L Espressionismo Astratto

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1 Al termine della seconda guerra mondiale emerge una nuova coscienza della realtà: ogni certezza è ormai scomparsa L Espressionismo Astratto L uomo è ormai solo con se stesso: il passato è stato cancellato e il futuro appare quanto mai incerto C è soltanto il presente, inquietante ed effimero, a imporsi nella riflessione dell uomo nella seconda metà del Novecento Nel linguaggio artistico questo nuovo sentire si traduce nel concepire l opera d arte come un momento unico e irripetibile Nel frattempo, in seguito alla diaspora degli artisti europei che si trasferirono in America per fuggire agli orrori della guerra, New York ha ormai definitivamente soppiantato Parigi come centro più importante della cultura occidentale

2 La vittoria statunitense in Europa non è soltanto militare ma anche e soprattutto culturale Gli anni quaranta e cinquanta vedono la nascita dell Espressionismo Astratto, la prima corrente artistica ad avere specificità tipicamente americane Comune denominatore per gli espressionisti astratti è la scelta dell astrattismo e la progressiva emancipazione dalla tradizione europea Ma la nascita di questa nuova identità culturale americana non sarebbe stata possibile senza la presenza dei surrealisti europei oltre oceano I surrealisti stimolarono la curiosità dei giovani artisti americani: grazie alla loro mediazione infatti gli americani iniziarono a interessarsi a Freud e a Jung ma anche alle tradizioni sciamaniche delle popolazioni indigene

3 Una caratteristica peculiare dell Espressionismo Astratto è l Action Painting (che concettualmente parte dall automatismo surrealista): non si tratta semplicemente di un nuovo modo di distribuire il colore su un supporto ma è un vero e proprio atteggiamento filosofico tipicamente americano. L atto stesso del dipingere diventa prova di creatività. L Action Painting rappresenta l opposizione individualistica al conformismo quotidiano nella America degli anni 50 L american way of life esalta la libertà e l intraprendenza individuale, niente di più distante dai regimi totalitari europei Non si tratta più però, come in Europa, di una critica alla società che assume esplicite connotazioni politiche Nessuno di questi artisti rinnega il capitalismo, anzi un movimento come l Espressionismo Astratto non poteva non nascere se non nell America vittoriosa di quegli anni, un paese così forte e così sicuro dei suoi valori democratici da poter accettare (e spesso incentivare) anche l opera e il pensiero di chi si pone in posizione antagonista al sistema

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5 Fondamenti e direzioni di lavoro Nel laboratorio cercheremo di dare significato al segno, libero da una rappresentazione definita, e alla sua organizzazione nello spazio. Dalle prime impronte di mani nelle grotte ai graffiti urbani, dagli scarabocchi infantili alle opere di artisti che hanno scelto il segno come forma espressiva, scrittura o cifra compositiva: esempi che testimoniano le varie possibilità espressive del segno come traccia dell esistenza. Il percorso che abbiamo scelto di seguire prende l avvio dall analisi e separazione degli elementi che costituiscono il linguaggio visivo, per riconoscerne le specificitàe le potenzialità espressive. Laboratorio su Segno e Gestualità Il gesto Bisogna liberare il gesto dalla consuetudine affinché la traccia lasciata dal movimento sia il più libera possibile da convenzioni e stereotipi. Differenti gesti legati a particolari situazioni emozionali produrranno segni diversi.

6 Strumenti Il primo e più importante approccio agli strumenti è di conoscenza: scoprire le specifiche qualità delle matite, della grafite, della fusaggine, della tempera analizzandone il calore, la freddezza, la pastosità. Una volta scelto lo strumento più adatto e il gesto da compiere, si traccia un segno. Attraverso l analisi dei risultati ottenuti si passa alla progettazione del lavoro conclusivo, che raccoglie in varie forme tutti i dati del percorso intrapreso: l isolamento di un segno tra i tanti, L osservazione del segno scelto (spessore, lunghezza, andamento), il suo ingrandimento e la sua fedele riproduzione. Tutto il lavoro di sperimentazione diventa quindi progettazione poiché il segno libero e gestuale viene eletto a simbolo. La sua riproduzione ingrandita permette la realizzazione di un progetto e la collocazione di tutti i segni scelti, gli uni vicino agli altri, crea la composizione di un opera unica. Gli obiettivi del percorso: - acquisire maggiore consapevolezza degli strumenti usati; - valorizzare il segno liberandolo da ogni subordinazione rappresentativa; - considerare la sperimentazione - un metodo di lavoro per costruire un linguaggio di codici e simboli condivisibili e comprensibili, mantenendo nello stesso tempo un vocabolario individuale e soggettivo; - imparare a soffermarsi sul processo creativo più che sul risultato.

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12 FOTOCOLLAGE consiste nel ritagliare persone o cose da fotografie diverse per ricomporle con nuove forme e significati, in una specie di fotomontaggio (il fotocollage è stato assai apprezzato dagli artisti dada e surrealisti per la possibilità di accostamenti sorpendenti e provocatori DECOLLAGE significa scomporre un immagine ritagliandola in più parti per poi ricomporla in altro modo fantasioso, fino ad assumere un significato diverso. Mimmo Rotella si sbizzarisce nello strappo di carte incollatequali ad esempio manifesti cinematografici e pubblicitari