Programmazione didattica

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1 Parte 1 Programmazione didattica Volume A Traguardi per lo sviluppo delle competenze Obiettivi di apprendimento Argomenti I mestieri della musica Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. Orientare la costruzione della propria identità valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. I mestieri della musica Il suono e gli strumenti musicali Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza e ai diversi contesti storico-culturali. Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio. Orientare la costruzione della propria identità, ampliarne l orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. Unità 1 - Le caratteristiche del suono Unità 2 - Produrre suoni e melodie Unità 3 - Gli strumenti a corde Unità 4 - Gli strumenti a fiato e a mantice Unità 5 - Gli strumenti a percussione Unità 6 - Gli strumenti elettronici ed elettromeccanici Unità 7 - I gruppi musicali Storia della musica Essere in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio, utilizzando anche sistemi informatici. Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza e ai diversi contesti storico-culturali. Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio. Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d arte musicali e progettare/ realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Orientare la costruzione della propria identità, ampliarne l orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. Unità 1 - Le origini della musica Unità 2 - Il Medioevo Unità 3 - Umanesimo e Rinascimento Unità 4 - Il Barocco Unità 5 - Il Classicismo Unità 6 - Il Romanticismo Unità 7 - L opera in Europa Unità 8 - Le scuole nazionali Unità 9 - Il Novecento Unità 10 - La musica classica contemporanea Unità 11 - Sotto le stelle del jazz Unità 12 - Musical e colonne sonore Unità 13 - La musica pop Unità 14 - La musica etnica 18

2 PROGRAMMAZIONE DIDATTICA Volume B Teoria Metodi per suonare Parte 3 Suonare e improvvisare insieme Traguardi per lo sviluppo delle competenze Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. Ideare e realizzare, anche attraverso l improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio, utilizzando anche sistemi informatici. Obiettivi di apprendimento Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Argomenti Unità 1 - Prima di suonare si canta Unità 2 - La notazione Unità 3 - Il codice Unità 4 - Dalla grammatica alla pratica Unità 1 - Metodo per strumentario ritmico Unità 2 - Metodo per tastiera Unità 3 - Metodo per chitarra Unità 4 - Metodo per flauto dolce Unità 1 - Percorso graduale Unità 2 - Lettura sincopata Unità 3 - La scala pentatonica Unità 4 - Improvvisando in classe MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 19

3 Parte 1 Volume B Traguardi per lo sviluppo delle competenze Obiettivi di apprendimento Argomenti Parte 4 Antologia Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all analisi e alla produzione di brani musicali. Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Orientare la costruzione della propria identità, ampliarne l orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. Canoni Canzoni verticali Canti popolari Inni nazionali Canti natalizi Canti per il Giorno della Memoria Canzoni del buon umore Beatlemania Canzoni in lingua inglese Orchestra multietnica Repertorio classico Colonne sonore Canzoniere italiano Canzoni pop Canzoni rock Rock n roll e soul Standard jazz & etno latin funk Canzoni da cantare in coro 20

4 CONOSCENZE E ABILITÀ Conoscenze e abilità Volume A Parte - Unità Titolo Conoscenze e abilità Unità 1 Unità 2 Le caratteristiche del suono Produrre suoni e melodie Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi del linguaggio. Saper utilizzare internet per la ricerca. Valutare in modo funzionale ed estetico un brano. Orientare la costruzione della propria identità. Riconoscere il proprio corpo come fonte sonora. Riconoscere e classificare, anche stilisticamente, i diversi tipi di voce. Riconoscere e classificare, anche stilisticamente, i più importanti elementi costitutivi del linguaggio. Saper utilizzare internet per la ricerca. Orientare la costruzione della propria identità. Unità 3 Unità 4 Unità 5 Unità 6 Unità 7 Unità 1 Unità 2 Unità 3 Gli strumenti a corde Gli strumenti a fiato e a mantice Gli strumenti a percussione Gli strumenti elettronici ed elettromeccanici I gruppi musicali Le origini della musica Il Medioevo Umanesimo e Rinascimento Saper classificare i cordofoni. Saper conoscere le parti principali dei cordofoni. Capire la tecnica di produzione del suono. Riconoscere un cordofono in base alla forma/aspetto. Riconoscere un cordofono in base al suono/timbro. Saper classificare gli aerofoni. Saper conoscere le parti principali degli aerofoni. Capire la tecnica di produzione del suono. Riconoscere un aerofono in base alla forma/aspetto. Riconoscere un aerofono in base al suono/timbro. Saper classificare gli strumenti a percussione. Saper conoscere le parti principali degli strumenti a percussione. Capire la tecnica di produzione del suono. Riconoscere uno strumento a percussione in base alla forma/aspetto. Riconoscere uno strumento a percussione in base al suono/timbro. Saper classificare gli elettrofoni. Saper conoscere le parti principali degli elettrofoni. Capire la tecnica di produzione del suono. Riconoscere un elettrofono in base alla forma/aspetto. Riconoscere un elettrofono in base al suono/timbro. Conoscere le principali formazioni strumentali. Distinguere gli strumenti che fanno parte di una formazione strumentale. Acquisire un gusto personale. Apprendere le origini della musica. Riconoscere gli elementi caratteristici delle culture antiche. Imparare a eseguire melodie antiche, anche in gruppo. Conoscere le origini della musica medievale. Conoscere le principali forme della musica medievale sacra e profana. Acquisire la terminologia specifica. Saper distinguere tra Ars antiqua e Ars nova. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica medievale. Conoscere le origini della musica rinascimentale. Conoscere le forme principali della musica sacra e profana del Cinquecento. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica rinascimentale. MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 21

5 Parte 1 Unità 4 Unità 5 Unità 6 Unità 7 Unità 8 Unità 9 Unità 10 Unità 11 Unità 12 Unità 13 Unità 14 Il Barocco Il Classicismo Il Romanticismo L opera in Europa Le scuole nazionali Il Novecento La musica classica contemporanea Sotto le stelle del jazz Musical e colonne sonore La musica pop La musica etnica Conoscere le origini della musica barocca. Conoscere le forme principali della musica sacra e profana del Seicento e del primo Settecento. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musica barocca. Conoscere le origini della musica del Settecento. Conoscere le forme principali del Classicismo. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica classica del Settecento. Rielaborare in modo creativo un tema in stile classico. Conoscere le origini della musica del Romanticismo. Conoscere le forme principali del primo Romanticismo. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica classica dell Ottocento. Rielaborare in modo creativo un tema in stile romantico. Conoscere le origini della musica del melodramma. Conoscere i principali compositori di musica lirica. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica operistica. Rielaborare in modo creativo un aria in stile operistico. Conoscere le principali scuole nazionali europee. Conoscere i principali compositori del tardo Romanticismo. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica tardo-romantica. Rielaborare in modo creativo un balletto folcloristico. Conoscere le innovazioni musicali del Novecento. Conoscere alcuni compositori del Novecento. Inventare una scrittura non convenzionale. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica del XX secolo. Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi a una composizione di Erik Satie. Conoscere le innovazioni della musica classica contemporanea. Conoscere alcuni compositori della seconda metà del Novecento. Inventare una scrittura non convenzionale. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica del XX secolo. Rielaborare in modo creativo un brano minimalista con scrittura non convenzionale. Conoscere la musica afroamericana. Conoscere alcuni interpreti e compositori di jazz. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica jazz. Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi al blues classico. Conoscere l origine del musical e della commedia. Conoscere alcuni compositori di teatro : operetta, musical, commedia. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musical. Rielaborare in modo creativo un opera rap. Conoscere gli stili e le origini della musica pop. Conoscere alcuni compositori di musica pop. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musica leggera. Saper scrivere il testo di una canzone su una melodia data. Conoscere elementi di musica popolare e folclorica dei cinque continenti. Conoscere alcuni strumenti tipici e alcuni importanti esecutori. Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica etnica. Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi a una composizione etnica. 22

6 CONOSCENZE E ABILITÀ Volume B Parte - Unità Titolo Conoscenze e abilità Unità 1 Unità 2 Unità 3 Prima di suonare si canta La notazione Il codice Apprendere e sperimentare i concetti di intensità, durata e altezza. Apprendere e sperimentare i concetti di timbro e colore. Acquisire capacità di utilizzare la voce sperimentando letture espressive e solfeggio cantato. Apprendere e utilizzare gli elementi di base della scrittura. Acquisire l uso del pentagramma e della chiave di violino. Comprendere e riconoscere intervalli, alterazioni, scala cromatica e tagli addizionali. Consolidare le conoscenze teoriche della grammatica. Comprendere e decodificare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Unità 4 Unità 1 Unità 2 Unità 3 Unità 4 Parte 3 Unità 1 Parte 3 Unità 2 Parte 3 Unità 3 Parte 3 Unità 4 Dalla grammatica alla pratica Metodo per strumentario ritmico Metodo per tastiera Metodo per chitarra Metodo per flauto dolce Percorso graduale Lettura sincopata La scala pentatonica Improvvisando in classe Acquisire autonomia nella lettura di uno spartito. Sperimentare praticamente le conoscenze teoriche acquisite. Orientare la costruzione della propria identità valorizzando le proprie esperienze. Conoscere gli strumenti a piastre e a percussione dello strumentario. Imparare a suonare correttamente gli strumenti a piastre. Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con xilofoni e metallofoni. Acquisire la conoscenza di una semplice partitura ritmica per strumentario. Sperimentare un modo creativo di suonare le piastre. Saper riconoscere tutti i Do della tastiera. Apprendere elementi di diteggiatura (le cinque dita). Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con semplici esercizi. Acquisire la conoscenza tecnica per l esecuzione di alcuni accordi. Conoscere la posizione delle note sulla tastiera. Apprendere elementi di diteggiatura. Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con semplici esercizi. Acquisire la conoscenza tecnica per l esecuzione di alcuni accordi. Conoscere l imboccatura del flauto dolce soprano e le posizioni delle dita. Imparare a suonare semplici passaggi e nuove note. Acquisire la conoscenza di alcune semplici partiture per flauto dolce. Consolidare le conoscenze teoriche e le abilità acquisite. Esercitare e sperimentare gradualmente le conoscenze e le abilità acquisite. Saper suonare e cantare in gruppo. Sviluppare i principali elementi della lettura ritmica, melodica e delle sigle. Sviluppare e acquisire gradualmente il linguaggio moderno. Acquisire capacità di rielaborazione personale dei materiali sonori. Apprendere e saper utilizzare la scala pentatonica. Conoscere i cinque modi della scala pentatonica. Sviluppare i principali elementi di rielaborazione personale dei materiali sonori. Apprendere in modo espressivo e creativo la semplice forma domanda-risposta. Riconoscere e sviluppare le proprie potenzialità ritmiche e melodiche. Sviluppare ed esercitare le proprie capacità espressive musicali. MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 23

7 Parte 1 Proposta di piano di lavoro Classe prima OSA disciplinari di riferimento Competenze Abilità Argomenti Obiettivi di apprendimento Livelli minimi di conseguimento richiesti Tempi Fondamenti della tecnica di uno strumento (strumenti didattici) Possedere le elementari tecniche esecutive degli strumenti didattici, eseguire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione. Pratica strumentale Musica d assieme, Unità Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali. Suonare alcune principali strutture del linguaggio e riconoscerne la valenza espressiva. Utilizza gli strumenti a sua disposizione. Ha acquisito un senso ritmico. Tecnica di base del canto Saper eseguire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione. Pratica vocale Canto, Unità 1 Riprodurre con la voce, per imitazione e/o lettura, brani corali a una o più voci. Intona una melodia. Il linguaggio (le forme, le strutture, la valenza espressivocreativa) Saper rielaborare semplici materiali sonori mediante la manipolazione di oggetti sonori. Produzione Fantasia Parte 3, Unità 4 Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche. Rielabora i materiali sonori a sua disposizione. 2 Gli stili, i periodi musicali (analogie, differenze) Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio. Ascolto, interpretazione e analisi Argomenti generali Volume A,, Unità Famiglie strumentali. Riconosce alcuni aspetti di una struttura. Distingue alcuni stili. Riconosce i timbri di alcuni strumenti. 2 Il codice convenzionale e non convenzionale Saper eseguire semplici brani ritmici e melodici decifrando una notazione. Notazione, Unità Percorsi progettuali visivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideografiche, pittoriche). Usa la notazione e alcune terminologie specifiche. 24

8 PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO Situazione iniziale con fasce di livello 1 - Alunni molto positivi 2 - Alunni positivi 3 - Alunni abbastanza positivi 4 - Alunni con qualche o più difficoltà Strumenti utilizzati (metodo) 1 - Lavoro d insieme (metodo induttivo) 2 - Laboratorio (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio) 3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura (pentagramma) 4 - Pratica vocale e strumentale (partiture) 5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi 1 - Utilizzo di software musicali 2 - Esercitazioni ritmiche e melodiche con strumentario 3 - Esercitazioni vocali 4 - Test d ascolto 5 - Questionari 6 - Prove orali Interventi personalizzati Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio pratico operativo. Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzando la dimensione espressiva e socializzante della musica. MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 25

9 Parte 1 Proposta di piano di lavoro Classe seconda OSA disciplinari di riferimento Competenze Fondamenti della tecnica di uno strumento (strumenti didattici) Abilità Possedere le elementari tecniche esecutive degli strumenti didattici, eseguire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione. Argomenti Pratica strumentale Musica d assieme Parte 3, Unità 1 Obiettivi di apprendimento Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali. Operare alcune principali strutture del linguaggio. Elaborare commenti musicali a testi verbali o figurativi, azioni sceniche, attraverso l uso dei diversi strumenti del laboratorio. Livelli minimi di conseguimento richiesti Utilizza gli strumenti a sua disposizione. Ha acquisito un senso ritmico. Tempi Tecnica di base del canto Saper eseguire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione. Pratica vocale Canto Parte 4 Riprodurre con la voce, per imitazione e/o lettura, brani corali a una o più voci con appropriati arrangiamenti strumentali, desunti da repertori colti, popolari, di consumo, etnici. Intona una melodia. Il linguaggio (le forme, le strutture, la valenza espressivocreativa) Saper rielaborare semplici materiali sonori mediante la manipolazione di oggetti sonori. Produzione Fantasia Parte 3, Unità 2-3 Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche a partire da stimoli di diversa natura (musicali, grafici, verbali ecc.). Realizzare improvvisazioni guidate che approdino a sequenze dotate di senso con lo strumentario. Rielabora i materiali sonori a sua disposizione. 2 Gli stili, i periodi musicali (analogie, differenze) Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio e la loro valenza espressiva. Ascolto, interpretazione e analisi Argomenti generali Volume A,, Unità Famiglie strumentali. Relazione tra linguaggi mediante l ascolto di opere scelte come paradigmatiche di generi, forme e stili storicamente rilevanti. La musica delle parole. Riconosce alcuni aspetti di una struttura. Distingue alcuni stili. Riconosce i timbri di alcuni strumenti. 2 Il codice convenzionale e non convenzionale Saper eseguire semplici brani ritmici e melodici decifrando una notazione. Notazione Parte 4 Percorsi progettuali visivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideografiche, pittoriche). Principali usi e funzioni della musica nella realtà contemporanea, con particolare riguardo ai mass media. Usa la notazione e alcune terminologie specifiche. 26

10 PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO Situazione iniziale con fasce di livello 1 - Alunni molto positivi 2 - Alunni positivi 3 - Alunni abbastanza positivi 4 - Alunni con qualche o più difficoltà Strumenti utilizzati (metodo) 1 - Lavoro d insieme (metodo induttivo) 2 - Laboratorio (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio) 3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura (pentagramma) 4 - Pratica vocale e strumentale (partiture) 5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi 1 - Utilizzo di software musicali 2 - Esercitazioni ritmiche con strumentario 3 - Esercitazioni vocali 4 - Test d ascolto 5 - Questionari 6 - Prove orali (collegamenti) Interventi personalizzati Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio pratico operativo. Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzando la dimensione espressiva e socializzante della musica. MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 27

11 Parte 1 Proposta di piano di lavoro Classe terza OSA disciplinari di riferimento Competenze Abilità Argomenti Obiettivi di apprendimento Livelli minimi di conseguimento richiesti Tempi Tecnica e strategie di elaborazione tradizionale e non tradizionale (strumenti didattici) Progettare e realizzare messaggi musicali autonomi associati ad altri linguaggi. Pratica strumentale Musica d assieme Parte 4 Eseguire composizioni strumentali di epoche, stili e tradizioni differenti, sia individualmente sia in gruppo, utilizzando notazioni intuitive e/o tradizionali. Utilizza gli strumenti a sua disposizione. Ha acquisito un senso ritmico. Tecnica di base del canto Saper utilizzare varietà tecniche ed espressive del canto, con impiego di repertori di epoche e culture diverse. Pratica vocale Canto Parte 4 Eseguire individualmente e in coro brani a una o più voci, controllando l espressione e curando il sincronismo e l amalgama delle voci. Intona una melodia. Il linguaggio (le forme, le strutture, la valenza espressivocreativa) Saper utilizzare strumenti multimediali e software specifici e progressivi per l elaborazione sonora. Produzione Fantasia Parte 3, Unità 4 Arrangiare musiche preesistenti, modificandone intenzionalmente caratteri sonori ed espressivi. Creare semplici brani musicali, avvalendosi della voce e di strumenti. Rielabora i materiali sonori a sua disposizione. 2 Gli stili, i periodi musicali (analogie, differenze) Riconoscere significato e funzioni delle opere musicali nei contesti storici specifici, ivi compreso l ultimo 900, in relazione anche ad altre espressioni artistiche e culturali. Ascolto, interpretazione e analisi Argomenti generali Volume A,, Unità Analizzare caratteristiche e forma di opere musicali di vario genere, stile e tradizione. Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l attribuzione storica, di genere o stile. Individuare rapporti tra la musica e altri linguaggi sia in brani musicali che in messaggi multimediali del nostro tempo. Approfondire le funzioni sociali della musica nella nostra e nelle altre civiltà. Riconosce alcuni aspetti di una struttura. Distingue alcuni stili. Riconosce i timbri di alcuni strumenti. 2 Il codice convenzionale e non convenzionale Saper utilizzare internet per la ricerca e utilizzare software specifici per l elaborazione sonora e per la scrittura. Notazione Parte 4 Percorsi progettuali visivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideografiche, pittoriche). Principali usi e funzioni della musica nella realtà contemporanea, con particolare riguardo ai mass media. Usa la notazione e alcune terminologie specifiche. 28

12 PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO Situazione iniziale con fasce di livello 1 - Alunni molto positivi 2 - Alunni positivi 3 - Alunni abbastanza positivi 4 - Alunni con qualche o più difficoltà Strumenti utilizzati (metodo) 1 - Lavoro d insieme (metodo induttivo) 2 - Laboratorio (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio) 3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura (pentagramma) 4 - Pratica vocale e strumentale (partiture) 5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi 1 - Utilizzo di software musicali 2 - Esercitazioni ritmiche con strumentario 3 - Esercitazioni vocali 4 - Test d ascolto 5 - Questionari 6 - Prove orali (collegamenti e comparazioni) Interventi personalizzati Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio pratico operativo. Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzando la dimensione espressiva e socializzante della musica. Collegamenti con le altre materie Realizzazione di un unità di apprendimento intitolata «Leggo, mi informo» dedicata alla lettura e al commento del quotidiano in classe. Per quanto riguarda la musica si analizzeranno annunci e recensioni sulla pagina degli spettacoli dei quotidiani di cui disporrete. Verranno realizzati cartelloni e verranno inseriti articoli significativi nel sito web della scuola e/o nel M.I.O. BOOK. Il tutto verrà portato in sede di esame di stato attraverso il colloquio pluridisciplinare. Programma d esame (15 schede da collegare tra loro in un argomento interdisciplinare) In ogni singolo consiglio di classe sono state scelte delle unità di apprendimento interdisciplinari (comprese le educazioni) dove si sono inseriti argomenti, metodi e contenuti inerenti la musica in collegamento con le altre materie. La descrizione di tale programmazione è consultabile all interno del lavoro condiviso con il consiglio di classe. MATERIALI SOLUZIONI APPENDICE 29