LAND ART. Interventi sul paesaggio naturale GRUPPO: ELISA BIBI BOSCOLO, RAFFAELLA TONIOLO, DAVIDE PADOVAN

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1 LAND ART Interventi sul paesaggio naturale GRUPPO: ELISA BIBI BOSCOLO, RAFFAELLA TONIOLO, DAVIDE PADOVAN

2 Presentazione Vogliamo presentare brevemente quel che sarà il tema della nostra mostra, grazie all ausilio delle nuove tecnologie ci permettono di raggruppare i maggiori esponenti della Land Art sotto un unico tetto; attraverso video, documentari e fotografie infatti, è possibile viaggiare di luogo in luogo, osservando opere ormai logorate e distrutte dal tempo, o semplicemente troppo lontane per essere vissute. Le sensazioni e i paesaggi creati da questi grandi artisti sono però davvero complicati da esprimere attraverso dei mezzi così piatti, dato che il loro operato è difficile da comprendere se osservato su supporti diversi che non siano la natura stessa. Per questo motivo l idea base del progetto sta nel ricreare, attraverso plastici e grandi modellini, alcune delle opere di questi grandi artisti. Il nostro intento non è assolutamente quello di riprodurre in toto la loro opera, ma ridare le stesse sensazioni. La costruzione di Interactive Installations e quindi di Installazioni Interattive, attraverso strumenti non naturali come quelli usati dagli artisti ma artificiali (come plastica, metalli e legno) portano l osservatore ad immedesimarsi e a viaggiare con la fantasia. Molti sono i video creati direttamente dagli artisti coinvolti in questo progetto, come i diversi video riguardanti l opera più importante di Robert Smithson Spiral Jetty del 1970 ( com/watch?v=ftx4pp4apxa). La nostra idea, in questo caso, sarebbe di creare un modellino abbastanza grande da poter ospitare più persone, e, attraverso la proiezione di diversi video e all accompagnamento di suoni che evocano il posto, dare all osservatore un frammento di qualcosa di incredibilmente vero ed esistente che, probabilmente, a causa della lontananza, sarebbe difficile ottenere. Ogni stanza sarà occupata da un solo artista e attraverso le sue opere, sia tangibili come possono essere quelle di Richard Long ( youtube.com/watch?v=oqf9xfa3l5 k&feature=related, ) o quelle di Marinus Boezem ( =6456&vane=&em=&meer=&sess ionti= ), sia fotografiche e miniaturizzate, come le meravigliose opere di Christo e Jeanne- Claude, purtroppo distrutte, ( ), si potrà osservare da vicino opere di mastodontica bellezza, occupando uno dei luoghi più vicini all arte moderna a Venezia come le Corderie dell Arsenale, sede della Biennale.

3 Presentazione Artisti Boezem Marinus Christo e Jeanne-Claude De Maria Walter Heizer Michael Long Richard Smithson Robert

4 Location Corderie dell Arsenale Ci rivolgiamo al proprietartio della Location: Vorremmo ricreare l opporutnità di poter osservare da vicino opere di mastodontica bellezza, occupando uno dei luoghi più vicini all arte moderna a Venezia alle Corderie dell Arsenale, sede della Biennale. Soprattutto in occidente, la tensione tangibile e la sfiducia causate dalla Seconda Guerra Mondiale gettano la popolazione nel baratro del consumismo, sfondando definitivamente i confini tradizionali dell arte e ricercando nuove forme di espressione. Varie diramazioni si propagano da questo sfondo storico, una di queste è la Land Art. Il rapporto che lega l individuo all ambiente è di primaria importanza, dal momento che la natura fa da sfondo al quadro della nostra esistenza, ma la nostra ambizione e i nostri talenti, combinandosi, ci inducono a desiderare qualcosa di più della semplice sopravvivenza: aspiriamo a lasciare un segno, a inscrivere le nostre osservazioni e i nostri gesti nel paesaggio, nel tentativo di interpretare e superare lo spazio in cui viviamo. L opporsi alla geometrizzazione astratta e all artificialità prepotente degli anni Sessanta porta gli artisti di questa corrente artistica a rivalutare le forme, rendendo naturale ciò che è artificiale e artificiale ciò che è naturale. Attraverso forme geometriche, tipicamente innaturali, artisti come Michael Heizer, Walter De Maria, Rober Smithson, Richard Long, Christo, e Marinus Boezem modificano la conformazione del paesaggio, creando eventi assolutamente suggestivi e indimenticabili, cercando di allargare a dismisura il campo d azione possibile dell arte fino a farlo diventare la realtà stessa, fisica e mentale. Gli artisti, con questo nuovo approccio all arte, si sottraggono alle regole di mercato, costringendo quest ultimo a lasciare i vecchi spazi museali ed espositivi e intraprendendo un atteggiamento contrario a quello che vuole la tradizione.

5 Location Storia della Location L Arsenale di Venezia a partire dal XII secolo fu il punto di riferimento dell industria navale veneziana, infatti questo complesso poteva essere considerato come una moderna fabbrica: al suo interno vi lavoravano diversi artigiani specializzati (gli arsenalotti) che attraverso una catena di montaggio assemblavano i diversi manufatti. Questa struttura si estendeva per 46 ettari e gli arsenalotti nei periodi di piena attività produttiva raggiungevano fino le 2000 unità. L Arsenale fu il simbolo della potenza economica, politica e militare della città e nel corso dei secoli vi si relizzarono diversi ampliamenti. Le Corderie dell Arsenale, in passato adibite alla costruzione di gomene, cavi e cordame, furono edificate per la prima volta nel 1303 e ricostruite poi da Antonio da Ponte tra il 1579 e il L edifico composto da capriate lignee, presenta una struttura tripartita in tre navate (316m in lunghezza, 21m in larghezza e 9,70m in altezza) che sostengono due soppalchi nelle navate laterali, all altezza di 7m. La struttura ha uno spazio espositivo di 6400 mq. Gli ampi locali delle Corderie sono attualmente utilizzati come una delle sedi espositive della Biennale di Venezia oltre che per alcune attività di piccola cantieristica ed altre attività minori.

6 Artisti e opere Michael Heizer (Berkeley, 1944) Micheal Heizer, figlio di un archeologo, interviene, con le sue opere, che si presentano come misteriosi reperti di una civiltà sconosciuta, facendoci così riflettere sul destino della nostra, nella vasta zona desertica del Nevada. watch?v=d-c2y-wabfk Double Negative( ) Double Negative è una notevole opera d arte in vasta scala. La costruzione dell opera consiste nella distruzione di qualcosa che un tempo c era, il che fa assomigliare questo intervento ad una trincea. L opera d arte è di per sé uno spazio negativo (da qui il titolo dell opera), si pone la meditazione sul principio dell arte come creazione, quando Heizer non ha infatti aggiunto, ma sottratto.

7 Artisti e opere Walter De Maria (Albania, 1935) È uno dei principali esponenti della corrente artistica detta Land Art alla quale è passato dopo un iniziale esperienza di scultore nell ambito della Minimal Art. The Lightning Field (1977) Agendo come parafulmini ogni volta che le nuvole si addensano sulla zona, l opera di De Maria dà luogo a uno spettacolo luminoso. Non a caso il suo nome è The Lightning Field. Dobbiamo però limitarci a considerarla sul piano della percezione elementare dello spettacolo cui dà luogo? Davvero l intento di De Maria è assimilabile a quello di un artificiere che abbia trovato il modo di creare dal nulla i fuochi per uno show pirotecnico continuamente rinnovabile? L aspetto che invece ci sembra alludere in maniera più precisa allo spirito dei tempi riguarda quella formidabile concentrazione di protezione, e il fatto che in realtà produca un esito terribilmente pericoloso.

8 Artisti e opere Smithson Robert (New Jersey1938, Texas 1973) La poetica delle opere di Smithson si fonda sull esperienza creativa nata nell ambito dell arte concettuale: il suo significato profondo, infatti, non sta nel concetto di opera prodotta, la quale condivide con le performance sia il carattere effimero che la documentazione affidata alla fotografia e alle riprese video, ma nel suo pensiero che la ispira e che nella modificazione del paesaggio vede l opportunità per definire la relazione tra l uomo e la natura, tra lo spazio e il tempo. È il concetto di site-non site ideato da Smithson, l opera possiede principalmente due dimensioni: una all aperto difficilmente accessibile e apprezzabile a causa delle dimensione e del luogo impervio in cui è posta, e l altra mentale e concettuale, cioè quella che si trova nel museo e che cerca di completare l altra. Spiral Jetty (1970) com/maps?ll= , &spn=0.3,0.3&t=k &q= , Quest opera consiste in una mastodontico molo a spirale della lunghezza di quattrocento metri, realizzata dall artista Robert Smithson in un lago salato nello stato americano dello Utah. Il molo a spirale di Smithson ha tre livelli di percezione, a seconda del punto da cui la si osserva: out (fuori, in inglese): visto dall aereo l opera può essere apprezzata nella sua interezza, insieme all ambiente nella quale è inserita; in (presso): visto dal livello del terreno, l opera si percepisce ad una scala maggiore ed isolata dal contesto generale (il paesaggio); at (dentro): osservata dall interno l opera appare gigantesca ed avvolge l osservatore che non può percepirla interamente con un unico sguardo, si possono vedere però dettagliatamente le rocce che la compongono, l acqua ed i cristalli di sale.

9 Artisti e opere Richard Long (Bristol, 1945) Come scultore e fotografo ha ampliato il raggio della sua azione agli interventi sul territorio e alla documentazione - per mezzo di mappe, fotografie, testi scritti e video - delle sue passeggiate : performance di non breve durata in contesti paesaggistici e naturali che non comprendono la presenza dell uomo. L intento di Long è quello di accreditare la relazione tra l uomo e l ambiente come fatto creativo per eccellenza, intimo e primitivo, privo di ingombranti implicazioni volontaristiche e di ridondanti mediazioni artificiali. A line made by walking (1967) All inizio Long lascia che le sue passeggiate siano testimoniate da tracce passeggere o da sculture realizzate con materiali molto semplici, reperiti sul posto. Il suo primo lavoro, dal titolo Una linea fatta passeggiando, è del 1967 e consta di una riproduzione fotografica della linea lasciata nell erba di un prato dal ripetuto andare e venire dell artista lungo un percorso predefinito.

10 Artisti e opere Slate Circle Delabole (1976) Slate Circle Delabole, un cerchio pieno realizzato sul pavimento di ardesia dalla cava Delabole in Cornovaglia, è stato costruito in ardesia tagliata grossolanamente a mantenere il suo carattere il più naturale possibile. La disposizione circolare è un ordine imposto, ma la piattezza di ogni pezzo è caratteristico dell ardesia, che rappresenta un ordine naturale, fuso con l artificialità della forma.

11 Artisti e opere Marinus Boezem (Leerdam, 1934) È conosciuto per le sue sculture, installazioni e opere concettuali. Ha realizzato molte opere di Land art. Nel 1969 insieme a Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Jan Dibbets, Walter De Maria e Michael Heizer ha partecipato alla mostra televisiva Land Art creata da cineasta tedesco Gerry Schum. The Green Cathedral Si trova nel Sud della provincia di Flevoland, in Olanda. L opera è composta da 178 pioppi lombardi piantati in modo da imitare la struttura, le pareti e le arcate della cattedrale di Reims Gli alberi hanno ora un altezza di trenta metri, e l opera si estende su 150 metri in lunghezza e 75 metri in larghezza mentre la cattedrale originale è lunga 138,75 m, larga trenta e alta 38 metri, ma solo al centro.

12 Artisti e opere Christo e Jeanne-Claude (nati lo stesso giorno, il 13 giugno 1935) Christo Vladimirov Javašev e Jeanne-Claude Denat de Guillebon è coppia fra i maggiori rappresentanti della land art ed è nota per le sue opere d arte su grande scala. Sono noti soprattutto per le opere realizzate con il tessuto, imballando monumenti o stendendo lunghi teli in luoghi naturali. Surrounded Islands ( ) Christo e Jeanne-Claude pianificato un progetto basato sull idea di circondare undici isole nella Biscayne Bay di Miami, con metri quadrati di tessuto di polipropilene rosa galleggiante. E stato completato il 4 maggio 1983, con l ausilio di 430 lavoratori. L opera è rimasta esposta per due settimane. Il colore luminoso rosa del tessuto lucido era in armonia con la vegetazione tropicale della verdeggiante isola disabitata, la luce del cielo di Miami ed i colori delle acque poco profonde di Biscayne Bay.

13 Artisti e opere Valley Curtain (1970) Lungo 400 metri, il panno doveva essere teso nella Gap Rifle, una valle delle Montagne Rocciose vicino a Rifle, Colorado. Il progetto ha richiesto m2 di stoffa da appendere a quattro cavi in acciaio, fissato con sbarre di ferro fissati nel cemento su ogni pendio.

14 Artisti e opere The Umbrellas (Japan USA, ) l pregetto prevedeva di avere ombrelloni gialli in California e ombrelloni blu in Giappone allo stesso tempo. In totale, 3 milioni di persone hanno visto gli ombrelloni, ognuno dei quali misura 6 metri di altezza e 8,66 metri di diametro.

15 Biografia artisti Michael Heizer Michael Heizer è nato in California, ha frequentato il San Francisco l Art Institute. Nel 1966 si sposta a New York, dove ha iniziato la sua carriera di artista con lavori di piccole dimensioni, dipinti e sculture. Alla fine del 1960 lascia New York per recarsi nei deserti della California e del Nevada, dove ha iniziato a produrre opere su grande scala e documentazioni in film e in fotografie dei suoi lavori. La sua produzione più nota è Double Negative, 535 metri di trincea scavata sul fianco di una montagna nel deserto del Nevada. Il lavoro fu documentato da Gerry Shum nel famoso film Land Art. Da allora, Heizer ha continuato a produrre opere di Land Art e dalla fine degli anni 90, il suo lavoro si è concentrato principalmente su City, il progetto di un enorme complesso nel deserto di Lincoln County, in Nevada. Ha inoltre prodotto una serie di dipinti astratti, e sculture di grandi dimensioni, spesso ispirate alle forme prodotte dai nativi americani, che si possono trovare nei musei e negli spazi pubblici in tutto il mondo. Il suo lavoro è sostenuto dalla Dia Art Foundation attraverso una borsa di studio della Fondazione Lannan. City è tuttora incompiuto e non è ancora aperto alle visite del pubblico. Boezem Marinus Nel 1954, Boezem inizia la Vrije Academie Artibus di Utrecht, ma ha lasciato dopo un anno per continuare i suoi studi presso la Vrije Academie a L Aia. Al Academie, i suoi interessi erano per lo più per la superficie piana. Nel 1950, ha lavorato come disegnatore e pittore. Nel 1960, il suo lavoro divenne più spaziale e divenne conosciuto e rispettato da un pubblico crescente. Il lavoro Boezem è inequivocabilmente influenzato dal Nouveau Réalisme in Europa e dalla Pop Art in America. Le sue opere contengono oggetti e parti di paesaggi: le proposte consistono in sculture spaziali fatte di aria e di altri materiali, come il cotone e canne, prodotti raramente utilizzati nell ambito artistico. Come un uomo d affari, Boezem ha portato le sue proposte in una valigetta e viaggiato per musei e gallerie per venderli. Come i suoi contemporanei, si sforzava di portare l arte fuori dalle mura del museo, data la loro grandezza e il loro significato. Dalla metà degli anni 1970, Boezem inizia a lavorare alle sue idee concettuali nella scultura: qui l ambiente gioca un ruolo importante. Temi come l aria, luce, suono e movimento, i temi centrali nel suo lavoro iniziale, rsono il filo conduttore delle sue sculture. Nel 1970 l insegnamento dibenta una parte importante delle sue attività: si dedica, infatti, a quello che allora si chiamava l educazione non formale. Nel 1980 ha lavorato su diversi progetti importanti in cui il paesaggio gioca un ruolo fondamentale; il suo lavoro più grande e più importante in questo periodo è la Cattedrale di Green ( ). Di quest opera, 174 pioppi italiani sono stati piantati in una prateria in Flevoland, nei Paesi Bassi, che riproducono la pianta della Cattedrale gotica di Reims. Molti lavori di Boezem possono essere collocati tra i più importanti e significativi simboli della Land Art: motivi come paesaggi, spazio, clima, luce, aria e cartografia svolgono un ruolo centrale nel lavoro di Boezem. Nel 1990 propone numerose opere video, ma anche molte sculture negli spazi pubblici.

16 Biografia artisti Christo e Jeanne-Claude Christo nasce a Gabrovo, Bulgaria. Suo padre, Vladimir Yavachev, era uno scienziato, e sua madre, Tsveta Dimitrova, nata nella Repubblica di Macedonia, è stata segretaria presso l Accademia di Belle Arti di Sofia. Professori dell Accademia riconoscono il talento di Christo già dalla giovane età. Christo studia arte presso l Accademia Sofia tra il prima di trasferirsi a Praga, Cecoslovacchia (ora Repubblica Ceca) fino al 1957, quando partì per l Occidente corrompendo un funzionario ferroviario. Christo rapidamente si stabilì a Vienna e si iscrive all Accademia di Belle Arti di Vienna. Dopo aver passato solo un semestre, si recò a Ginevra e si trasferisce a Parigi nel Come risultato della sua fuga, ha perso la sua cittadinanza bulgara ed è diventato un apolide. La sua vita a Parigi è stata caratterizzata da difficoltà finanziarie e l isolamento sociale, peggiorate dalla sua difficoltà di apprendimento della lingua francese. Guadagna soldi con ritratti (paragonati da lui alla prostituzione), firmati con il suo cognome Javachef ;i suoi primi lavori sono stati firmati Christo. Christo e Janne-Claude si conoscono nel 1958, quando a lui viene commissionato il ritratto della madre di quella che sarà, poi, compagna di vita e di arte. Nel 1961 Christo e Jeanne-Claude coprono di barili tutto il porto di Colonia; questa fu la loro prima collaborazione. Nel 1962, la coppia ha affrontato il primo progetto monumentale, Rideau de Fer (cortina di ferro). Senza il consenso delle autorità e come una dichiarazione contro il Muro di Berlino, hanno bloccato Rue Visconti, una piccola strada nei pressi della Senna, con barili di petrolio. Nel febbraio del 1964, Christo e Jeanne-Claude approdano a New York City. Dopo un breve ritorno in Europa, si stabiliscono negli Stati Uniti nel settembre dello stesso anno. Anche se povero e privo di conoscenza della lingua inglese, Christo espone i propri lavori in diverse gallerie, tra cui il noto Castelli Gallery di New York e la Galleria Schmela di Düsseldorf, in Germania Walter De Maria (Albany, Stati Uniti, 1935) é uno dei principali scultori della corrente artistica della Land Art. De Maria studia arte e storia a Berkeley presso la University of California tra il 53 e il 59 e nel 1960 si trasferisce a New York dove inizia la sua carriera artistica. Inizia la sua esperienza nel segno della Minimal Art con i suoi plywood boxes ed è uno tra i primi artisti a iniziare a lavorare sulla relazione tra arte e ambiente naturale: Walls in the Desert ( ) consiste nel realizzare in una distesa desertica due muri paralleli entrambi lunghi un miglio, anticipando il movimento della Land Art. La sua opera più nota è The Lightning Field del 1977, un istallazione monumentale permanente situata nel deserto nel New Mexico: si compone da 400 aste appuntite di acciaio inossidabile allineate una all altra che fungono da parafulmine durante i temporali, raccogliendone l energia e creando un grandioso spettacolo di luce. I più importanti musei americani ed europei presentano le sue opere nelle loro collezioni: the KusthausZurigo ( ); Fondazione Prada, Milano (1999); Chichu Art Museum, Naoshima, Giappone ( ); Menil Museum a Houston ( ). Tra le opere permanenti si ricordano inoltre The New York Earth Room (1977) e The Broken Kilometer(1979), New York; The Vertical Earth Kilometer (1977), Kassel, Germania; Monument to the Bicentennial of the French Revolution ( ), Assemblée Nationale, Parigi e Large

17 Biografia artisti Red Sphere(2010), nel Türkentor a Monaco. La sua attività artistica è stata più volte premiata con riconoscimenti internazionali: si possono citare Mather Sculpture Prize, Art Institute of Chicago, nel 1976; International Prize for Fine Arts, State of Baden-Wurttemberg, 1986; Guggenheim Fellowship, Robert Smithson ( ) è un artista americano del New Jersey considerato anch egli uno dei fondatori della Land Art. Smithson è affascinato dai grandi processi di trasformazione natura, è attratto dal degrado progressivo della materia. Le sue opere non sono facilmente classificabili: sviluppa a partire dal 1968 il concetto del site nonsite: una all aperto difficilmente accessibile e apprezzabile a causa del luogo impervio in cui è posta e l altra mentale, che cerca di completare l altra, attraverso reportage fotografici e scritti dell artista. Nel 1969 durante un viaggio nello Yucatàn in Messico, Smithson installa in vari luoghi i suoi Mirror Displacements, lastre specchianti, disposte in configurazioni regolari nella sabbia, nella terra e tra la vegetazione, in modo da assorbire e riflettere la luce, il cielo e l atmosfera. Nel 1970 presso il Great Salt Lake nello Utah, riesce a portare a termine la Spiral Jetty, il suo più importante intervento, un grande molo a forma di spirale, costruito accumulando con bulldozer e camion più di tonnellate di terreno circostante, come terra, rocce e cristalli di sale. Questo gigantesco monumento primitvo negli anni è destinato a mutare rendndo l opera ancor più affascinante. Muore all età di 35 anni durante un sopraluogo per un nuovo progetto di Land Art. Richard Long (Bristol, 1945) è un artista inglese che fa parte del movimento della Land Art. Consegue il diploma presso il West of England College of Art di Bristol e tra il 66 e il 68 frequenta a Londra la St. Martin School of Art. Le sue passeggiate (performance) sono costituite da sculture fatte con materiali semplici reperiti sul posto e documentate con foto, video e mappe. Può essere un esempio il suo primo lavoro A line made by walking del 1967, riproduzione fotografica della linea lasciata sull erba di un prato dall artista. Per Long l incontro tra ambiente e natura è un fatto intimo e primitivo, privo di mediazioni artificiali. Negli anni successivi impronta il suo lavoro su segni essenziali e primitivi come linee e spirali, utilizzando i materiali raccolti durante le sue passeggiate. I suoi lavori sono caratterizzati da elementi distintivi tipici della sua terra e dalla pittura paesaggistica inglese del XIX secolo. Nel 1978 parecipa alla Biennal di Venezia, decicata in quell occasione al rapporto tra arte e natura. Long, artista di fama intenazionale ha esposto in tutto il mondo ed è presente nelle più prestigiose collezioni di arte contemporanea.

18 Curriculum Elisa Boscolo Bibi Elisa Boscolo Bibi, Chioggia (30015) Studente dell Accademia di Belle Arti di Venezia e dopo poche esperienze vissute nel campo pubblicitario e artistico, scrivo in merito alla presentazione della mostra - LAND ART Interventi sul paesaggio naturale. E importante pensare alle nuove generazioni, così distaccate ormai dal campo artistico: ritengo importante pensare ad un evento che richiami i giovani, magari realizzato da giovani. Distaccarsi dal concetto tradizionale di museo per realizzare qualcosa di assolutamente innovativo, come può essere il progetto sopra menzionato: un ponte collegato all altra parte del mondo, all America per la precisione, dove questi grandi artisti hanno lasciato le loro opere. Un vortice spaziotemporale che vi trasporta in diversi paesaggi e vi permette di sentire, vedere, toccare opere immense (letteralmente), magari perdute o semplicemente distanti. Tutto miniaturizzato per entrare nelle vaste aree dell Arsenale, ricreando suggestioni anche attraverso video e suoni. Realizzare un luogo di paesaggi in un ambiente chiuso è complicato, ma la voglia di fare e la sete di sapere unite ad una buona conoscenza della storia dell Arte contemporanea mi portano a pensare che sia possibile. Dopo aver frequentato diversi corsi specifici e aver seguito diverse lezioni nel corso di Scienze Museali nell università di Ca Foscari situata anch essa a Venezia, aver coordinato la realizzazione di una piccola mostra, composta da opere di studenti del Liceo Artistico di Venezia (LAS), situata nella sua sede centrale, a budget limitato, penso di essere in grado di coordinarne una più grande. Le diverse conferenze avvenute in musei d arte contemporanea (Palazzo Grassi, Punta della dogana) hanno rivoluzionato completamente il mio metodo, che vuole essere sempre più comunicativo con lo spettatore, non solo mostrandogli l opera d arte analizzata, ma facendolo vivere in essa. L abitare lontano dalla città non mi permette di essere veloce nei miei spostamenti, ma qualora il progetto venga accettato sarebbe un piacere per me trasferirmi definitivamente a Venezia per essere più disponibile in tutti gli orari. Sperando che questo possa incuriosirvi Distinti saluti Elisa

19 Cirriculum Davide Padovan Davide Padovan, nato a Vicenza l 11 febbraio 1992, frequenta l istituto tecnico S.B. Boscardin a Vicenza. Ho una conoscenza nel ramo artistico, con conoscenze basilari in pittura, scultura e architettura. Ho avuto modo di partecipare ad un seminario legato alla conoscenza delle diverse tecniche scultoree e ho partecipato ad una mostra organizzata dal comune di Caldogno per i giovani artisti in cui ho esposto miei diversi lavori. Attualmente frequento il primo anno all Accademia di Belle Arti a Venezia (indirizzo Nuove Tecnologie delle Arti, grafica pubblicitaria).

20 Curriculum Raffaella Toniolo Raffaella Toniolo, Carmignano di Brenta (PD) Attualmente studio all Accademia di Belle Arti di Venezia indirizzo Nuove Tecnologie delle Arti, grafica pubblicitaria. Ho studiato all Istituto d Arte ISA Michele Fanoli a Cittadella (PD) e sono diplomata con due titoli, Maestro d Arte e Grafica Pubblicitaria e Fotografia. Nell arco degli anni ho avuto la possibilità di collaborare come webdesign e grafico assieme a diversi operatori del settori che mi hanno regalato molta esperienza. Durante il periodo scolastico mi sono proposta nel coordinare le Settimane dell Arte dell istituto le quali venivano autonomamente organizzate dagli studenti che dovevano preoccuparsi nella realizzazione dei laboratori e nella coordinazione del personale e dei responsabili esterni. Ho partecipato a corsi di Scenografia Teatrale e in Allestimento e Display a Milano i quali mi hanno preparata professionalmente come scenografa, allestitore di eventi e mostre d arte oltre che sfilate di moda. Sono quindi disponibile nell assumermi le responsabilità organizzative e di coordinamento della motra. Cordiali Saluti. Toniolo Raffaella