CORSO TRIENNALE FASHION DESIGN

Transcript

1 CORSO TRIENNALE FASHION DESIGN TRIENNALE IED Torino Diploma Accademico di I Livello Italiano

2 2 IN PRINCIPIO ERA LO STILISTA. MA LA MODA CORRE E HA BISOGNO DI NUOVI OCCHI. IL FASHION DESIGNER DISEGNA LA CREATIVITÀ, NARRA EMOZIONI CHE SONO ABITI, SCARPE, ACCESSORI. GUARDA AL REALE, COGLIE LA SUA BELLEZZA, NE TRADUCE LA COMPLESSITÀ IN UN RACCONTO UNICO. Diploma Conferito* Indirizzo Coordinatore Frequenza Durata Crediti Lingua Inizio Corso Possibili Studi Superiori Diploma accademico di I Livello in Design della Moda Fashion Design Alessandro Baima Full Time 3 anni 180 Italiano 13/10/2015 Fashion Design ied.it/come-iscriversi Diploma accademico di II Livello, Corsi Master, Corsi di Specializzazione e Formazione Avanzata. * Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I livello equipollente ai Diplomi di Laurea Universitari.

3 4 IL CONTESTO PROFESSIONALE Il sistema moda è una filiera produttiva dinamica e articolata, che parte dal filo e arriva al capo finito. E. Piva Un mondo complesso, fatto di passione e competenza tecnica, di valorizzazione dei saperi tradizionali e di slancio innovativo, di abilità organizzativa, di coraggio nell affrontare sempre nuove sfide. Accanto alla firma affermata in tutto il mondo, troviamo il produttore di accessori funzionali al vestire; accanto all organizzazione che fattura milioni di euro troviamo la piccola realtà dalle dimensioni quasi artigianali. Dentro un tessuto, un accessorio o un vestito, c è una lunga storia fatta di assiduo impegno personale, investimenti nella ricerca, creatività e comunicazione. Lavorare nella moda non è saper disegnare. Non più. È saper creare, tenendo conto di tutto un insieme di fattori e variabili: il mercato, gli aspetti sociologici, psicologici, culturali, economici, tecnologici. Il Fashion Designer è una figura professionale capace di osservare la società in cui vive, comprende le aspirazioni e le traduce in prodotto-tessuto, abito, accessorio e conosce ogni fase progettuale: dall ideazione alla produzione e comunicazione. Oggi il Fashion Designer non è un puro creativo: è anche un tecnico specializzato, attento all innovazione, conosce ogni aspetto produttivo, è in grado di leggere i segni del suo tempo e anticiparne le aspirazioni. Creatività, Professionalità, Competenza. Un professionista che deve avere una preparazione approfondita e specifica. Si occupa dello sviluppo di un progetto associando tecniche tradizionali e innovative, fino ad arrivare alla messa a punto del prototipo, completa cioè il primo passo per l industrializzazione. Storia, sociologia, antropologia, arte, letteratura, semiotica e design sono le discipline culturali che deve conoscere per progettare e operare collaborando e confrontandosi con altre figure professionali con cui condivide aspirazioni e obiettivi.

4 6 IL PERCORSO DI STUDI E. Piva Ripensare i prodotti, affrontare l innovazione, essere competitivi. Il nostro percorso è strutturato per fornire allo studente gli strumenti per affrontare e gestire la Progettazione e quindi lo sviluppo di Collezioni di abbigliamento, di accessori o di tessuti. Un percorso stimolante e completo che coinvolge e guida ciascuno studente in un processo di creazione: trasformare i concetti in progetti, i progetti in obiettivi, gli obiettivi in azioni e le azioni in risultato. Parte fondamentale di questo percorso è l acquisizione di una metodologia progettuale applicata a tutte le merceologie di prodotto (abbigliamento, tessuto, grafica, packaging and labeling). Le Aziende di settore sono costantemente Partner del percorso formativo e professionale affidando agli studenti reali progettazioni che determinano lo studio e l acquisizione di nozioni tecniche a complessità crescente (ricerca tendenze e materiali, moodboard, book di collezione). Roberto Cavalli, Diesel, Dolomite, Costume National, John Galliano, Calzedonia sono alcune delle principali aziende con le quali abbiamo finora collaborato e ottenuto importanti risultati didattici. Accano a queste, espressione del Made in Italy, aziende multinazionali contribuisco alla formazione dell Aula trasmettendo il loro Saper Fare: Framis, ADD, 2A sono alcune delle aziende leader nel mercato mondiale di riferimento che, all interno del nostro corso, lanciano sfide per importanti obiettivi e progetti che vengono poi presentati all interno delle fiere nazionali e internazionali di settore. La Ricerca è il focus attorno al quale gli studenti si sperimentano e scoprono le proprie attitudini. Privilegia nuove prassi didattiche in cui gli allievi possono intervenire attivamente, imparando ad autogestire processi e tempi di lavoro, organizzandosi per ruoli e funzioni. È in questo contesto che nasce Hoosier, brand ideato da un gruppo di studenti del corso con la volontà di dar vita ad un nuovo marchio, una collezione sportswear per giovani cosmopoliti, una linea di capi che esprime lo spirito creativo e tutta l immaginazione di un fashion designer viaggiatore. Hoosier da esercizio didattico è diventato un marchio registrato IED Torino che dal 2013 ha visto produrre e commercializzare la sua prima Collezione dalla noto marchio Happiness. Prospettive Professionali Fashion Designer, Textile Designer, Variantista Colori, Product Manager. Oggi Hoosier si pone l obiettivo di lavorare come Brand di Ricerca e Sperimentazione per importanti aziende del settore. Il cuore del modus didattico è costituito da un mix di attività formative: indoor e outdoor, lezioni frontali, progettuali e laboratoriali. Uscite didattiche, presentazioni di gruppo e individuali, seminari, workshop. Iniziative extrascolastiche come la gestione del Laboratorio Tessuteca, percorso di ricerca, analisi e classificazione. Gruppo di lavoro di Ricerca Tendenze, studio che offre report di sfilate, fiere ed analisi mercati, servizi di buying, cool hunting e flash di collezione. Progetti Speciali con aziende, trasversali e interdisciplinari, che permettono di lavorare in team con studenti e professionisti di altre aree (fotografi, grafici, pubblicitari).

5 8 STRUTTURA DEL CORSO Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Il primo anno propedeutico è finalizzato all acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell identità. Le attività formative sono dedicate all acquisizione della strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta metodologia progettuale di base e di una solida preparazione culturale. Il secondo anno si configura come un momento di approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente, attraverso laboratori di progettazione assistita. Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali. Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi strumenti per l elaborazione e la comunicazione del progetto. La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale. Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi di lingua interni alla sede o in convenzione con enti certificati, finalizzati all ottenimento della conoscenza richiesta. Grazie a un crescente network fatto di studi, imprese, istituzioni e università partner, IED si propone non solo come Istituto di formazione, ma anche come autentico incubatore di talenti: gli studenti formano le proprie capacità di fare impresa e hanno l occasione di mettere in evidenza le proprie idee. Le Aziende sono quindi parte integrante del mondo IED: il corpo docenti è composto da veri professionisti ed esperti. Nell arco del triennio, vengono quindi proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione. Progetto di Tesi Il Progetto di Tesi dura circa un anno. Durante il primo semestre, si pongono le basi per la definizione strategica del Progetto. In seguito lo studente dovrà sviluppare, in uno stile personale, un progetto originale e coerente e dovrà saperlo collocare efficacemente nel mercato, descrivendone Un modello formativo che costruisce valore sul confronto, lo scambio, la relazione tra gli studenti, i docenti e le imprese. peculiarità, qualità, unicità e modalità di realizzazione. Questo percorso permette allo studente di acquisire doti di empatia, eclettismo, professionalità e maturità utili a relazionarsi e a dialogare con le differenti figure professionali che operano nel campo di appartenenza, sviluppando conoscenze e capacità necessarie per l inserimento nel mondo del lavoro. Piano di Studi Individuale Lo studente può definire parzialmente, in relazione alle proprie necessità formative, il proprio Piano di Studi Individuale scegliendo tra le Specializzazioni (se previste), le attività formative a scelta e le attività ulteriori proposte dalla Scuola. Il piano di studi ha validità per l intera durata del corso di studi cui si riferisce.

6 10 50 ANNI DI ESPERIENZA 11 SEDI NEL MONDO STUDENTI ALL ANNO 30% DI STUDENTI STRANIERI +100 NAZIONALITÀ DI PROVENIENZA 60 CORSI TRIENNALI POST-DIPLOMA +100 TITOLI MASTER E CORSI DI SPECIALIZZAZIONE 1900 DOCENTI I anno II anno III anno I Cardini della Metodologia Didattica IED L attività progettuale, teorica e tecnica svolta in stretta collaborazione con docenti, affermati professionisti del settore, unisce concretezza progettuale e costante aggiornamento dei contenuti didattici. Le classi a numero chiuso garantiscono un confronto costante con i docenti e rendono ottimale la fruizione di conoscenze e competenze. I workshop e i progetti trasversali svolti in team composti da studenti provenienti da diversi ambiti sviluppano un approccio multidisciplinare. I progetti in collaborazione con aziende, enti e istituzioni permettono di misurarsi, fin dal principio, con il sistema produttivo. Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto di learning by doing su cui si fonda la metodologia IED e che sottostà all intero percorso formativo triennale. Il grafico rappresenta la proporzione tra contenuti teorici, laboratoriali e di progettazione, che caratterizza tutti i corsi Triennali. Progetti Trasversali Workshop con Aziende Discipline Culturali e Tecniche Progettazione Progetto di Tesi

7 12 E. Piva I ANNO STILE, STORIA DELL ARTE E DEL COSTUME Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nellamodernità e nell era contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell arte, s intende approfondire lacomprensione critica dei codici artistici e dell opera d arte, come testo visivo complesso e come fenomenoche racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni conaltre forme di espressione e comunicazione. METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base dellasua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto, e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L insegnamentopercorre le differenti fasi, dalla formulazione dell idea allo sviluppo dell oggetto, e consente sial individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell attività creativa. TIPOLOGIA DEI MATERIALI 1 La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce allo studente gli strumenti per tradurre l idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. Le caratteristiche fisiche, chimiche e morfologiche (relative alla forma, alla finitura e al colore) dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche in cui si verificano anche le tecniche di trasformazione e i processi di lavorazione industriale e artigianale. DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE La conoscenza del disegno tecnico fornisce gli strumenti di base per comunicare l opera e rappresentarne ilpercorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomiaespressiva. Dalla rappresentazione a mano libera, agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzionidella figura, fino al disegno tecnico per una corretta rappresentazione progettuale dell abbigliamento. STORIA DELLA MODA 1 Studio dell evoluzione degli stili e del gusto nella moda occidentale dalla metà dell Ottocento alla metà del Novecento. L insegnamento analizza i processi sociali e tecnici che hanno caratterizzato i cambiamenti avvenuti nelsistema moda, anche attraverso la presentazione di casi studio di stilisti e collezioni. Il corso, oltre a fornire le conoscenze storiche e culturali

8 di base, vuole stimolare nello studente losviluppo di capacità critiche e analitiche necessarie all interpretazione delle tendenze contemporanee. MODELLISTICA 1 La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza delle tecniche di realizzazione delle collezioni, nellecomponenti particolari e nella loro interezza. Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli, realizzati nei materiali piùn adatti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà diesaminare l idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e alle tecniche di lavorazione. Ilmodello consentirà altresì di controllare le proporzioni e, di conseguenza, di modificare linee e volumi.il corso pone l accento sulla natura pratica e sensoriale dell esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. PROGETTAZIONE GRAFICA 1 L alfabetizzazione informatica, attraverso i programmi di composizione grafica, facilita l espressionedell idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezionevisiva. L insegnamento dei principali software per l elaborazione delle immagini faciliterà la valorizzazione deiconcept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti. CULTURA TESSILE 1 Lo studio e la ricerca dei materiali di una collezione di abbigliamento sono alla base dell insegnamento. La conoscenza di fibre, di tessuti, dei materiali e dei principali processi di classificazione, con le relative tecniche diproduzione e lavorazione, consentono allo studente di riconoscere le proprietà specifiche dei filati e diacquisire sensibilità nell uso dei materiali.il corso approfondisce, inoltre, le conoscenze sulle principali teorie del colore nel settore della produzionedi tessuti e introduce le tecniche base per sviluppare in modo creativo stampe e lavorazioni. ANTROPOLOGIA CULTURALE Il corso intende identificare forme e relazioni simboliche dell immaginario collettivo, in rapporto aconcezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. Inparticolare, l insegnamento pone attenzione alle recenti ibridazioni del design con le pratiche socialiemergenti, i flussi comunicativi, l ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell esperienza. Scorrendoin parallelo l evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato lapercezione del corpo e dell abitare lo spazio. FASHION DESIGN 1 Manualità e acquisizione delle tecniche di base artigianoindustriali è la finalità del corso laboratoriale. Grazie alle conoscenze apprese nei corsi di modellazione e cultura tessile, abiti e accessori lo studente èchiamato a sviluppare un concept con forme e volumi, scelta di materiali e lavorazioni, stampe e colori eassortimento dei capi fino a creare un book che illustri tutte le fasi del lavoro. ANATOMIA DELL IMMAGINE L insegnamento comprende la lettura, storica e contemporanea, della forma umana nei diversi ambiti disciplinari: dall arte alla fotografia, dalla grafica alla moda.proporzioni, forme, volumi, prospettive e assonometrie del corpo sono analizzate attraverso teorie emetodi di raffigurazione.la finalità del corso è lo studio dell anatomia umana per il disegno di moda, tradizionale e multimediale. II ANNO STORIA DELLA MODA 2 Il corso tratta gli sviluppi della storia della moda contemporanea al fine di individuare tendenze e modalità di comunicazione del fashion system. L evoluzione delle tendenze e dello stile è trattata dal punto di vista storico, culturale, sociale ed economico, fornendo gli strumenti per comprendere la contemporaneità della moda, evidenziarne i meccanismi, i personaggi chiave e i fenomeni più rilevanti. TENICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire l efficacia comunicativa nella rappresentazione dell opera. Il progetto è così rappresentato nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering. MODELLISTICA 2 L approfondimento nelle pratiche della modellistica è di supporto ai corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi e lo sviluppo di un linguaggio personale. PROGETTAZIONE GRAFICA 2 La pluralità di metodi e processi della progettazione visiva sono orientati alla comunicazione e alla presentazione dei progetti realizzati. Obiettivo del corso è acquisire una serie di conoscenze tecniche e metodologiche: i principali software grafici sono utilizzati per realizzare book personalizzati, portfolio e progetti grafici articolati. CULTURA TESSILE 2 Il corso completa le tecniche per progettare in modo creativo tessuti e materiali. Inoltre, l analisi degli aspetti tecnici legati alla maglieria è supportata da esercitazioni pratiche. L attività manuale consente allo studente di confrontarsi con le metodologie di progettazione e affinare le conoscenze di base già acquisite, come le terminologie, le tecniche di esecuzione, tradizionali e digitali, e i finissaggi. FASHION DESIGN 2 Il percorso guidato intende seguire l intero processo di progettazione, partendo dalla selezione e ricerca di prodotto fino ad arrivare allo sviluppo della collezione. Il concept delle collezioni maschili e femminili deve essere pensato anche dal punto di vista della comunicazione affinché lo studente sperimenti le interazioni con le altre discipline e sviluppi la propria creatività. SEMIOTICA DELL ARTE 1 L insegnamento si concentra sull abito e le sue componenti estetiche e semiotiche, comprendendone la rappresentazione nella pluralità dei sistemi di racconto. L unità tra forma e contenuto e la consequenzialità tra estetica e fruizione, sono esaminate nella loro costruzione e organizzazione, affinché lo studente comprenda la complessità di significato della moda come racconto. SOCIOLOGIA DEI PROCESSI CULTURALI Comprendere le dinamiche delle tendenze fashion da un punto di vista sociologico: quali sono, dove nascono, come si diffondono e come si esprimono nel mondo globalizzato. Instillare la capacità autonoma di ricerca, lettura e interpretazione delle tendenze. LOGICA E ORGANIZZAZIONE D IMPRESA 1 La filiera è analizzata nelle differenti competenze e professionalità, nelle dinamiche industriali e nel lato strategico della creatività in relazione, dunque, ai mercati di riferimento. Lo studente apprende i fondamenti del marketing applicato all organizzazione delle attività d impresa, con le relative scelte strategiche e politiche aziendali, per un corretto posizionamento del brand. III ANNO MODELLISTICA 3 Il corso consente di approfondire conoscenze e abilità per costruire modelli e manufatti. Il corso incrementa le nozioni acquisite, prestando maggiore attenzione ai dettagli e sperimentando tecniche innovative. Lo studente è chiamato a realizzare un prodotto moda, con le rifiniture necessarie per la sua ultimazione. FASHION DESIGN 3 Il corso rappresenta un approfondimento delle metodologie e dei processi di progettazione e comunicazione affrontando ulteriori specificità merceologiche e aree di prodotto. METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA Il corso affronta le metodologie progettuali e i principali strumenti dello styling nel

9 settore della moda. Fondamenti di storia dello styling, attraverso i suoi protagonisti, sono funzionali per comprendere il ruolo professionale e le tecniche. Lo studente è chiamato a e anticipare le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L insegnamento approfondisce sia gli strumenti di studio del prodotto legati al sistema moda (fasi e modalità di realizzazione, Progettazione, interdisciplinarietà, tecnica e cultura. sperimentare il processo di ideazione creativa e a comprendere le professionalità in gioco. In questo modo, si approfondisce la relazione tra lo styling e l immagine/ comunicazione del marchio. FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE Obiettivo principale del corso è fornire agli studenti un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche del cinema. In tal modo il loro percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall immaginario moderno e contemporaneo. Uno sguardo critico gettato attraverso la lente della macchina da presa, che riguarderà i fenomeni, le tendenze e i corpi che hanno rappresentato e rappresentano il motore delle evoluzioni di stile del nostro tempo. LOGICA E ORGANIZZAZIONE D IMPRESA 2 I principi strategici del marketing, che mirano all individuazione e allo sviluppo del prodotto, sono adattati alle specificità dell industria creativa, con l obiettivo di comprendere tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista. Il corso delinea le capacità per gestire le fasi del processo creativo e i team all interno dell industria, amministrando competenze diverse e indirizzando il lavoro in base alle aspettative del mercato. AMBIENTAZIONE MODA Nella presentazione di una collezione è fondamentale interpretare la filosofia del brand, lo spirito del tempo e le aspirazioni delle persone e tradurle in spazi creativi ed espressivi. Il corso fornisce la conoscenza dei molti mezzi e tecnologie per l ambientazione della moda. FASHION DESIGN 4 Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto,l impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, nonché la pianificazione delle successive fasi operative. E. Piva

10 18 E. Piva DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE Scuola di Progettazione Artistica per L impresa Diploma Accademico di I Livello in Fashion Design Sede: Torino TITOLO INSEGNAMENTO CF I ANNO STILE STORIA DELL'ARTE E DEL COSTUME 6 METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE 4 DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE 4 STORIA DELLA MODA 1 4 MODELLISTICA 1 8 PROGETTAZIONE GRAFICA 1 6 CULTURA TESSILE 1 8 FASHION DESIGN 1 6 ANATOMIA DELL'IMMAGINE 4 ANTROPOLOGIA CULTURALE 6 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 4 Totale CF I anno 60 II ANNO STORIA DELLA MODA 2 6 TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO 4 MODELLISTICA 2 6 PROGETTAZIONE GRAFICA 2 6 CULTURA TESSILE 2 6 FASHION DESIGN 2 12 SEMIOTICA DELL'ARTE 4 SOCIOLOGIA DEI PROCESSI CULTURALI 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 1 6 Corsi a scelta Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 6 Concorsi Totale CF II anno 60 III ANNO MODELLISTICA 3 6 FASHION DESIGN 3 6 METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 6 FENOMENOLOGIA DELLEARTI CONTEMPORANEE 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 2 4 AMBIENTAZIONE MODA 4 FASHION DESIGN 4 6 Corsi a scelta Tirocini / Orientamento Professionale Concorsi 10 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Lingua straniera 2 PROGETTO DI TESI 10 Totale CF III anno 60 Totale CF previsti nel triennio 180

11 20 DIVENTARE STUDENTE IED È SEMPLICE Per capire quale percorso sia meglio per te o per approfondire il percorso della professione che vuoi intraprendere, IED mette a tua disposizione un Advisor al quale potrai chiedere un colloquio di orientamento gratuito e che ti seguirà durante tutto il Processo di Ammissione e Iscrizione. Ritratto Poligrafico a cura di Laura Moretti & Claude Marzotto Foto di Bianca Sangalli Processo di Ammissione Scelto il Corso potrai iniziare il processo di Ammissione necessario all iscrizione. Contatta la Sede di erogazione del corso per fissare il Colloquio Motivazionale di Ammissione. Una volta ammesso, potrai completare la tua immatricolazione versando la Tassa di Iscrizione. Sarai così ufficialmente uno studente IED. Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e hanno un massimo di 25 studenti per classe, questo per poter garantire un alto livello qualitativo e un efficace e stimolante collaborazione tra docenti e studenti. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre, tuttavia i posti disponibili sono limitati, IED consiglia di formalizzare l iscrizione nel minor tempo possibile. ied.it/come-iscriversi Per chiarirti le idee e iniziare a conoscerci meglio, IED ti consiglia di chiedere un colloquio di orientamento gratuito in Sede.