovativo, che consideri il teatro come macchina urbana aperta a molteplici livelli di fruibilità e, al tempo stesso, ne razionalizzi gli spazi; una attenta integrazione delle preesistenze, per permettere, in una logica economizzante di rivalutazione delle eccellenze nascoste, alle notevoli potenzialità architettoniche rimaste imbrigliate nel disordine spaziale di disvelarsi, per reazione, nel confronto con la contemporaneità dell intervento. E emersa immediata la possibilità di giocare con il concetto di rappresentazione: teatro come ambito della rappresentazione della cultura, delle emozioni, delle idee; teatro come luogo fisico autorappresentante, in grado di svelare alla città la rappresentazione delle sue forme spaziali, non gioco estetico, ma elemento architettonico capace di catalizzare funzioni e mobilità inaspettate. Abbiamo cercato di inserire queste esigenze in un programma chiaro, che potesse articolare in movimenti le intenzioni progettuali. Abbiamo dunque suddiviso i volumi esistenti inserendoli in quattro mosse d intervento:

2 Primo movimento (primo volume): la conservazione del blocco principale dell edificio e la sua integrazione in un sistema foyer più complesso. Secondo movimento (secondo volume): l individuazione di un volume di vuoto logisticamente nevralgico per i trasporti verticali e di supporto al classico foyer, distributore di percorsi e di spazi di relazione, capace anche di definire dinamiche indipendenti dalle tempistiche del teatro. Terzo movimento (terzo volume): la completa risistemazione dello spazio teatrale, controllando la plasticità dei volumi e la capillarità dei percorsi. Quarto movimento (quarto volume): l individuazione di un nuovo volume di connessione agli spazi oltre il teatro, per garantire un ulteriore livello di permeabilità, un punto notevole di attenzione sia estetica che funzionale. L intervento sull edificio. Sebbene fortemente modificato dalle vicissitudini della Storia l edificio conserva quasi nella sua interezza il blocco di ingresso al Teatro costituito da servizi quali la biglietteria, un bar e soprattutto l originale foyer. La necessità di preservare quel che resta della memoria storica dell edificio ha portato alla scelta di non intervenire in alcun modo sulla preesistenza se non per una mirata operazione di restauro che ne ristabilisca il più possibile l aspetto originale. L intervento di progetto ha dunque interessato le parti già compromesse durante i restauri degli anni ottanta. La non corretta impostazione della sala del teatro relativamente alle norme di visibilità, di acustica e di sicurezza ha favorito la scelta di un completo ridisegno della stessa con conseguente riassetto dell intero sistema distributivo. La nuova pendenza della platea e dei due ordini di galleria ottenuti nel rispetto di una ottimale visibilità da parte del pubblico ha favorito

3 la scelta progettuale di innalzare a quota 3.40 l ingresso principale al teatro. Questa nuova collocazione ha inoltre facilitato l utilizzo degli spazi al di sotto della platea al fine di una destinazione riservata agli innumerevoli impianti e servizi al teatro di cui la nuova struttura necessita. Gli spazi della rappresentazione. La nuova platea (per un totale di 542 posti) è composta da due settori principali ciascuno dei quali suddiviso in tre aree per il pubblico. Il primo settore per un totale di 237 posti si suddivide in due ambiti laterali da 76 posti ed un ambito centrale di 85 posti. Il secondo settore, di 305 posti, si suddivide in due ambiti laterali da 94 posti e uno centrale di 117 posti. Si vengono a determinare così tre principali quote di attraversamento del piano platea (+0.10; +1.75; +3.40) su di un dislivello totale di circa 3.30 mt. La platea, così come disegnata, permette un allargamento del golfo mistico dando così la possibilità di ospitare orchestre più grandi rispetto all assetto precedente. Al fine di ottenere una perfetta visibilità da parte del pubblico, si è anche proceduto al ridotto ma significativo ampliamento del boccascena che passa da un apertura di 14 mt ad una nuova apertura di 15 metri. Questo lieve cambiamento permette di ottenere elevati standard di visibilità e di acustica senza compromettere necessariamente la struttura della torre scenica. L intervento inoltre non altera l esistente numero di posti bensì incrementa, con un secondo auditorium a quota 19,18 mt, la quota originaria di 1050 posti, garantendo al contempo l accessibilità ai portatori di handicap nel rispetto delle norme in materia. L accesso principale al teatro è possibile grazie a due scale a rampa unica che si collocano nello spazio adiacente l ingresso monumentale (su doppia altezza) ed il piano del foyer. Le scale raggiungono l ingresso della platea a quota 3.40 mt su di una fascia che, snodandosi perimetralmente al teatro, diviene la sede privilegiata delle connessioni verticali e dei servizi ad esso connesso.

4 Centralmente rispetto al piano della platea, vengono collocate la cabina regia, lo spazio per il comando luci, lo spazio per il comando suono, ove possono insediarsi, all occorrenza, i traduttori. L accesso al piano galleria ad una quota di 6.70 mt è garantito anch esso da quota 0.00 attraverso una propria scala indipendente, a cui si affianca un ascensore che serve tutti i piani del teatro. Oltre il teatro. Gli altri snodi verticali per la connessione di tutti i livelli sono inseriti lateralmente, speculari sull asse longitudinale del teatro, in corrispondenza alla linea di boccascena. Il loro grado di connettività è ancora maggiore. Sono infatti questi percorsi a portare verso un area di fruibilità indipendente dalle dinamiche teatrali: sopra il volume principale la mobilità si riattiva e produce altri spazi e altre funzioni. Un piccolo auditorium per circa duecento persone si innesta sotto la copertura; un diaframma apribile sostituisce il sipario e consente alla fluidità dello spazio di proseguire, diventando sala per la danza verso la grande vetrata sul mare: il teatro si apre alla scena della città e del suo paesaggio. Il programma funzionale prevede due fasce laterali contenenti, su un lato, servizi igienici e spogliatoi per chi si allena, sull altro, dopo il camerino di supporto all auditorium, la sequenza direzionale, un unico ambiente di uffici flessibile e suddivisibile. Alla chiarezza programmatica (fascia centrale degli eventi: auditorium e danza; fasce laterali di servizio: servizi igienici, spogliatoi, camerino, servizi) risponde la trasparenza del contesto: la naturalità diffusa del mare e lo skyline della costa sono scenari reinventati dalla nuova angolazione della macchina teatrale. Il sistema delle terrazze. Il teatro perde i suoi confini aprendosi all esterno: la terrazza preesistente viene rivalutata e posta in stretta connessione con gli spazi sociali (la sala polivalente a ridosso dell ultima galleria e la zona

5 foyer); viene creata una nuova terrazza, a quota 19,18 mt, che governa il rapporto con il mare e, nell ipotesi di una semplice connessione verticale esterna, attiva un sistema di spazi aperti in quota fruibili come integrazione allo spazio scenico come luoghi di relazione indipendenti, permeabili agli usi (incontri, conferenze, loisir). Le strutture di copertura. Due travi reticolari coprenti in larghezza l intera luce del teatro si susseguono in sezione garantendo la molteplicità funzionale degli spazi superiori e la plasticità volumetrica dell intero edificio. La copertura sostenuta dall ultima reticolare si muove sinuosa verso l acqua, quasi a inghiottire il sistema delle terrazze. Una pelle di zinco permette alla luce brillante del luogo di giocare i suoi riflessi, conferendo al teatro un ulteriore livello di rappresentazione: lo spettacolo di sé verso la città.