La questione dell arte

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1 Nigel Warburton La questione dell arte Einaudi, 2004 (+ Weitz, Beardsley, da Estetica e filosofia analitica pp.13-53)

2 Le definizione formalista di Clive Bell L ipotesi estetica Esistenza di una emozione specifica/ qualità comune alle opere d arte l arte è forma significante (combinazione di forme, linee e colori) l ipotesi estetica come guida alla critica d arte Irrilevanza/perniciosità del contenuto rappresentativo Il carattere estatico dell emozione estetica Atemporalità dell arte / storia dell arte come storia spirituale / le vie all emozione estetica sono infinite Criticità della definizione di Bell Circolarità viziosa Non utilizzabilità Elitarismo Paradossalità del rifiuto degli aspetti rappresentazionali dell arte Paradossalità dell irrilevanza del contesto (specie alla luce dell arte successiva)

3 La teoria espressiva di R. Collingwood Cosa non è (vera) arte: la teoria tecnica dell arte l arte come artigianato: la distinzione tra mezzi e fini, tra progetto ed esecuzione difficoltà della teoria tecnica: l arte non necessita di progettazione, e non si riduce a maestria tecnica (l inconscio/sorprendente prevale su intenzione razionale) cosa salvare della teoria tecnica: l abilità artigianale è a un certo livello necessaria all arte, e la progettazione è compatibile con la creazione artistica Cosa è (vera) arte: la teoria espressiva dell arte l arte come espressione immaginativa di emozioni l espressione artistica come chiarificazione/auto-comprensione lo spettatore come artista, l artista come spettatore L arte cosiddetta: arte magica e arte ricreativa l arte come magia: suscitare emozioni specifiche e incanalarle verso l azione l arte come intrattenimento: suscitare emozioni specifiche per puro divertimento (decadenza morale: l esempio di Hitckcock) Criticità Troppo inclusiva (vedi es. della psicoterapia) Troppo esclusiva (vedi es. di arte religiosa) Difficile [ma non impossibile] da verificare

4 La svolta scettica degli anni Cinquanta L antiessenzialismo di Wittgenstein indefinibilità del concetto di gioco la teoria delle somiglianze di famiglia L antiessenzialismo di Weitz l arte come concetto aperto l impossibilità logica di definire l arte il valore della creatività e dell originalità

5 Differenze tra concetto chiuso e aperto di arte Concetto chiuso 1. Comprendere (il nuovo caso nel concetto dato) 2. Denominatore comune: condizioni necessarie e sufficienti 3. Regole fisse 4. Definire (rintracciare l essenza del concetto) Concetto aperto 1. Decidere (se applicare il nuovo caso al concetto) 2. Fasci di somiglianze che si sovrappongono e si intersecano a vicenda 3. Esempi paradigmatici 4. Raccomandare (a prestare attenzione a certe caratteristiche)

6 Problemi della teoria di Weitz Confusione tra attività e risultati (la creatività dell una è compatibile con la definibilità delle opere o dei generi) Chi prende le decisioni, e con quali criteri? Come stabilire quali sono le somiglianze rilevanti, e come pesarle rispetto alle differenze rilevanti? Non c è prova delle indefinibilità dell arte e dei suoi sottoconcetti Critica alla teoria delle somiglianze di famiglia: i giochi o le opere d arte possono condividere proprietà non-esibite, relazionali (cfr. Mandelbaum)

7 La teoria di Monroe Beardsley (da Le definizioni delle arti, 1961) Per sapere se vi sono proprietà comuni a tutti gli oggetti estetici (opere d arte), occorre vedere se vi sono proprietà comuni a particolari gruppi di oggetti estetici, ad es. musica, arte visuale, letteratura Per ciascuno di tali gruppi, vige una duplicità di concetti, per cui si può parlare, da un lato, di musica, visica e poesia, dall altro, di composizione musicale, design visuale e composizione poetica Il primo gruppo di concetti è caratterizzato da un certo grado di coerenza (ad es., la continuità del movimento melodico o ritmico, la similarità di aspetti formali visibili, la connessione tra porzioni di un discorso) Quando a tale proprietà si unisce la completezza (l autosufficienza di una porzione musicale, visiva o poetica) allora si può parlare di composizioni, design e componimenti Coerenza e completezza sono dunque le condizioni necessarie perché un X sia classificabile come oggetto estetico Ciò che fa di un X un buon oggetto estetico è il grado in cui tali proprietà sono presenti: classificazione e valutazione sono dunque collegate, ma non identiche [forse questa differenza di grado ha a che fare con l emergenza di quella che Beardsley chiama la terza proprietà : lo spessore di significato ]

8 Teorie procedurali/istituzionali degli anni Sessanta/Settanta Paradigmi artistici di riferimento: sviluppi postduchampiani dell arte del XX secolo Teorie procedurali: l arte definita in relazione al contesto/processo di produzione o modifica dello status Contesti teorici: la definizione di Danto Il problema degli indiscernibili Il concetto di mondo dell arte (artworld) come conoscenza storica che costituisce e categorizza l opera Contesti istituzionali: la definizione di Dickie Il concetto classificatorio di arte La condizione dell artefattualità La condizione del conferimento di status di candidato all apprezzamento

9 Problemi della definizione istituzionale dell arte Mentre dà ampiamente conto degli oggetti ansiosi del XX secolo, si trova in difficoltà con l outsider art e l art brut La teoria è troppo inclusiva, al limite del banalizzante o dell assurdo; funziona di più quando è considerata in senso restrittivo/elitario Considerata in tal senso, essa si scontra col dilemma dell arbitrarietà La teoria è circolare/poco informativa